Pour ceux qui s’en fiche de connaître le récit de l’aventure de ce projet descendez jusqu’à la première image. [->]

Tout d’abord, je tiens à remercier tous ceux qui ont accepté de participer au projet, qu’ils aient pu poster quelque chose ou non, et ont fait preuve de bonne volonté tout au long en supportant à la fois une relative absence de ma part mais aussi parfois une certaine pression que j’aurais pu leur mettre sur les épaules à l’approche de certaines deadlines de notre calendrier qui ne fût que très rarement respecté, esprit dôjin© oblige.

Pour parler un peu plus du projet, cela faisait déjà un moment que l’idée de faire quelque chose en y impliquant quelques acteurs plus ou moins importants de la blogosphère pour créer quelque chose pour Noël 2010 me trottait dans la tête. C’est un beau soir de septembre peu avant ma rentrée, au détour d’une discussion gtalk avec Lyn, une personne qui a des accès éditeur sur ce blog qui publiera des billets dans le courant de l’année prochaine (qui a déjà publié un billet sur la série d’otome games -en gros des jeux, principalement des VNs, destinés à un public féminin- Starry Sky, du moins deux d’entre eux) au sein de laquelle nous discutions de Gundam 0080 (duh!) que me vient l’idée de suggérer ces OAVs comme sujet de discussion pour ce Noël 2010. Certains doivent se demander la pertinence de ce choix alors que ef, 5cm/s et d’autres anime avaient déjà effleuré mon esprit. Pour faire court : le contexte dans lequel évolue 0080 se situe à quelques jours avant Noël et c’est tout, je sais que ça peut faire léger comme raison mais il faut savoir que cette série me tient particulièrement à coeur pour plusieurs raisons que j’évoquerai par la suite dans ce billet.
Après avoir proposé l’idée à Tetho et FFenril qui furent plus qu’enthousiasmés par cette idée, nous avons démarché plusieurs de nos confrères pour se joindre avec nous dans l’aventure, d’ailleurs on avait même pensé à cdt mais on se disait qu’on avait toujorus pas réussi à lui faire voir le film de Macross: Te souviens-tu de l’amour? du coup on a préféré lui garder la surprise parce qu’on sait à quel point il aime Gundam. Blague à part, c’est donc après avoir fait un premier tri parmi les suggestions qu’on a lancé les démarches pour rameuter plusieurs collègues bloggers pour nous épauler sur cette tâche, d’ailleurs pour les curieux la liste des invités, plus leur blog associé, est la suivante (dans un ordre totalement arbitraire) :

• Exelen, l’Antre de la fangirl: Noël, Gundam et la guerre dans la poche
• moi-même et je n’ai pas besoin de vous indiquer quel est mon blog
• Tetho, FFenril.info bis Amrith-janai Anime-janai: Gundam 0080 : un jour j’atteindrai les cieux
• Kabu, Champ de navet: La guerre c’est dans la poche – Gundam 0080
• Ninjigen, Nyoro~n: Le robot, le rêve
• jonas, What the Fnord ?: [0080]Pourquoi Christina MacKenzie mérite notre respect !
• FFenril, FFenril.info quel narcissique: Projet Noël : Gundam 0080 – La guerre est un jeu d’enfant | bonus: Projet Noël Gaiden : Mikimoto Haruhiko Illustrations – Gundam INTO THE SKY

Encore une fois je remercie tout ce beau petit monde d’avoir été assez motivé pour participer même si on déplore quelques pertes, d’ailleurs je vais citer ceux qui sont tombés au combat pour nos pêchés d’orgueil et qui n’auront pas droit à leur burger offert. Ah oui juste avant de lister nos morts je tenais à préciser que pour récompenser ceux qui iront jusqu’au bout et ce traduit par un burger payé de ma poche. Certains se demanderont pourquoi un burger, ce à quoi je répondrai que la réponse se trouve dans les deux derniers OAV. Sur ce, la liste de ceux qui nous ont abandonné en cours de route pour diverses raisons :

• Aer, Bixte en Ciel – L’esprit ouvre ses portes, MIA a préferé sauver son année que la blogosphère, bon choix
• Lux, Horizon désarmant, tombé au combat
• Amo, Néant Vert, tombé au combat
• Kamui, perdu dans un grand nord
• Rukawa, languedepute.net manganimation, a déclaré forfait après avoir fait beta-reader pour Ninjigen

Je sens déjà que certains coquins vont vouloir les huer mais non il ne faut pas leur jeter la pierre, on a jamais obligé personne à blogguer contre son gré (sinon on verrait plus souvent des billets chez cdt) et de plus l’un des points les plus importants du projet n’était pas de se prendre la tête à pondre des billets hyper analytiques, pédants et auquel personne va rien comprendre (comme ce que vous allez lire une fois que j’aurai fini mon introduction super longue comme j’aime en faire parce que ça reflète mon narcissisme et illogisme total) mais juste de prendre du plaisir à parler d’un sujet commun à l’occasion des fêtes de fin d’année et d’offrir à nos lecteurs différents points de vue et du contenu varié. S’il y avait un point sur lequel j’avais beaucoup insisté dans mes instructions c’était que chacun avait carte blanche, pas de minimum de mots à faire, pas de standard de qualité imposé, rien de tout ça, la seule règle était de respecter la deadline du 25 décembre et de faire des interliens parmi les autres participants et surtout de ne jamais se prendre la tête, comme le disent si bien nos réalisateurs de porno « du plaisir personnel avant tout ».

Pour ma part j’y ai pris un certain plaisir très malsain à rameuter et pseudo-diriger tout ce joyeux petit monde en les harcelant plus ou moins par mail (et encore… heureusement que ma première idée de demander à Exelen de poser en tenue de bunny girl et de donner les photos aux différents participants n’est jamais allée plus loin que le stade d’idée morte-née) et même si on (je) a fait preuve de beaucoup d’amateurisme dans l’organisation du bidule et surtout le gros rush de ces derniers jours où on a fini par un peu tout balancer comme ça nous venait au lieu de bien espacer les publications pour ne pas créer un effet de débordement et de saturation (de toute un billet posté sur un blog reste tant que le blog existe donc peu importe de tout balancer au même moment, on fait confiance à l’intelligence de nos lecteurs pour aller à leur rythme et pour le reste bin « tant pis » aurais-je envie de dire) mais peu importe on a pu aller jusqu’au bout et que si on arrive à créer des mini-débats, à faire en sorte que certaines personnes s’intéressent à ces OAVs et/ou nous disent simplement qu’ils ont aimé le concept et les billets, je dirai que notre objectif de départ sera rempli et que je plancherai pour trouver d’autres idées de concept pour Noël prochain… Et d’ailleurs pas que, ce serait bête de se brider à une seule date butoir par an quand on pourrait s’amuser à différentes périodes de l’année au va et vient de nos idées farfelues mais je diverge beaucoup pour rien là…

D’ailleurs je voudrais faire une mention spéciale à l’ami neokenji qui après avoir lu le billet d’Exelen a spontanément demandé s’il pouvait se joindre à l’aventure et j’avoue que cette initiative, et peu importe que le résultat soit modeste ou non, me fit dire que mes espérances furent dépassées et donc même si ça peu faire très bisounours, je m’en fiche, je le remercie parce qu’il le mérite bien rien que pour l’effort. D’ailleurs à ce propos, il ne faut pas croire qu’on avait formé ce petit comité juste parce qu’on pense être les plus grands, les plus forts, les plus beaux et les plus intelligents (quoique sur ces deux derniers points…) mais juste par soucis d’organisation et de logistique ; d’une part on avait un nombre de personnes assez conséquente et on se disait que si tout le monde allait jusqu’au bout on aurait déjà beaucoup de billets à lire  mais il n’a jamais été question d’exclure qui que ce soit, on voulait juste avoir un groupe plus ou moins hétérogène avec des personnes qu’on considérait comme capable de produire un contenu plus ou moins intéressant même si on avouera que nos e-affinités avec certaines personnes ont beaucoup joué (et on a pas pris Exelen seulement parce que c’était une fille ou parce que cdt sort en douce avec !).

Enfin bref, on me dit dans l’oreillette qu’il serait peut-être temps que je parle de Gundam parce que personne en a rien à foutre du projet et qu’ils veulent juste leur dose d’images porno volées sur pixiv donc pour conclure : on a pris du plaisir à préparer cette petite surprise, on espère qu’elle vous a plu et on espère aussi pouvoir renouveler une expérience du même type avec un sujet qui je l’espère sera tout aussi intéressant tout en produisant un contenu de bonne qualité et agréable à lire.

Une image que vous avez déjà du voir des tonnes de fois et qu’il m’est inutile d’analyser, les autres s’en chargent déjà.

Avant-propos : au fil du temps je m’aperçois de plus en plus que pour mes objectifs dans mes billets que je n’arrive pas à produire un contenu de qualité sans citer des passages d’épisodes ou du contenu avec un potentiel de spoiler plus qu’important. Vous voilà donc prévenus, de plus ce billet aura un côté très ego-blogging vu que je ne vais pas seulement me contenter de parler de 0080 parce que par excès d’orgueil je veux croire que je peux dépasser le simple stade de la critique « j’ai bien aimé, j’ai pas aimé », non que je dénonce cette façon d’écrire qui a autant sa place que mes pavés désorganisés mais juste que quand j’écris un billet, j’ai des objectifs en tête et simplement donner un avis que je considérerais comme superficiel n’en vaudrait pas la peine. Par conséquent, balançons des spoilers dans la joie et la bonne humeur.

0 – Introduction

Comme à mon habitude, j’aime beaucoup poser le contexte qui m’a fait regarder tel ou tel anime et je ne dérogerai pas à la règle. Pour ceux qui ne me connaissent pas trop, mon point d’entrée dans la franchise Gundam fût SEED et Wing en parallèle, l’une parce qu’on était en pleine diffusion du premier et de l’autre parce que j’avais regardé 3 épisodes du second sur M6 et que même si ça m’avait pas botté plus que ça (j’étais plus intéressé par la petite chasseuse de cartes qui trainait sur la même chaîne pendant mes années de collège) j’étais quand même curieux. N’en déplaise aux fans de SEED voire de Wing s’il y en a dans l’assistance, j’avais pour être poli un avis extrêmement négatif sur la franchise et bien que conscient qu’il existait un truc qui s’appelait UC dont on me chantait les louanges, que mes e-friends en fassent de même pour SEED m’avait plus que refroidi. Quelques années plus tard, rebelote aurais-je envie de dire, j’étais pépère à me masturber devant des séries pédophiles à regarder des séries dégoulinantes de moe que mes e-friends me re-harcèlent sur IRC, au détour d’une discussion sur un de nos camarades Thai qui prenait des hormones et avait prévu de changer de sexe (true story, Mereck prends en de la graine), pour que je matte, je cite « la série supra-cool avec plein de gros robots qui s’en foutent plein la tronche sur fond de  géopolitique », à savoir Gundam 00. Comme je suis quelqu’un qui sait faire preuve d’ouverture d’esprit, je décide de mettre de côté ma copie de De la guerre de Clausewitz et de redonner une seconde chance à la franchise parce que j’ai quand même de l’affection pour ces gens qui avaient su me recommander Fumoffu!, Scrapped Princess, Honey & Clover et bien d’autres séries. Malheureusement, l’expérience fût encore une fois très peu concluante, j’avais fait une fixation sur le côté militaro-politique que j’avais voulu balancer à la poubelle et qui m’a beaucoup gâché le visionnage mais quoi qu’il en soit j’étais tout sauf enthousiaste à l’idée de me plonger plus profondément dans la franchise Gundam.

Il m’aura fallu quelques années pour que, sur les conseils avisés de Tetho, je me décide enfin à regarder les trois films de la première série Gundam. Bien que cela ne m’avait pas encore complètement réconcilié avec la franchise, je dois avouer que malgré des passages d’ennuis et un second film que j’avais trouvé assez pesant (n’est pas un Empire contre attaque n’importe qui), j’étais déjà beaucoup plus ouvert à m’intéresser de plus près à cette franchise pour satisfaire ma curiosité. Quelque mois plus tard, j’ai fini par céder à un harcélement de plusieurs années d’un e-friend qui m’exhortait de regarder la série de six OAVs de Gundam 0080: War in the Pocket car selon lui, c’était ce qui allait me réconcilier définitivement avec Gundam et ce en invoquant un argument totalement imparable à mes yeux : ces OAVs furent produites pour les 10 ans de la franchise comme le fût Macross Plus, ça peut sembler léger mais je peux très vite craquer quand on touche à mes cordes (ou autres parties) sensibles. Ca et le chara-design par maître Mikimoto bien sur.

1 – Amitié, romance et prélude à la tragédie

Impossible de ne pas parler de 0080 sans parler d’Alfred, le premier du trio central à ces OAVs, qui n’est rien d’autre qu’un jeune garçon encore en train de faire ses 400 coups et très passionné par tout ce qui touche au domaine du militaire, un peu comme la plupart des garçons de son âge. Je pense que pour beaucoup le personnage d’Al se montrera extrêmement irritant au premier abord par son attitude très immature mais c’est justement là que se trouve le coeur du personnage : c’est encore un gamin et d’ailleurs, sans vouloir me montrer sexiste en excluant les filles mais je n’ai pas trop le choix, certains d’entre nous pourront y trouver un miroir de leur enfance où ils étaient eux-aussi fascinés par ce qui portait au domaine du militaire ; on s’est pour beaucoup d’entre nous amusés à jouer à la guerre de façon plus ou moins innocente dans nos cours de récré, le mercredi après-midi ou le week-end avec nos amis à l’école.

Non il ne s’agit pas de la jeunesse des héros de Honey & Clover

C’est donc à travers l’innocence et les yeux d’Al que la série débute. La guerre qui se déroule dans le contexte de la série se passe très loin de la colonie, restée neutre, dans laquelle il vit et qui plus est, elle semble tirer sur sa fin avec les forces de Zeon qui se rapprochent de plus en plus de la défaite avec chaque jour qui passe. Cela n’affectera en rien la fascination que porte le jeune garçon pour le duché et ses forces armées car si la première série nous posait Zeon comme les principaux antagonistes, avec toutes les nuances qu’il y a mais que je n’ai pas envie de détailler parce que ce n’est pas le sujet, il est important de garder en tête que 0080 se déroule dans une colonie restée neutre dans le conflit de La Guerre d’un an et que ce dernier semble très lointain pour eux donc pas de notion de bien et de mal applicable ni à la Fédération ni au duché de Zeon… Du moins au début.

Le premier évènement important, minus l’escarmouche en Arctique (ou Antarctique ?) pour tenter de capturer le prototype qui y était développé et qu’on aura l’occasion de revoir plus tard, est sans conteste la première bataille qui a lieu au sein même de la colonie et donc dans un milieu urbain et par conséquent habité. Pourquoi je tiens tellement à parler de cette colonie, insister trouzmille fois sur le fait qu’elle soit neutre et tout le tralala ? Pour la très simple et bonne raison que les affrontements Fédération vs Zeon n’ont rien à faire dans cette colonie de base  et que ses habitants doivent la subir lors de cet assaut, ce détail aura son importance tout au long de la série car malgré les dégâts provoqués sur sa propre colonie, Al et ses amis ne trouvent rien de mieux à faire que de se réjouir qu’il y ait une bataille sous leurs yeux tout en étant aux premières loges pour voir ça de près. On pourrait être horrifié de voir des gens se réjouir qu’il y ait un combat juste à côté de chez eux mais encore une fois rappelons le, on voit tout ça à travers les yeux d’un gamin pour qui la guerre reste innocente, avec les robots qui se foutent sur la gueule en guise de version échelle 1:1 de leurs jouets et cette vision de la bataille en cours fait miroir avec le spectateur installé confortablement chez lui qui regarde différentes séries de gros robots pour les voir s’en foutre plein la tronche tout en applaudissant derrière. A l’issue de ce combat, Al se met à suivre la trace d’un Zaku qui a été touché et forcé de s’écraser pour s’abriter dans une forêt en bordure de route, ceci mènera sur la rencontre avec Bernie, pilote du Zaku abattu et deuxième protagoniste clef de ce Gundam.

La première chose qui m’avait frappé était la jeunesse apparente de Bernie, Bernard Wiseman pour les non-intimes, pas que je n’étais pas habitué à voir de jeunes blancs becs totalement émo en guise de pilotes depuis plusieurs Gundam mais on avait eu un aperçu d’une équipe plus âgée lors de la première escarmouche. Quoiqu’il en soit, cette jeunesse va pouvoir le rapprocher d’Al et d’ailleurs ce sera ce lien entre les deux jeunes hommes qui sera au centre de ces OAVs, ça et la tragédie imminente qui plane au dessus de leur tête car oui tout est loin d’être rose dans ces OAVs comme à l’habituée dans Gundam.

Un point qui m’avait interpelé dans le billet de Segfault était son petit passage sur les héros de la mythologie gréco-romaine, même s’il abordait ça sous l’angle des héros et de leur capacités physiques extraordinaires pour créer le contraste avec les personnages de 0080 qui sont tous humains tout ce qu’il y’a de plus humain sans bière ni foot pouvoirs de newtype ou autre, j’aimerais reprendre cette analogie mais cette fois non pas pour créer un contraste mais plutôt pour rester dans l’analogie en abordant cette fois-ci l‘ironie tragique très présente chez certains tragédiens grecs mais j’aimerais plutôt y revenir plus tard car c’est encore un peu tôt sans toute l’exposition nécessaire pour en parler comme il faudrait. (J’aime tease les gens et pas que les filles)

Pour en revenir au duo formé par Bernie et Al, sachons que ce dernier considère Bernie comme un pilote vétéran qui a déjà eu plusieurs victoires à son actif et n’est plus qu’à une victoire pour être reconnu comme un as, assez ironique dans le sens où Bernie n’est en réalité qu’un nouveau pilote inexpérimenté et pour qui cette première sortie fût une défaite malgré le fait qu’il ait pu récupérer des informations sur la localisation du prototype précedemment cité. Avec le temps, Alfred devient à la fois une aide précieuse mais aussi un danger permanent pour la mission d’infiltration de Bernie ; cependant, leur proximité physique feront en sorte qu’ils continueront de se rapprocher l’un de l’autre avec d’un côté Al qui y trouve une figure de grand-frère mais aussi de modèle chez Bernie qui représente ses aspirations tandis que de l’autre côté ce dernier développe un attachement certain pour Al qu’il découvre être doté d’une intelligence et surtout d’une débrouillardise à toute épreuve qui lui sera bien utile à plus d’une reprise. De plus, leurs différentes interactions déboucheront sur la rencontre entre Bernie et Christina Mackenzie, ou Chris pour les intimes, une pilote d’essai pour la Fédération, donc ennemie de Bernie, qui est revenue dans cette colonie peu de temps avant le début de ces évènements.

Une première rencontre sous les étoiles.

Même sans être un grand amateur ni fin connaisseur de la franchise Gundam, j’ai pas mal été exposé à certains blagues assez courantes dans le milieu, l’une d’entre elles parle des femmes pilotes de Gundam et qui ne manqueront pas d’attirer la colère de certaines féministes. En laissant ce genre de considérations de côté et passé le premier contact plus ou moins violent, on verra très vite Bernie et Chris, étant à peu près du même age, développer et montrer les signes d’une certaine attirance l’un envers l’autre. Chris n’étant pas dénuée de charme, design de maître Mikimoto oblige, ni d’intelligence, sans tomber dans l’excès façon Lacus God Clyne, nous offre donc une présence féminine plus qu’appréciable qui manquait pour compléter ce trio de héros qui flirte avec la tragédie. J’exclus intentionnellement les autres personnages tels que les autres membres de l’équipe de Bernie car malgré leur importance pour l’histoire, ils ne serviront pas le propos que je tiens à développer par la suite.

Maintenant que j’ai fini une première introduction des pesronnages, je vais pouvoir vraiment aborder le coeur de ces OAVs.

2 – La perte de l’innocence

Revenons un moment sur le contexte de 0080 qui malgré son titre se déroule pendant l’année 0079 du calendrier de l’Universal Century et nous sommes donc toujours en pleine Guerre d’un An mais tout en étant très éloignée du centre du conflit ; Ray Amuro, Char Aznable et les autres ne sont à peine évoqués indirectement et malgré les escarmouches qui ont lieu de temps en temps, il en ressort vraiment un sentiment de paix qui règne au sein de cette colonie restée neutre. Avec mon expérience de Gundam où j’ai pu voir des conflits plus déplaisants, des personages faisant souvant preuve d’ambiguité morale et des frontières entre le bien et le mal floutées (parfois très artificiellement mais là n’est pas le débat), 0080 s’imposait comme une note très optimiste qui contraste avec le reste de la production du moins au premier abord.

Un rêve de gamin pour beaucoup d’entre nous.

Là où j’ai été habitué à entendre parler de triangles amoureux, de manipulation génétique, d’humains aux capacités surhumaines, de passé tragiques, de jeunes filles tristes dans la neige et j’en passe, la première image que j’ai eu de 0080 était celle d’un enfant qui cherchait sa dose d’adrénaline tout en rêvant d’aventures, de combats, d’explosions à échelle réelle et non plus à travers ses jeux vidéos et ceux avec ses camarades ; pour résumer : celle de l’innocence. Cette première image ne va pas bien sur perdurer longtemps car au fil de la série, Al va se retrouver exposer aux horreurs réelles de la guerre et perdre peu à peu son innocence, ses illusions et la perception qu’il avait jusque là de la guerre.

J’avais toujours eu du mal avec la franchise Gundam et en général le concept de real-robots car malgré tous les efforts et artifices que les scénaristes pouvaient déployer pour créer une atmosphère sombre, j’y ai toujours vu le rôle du pilote de mécha comme un rôle plein de glamour et surtout la narration du point de vue des pilotes comme une vision très édulcorée de la guerre. Or dans Gundam 0080 j’y retrouve cette vision glamour de la guerre dans un premier temps à travers l’innocence dans les yeux d’Alfred mais à la différence que cette vision va se retrouver être trainée dans la boue de façon la plus crude et violente possible, à l’image de l’absurdité de la guerre même.

De son côté, Bernie nous apparaît aussi comme un personnage encore relativement immature malgré son âge plus avancé par rapport à Alfred, ce qui est au début traduit par un égoisme plus ou moins apparent mais aussi une certaine naïveté par rapport au fonctionnement de sa hiérarchie militaire et des ramifications de sa mission. Tout comme Al, Bernie devra lui aussi faire face aux horreurs de la guerre, ce qui devrait être normal étant donné qu’il est militaire mais cela ne change rien au fait qu’il soit encore totalement inexpérimenté et qu’il va subir des expériences traumatisantes lorsque leur tentative de capturer le prototype du Gundam Alex va se solder par un échec plus que sanglant où il sera le seul survivant de son équipe.

Cet échec sera d’ailleurs un point tournant pour le développement du personnage de Bernie, au revoir le jeune soldat qui était impatient de faire ses preuves, au revoir le jeune pilote arrogant et encore ignorant des motivations politiques de la guerre à laquelle il participait jusque là. Ce ne sera plus un jeune pilote fougueux mais un soldat qui sera passé par son baptême du feu qui dira à Al de fuir la colonie après avoir appris que ses supérieurs avaient prévu de la détruire par une frappe nucléaire si jamais l’Alex restait dans les mains de la Fédération. D’ailleurs lui aussi tentera de fuir la colonie, certes par lâcheté mais totalement justifiée par le fait que ses chances de détruire le prototype sont proches du néant absolu, quelque chose qu’Al encore immature n’arrivera pas à comprendre pleinement avant une discussion avec Chris qui marquera un premier pas vers sa maturation.

Malgré sa tentative de fuir la colonie, Bernie trouvera quand même le courage de revenir sur ses pas pour tenter de détruire le prototype et ainsi épargner la colonie d’un désastre imminent. C’est en mettant de côté la peur qui est naturellement présente et ses doutes pour se battre pour une cause qu’il pense juste qu’il atteint vraiment un stade de maturité, là où il était encore une jeune recrue qui se contentait plus ou moins de suivre des ordres, il devient un soldat prêt à mettre sa vie en jeu pour se battre et défendre des causes qui lui sont juste et surtout plus que tout ça, il devient un homme.

En plus de devenir un homme, il se met au cosplay anachronique.

Certains se diront que j’ai laissé Chris de côté et à juste titre car malgré sa contribution très loin d’être triviale dans la tragédie qui est en train de se jouer, elle reste relativement épargnée par cette dernière, son rôle correspondrait plus à celui d’un catalyseur.

3 – Tragédie et Ironie

J’avais mentionné plus haut le concept d’ironie tragique que certains grecs semblaient apprécier entre deux viols de jeunes femmes par des dieux car s’il y a bien un point qui m’avait énormément touché dans 0080 c’était bien celui du drame à l’échelle humaine. Comme il a déjà été dit maintes fois, notre trio n’est pas composé de super héros, de newtypes ou autres êtres extraordinaires, au contraire même ils sont bien plus humains que n’importe quel personnage de Gundam ne l’a été jusqu’à présent avec leurs qualités et leurs imperfections, ce qui les rend d’ailleurs terriblement attachants car sans attachement, pas de tragédie possible.

Il ne sera pas nécessaire de rappeler combien les évènements de la série restent anecdotiques dans la guerre en cours carcelle-ci est déjà perdue dans l’absolue pour Zeon (ce qui ne semble ne pas être un secret pour certains personnages) mais du coup rend cette mission très loin d’être nécessaire (même si on imagine bien les conséquences désastreuses pour Zeon si l’Alex était parvenu en bon état à la Fédération) et par extension les morts des personnages tout aussi inutiles. Bien sûr, le fait que cette mission était superflue n’est pas le seul élément tragique de cette intrigue ; si j’avais autant insisté sur le trio principal c’est bien parce que le vrai drame se déroule à un niveau humain et surtout à l’échelle de ces trois personnages à qui on a fini par grandement s’attacher au fil des épisodes. Pour mieux comprendre ce qui rend ces OAVs aussi poignantes, analysons de plus près la bataille finale.

Avant de parler de la bataille en elle-même, rappelons que propre au concept d’ironie tragique, les personnages subissent le jeu du destin en suivant ce qui leur semble juste mais tout en ignorant certaines informations importantes qui pourraient éviter justement certains évènements dramatiques, or c’est justement ce qui se passe à la fin de 0080 quand Al apprend par son père, qui revient dans le foyer familial pour Noël après s’être réconcilié avec sa femme, que la flotte de Zeon qiu devait effectuer la frappe nucléaire a été interceptée par les forces de la Fédération et que par conséquent le danger de la catastrophe nucléaire qui pesait au dessus de la colonie n’a plus de raison d’être. Malheureusement il ne l’apprend que trop tard et malgré tous ses efforts, ne pourra en informer Bernie à temps. C’est donc ainsi que la bataille entre Bernie et Chris débute avec les deux pilotes totalement ignorant de l’identité de leur adversaire.

S’il y a bien quelque chose de poignant dans ce combat, c’est bien sa présentation : les hostilités débutent avec l’image du Zaku de Bernie en train de scruter les dangers éventuels avec son oeil unique, une image qui a toujours eu quelque chose de menaçant jusque là à cause du rôle d’antagonistes des forces de Zeon mais bien sur cette image négative n’a plus de raison d’être maintenant ; en face, nous avons le Gundam de Chris qui effectue son atterissage et se prepare au combat. En somme, des images qui nous sont familières car à moins que ma mémoire me joue des tours, il me semble que beaucoup d’affrontements terrestres débutent ainsi dans Gundam. Pour rappel, l’Alex de Chris n’est pas non plus en parfaite condition à cause de la bataille avec les membres de l’équipe de Bernie lors de la tentative de capture du prototype, du coup c’est donc avec un robot endommagé et surtout non-réarmé que Chris se lance dans le combat.

Le début de l’engagement se poursuit dans un environnement boisé où Bernie avait préparé quelques « pièges » avec le peu de moyens à sa disposition car sa seule arme est une arme de contact et face à la mitrailleuse intégrée dans le bras de l’Alex, il était en claire position d’infériorité. C’est donc avec en faisant preuve de tactiques qu’il arrivera à attirer Chris, qui on le rappelle est pilote d’essai et surtout manque cruellement d’expérience de terrain, à un niveau suffisamment rapproché pour détruire le bras armé de l’Alex au prix de dégâts sur son unité et surtout de blessures personnelles non négligeables.

Aïe ça fait mal -Marie Antoinette, 16 octobre 1793

S’il y’avait quelque chose qui m’avait toujours dérangé dans les affrontements de robots, c’était la « déshumanisation » du combat qui s’effectuait à chaque fois. Ayant été nourri à Hokuto no Ken, JoJo’s Bizarre Adventures, Shigurui et autres gros manga de baston où les affrontements mano-a-mano étaient légions et surtout d’une grande violence, je n’ai jamais retrouvé cette intensité dans les affrontements de mécha car lorsqu’un personnage humain se fait arracher un bras dans un combat, on éprouve souvent une certaine empathie qui renforce le choc et l’émotion qui en résulte est extrêmement forte, chose que je ne retrouve que très rarement dans un combat de machines car quand un robot perd son bras que fait un spectacteur lambda ? Il applaudit car les conséquences sur le pilote ne sont pas généralement mise en avance car il est encore en sécurité dans son cockpit (bien sur il existe nombre d’exceptions mais là n’est pas la question), or dans 0080 grâce à l’échelle plus réduite de ces OAVs on a une vraie « vue d’intérieur » du combat oserais-je dire ; tout y est intense dans l’imagerie du combat, on vibre suite à la violence qui prend lieu sous nos yeux le tout saupoudré d’images d’Al toujours résolu à arrêter cet affrontement qui ne devrait pas avoir lieu et ce désespérement.

En parlant de désespoir, ce serait l’un des termes qui qualifierait le mieux ce combat où l’improvisation est maître mot jusqu’à la phase ultime : un face à face où Chris dégaine le beam saber de son mécha avec les deux pilotes en train de charger l’un vers l’autre. Cet ultime échange se conclut sur la décaptitation de l’Alex tandis que le Zaku se fait transpercer au niveau du torse, là où se trouve le cockpit.

Je suis extrêmement tenté de faire une blague faisant référence à Umineko.

La série portant Gundam dans son titre, il n’est donc pas étonnant de voir Bernie perdre la vie dans ce combat et ce d’une façon peu enviable : on entendra en fond un des soldats dire qu’ils n’ont rien retrouvé dans le cockpit du Zaku si ce n’est un tas de viande hachée. On peut donc s’imaginer que Bernie a été littéralement vaporisé et a vu ses restes désintégé par le sabre du Gundam, par chance on nous épargne la vue du cockpit mais le pauvre Al qui a vu la bataille se dérouler sous ses yeux ne sera pas à l’abri de ce commentaire qui sonne pour lui le glas pour l’ami et le grand frère qu’il venait de trouver. Comme si ce n’était pas suffisant, tandis qu’un des soldats lui demande s’il va bien (question stupide duh), le voilà qui aperçoit le pilote de l’Alex grièvement blessé et ne réalise que maintenant qu’il s’agissait de Chris tout du long ; douce ironie quand tu nous tiens…

Comme on vient de le voir, 0080 ne se contente pas de nous montrer des images fortes ou de nous narrer une histoire tragique, il nous met, nous en tant que spectateur, directement dans l’action en nous donnant les informations clefs qui auraient pu éviter toute tragédie si tous les personnages les partageaient mais aussi en nous forçant à assister à la bataille comme dans n’importe quelle série de robots. Cela aurait pu s’arrêter au simple stade d’affrontements de mécha comme on a souvent été habitué mais là où War in the Pocket va plus loin vient du fait que tout a été fait pour qu’on s’attache aux personnages tout au long de ces 6 OAVs de 20 minutes. Le combat final n’est pas juste un affrontement entre un protagoniste et un antagoniste mais entre deux « héros » et en tant que spectateur, nous nous retrouvons « forcés » à regarder ce combat se dérouler sous nos yeux, impuissants tout comme Alfred.

Certains pourront y trouver de la sur-analyse mais je me plais à penser qu’il s’agit d’un gros doigt d’honneur et une grosse baffe que la série nous inflige en nous présentant ce combat final comme n’importe quel autre combat de robots : un divertissement auquel on a toujours été habitués en tant que spectateur, un divertissement qui trouve sa source dans la souffrance des personnages. D’ailleurs on y retrouve un écho avec le personnage d’Alfred qui a toujours glamorisé la guerre et se retrouve à la vivre avec une place au premier rang ; le désir de voir des affrontements de robots géants des amateurs de séries de mécha est ici traduit par le désir enfantin d’Al et qui se retrouve encore une fois trainé dans la boue. La série récompense Al, et par extension le spectateur, pour leur patience et leur offre ce qu’il(s) cherche(nt) : un affrontement entre un Gundam et un Zaku mais ce dernier est à l’image de la guerre : futile.

Pour ceux qui se demandaient encore pourquoi j’offrais un burger aux participants du projet.

4 – Contraste

Je dois avouer que beaucoup d’éléments dans cette série d’OAVs semblent être en dissonance avec le reste, je parle ici des différents contrastes qui ont été disséminés ici et là.

Le premier d’entre eux est sans conteste le contexte temporel et le décor : nous sommes à l’approche de Noël, dans une colonie neutre loin du centre de la guerre et dans un environnement urbain, surement pas un endroit où on pourrait s’attendre à voir des affrontements entre les forces de la Fédération et le duché de Zeon (je sais je radote énormément mais on ne rappelle jamais assez certaines choses). Encore une fois ce que je dis n’engage que moi mais rien que lors de la première escarmouche, la présence de GMs de la fédération avait quelque chose de dissonant avec l’environnement urbain de la colonie comme si dès le départ on nous disait qu’ils n’avaient rien à faire ici et pas seulement à cause de la neutralité de la colonie mais simplement que graphiquement ils « n’ont rien à faire ici ». J’évoque ici un paradoxe graphique car à mes yeux, le design des GMs de la fédération, à la fois au niveau des couleurs mais aussi de leurs formes les faisait ressortir grandement du paysage urbain dans lequel se livrent les affrontements.

De plus pour en revenir à la bataille finale où Bernie utilise des décorations de Noël gonflables pour créer des leurres pour à la fois divertir l’attention de son adversaire mais aussi épuiser ses munitions pour forcer le corps-à-corps, on se retrouve encore une fois avec une imagerie à la fois en décalage avec le combat mais qui porte une symbolique assez forte pour le peu qu’on accepte de voir dans ce Père Noël gonflable, un symbole de l’enfance, qui éclate suite aux balles qui lui sont tirées dessus une métaphore de la perte de l’innocence de chacun de nos protagonistes.

On peut bien sur trouver d’autres exemples de contrastes présents dans ces six épisodes mais comme je ne suis pas là pour créer une liste exhaustive d’exemples je vais plutôt en citer un qui n’est non pas imagé mais plus dans l’interprétation qu’on veut bien faire de ces OAVs. Si j’avais beaucoup insisté sur la nature très superficielle de la mission et la distance physique de la colonie Side-6 par rapport aux grands évènements de la série c’était bien pour parler de l’échelle très réduite appliquée à 0080, j’entends par là qu’il s’agit d’un évènement totalement anecdotique et des personnages qui ont une importance très mineure dans l’absolu pour l’Universal Century et pourtant malgré tout c’est ici que j’y ai trouvé mes moments d’émotions les plus forts. Pas besoin de faire mourir dix pilotes bishônen ou cinq jeunes filles moe à la suite pour susciter de l’émotion chez un spectateur, ici le travail de la tragédie et le traitement très humain des personnages suffit pour créer un drame authentique sans gros artifices ou pathos abusif, mais plus important que tout : un drame humain.

(En fait l’un des plus gros contraste vient de la présence d’un article sur Gundam sur ce blog écrit par moi-même… orz)

5 – De la futilité de la guerre

L’un des derniers points que je compte aborder et pour conclure ce billet réside dans le discours final de Bernie, pré-enregistré pour Al au cas où il perdrait la vie au combat. On pourrait s’attendre à y trouver un message moralisateur et manichéen de la part des scénaristes et du réalisateur qui viendrait noircir le tableau mais, heureusement, il n’en est rien. Cet enregistrement est à la fois extrêmement fort par le message qu’il porte, on y voit un Bernie qui a atteint pleinement sa maturité et qui nous dispense d’un message optimiste sans tomber dans une morale démagogue et forcée mais qui sonne aussi comme vraiment authentique et surtout personnel car en contraste de ce discours très mature on y retrouve aussi la trace de la jeunesse de Bernie, qui nous permet d’accepter ses mots comme non pas ceux venant d’une figure d’autorité mais bien d’un être humain à notre niveau. L’ultime phrase de l’enregistrement, « passe le bonjour à Chris de ma part » bien qu’hautement ironiquement tragique nous laisse sur une fin plus qu’optimiste et, vous allez penser que j’abuse de ce terme mais je m’en fiche, authentiquement humaine.

La mort de Bernie ne fait bien sur que renforcer la force de son discours car non seulement il meurt pour ses idéaux mais en plus mis à part Alfred, il n’aura personne pour se souvenir de lui et de son héroisme. Sa mort fait partie de celles en anime qui ont un vrai sens, il est facile d’éliminer un personnage important dans une série pour tenter de créer de l’émotion mais très souvent passé le choc du moment, l’émotion retombe car le personnage n’avait pas eu un traitement suffisamment important pour que le lecteur ou spectateur se sente réellement affecté et à ce titre, Bernie aura beau mourir de façon « inutile » dans l’absolu, il rejoint mon panthéon de ces héros qui ont une mort qui a vraiment un sens car elle nous apporte plus que du rebondissement scénaristique, un panthéon où on y retrouve des figures emblématiques de Hokuto no Ken pour ne citer que ceux-là (et ceux qui me connaissent comprennent à quel point je peux avoir du respect pour Bernie).

Je pourrais m’étendre longuement sur ce discours mais je pense que rien ne pourra remplacer le discours de Bernie placé dans son contexte et je m’arrêterai là dans l’analyse.

Pour ma part j’ai trouvé dans ces OAVs le Gundam qui m’aura réconcilié avec la franchise, celui qui me donnera le courage de découvrir le reste de la franchise, un Gundam qui m’a touché profondément et de façon véritable. Plus qu’un simple divertissement de 6×20 minutes, j’y ai trouvé une oeuvre authentique qui cherche à aller plus loin que le simple duel de gros robots, non seulement Gundam 0080 fait office de magnifique hommage aux 10 ans de la franchise de laquelle il est tiré comme Macross Plus le fera 4 ans plus tard pour Macross, ces OAVs font office de d’exemples de pourquoi Gundam peut fédérer autant de fidèles.

J’espère avoir su transmettre mon affection pour Gundam 0080: War in the Pocket et y faire hommage.

A un héros, mort pour nos pêchés.

Concluons donc ce billet, en espérant qu’il vous a plu, sur quelques mots de Ron Perlman.

I’m thankful to be breathing, on this side of the grass. Whatever comes, comes.

I’m not Mozart but I am back.  –un illustre inconnu de l’internet

Non ce n’est ni encore plus l’été (notez comment ce brouillon datait d’une autre époque) mais bon, l’occasion est toujours bonne pour écrire un billet qui fera suite à celui de mon frère d’armes dans l’otakisme, co-bloggueur, ami et aussi fiancé futur 5/2, j’ai nommé Smankh [-> 1, 2]. A vrai dire je ne suis pas spécialement motivé pour écrire en ce moment pour diverses raisons mais voir mon cher et tendre (allez-y, après l’homoérotisme freudien, faites péter les scores de « Smankh nyoronyolo yaoi » [->] sur google, après tout y’en a qui ont déjà tenté d’autres combinaisons [->]) prêcher l’amour et la paix sur un champ de bataille [->] la période des fêtes a su réveiller le bloggueur endormi occupé sur Aion qui a repris les cours. Me voilà donc en train d’écrire ce qui serait le second billet d’une éventuelle suite de 4 par la faute de ce hippie qui squatte ce blog que maintenant je déteste par dessus tout (et les raisons ne manquent pas dernièrement !).

Maintenant que j’ai donné l’origine de l’existence de ce billet totalement honteux, entrons donc son contenu qui ne le sera surement pas moins :

A vrai dire ce billet est écrit sans réelle ligne directrice, c’est donc à un exercice d’écriture complètement libre et dénué de contraintes de sujet auquel je m’adonne sans déplaisir aucun. En somme : blogger sur tout et n’importe quoi ? Exactement, néanmoins par choix restons quand même autour de notre chère culture visuelle moderne japonaise. Smankh avait pu laisser exprimer toute la naïveté de sa jeunesse (et son idiotie), son billet respirait la fraîcheur de son innocence ignorance, déballait ses idéaux et partageait ses premières découvertes et ses premiers émois ressentis à travers la Japanime… Que de douces paroles qui auront su toucher une poignée de lecteurs. Surprenant et inattendu fut ce billet empli d’énergies positives, serait-ce à mon tour de contrebalancer tout ça en ré-utilisant ma carte fétiche du fan aigri ? Non pas vraiment ; à l’image de certaines séries qui sont de véritables fresques dont chaque élément apporte sa contribution au tableau d’ensemble, je vais essayer de faire de ce billet quelque chose de positif … juste quelque chose, non pas que je cherche encore à faire ma REVOLUTION (quand la PASSION se meurt est morte, il faut bien un autre concept fort pour la remplacer meme pour les gens qui veulent quelque chose à crier dans les allées de conventions et les rames de métro avec un cosplay indécent) mais juste faire semblant de blogguer pour faire plaisir à certaines personnes [->].

Sans plus attendre voici le menu de ce billet écrit sous acide(s), en espérant qu’il ne sera pas trop amer à votre goût.

• Entrée: le moé
• Plat de résistance: le cancer
• Dessert: ta mère

Désolé, les omake ne sont pas compris dans le menu.

Comme vous aurez pu le remarquer, le titre du billet n’a vraiment aucun rapport avec son contenu.

Le moé

Remember, remember the 10th of October…

Je ne vais pas tenter d’expliquer ce qu’est le moé, la plupart d’entre vous ont déjà leur propre définition et il sera difficile d’accorder tout le monde à ce sujet (et en plus d’autres le feraient mieux que moi, cf fin du post). Même si globalement on partage tous la même idée générale, il existera toujours des variations personnelles dûes principalement à une appréciation personnelle du moé et c’est justement celle-la même qui définit le moé. Là où je veux en venir c’est qu’autant le moé possède des codes, et d’autres règles de base, autant il s’agit d’un sentiment loin d’être universel et même si des grosses majorités s’accorderont pour dire qu’ils sont moé pour X ou Y (ou que X ou Y est moé pour suivre une utilisation du terme utilisée par certains), il y aura toujours des cas -et pas seulement des minorités quasi-inexistantes- pour y ressentir soit une indifférence la plus totale soit même un dégout total, les réactions peuvent être diverses et variées pour une même situation donnée, il ne sert donc à rien de tenter d’imposer sa vision du moé à quelqun d’autre qui le ressentira différement.

D’ailleurs avant toute chose, je vais donner ma version, cela permettra de mettre les choses au clair dès le début.  Pour résumer rapidement ma pensée, je vais utiliser le paradoxe du ruban de moébius (avouez ça pète comme nom !), à savoir la question « Ai-je envie de la protéger parce qu’elle est moé ou est-elle moé parce que j’ai envie de la protéger ? ».Personnellement, pour répondre à cette question, je me suis permis de faire des distinctions parmi les différents personnages dits « moé »: d’une part on trouve un moé très « industriel », tandis que d’autre part on y trouvera un moé plus « naturel » mais j’y reviendrai un peu plus tard. Point de réponse absolue donc, là où je veux en venir c’est que le moé (ou plutôt tout ce qui l’entoure) a pas mal évolué au cours de ces dernières années (et n’en déplaise à certains, il continuera probablement d’évoluer, en bien ou en mal je n’en sais rien et à vrai dire je m’en fiche), d’aucuns diront qu’il a perdu de son sens tandis que d’autres y retrouveront leur compte dans tout ce bazar.

Plutôt que d’évolution, il serait éventuellement plus juste de parler de changement des moeurs (certaines mauvaises langues parleront de régression): la tendance est plus tournée vers l’industrialisation du moé, bonne ou mauvaise chose? Ce sera à tout un chacun de faire son avis et que pour l’amour de dieu qu’il garde son jugemement de valeur ainsi que son égo pour lui ou qu’il se taise à jamais après avoir reçu 2-3 bonnes droites en pleine figure. Plus haut je parlais de moé « industriel », pour détailler un peu plus je vais donner ma vision (dieu merci c’est encore mon blog et je peux encore librement m’exprimer dessus). Même si jusque là je n’ai pas donné de définition du moé de façon explicite (après tout le moé, c’est comme des champignons hallucinogènes: chacun le vit plus ou moins différement même s’il y’a quand même une base commune) et que je ne compte pas en donner une, je rappellerais juste que le paradoxe du ruban de moébius (dieu que j’aime ce nom) donné plus haut résumerait pas trop mal mon avis même s’il ne se limite pas à quelque chose d’aussi simple bien entendu. Comme je ne tiens pas vraiment à m’attarder sur le sujet -ce que j’ai déjà trop fait-, je vais donner les grandes lignes :

• Par moé « industriel », en opposition avec le moé « naturel », je désigne principalement tous les processus utilisés pour rendre un personnage « artificiellement » moé, qu’il s’agisse d’éléments visuels (pourquoi croyez-vous qu’il existe des tags « eyepatch » sur danbooru) ou de procédés scénaristiques remplis de pathos (aussi appelé le syndrôme Jun Maeda), le tout est là pour lier d’entrée un personnage et le spectateur en le rendant autant que possible attachant aux yeux de ce dernier. Tandis que certains crieront à l’ignominie, les autres seront conquis d’emblée par ces produits tout droit sortis d’un mo(é)ule et s’empresseront d’adorer ces figures d’idolâtrie taillées sur-mesure pour convenir aux goûts d’une large populace (commercial direz-vous ? Certes mais ce genre d’argument-attaque ne tient plus une fois dépassé le collège) et même si ces arché/stéréotypes sont souvent créés pour des Visual NoVeL et autres ADV/AVG (souvent erotiques), ces derniers sont régulièrement adaptés pour qu’on retrouve ces personnages dans notre télévision torrent de données internet de façon hebdomadaire. Vous l’aurez deviné, les héroines de K-ON! font partie de cette catégorie car elles sont moé par nature (suffit de voir Mio qui ressemblerait presque à une checklist de moé modes) et pourtant même si Mio a fini par plus que me taper sur le système, Yui et Tsumugi ont encore toute ma sympathie comme quoi il ne s’agit pas forcément d’une mauvaise chose; comme à mon habitude je vais citer ma chère prof de bio de collège qui disait que tout dans la vie était question d’équilibre/quantité, dans le cas présent : trop de moé tue le moé.
• Par opposition à toute cette industrie lourde (ou lourde industrie, votre avis qui n’engage que vous), je reconnais l’existence d’un moé dit « naturel ». Plutôt que divaguer sur des lignes et des lignes (avouez que j’excelle dans ce domaine et que je devrais me débarasser de cette vilaine habitude qui alourdit artificiellement mes rares billets) je vais plutôt illustrer directement par un exemple, libre à vous de remettre en cause sa validité si ça vous chante : dans Honey & Clover [->] (ou ハチミツとクローバー pour les puristes), le personnage de Rika Harada ne serait par nature pas capable d’être moé et ce pour une raison toute basique: la nature même de josei de H&C, à savoir destiné aux femmes ayant achevé leur puberté, entre en directe contradiction avec le moé; difficile d’imaginer qu’une oeuvre destinée à des femmes plus mûre puisse s’offrir le luxe d’offrir du moé à ses lectrices étant que le coeur de cible du moé serait plutôt de jeunes éphèbes débordant d’amour à offrir. Pourtant au delà de ces considérations démographiques on est en face d’une femme blessée à plusieurs niveaux, que ce soit physiquement ou psychologiquement et à travers les épisodes de cette magnifique série on se (sur)prend d’affection pour Rika, la douleur liée à son accident qu’elle ne peut oublier et sa volonté à préserver Mayama d’elle-même; tout ça combiné donne une dimension moé à ce personnage qui n’était pas fait pour l’être à la base. Comme quoi il ne suffit pas d’être une jeune fille triste dans la neige affligée d’un tic verbal pour être moé.

Dédicace à Yuki [->]

Preuve en est (ou n’est pas, les commentaires sont ouverts) que le moé ce n’est pas seulement des tsundere, des osananajimi, des loli, des dojikko et j’en passe… Bien sûr que ces éléments donnent un aspect moé à des personnages mais ce n’est pas le seul facteur qui rend ces dernier(e)s moé aux yeux du spectateur, bien plus qu’une vulgaire liste de qualités/defauts à (r)ajouter au processus de création d’un personnage, le moé peut aussi se vivre de différentes manières, l’exemple donné avec H&C en était un parmi d’autres et si certains veulent le contester, d’autres pourront sûrement des exemples plus adaptés. Le moé n’est pas quelque chose d’uni-dimensionnel, il peut exister sous différentes formes et pas seulement en tant que clichés à adopter, chacun peut le ressentir de différentes façon et c’est limite tant mieux si ça apporte de la diversité. De plus, même si je tends à préférer du moé « naturel », je ne jette pas non plus aux ordures le moé que je qualifie « d’industriel », il y’a bien sur des cas où ce dernier peut devenir répugnant par overdose mais ce n’est pas pour autant qu’il s’agit de quelque chose de néfaste (après tout je n’ai rien contre certains tics verbaux [->]), comme d’habitude l’équilibre est la clé.

Et pour respecter mon propre avis sur la question, ceci était UNE façon d’appréhender le moé parmi plusieurs autres, on peut l’ignorer, la partager ou son contraire, peu (m’)importe à vrai dire. Je tenais juste à offrir mon point de vue sur la question et tout particulièrement montrer que le moé est loin d’être quelque chose de vulgairement simple et même s’il ne correspond plus à sa définition d’origine, ce n’est pas pour autant une mauvaise chose surtout si ce changement apporte en diversité. Le plus important étant que même s’il s’agit d’un néologisme, le terme désigne un aspect devenu non-négligeable de l’industrie de la Japanim aujourd’hui.

La question ici n’est pas de dire si oui ou non le moé c’est mal car je préfère éviter ce genre de jugements creux (et surtout gratuits) et limite insultants. Il va sans dire que le moé fait débat et pas qu’un peu… A l’origine de tout ça? Je ne saurais trop dire et je ne tiens pas à accuser telle ou telle communauté de façon hâtive et abusive mais reste tout de même que le moé divise voire même polarise les opinions.

• A mon extrême-droite (aucun sous-entendu politique) on retrouve sa horde d’adorateurs; turbulents, impolis, in-éduqués, et particulièrement fanatiques; en résumé une bande de barbares illuminés qui provoquent un brouhaha pour le moins monstreux ce qui a le chic de taper sur les nerfs de pas mal de monde. Ceux-là prêcheront sans fatigue leur foi à des idoles -très souvent éphémères- [->], peuple nomade qui aime ériger des lieux de culte partout où ils passent, on les retrouve très souvent rassemblés en troupeaux autour de divers objets d’adoration. Non pas qu’ils s’agissent d’individus particulièrement rustres mais force est de reconnaître qu’ils souffrent bien plus qu’épisodiquement d’un manque certain de recul par rapport aux objets de leur ferveur et que tout le raffut qu’ils causent cassera les pieds de leurs camarades de façon plus que probable.
• Pendant ce temps du côté de mon autre-extrême-droite (ou gauche, c’est interchangeable de toute façon. Faites comme bon vous semble) on a bien sûr tout le lobby de détracteurs bien-pensants (incluant bien sûr le non-moins puissant et influent lobby mecha mais on va m’accuser d’être biaisé comme une fille de petite vertu si je me limitais qu’à eux seuls) qui se feraient une joie d’exterminer leurs confrères religieux. Conservateurs dans l’âme et protecteurs des vieilles valeurs, l’avancée du moé menace leur habitat naturel (des coins de civilisation ravagées par la guerre et des gros robots), il va sans dire que c’est d’un très mauvais oeil qu’ils voient la migration des illuminati sus-cité, du moins suffisement pour que ça puisse leur servir de casus-belli et qu’une guerre d’opinion éclate entre ces 2 communautés.

Au milieu de tout ça ? Les restes du monde qui fait regulièrement les frais de cette guerre fratricide qui sait tour à tour apprécier les différentes valeurs défendues par ces deux bélligérents irraisonnablement belliqueux.

Le cancer

Si vous lisez ce blog et que vous n’avez pas passé les derniers mois dans une cave sans internet, je suppose que ce terme doit vous être familier. Nouvelle expression fétiche des habitants des bas fonds des quartiers huppés de Mechanhattan (en opposition à la très hypée ville de Pedophiladelphia) [non je n'ai pas honte], principalement utilisée pour désigner un mal imaginaire qui serait en train de ronger le coeur intellectuel et artistique (pour plus de facilité, nous n’utiliserons pas l’acronyme CIA pour cette expression) de l’industrie d’animation japonaise, expression lourde de jugement de valeurs emblématique de toute un fandom ayant perdu ses repères et surtout son genre fétiche dans l’industrie actuels (visiblement ils ne partagent pas les fétiches des autres).

L’industrie de la japanime a changé, ne serait-ce que sur ces 10 dernières années, c’est un fait incontestable et prétendre le contraire serait prouver qu’on est aveugle. Par contre déclarer qu’elle a décliné de façon catastrophique ou je ne sais quel jugement totalement biaisé serait prouver qu’on est prétentieux et dieu sait qu’un bon nombre d’entre nous le prouve plus que régulièrement à travers divers rapports d’oncologie plus ou moins détaillés. D’ailleurs, comme c’est à la mode, je vais moi aussi mettre mon super monocle et chapeau haut-de-forme et donner mon diagnostic.

Mais alors… Est-ce grave docteur ?

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Voilà bien une bonne quinzaine d’années que je me nourris des dernières productions sorties tout droit des studios d’animation japonais avec un peu de tout et beaucoup de n’importe quoi, je suppose que je dois remercier mes chers amis ayant bénéficié de connexions universitaires pour m’avoir donner de quoi occuper mes mercredi après-midi quand je regardais pas Canal+ avant que j’ai enfin l’ADSL~ Enfin bref, tout ça pour dire que même s’il m’est arrivé d’avoir des périodes où je faisais passer d’autres loisir avant, j’ai quand même pu suivre suffisamment l’évolution de la production de ces dernières années pour avoir un minimum de connaissances sur le sujet et sur ce point, il est indéniable que le contenu général des années 2000 n’a rien à voir avec celles des années 90 et encore moins des années 80.

Je ne vais pas m’élancer dans des listings comparatifs, vous êtes suffisamment grands pour le faire vous-même, de plus il n’est pas dur d’en deviner les principales différences. Histoire de rester dans notre diagnostic, détaillons le plus en détails.

Pour commencer, pourquoi parlons nous de cancer ? Il existe plusieurs versions mais la plus populaire reste celle qui accuse le moé d’être responsable de la mort de la créativité dans le monde de la japanime qui se tournerait vers des productions sans âme portant atteinte a l’intelligence du spectateur et ce parce que c’est plus profitable que de réaliser des anime faits à partir d’histoires originales et non juste des adaptations qui de toute n’intéresseraient personne à part les 3-4 médecins sans frontières qui déclarent l’état d’alerte. La question qu’on peut donc naturellement se poser est de savoir si ces accusations sont justifiées dans les faits.

(Avant toute chose, j’avais donné ma vision sur le moé plus haut mais pour des soucis de simplication du problème, considérons que les anime dits « moé » englobent les productions destinées à être moé, i.e. avec des petites filles tsundere qui versent des larmes sous la neige, et ne nous soucions donc pas de comment certains lunatiques peuvent trouver des personnages de josei moé.)

Donc si on prend les faits avec par exemple cette saison de cancer printemps 2009, voyons voir ce qu’on y retrouve :

courtesy of chartfag.

Alors que retrouvons-nous dans les anime cancérigènes (moé et adaptation d’eroge) :

• K-ON! – en tête de liste.
• Hayate no Gotoku!! – sans appel (en plus on y voit trop Hinagiku a.k.a. la tsundere du pauvre).
• Shinkyoku Soukai Polyphonica – incluons aussi les adaptations de VN même non eroge, vu que ça a l’air de faire criser des gens même s’ils n’y connaissent rien à la bête.
• Tears to Tiara – adaptation d’eroge, sortez vos torches et vos fourches.
• Tayutama – et un de plus.
• Saki – indiscutable.
• Hatsukoi Limited – bon pas exactement du moé mais comme il s’est fait descendre lui aussi.
• Fight Ippatsu! Juuden-chan – encore une fois verdict sans appel.
• Ristorante Paradiso – (comment ça je suis tout seul sur le coup ?)

Après on aurait pu aussi ajouter quelques titres mais ça aurait été plus discutable (si j’avais mis Queen’s Blade dans la liste Tetho m’aurait fait la gueule), on se retrouve donc avec environ 8 titres sur les 42 séries qui ont été diffusées ce printemps, soit moins d’une série sur 5 et une dizaine si on pousse un peu pour vouloir monter à 1/4. En termes de proportions aucune reponse ne donnera satisfaction à tout le monde mais voyons les choses sous un angle différent : quels sont les animes dont on aura le plus parlé sur ce printemps ? Dans les top 5 de 2ch et Animesuki on retrouve plus ou moins les 5 mêmes avec un ordre qui peut varier

1. K-ON!
2. Suzumiya aroui
3. Saki
4. Full Metal Alchemist
5. Valkyria Chronicles

Dans le tas on retrouvera aussi Hayate no Gotoku!! qui déchainera plus de passion côté nippon qu’international, par contre les discussions pour tout ce qui est Mazinger (mt-i au boulot !), Cross Game et Guin Saga (n’ayant regardé que les 2 dernières séries, j’ai arrête Mazinger depuis ma crise d’adolescence à 12 ans) arrivent en milieu-fin de classement derrière du Phantom, Basquash, Shangri-La et autres DB Kai.

Maintenant si on regarde du côté des ventes de DVDs et de Blu-ray, que retrouvera-t-on en tête du classement ? Eh bien au grand dam du lobby du mecha, lors de leus sorties respectives, les DVD et blu-ray de K-ON!, Saki, Hayate no Gotoku!! et même d’aroui font les tops des charts. Y’a pas à dire, non seulement le moé ça fait parler de lui mais en plus ça se vend comme des petits pains et comble de la folie nipponne, des basses pour gaucher trouvent acquéreur jusqu’à tomber en rupture de stock, idem pour des casques hauts de gamme [->] et autres. Ces otaku drogués au moé n’ont pas fini de faire parler d’eux, très loin de là.

Le problème direct à cette surpopularité des animes dits « moé » c’est bien sûr des séries qui passent un peu à la trappe et surtout sous le radar du fan d’anime moyen, le public se contentera surtout de regarder du K-ON!, du Saki (à ce propos pour les parisiens qui n’ont rien à faire le dimanche, on organise des sessions regulièrement avec des potes, par contre on a que 3 jeux de mahjong [->]) façon fast-food tandis que des anime tels que Guin Saga, Souten Kouro, Cross Game ou Ristorante Paradiso ne seront matté que par des minorités (choix de titres totalement impartial ne reflétant absolument pas mes goûts, je tiens à le préciser ! note: mattez Souten Kouro, c’est le bien, même Yuki vous en dira du bien après l’infâme épisode 2).

Serait-ce donc plutôt cette surpopularité qui fait peur plutôt qu’une surproduction ? Certes les deux sont plus ou moins liés mais il est encore injuste d’attaquer directement l’industrie du moé et de l’accuser de tous les maux ; le moé ça marche, le moé ça se vend, il serait totalement stupide de ne pas en profiter à ce niveau là. Quand on demande à Tomino à la New York Anime Fest pourquoi il revient toujours à Gundam alors qu’il avait déclaré en avoir fini avec la franchise, il répond qu’il faut bien qu’il paye ses factures, là c’est la même avec le moé, ça fait de la thune et ça permet de financer plein de projets. S’il y’a 30 ans on produisait plein de séries à mécha, c’est parce que les robots ça se vendait auprès des gamins, maintenant si on s’évertue à créer plein de petites filles sortant de moules (tsundere, yandere, kuudere, etc etc, faites votre choix) c’est bien parce qu’il y’a une demande et si dans 20 ans le moé n’est plus à la mode, quelque chose prendra sa place et on les moéfags traiteront cette nouvelle mode de cancer de l’animation et ainsi de suite. Pour citer Tetho :

Le problème c’est pas le moé, c’est ce qu’on en fait pas.

A ce niveau là, force est de reconnaître qu’une grande partie de la production reste sans interêt ; j’apprécie mon Jewel Pets hebdo mais faut dire que ça vole pas forcément haut et il en va de même voire pire pour pas mal d’autres titres. L’erreur serait de plonger dans les extrêmes et de se lancer à la pêche au Sturgeon (j’ai honte), on pourrait bien sûr s’amuser à décortiquer pas mal de titres et les descendre façon Télérama mais comme on vaut quand même mieux que ça (du moins j’ose espérer), on peut aussi prendre du recul et relativiser son jugement.

Pour illustrer tout ça, prenons le cas K-ON! par exemple : pour resituer le contexte, KeyKyoto Animation en a fini avec CLANNAD et son After Story, jouissant d’une popularité très forte auprès de plusieurs publics malgré son très jeune âge, beaucoup de monde les attendait au tournant surtout après des stratégies marketing d’un goût qu’on va qualifier de douteux venant de Kadokawa sur la franchise Aroui Suzumiya. Lassés d’attendre une nouvelle saison de l’idôle païenne pour les uns et désespérés de ne jamais revoir la tsundere, le bête et leurs robots géants pour les autres, l’annonce de K-ON! tombe comme un coup de fouet : nouvelle franchise pour le studio, adaptation d’un manga avec une structure de 4-koma, le tout semble porté sur la tranche de vie avec un peu d’humour voire même avec de la musique si on est sages, tiens mais ça rappelle Lucky☆Star qui était loin d’être un bide ! Résultat des courses : un anime effectivement typé tranche de vie avec ses phases d’humour et la musique qui passe en arrière-plan, c’est gentil-mignon tout plein, ça se prend pas inutilement la tête et ça casse pas trois pattes à un coindetable.

Par contre là où le bât blesse c’est côté réaction du public mais on y reviendra plus tard… le point que je voulais soulever n’était non pas les réactions en elle même mais leur raison d’être ; certes le succès de K-ON! est totalement irréaliste voire non-mérité, la série fait la une de l’otakusphère tandis que personne ne prête attention à Eden of the East parce qu’Axel trouve que c’est moche [->] et que pire que tout : elle n’offre rien à son public si ce n’est du moé dégoulinant voire dégoutant. Néanmoins, arrêtons-nous 2 minutes, certes la série n’a rien à offrir mais s’est-elle jamais targué d’avoir quelque chose à offrir mis à part du moé et des gâteaux ? En jetant un oeil au manga on se rend compte directement de ce qu’offrirait la série (et ne pas vouloir s’informer à l’ère de l’information n’est plus recevable, n’importe qui avec un peu de jugeotte et 20 minutes à tout péter se rendra compte de comment s’articulerait la série), passé les premiers épisodes on aura pas besoin d’avoir un QI proche de celui d’un génie (ou de celui de l’orang-outang si on est une femme, très bon épisode de House au demeurant) pour savoir que la musique passerait au second plan. La série ne proposera rien de révolutionnaire et le ton est donné d’entrée et malgré tout ce manque d’ambition assumé on l’accusera quand même de ne rien révolutionner, qu’en conclure à partir de là ? Que tout anime se doit d’être une oeuvre d’art pour combler les besoins masturbatoires de quelques prétentieux ? Qu’on pardonne à Code Geass son ambition démesurée et ses retournements de situations à coucher dehors de fin de saison parce que justement la série a de l’ambition ? Mais gardons cette question pour la suite…

Maintenant que j’ai pu écrire un pavé immonde, sans interêt et totalement pédant, je peux reprendre mon ton habituel et repasser sur quelques points plus en détails et avec en bonus, Puchin.

Ta mère

Même ta mère ne verra plus Poutine de la même façon. [->]

Plus besoin de tourner autour du pot, K-ON! est victime de son succès et à ce niveau ses détracteurs les plus virulents ne valent guère mieux que ses adorateurs totalement aveugles. Donc après tout ça, que voulez-vous qu’on vous réponde par rapport au moé, le cancer et ta mère ? Oui, l’industrie est au plus mal et qu’il faut jouer les gros aigris en se montrant condescendant envers la masse de ninja en herbe et en baggy, d’adorateurs d’idoles et autres fans venus sur le tard ? Ou alors non, continuons à nous rouler dans la boue en toute insouciance, gardons nos mauvaises habitudes de consommateurs de masse et propageons cette habitude de consommer les anime comme du fast-food ? Je ne jouerai pas au jeu du « si je devais choisir le moindre des maux » étant donné que ces deux courants sont totalement irrécupérables et qu’ils sont la source de plus de 90% de ce qui va pas dans l’otakusphère mondiale. Eh oui, c’est facile de faire comme vous et de ne retenir que les extrêmes et d’en faire des généralisations abusives, n’est-ce pas ?

Bien sûr oublions aussi tout le reste du fandom composé de modérés qui ne doit pas être si réduit que ça, à vrai dire on ne les entend qu’assez rarement et ceux qui provoquent le plus de bruit généralement dans l’otakusphère sont comme d’habitude les hordes d’extrémistes, bornés et dont l’ouverture d’esprit doit être plus étroite qu’un vagin de loli et manque de bol, ces mêmes extrémistes qu’on a tendance à retenir ; une fois n’est pas coutume, il suffit d’une poignée d’illuminés pour donner mauvaise réputation à tout un fandom. On pourrait résumer les hordes de vieux cons méchaphiles à de gros hypocrites pétant plus haut que leur cul, pensant qu’avoir Evangelion à leur C.V. fait d’eux des êtres exceptionnels parmi toute la scène otaku et que par conséquent, leur avis et leurs goûts font autorité. De l’autre côté des extrêmes on pourrait tout aussi simplifier les jeunesses dites « blogchaniennes » à des illuminés qui font preuve d’un prosélytisme virulent à l’image des pires arouistes [->], n’ayant aucun respect et considération pour les autres ; ils sont bruyants, ils pensent avoir découvert le messie avec telle ou telle série et tentent de l’imposer coûte que coûte à leurs connaissances. Dans les deux cas on retrouve les mêmes vices et même type d’individus, globalement seul le genre de prédilection change : peu importe qu’ils adorent des robots géants ou des mineures dénudés, ils tenteront tous de vous convaincre d’adorer à votre tour ce qu’ils vénèrent mais juste différement ; que ce soit en voulant prouver une supériorité quelconque et fictive a.k.a. « regarde ça et cultive toi ou t’es une grosse merde de narutard » ou en cherchant à jouer la carte de l’alternative branché avec des « matte ça, tu verras que ton Naruto c’est trop de la merde et trop pas branché, d’ailleurs on y parodie même ta merde de shônen que j’ai même pas lu » et j’en passe des meilleurs.

D’ailleurs Naruto, parlons-en tiens. Une fois sorti des gamins qui découvrent les mangas avec les shounen de baston, on pourra régulièrement lire des écrits enflammés qui considèrent que les narutards sont un mal qui ronge le monde du manga et des anime, tiens ça vous rappelle rien ? D’abord de quoi les accuse-t-on ? D’être bruyants, de faire du prosélytisme, de ne pas chercher à voir plus loin que le bout de leur nez et tentent de montrer que leur fandom est le meilleur…. encore une fois ça vous rappelle personne ? La vraie différence entre ces 3 types de fanatiques religieux est que pour le narutard, ses vices peuvent s’expliquer par de l’ignorance et un certain enthousiasme exacerbé, je ne vais pas chercher à justifier leur comportement mais généralement ils font plus de bruits qu’autre chose (et bon avouons-le, on est passés par ce genre de stade fanboi-iste à un moment ou un autre de notre vie). C’est ce même enthousiasme qu’on retrouvera en tant que dénominateur commun avec les deux autres mais corrompu comme je l’ai expliqué plus haut. Si les narutards sont des ignorants, les élites méchaphiles seraient des prétentieux à l’image d’une gauche « bien-pensante » (encore une fois je n’ai aucune affiliation politique) et les arouistes seraient des ignares prétentieux.

On se retrouve donc au coeur d’un débat sur les goûts de tout un chacun. La bienséance voudrait qu’on laisse chacun discuter de ce qu’il aime dans son coin et qu’on reste chacun dans son monde mais la réalité est tout autre, à l’heure de la démocratisation sous-culturelle des communautés se forment et se replient souvent sur elles-même ou dans d’autres cas deviennent des blobs monstrueux. Dans tous les cas on retrouvera généralent les mêmes fandoms (moé, mécha, shou{nen|jo}, etc etc), les mêmes guerres intestines (quid de la section Lucky☆Star qui s’est faite pourrir par les méchaphiles en pleine diffusion de l’anime en 2007 sur animesuki ?) voire les mêmes individus. (On va croire que je déteste les méchaphiles et les fans de Haruhi, bien sûr dans la réalité il n’en n’est rien, je ne hais qu’une partie d’entre eux, à savoir les plus bruyants et plus virulents qui n’ont aucun respect pour les autres.)

Après avoir décrit les vices de tout un chacun, il serait quand même injuste de ne pas chercher à en comprendre les motivations et les raisons. Dans un premier temps, jetons un oeil du côté des jeunes ou « newfags » comme on dirait à l’inter4chanal.

Aussi surnommé « moéfags », ces fans venus sur le tard ont eu leur découverte avec les titres des productions récentes. Issus de la génération ADSL, ils n’ont jamais connu les galères de la recherche de VHS hors de prix ni l’ivresse des plongées sous marines à travers l’internet pour dénicher les informations sur les productions à venir, ils ont tout à portée de main grâce à des plateformes centralisées telles que le CNN anime [->] ou la bibliothèque de Tokyo [->]. Se contentant généralement de suivre la production actuelle sans demander des comptes à personne, ces fans trouvent généralement satisfaction dans des séries dites « moé » et en font régulièrement l’apologie, conduisant à la popularit de ces dernières. En temps normal, on aurait rien à leur reprocher si ce n’est d’être parfois un peu bruyants mais jusque là rien de bien méchant, du coup pourquoi se retrouvent-ils au coeur de certains débats ? Généralement, les critiques qu’on retrouvera le plus souvent concernent justement le fait qu’ils ne font que se contenter de ce qui se produit actuellement et qu’ils ne chercheront pas à découvrir des séries plus anciennes qui peuvent avoir inspiré certaines plus récentes ou d’autres séries moins plébiscitées par la masse populaire et qui en vaudraient le détour. (Par contre quand Axel dit de la merde sur Eden of the East [->], je vous convie à tous lui casser la figure à la prochaine grosse convention)

Bien sûr, il n’est pas ici question de savoir qui a raison ou qui a tort (vous devriez commencer à voir où je cherche à en venir), d’un côté il est assez injuste de s’en prendre plein la gueule parce qu’on découvre sur le tard, d’un autre l’attitude de certains ayant un dédain complet envers d’autres oeuvres pourrait justifier ces critiques. Encore une fois il faut savoir faire la part des choses, si d’un côté il est vrai qu’énormément de séries plus que décentes passent régulièrement sous le radar de la populace, il y’a bien des circonstances qui peuvent expliquer tout cela. On en revient souvent aux problèmes des goûts de tout un chacun, il serait bien entendu totalement indécent de tenter d’imposer le visionnage d’une oeuvre qui est diamétralement en opposition aux goûts d’un tiers (sinon ce serait du masochisme de sa part). Sans faire de démagogie, il faut savoir accepter que rien n’est universel, pas même Evangelion (ça c’était gratuit) ; de même qu’on a des parcours différents, on a aussi des sensibilités différentes et surtout qui évoluent : pour preuve je ne cherche pas à imposer le visionnage d’ARIA ou la lecture d’un YKK à des amis, que je sais pertinemment, qui n’apprécieront pas comme il faut ces deux oeuvres (et le premier qui les compare de façon bancale se prend une baffe) pour diverses raisons, de même, mon oncle qui m’a fait découvrir Frankenheimer et m’a donné le goût aux films militaro-politiques ferait une crise si je lui présentais du Gundam 00 par exemple. Là où pas mal de fans manquent d’ouverture d’esprit c’est bien au niveau des sensibilités de tout un chacun, vouloir faire découvrir est une chose, c’est même totalement honorable tant qu’on cherche pas à imposer. Ne vous inquiétez pas si vous n’adulez pas Kaiba comme étant la meilleure invention depuis le fil à couper le beurre, vous êtes quand même encore des êtres humains.

D’un autre côté, toujours parmi ces même fans récents, on retrouvera ceux qui s’enferment réellement dans le moé et autres mouvements populaires mais surtout qui montrent un dédain totalement irrespectueux envers les autres oeuvres. Une fois n’est pas coutume, il est encore question de savoir respecter son prochain (à croire que le respect c’est comme les cheveux de certains bloggers, ça se perd), s’il y’a des gens pour justement encourager le visionnage de d’autres séries c’est bien parce qu’elles ont leurs mérites, que ce soit pour un contenu particulièrement intéressant ou pour savoir mieux apprécier des séries plus récentes qui leur font hommage, les raisons ne manquent pas pour sortir un peu d’un genre qui tourne souvent en rond. D’un côté on peut comprendre le ras-le-bol de certains quand on leur dit de regarder telle ou telle série en boucle et qu’ils ont le sentiment qu’on leur force la main, par contre savoir se modérer sans partir dans des extrêmes est une qualité dont il faut savoir faire preuve dans ce genre de cas, se replier sur son fandom et ne plus en sortir ne fera qu’accentuer le clivage entre les différents fans. De plus, même si à l’heure actuelle certaines séries ne vous disent rien, gardez en tête que vos goûts peuvent évoluer avec le temps et votre expérience de la vie, je reprends mon exemple d’ARIA où le visionnage d’un épisode m’avait laissé de marbre fin 2005 alors que mes études ne faisaient que commencer, après avoir goûté la joie des nuits blanches à l’école et le plaisir de revenir totalement éreinté chez moi, ma façon d’apprécier ARIA était totalement différente en 2007 et maintenant elle fait figure d’anime favori dans ma liste ; après tout seuls les idiots ne changent pas d’avis, rien n’est jamais fixé à tout jamais dans le marbre donc gardez quand même l’esprit ouvert et ne fermez jamais définitivement une porte.

Maintenant qu’on est passés rapidement sur les « newfags », passons donc à la supposée élite intellectuelle ou les « oldfags » comme diraient si bien ceux qui fréquentent 4chan.

Cette fois-ci il s’agit de fans généralement plus vieux, ayant découvert les animes à travers le club do, des VHS pas toujours facile d’accès et les balbutiements d’internet en France avec au mieux un 56k pour aller chercher sa came en tapant !list sur des chans IRC à fserv… En bref, ils en bavaient quand même plus que maintenant avec les torrents d’anime à profusion. Qui dit époque différente (relativisons bien sûr à l’échelle des anime), dit bien sûr genre de prédilection différent : à cette époque le moé n’était surement pas au coeur des discussions, d’ailleurs il était bien difficile d’avoir des discussions à plus grande échelle comme on pourrait en avoir maintenant (en plus quand on France on découvrait Evangelion sur Canal+, les US of A étaient encore en train de découvrir Sailor Moon et Dragon Ball). Maintenant qu’ils ont pris un peu de barbe et trouvé du travail par-ci par là (ou le chômage voire en train de finir leurs études), comment ont-ils pris l’évolution de la production de ces dernières années ? Plutôt bien pour la plupart je dirais (pour preuve, certains ont trouvé un compagnon et sont même devenus parents et on en entend plus trop parler… coucou à ceux qui se reconnaîtront) mais comme à l’habituée, on retrouve toujours des irréductibles qui ne retrouvent plus leur marques et tirent la sonnette d’alarme et déclarent la pandémie cancerigène.

Attardons-nous donc sur ce type d’individus, que reprochent-ils donc à l’industrie actuelle ? Trop de moé, trop de trucs à thunes, trop commercial, etc etc … ? Désolé mais zappons ce genre d’arguments de collégiens… ensuite que trouve-t-on… Plus aucune créativité dans le domaine, les productions s’enchainent et se ressemblent, exit les grandes sagas épiques, les anime ne cherchent plus à avoir de profondeur et se concentrent principalement sur du fanservice sexuel gratuit impliquant des filles majeures à l’aspect de jeunes filles prépubères ? Forcément formulé comme ça on ne peut que se montrer inquiet par rapport à l’industrie … mais encore une fois qu’en est-il réellement dans les faits ?

Les grandes sagas épiques ont tiré leur révérence, c’est plus ou moins un fait acquis, on va pas ressasser le contenu du livre de Hiroki Azuma [-> FR, EN]. Il est clair qu’on est à l’heure des séries courtes, suffit de jeter un oeil au nombre moyen d’épisodes par série suivant les années, par contre de là à être quelque chose de néfaste… Je vous laisse vous faire votre propre opinion sur le sujet, certains préféreront quelque chose de court et intense qui rentrerait dans leur emploi du temps serré (vous au fond ça suffit avec les blagues sur les vagins !) tandis que d’autres auront le temps pour savourer 110 OVAs, en somme c’est un peu comme le sexe chacun a ses préférences (pourquoi je sens que cette comparaison marche beaucoup moins d’un coup ?). D’ailleurs un des problèmes associé est aussi le fait que les productions originales ont aussi laissé place aux adaptations massives venant d’autres médiums comme le jeu vidéo avec les Visual Novels ou les populaires Light Novels, je ne tiens pas à relancer un débat sur le sujet (lire le débat chez Jason Miao a suffit à me convaincre de la futilité de cette question) mais personnellement je n’ai pas spécialement de problèmes vis-à-vis des adaptations puisqu’elles me permettent de découvrir d’autres oeuvres par des moyens détournés que je n’aurais jamais pu découvrir autrement (du moins tant que je ne prends pas de cours de Japonais) et rien que pour découvrir Bakemonogatari, Baccano! et bien d’autres ça valait largement le coup.

Après de là à en conclure que la créativité dans les anime se porte au plus mal, il y’a encore de la marge. Certes la production actuelle sent beaucoup le réchauffé et on ne peut qu’avoir des doutes sur l’avenir de certaines franchises dans quelques années (quid de la pérrenité d’un Seitokai no Ichizon dans quelques années ? C’est mignon et marrant 2 minutes mais totalement éphémère), certes le moé envahit beaucoup les productions (mais comme l’a dit Tetho, faut pas se tromper de guerre) mais il est encore beaucoup trop tôt pour décider que l’industrie est morte. Pour les plus pessimistes d’entre vous on pourrait reconnaître que le marché des productions originales est dans le coma mais il ne représente qu’une partie de l’industrie et est loin de composer la grande majorité de celle-ci.

On en revient encore et toujours au manque de recul de beaucoup, on l’a compris vous avez découvert les animes quand les séries faisaient 50 épisodes et des poussières, vous adorez les séries sagas épiques, vous préférez les gros robots aux petites filles etc etc… mais encore une fois vos préférences ne font PAS autorité en la matière. Evangelion était, est et sera toujours votre bible ? Tant mieux pour vous, perso j’ai découvert Baccano!, Bakemonogatari, ARIA, Honey & Clover, ef, Natsume Yuujinchou, Mononoke et bien d’autres séries depuis, vous en êtes encore à chercher le sens de la vie ou à écrire une thèse de théologie basée sur Eva ? Tant mieux pour vous, perso je n’ai pas besoin de jouer les intellectuels hypocrites aux goûts supérieurs à la masse [->], du moins pas avec ce que je considère comme du mass médias de divertissement et surtout et avant tout comme un hobby, si je veux jouer les intellectuels et parler de nihilisme, de condition et de morale humaine et autres sujets philosophiques je vais discuter de Crime et Châtiment mais certainement pas d’Evangelion, si je veux aborder la guerre j’irais plutôt chercher du côté de Clausewitz que de Gundam, la misère et la souffrane humaine ? Il y’a Zola pour ça et ainsi de suite… (ouais j’en fait des choses à part me masturber devant des loli nues).

Vous l’aurez compris je hais au plus au point toute tentative d’intellectualisation gratuite de la part d’une poignée d’illuminés prétentieux pour qui tout anime se doit d’être une oeuvre d’art profonde et intelligente (je ne dis pas que l’animation n’est pas de l’art nuance), dans le domaine du mass médias de divertissement audio-visuel, je matte mes anime comme je matte mon épisode de House toutes les semaines et si j’y trouve plus que du divertissement c’est tant mieux mais la plupart des séries n’ont (heureusement) pas cette prétention et dans le cas où elles chercheraient justement à être plus qu’un divertissement je sors mon monocle et mon haut-de-forme et je l’attends au tournant. Vouloir que son médium favori produise des oeuvres exceptionnelles c’est tout à fait justifié mais de là à attendre que toutes les productions s’intègrent dans cette logique c’est de l’utopie pure et dure, de plus ces mêmes qui acclament quand ils trouvent des oeuvres profondes et réfléchies à leurs goûts sont aussi capables de faire preuve cécité sur d’autres oeuvres, n’est-ce pas Tetho, Rukawa et vos potes méchaphiles sur CLANNAD alors que vous n’en avez vu qu’à peine la moitié et que vous déclarez totalement vides sans autres formes de procès là où diverses personnes, qui n’ont plus à prouver leur capacités d’analyses et qu’elles ne sont pas des abrutis finis, y ont trouvé énormément de choses à dire et redire que ce soit de la critique intéressante à lire ou des pistes de refléxions loin d’être vides, encore une fois l’hôpital, la charité, la, poutre, l’herbe du voisin et ta mère, etc etc… Bien sûr je ne critique pas le fait de vouloir analyser un peu plus en profondeur des anime, juste le fait de *trop* se plonger dans ce genre d’exercices et surtout de chercher à le faire sur des séries qui ne demandent rien à personne si ce n’est d’être vues et divertir.

Toujours dans cette lancée, attaquons-nous maintenant aux nostalgiques d’une autre époque, les « vrais oldfags ». « C’était mieux avant », combien de fois l’aurez-vous entendu/lu cette phrase ? (Pour info, si je parlais d’une de mes ex, ça compte pas) Une autre tendance phare de ces dernières années est de regretter les anime d’une autre décennie. A ce stade là du billet vous aurez sûrement deviné que si on me demandait si c’était mieux avant ou pas, je répondrai « non c’était pas mieux ni pire avant, juste différent ». OK, je me mouille ni moi et mes ex pas vraiment avec cette réponse mais plutôt que de s’arrêter bêtement à ma réponse, voyons la plus en détail… Par là j’entends que les comparaisons entre les années 80 et 2000 n’ont souvent pas lieu d’être (du moins autant que YKK vs ARIA, Lucky☆Star vs Hidamari Sketch vs K-ON! vs Azumanga Daioh, 2D vs 3D, etc etc…), chaque décennie a son lot de bonnes et de mauvaises choses et ça fait depuis plusieurs années que tout devient accessible facilement, autant les bons crus que les mauvais. D’ailleurs il est souvent plus aisé de ne retenir que les mauvaises séries et de déclarer de suite qu’une année ou décennie ne vaut pas le coup tout en vénérant les années 80 où s’informer sur l’ensemble de la production est plus difficile et dont on regarde surtout que les bonnes séries ; y’a pas à dire, vive la cécité partielle mais surtout volontaire.

Pour rappel je fais partie de ceux qui ont découvert les anime avec le club do puis me suis empifré de plein d’anime façon fast-food au collège (merci les potes avec la connexion de l’univ) et un peu moins au lycée (MMO oblige) et même si ma culture vis à vis de ce qui se faisait pre-90 reste limité, j’ai quand même un minimum de connaissances sur le sujet (après je matte pas parce que 1/ j’ai pas que ça à faire et 2/ ça m’attire pas principalement). Je ne cacherai pas que je garde de doux souvenirs des séries qui ont bercé mon enfance et que je n’ai pas revu depuis et ce parce que je suis parfaitement conscient que mes goûts ont évolué depuis (à 8 ans je voulais mon gros robot, à 14 je voulais ma dose de shounen de baston et à 20 j’apprécie beaucoup plus des rythmes lents et de la tranche de vie sans prises de tête) et qu’il y’a des chances pour que je n’apprécie plus autant certaines séries, de même que quand je regarde des séries ayant plus de 10 ans d’âge j’essaye de me replacer dans le contexte artistique et technologique de l’époque.

On en viendrait à se demander pourquoi certaines personnes attachent autant d’importance à leurs valeurs et cherchent à les imposer. A vrai dire les raisons peuvent être multiples et il serait vain de tenter d’expliquer tout ça, par contre ce qu’on peut remarquer chez elles c’est une certaine tendance à se proclamer comme de « vrais otaku/anime fans » et ceci pourrait bien expliquer énormément de choses mais gardons ça encore un peu au chaud.

Maintenant que j’ai pu taper allégrement sur tout le monde c’était fun et je sens qu’on va me demander quelle est ma position vis-à-vis de tout ça, à savoir si je suis plutôt moé ou oldies. Si vous avez bien tout suivi vous devriez que la réponse se situe entre les deux. J’apprécie mes anime sans me soucier de savoir s’il s’agit de la dernière production à la mode de SHAFT ou d’une production de la Sunrise pre-2000 et je sais modifier ma façon de regarder un anime suivant son genre, son public et d’autres facteurs ; quand j’ai regardé K-ON!, je m’attendais à avoir du K-ON! et pas un Lucky☆Star redux, je n’espérais pas non plus à avoir une série aussi touchante que Manabi Straight et d’ailleurs si j’ai regardé K-ON! c’est bien parce que je savais qu’elle avait le potentiel de m’apporter du divertissement toutes les semaines (bon en réalité l’anime était plaisant sans plus, j’ai largement préféré le manga plus adapté au style de la série) et non par masochisme comme certains l’ont fait. D’ailleurs sur ce dernier point, c’était tout aussi tragique et comique à la fois de voir des gens pleins de haine envers le moé et/ou la tranche de vie se forcer à regarder K-ON! pour mieux la détruire, d’un côté ils critiquent des fans de ne pas s’intéresser aux séries qu’ils adorent et d’un autre ils se forcent à regarder des séries qu’ils savent qu’ils vont détester au plus haut point… Je vous laisse juger du ridicule de la situation, certes au moins ils pourront proclamer qu’ils savent de quoi ils parlent mais d’un autre côté une fois descendu à ce stade on ne peut plus vraiment parler de cas désespérés mais plutôt de cas désespérants.

Certains m’accuseront de ne pas être un « vrai otaku/anime fan » pour maintes et maintes raisons, d’ailleurs à vrai dire, contrairement à eux, je m’en contrefous royalement. J’aime les anime c’est un fait mais j’aime aussi les jeux vidéos, la littérature classique russe, la science-fiction, l’histoire médiévale et pas mal d’autres trucs qui peuvent parfois se croiser avec la japanime donc à vrai dire qu’on ne me considère pas comme un « vrai fan », je dois avouer que c’est bien le dernier de mes soucis, je suis tombé dans la japanime comme j’aurais pu tomber dans les Comics américains ou dans je ne sais quoi d’autre et vois ça comme un média de masse orienté vers le divertissement. Il n’empêche que les anime occupent quand même une place centrale dans mes hobby et que je lis plus de blogs sur le Japon que sur la programmation en Ruby et c’est pour cette raison que je perds du temps à écrire ce pavé immonde, non pas pour révolutionner le monde (je n’ai pas encore cette prétention) mais plus pour y apporter ma contribution d’une façon ou d’une autre [->], je n’espère pas changer certaines personnes mais si ça peut faire en sorte que certaines apprennent à prendre du recul, ce sera toujours ça de pris. (et puis j’aime faire chier les gens en écrivant de gros wall’o'tl;dr pukuku).

En attendant et pendant que vous continuerez à vous en foutre plein la gueule, je continuerai dans mon coin et avec les potes à découvrir régulièrement des perles par-ci par là via des ami(e)s, m’émerveiller à droite à gauche avec DarkSoul sur divers sujets, languedeputer sur IRC avec cdt, faire halluciner Yuki au mahjong [->], troller en choeur avec Tetho, Rukawa et FFenril, insulter Axel quand il dit de la merde pendant les skouetch, frapper Smankh aux IRLs parce qu’il le mérite, prendre un verre avec mt-i (mettez lui la pression pour qu’il lance enfin son nouveau blog) et assister à sa performance karaoké sur Mazinger Z, spammer des shoryuken à la relevée et un peu n’importe comment avec Segfault/Ninjigen, sympathiser avec des bloggers à l’international comme Owen ainsi que d’autres et participer à leurs petites sauteries que ce soit en Californie, sur Google Reader voire peut-être à Singapour dans un futur plus ou moins proche et encore bien d’autres choses… Parce que non les anime c’est pas que 20 minutes par épisode ni la trouzaine de pages d’un chapitre, c’est aussi des communautés ici et là composées de personnes qu’on peut rencontrer au détour d’une convention et lors d’une bouffe organisée un week-end sur un coup de tête et rien que pour ça, ça vaut encore le coup de se retrouver au milieu d’une communauté de gens plus ou moins dérangés. Il y’a des moments où il faut savoir arrêter de se prendre inutilement la tête en se lançant dans de vaines croisades et surtout : en se trompant de guerre au lieu de se souvenir de l’Amour.

Je ne vais pas finir sur une morale à deux balles (Gundam le fait mieux que moi) mais au moins dire que y’a des moments où faut arrêter de chercher que son e-penis est plus gros que celui de son voisin avec des arguments aussi bidons que ceux que j’ai présenté dans ce billet (à débat bancal, argumentation en bois). Nos communautés d’anime fan sont polluées par des gens ayant une ouverture d’esprit quasi-inexistante, d’autres regardant tout à travers leur monocle de nostalgie, de jeunes à la recherche de la réponse à la vie, l’univers et tout le reste dans les anime, etc etc…  Bien sûr tout ceux-là restent quand même des minorités extrêmes, mais il est triste de constater que ce sont eux qui font le plus de bruits et qui repoussent/dégoûtent les fans les plus modérés de certaines productions qui leur plairaient. Je vais pas souhaiter la paix dans le monde ni que tout le monde ait les mêmes goûts car il serait bête de sacrifier notre diversité sub-culturelle mais y’a des moments où faut arrêter d’accuser son voisin de tous les maux et de retirer ses oeillères pour pouvoir prendre du recul pour ne pas se lancer dans des débats plus que stériles. On a déjà suffisamment le droit aux sermons « d’intellectuels bien pensants » régulièrement à travers divers médias sur différents sujets, il est triste de revoir les mêmes plaies dans un domaine que je considère comme un hobby/divertissement. De plus il faut arrêter de voir le monde en noir et blanc, je parle souvent de diversité car c’est cette même diversité qui enrichit l’industrie animanga, loin de moi de vouloir jouer les démagogues, je ne vais pas prêcher l’Amour (Macross le fait mieux que moi de toute) mais il serait appréciable que certains apprennent à prendre du recul par rapport à leur passion et arrêtent de chasser un messie fantôme et peut-être alors pourront nous faire de l’otakusphère un monde meilleur. En attendant, je remets mes lunettes 3D et retourne faire mes paquets cadeaux pour Noël (et si vous êtes sages vous aurez peut-être droit à un vrai).

Voilà c’est tout pour aujourd’hui, en espérant que vous aurez apprécié de petit cadeau de Noël qui n’en était pas un, à bientôt pour de nouvelles aventures [-> 1, 2]. Oui ce billet était totalement imbuvable, pédant et à l’argumentation fragile… exactement à l’image de son sujet. Comme je le disais je ne vais pas attendre de ce billet un miracle car après tout les miracles sont appelés miracles car ils n’arrivent pas.

Voilà c’est fini, vous pouvez reprendre une activité normale.

P.S. : en me repassant les 4 saisons de Vivaldi [->], je me dis que Smankh a le beau rôle avec les bonnes saisons [->].

2nd P.S. : Bon ça suffit l’emo-blogging et les bisounours, l’épisode 6 de Souten Kouro Sora no Manimani et Taishou Yakuu Musume m’attendent.

3ème P.S. : J’utilise tour à tour moé pour désigner un sentiment qu’éprouve le spectateur mais aussi en tant que qualificatif pour divers personnages de fiction. L’emploi correct serait le premier mais par habitude et corruption des termes nippons une fois sortis de l’archipel, il m’est parfois plus facile de l’utiliser en tant qu’adjectif.

Par souci d’originalité et parce que j’aime faire des choses sans aucun intérêt aucun, j’ai mis les morceaux de texte écrits par le passé de l’introduction en vert, le reste ayant été (ré-)écrit.

De plus comme vous aurez pu le constater je m’amuse avec la mise en forme surtot au niveau des liens, comme je cherchais un moyen de pouvoir mettre plusieurs hyperliens sur un seul terme j’ai honteusement volé cette façon de lier à d’éminents ani-bloggers internationaux. (Remarquez aussi que je préfère parler d’international que d’américain).

Ceci était un billet sponsorisé par mon insomnie chronique ainsi que par sleepy.ab [-> 1, 2] (Only in dreams en live est absolument fantastique) et mon habituel pot de Nutella de 750g paquet de Panzani à moins de 1€ le kilo accompagné de pesto. (le subway 30cm en France c’est du vol, le US à 5$ me manque)

Lectures complémentaires:

• Tout ce que Shingo (Heisei Democracy) a pu écrire sur le moé. [-> 1, 2, 3], une petite pensée mortuaire pour lui.
• Les mots d’un père à son fils via Sheba [->]
• cyberpenpen, rien en particulier mais c’est un mec bien qui écrit bien sur des choses bien !
• L’horoscope pour les cancer [->]
• mt-i sur le moe [->]

Un billet de retrospective s’imposait pour accompagner ce premier podcast (du moins premier officiel, et pour les commentaires concernant le podcast c’est là-bas) qui est presque bien. Je pensais le poster beaucoup plus tôt mais il a pas mal été retardé car je voulais attendre qu’un certain fumiste poste le sien dans un premier temps, ce qu’il a enfin fait, vive le harcèlement via irc; par contre là où j’ai foiré mon coup c’est que j’ai raté le coche du nouvel an chinois qui m’aurait permis de mieux justifier mon jeu de mot précédent (année du boeuf… non je n’ai pas honte de mes jeux de mots) et que je n’ai aucune excuse valable si ce n’est une certaine flemme à passer le billet en post-production -browser le net pour trouver des images à insérer histoire d’égayer un peu le texte et y apporter quelques retouches, mine de rien c’est la partie qui prend le plus de temps niveau publication de billets : 98% de temps passé dessus pour 2% de texte-.

Beaucoup de gens avec qui j’ai pu discuter ont trouvé que 2008 était assez pauvre comparée aux deux années précédentes, notamment par l’absence de gros phenomemes comme Haruhi en 2006 ou Gurren Lagann en 2007 (et encore j’ai préféré Baccano! cette année là). De plus j’ai pu assister et participer dans une moindre mesure à divers débats portant sur “les animes modernes sont nazes comparés à ceux d’antan” mais je reviendrai plus tard sur ce sujet, du moins dans la seconde partie de ce billet découpé pour épargner au spectateur un trop gros pavé et aussi mieux séparer les éventuelles discussions qui pourraient être engendrées. Certains pourront remarquer quelques ajouts plus ou moins funky dans mes plugins wordpress qui permettent de répondre directement à un commentaire plutôt que d’avoir un un fil de commentaires linéaires, faut croire que je devrais passer plus de temps à écrire sur ce blog plutôt que d’y rajouter des fonctionnalités…

Pour commencer, je vous présente une nouvelle catégorie : les Nyowards qui récompenseront (terme tout relatif) certaines séries pour une (bonne) raison ou une autre (mauvaise). Alors sans plus attendre…

Notez que ce qui suit ne contient que ce que j’ai pu visionner cette année et seront donc absents celles que j’ai abandonné très vite. A savoir également qu’il ne s’agit pas forcément de désigner “le/la meilleur(e)…” mais plutôt d’un petit exercice pour mon propre plaisir de blogger et veuillez excusez d’avance toutes les tentatives d’humour qui aggrémenteront les quelques lignes pour justifier un peu chaque catégorie (j’évite de justesse les one-lignes/monolignes).

Ah oui j’oubliais c’est spoiler-safe.

Prix Freddie Mercury : Krauser Johannes II de Detroit Moetal City

(autres INnominéS : … Lelouch Lamperouge, KoGARashi alias Maid Guy, Golgo13 et John Travolta)

Detroit Metal City ou DMC pour les intimes a été une des séries les plus marquantes de cette année en ce qui me concerne. Utilisant un univers très peu représenté dans le monde de la japanime, à savoir le métal, la série nous offre une excellente comédie servie avec un humour à la fois trash mais qui ne tombe jamais dans l’excès ainsi qu’une délicieuse parodie de l’univers du métal. Ne se prenant jamais au sérieux, DMC accumule et enchaine les blagues à un rythme effréné (10/sec !), l’humour fait mouche et les differents personnages sont tous bien pensés avec bien sur le combo mortel Negishi/Krauser II qui eclipserait presque le reste du casting tellement il est excellent et donne des situations totalement hilarantes. Detroit Metal City est une valeur sûre de cette année en terme de comédies et bien que l’anime ne jouisse pas d’une réalisation de haut niveau, ça reste très agréable à regarde surtout que chaque épisode ne fait qu’une douzaine de minutes à l’image de l’excellent Cromartie High School qui est à l’origine de cette récompense.

En bref : un must à voir absolument si ce n’est pas déjà fait.

Toute l’équipe des Nyoawards tient à remercier les parents du Krauser sans qui il n’en serait pas là aujourd’hui. Go to the DMC !

Prix Duke Nukem Forever : La Disparition de Haruhi Suzumiya

(autres nom nominé : Full Metal Panic)

Je sais c’est facile de frapper des gens à terre, surtout que j’en fait partie, mais c’était beaucoup trop tentant. A vrai dire j’ai arreté de l’attendre et je me dis qu’elle sortira quand elle sortira et que ça ne servait plus à rien de s’exciter à la moindre annonce. Même si je ne l’attends plus vraiment je me jetterai immediatement dessus quand elle sera diffusée donc affaire à suivre éventuellement…

Prix Zeon Nemesis Evangelion : Kaiba

(les autres qui auraient pu prétendre à ce titre : Code Geass R2)

Soyons clair dès le début : j’ai beaucoup aimé Kaiba qui est à mon sens un très bon anime qui pose certaines questions parfois existentielles pas totalement inintéressantes. Cependant malgré toutes ces qualités une partie de ceux qui l’ont regardé l’ont élevé au rang d’oeuvre culte, ce qui n’est pas un mal en soi mais malheureusement, il est aussi devenu le fer de lance de tout un pan du fandom international qui se veut intellectuellement élitiste et bien sûr supérieur. D’un côte c’est assez justifié étant donné qu’il possède un degré de profondeur que beaucoup d’anime n’ont pas (et n’en n’ont pas besoin non plus) mais il ne faut pas non plus tomber dans l’excès et faire de Kaiba de l’anime intellectuel de ces dernières années. Je ne dis pas de ne pas regarder Kaiba, au contraire même je conseille vivement à ceux qui cherchent une série qui se démarque résolument des autres et pour qui le côte existentialiste présent par moment ne dérange pas mais par contre n’allez pas croire que vous pourrez devenir des maîtres de la philosophie an regardant cette série à l’image des fans d’Evangelion qui se prennent maintenant pour des spécialistes ès théologie.

En somme Kaiba est un anime de très bonne qualité qui aurait peut-être mérité plus d’attention mais qui d’un autre côté a été desservi par une partie de la communauté qui se veut résolument -et à tort- élitiste (du moins de la mauvaise façon). Le vrai point fort de la série pour moi aura été le côté science-fiction bien utilisé qui aura su combler mon petit coeur d’apprenti geek, j’y ai trouvé que l’univers et le scénario de Kaiba ont  été intelligement pensés dans leur ensemble et que le travail de Madhouse a été remarquable.

D’ailleurs on retrouvera un peu l’essence de Kaiba dans le très bon Casshern Sins qui a été réalisé par le même très bon studio, j’ai nommé Madhouse.

Prix iDolm@ster : Macross Frontier

(les autres iDominés : Spice & Wolf, Aria the Origination, Shion no Ou, Kara no Kyoukai, Mahou Tsukai ni Taisetsu na Koto ~Natsu no Sora~, Natsume Yuujinchou)

Sans trop de surprises ce sera l’ost de Macross Frontier qui retiendra mon attention cette année même s’il y’a eu de très bonnes OST de séries et particulièrement celles citées entre parenthèses. Une fois n’est pas coutume Yoko Kanno nous montre ses talents dans un genre auquel elle ne nous avait pas encore habitué jusque là : à savoir la jpop. Ses précédents travaux sur Macross étaient déjà de très haut niveau, qui se souvient de l’excellent Information High ou le divin Voices ainsi que l’ensemble de l’ost de Macross Zero ? La première chanson connue fût le très rythmé don’t be late interpreté par May’n lors du premier épisode diffusé fin décembre 2007 où on pouvait aussi entendre en guise de générique la chanson du film Macross : Te souviens-tu de l’amour, interpreté cette fois-ci par Megumi Nakajima une seyuu débutante qui fera le personnage de Ranka. Même si le premier opening Triangler, par Maaya Sakamoto que j’adore, ne m’avait pas totalement convaincu, la suite quant à elle saura dissiper tous mes doutes à ce sujet, l’ending Northern Cross permet à May’n de nous offrir une très belle performance qui permet à Sheryl de sortir un peu de son registre et de montrer un coté beaucoup plus porté sur l’émotion. Pour Ranka, Megumi Nakajima se révèle être une très bonne chanteuse et nous offre de surprenantes performances que ce soit le très marquant Seikan Hikou qui donnera naissance au fameux même kira kira ainsi que l’incontournable Aimo, la chanson phare de la série. De plus certains duos de nos deux chanteuses sont tout simplement délicieux.

Musicalement parlant, Macross Frontier tient toutes ses promesses et nous offre des cds de musiques parmi les plus plaisants de cette année 2008 ainsi qu’une des revelations de l’année en terme de seiyuu/idol avec l’adorable Megumi Nakajima qui a retenu sa voix de Ranka pour une de ses dernières chansons : Be Myself.

Pour ceux que ça intéresse, elle a mis ses fans au défi de reproduire la chorégraphie de ce clip.

Dommage que le reste de l’anime ne soit pas du même niveau, pourtant la série démarrait très fort avec son premier épisode à la réalisation digne d’un OAV. Néanmoins, malgré tous ses défauts Macross F(anservice) reste une valeur sûre de cette année et fait énormements de clins d’oeil aux précédentes séries de la franchise pour le plus grand bonheur des fans et l’exemple le plus frappant reste le dernier épisode qui est une catastrophe scénaristiquement parlant mais est un plaisir absolu pour n’importe quel fan de Macross (fanservice musical et Macross Porn quand tu nous tiens, par contre ça reste encore loin de Plus) et de grosses batailles spatiales.

Prix Les 3 Boing-yaumes : Koihime Musou

(autres boing-hime : Nogizaka Haruka, Ikkitousen Great Guardians, Sekirei)

J’assume sans aucun complexe le fait de regarder ce genre de séries sans aucune prétention intellectuelle et juste pour leur valeur rajoutée (à lire yuri). Ce trouzmillième massacre de l’histoire des 3 royaumes ne fait pas office d’exception, cela se regarde comme un plaisir parfaitement coupable, on connaît déjà la chanson et pourtant ça continue de faire recette. Pas grand chose à dire si ce n’est qu’il s’agit d’une série qui se laisse regarder pour peu qu’on aime le yuri et que l’on sache mettre son cerveau sur off.

Ah oui et gros bonus pour la séquence animée de l’ending tout simplement a-d-o-r-a-b-l-e.

Prix XXX-holic : Kanokon

(autre nympho-minées : To-Love RU, Kiss X Sis)

Dans la continuation des séries qui se regardent avec le cerveau éteint (du moins celui situé plus haut pour nous les hommes) on retrouve les habituelles séries à caractère très coquin. Kanokon est une adaptation en anime d’un light novel (terme japonais parfois raccourci en ranobe), je suis assez impatient de les lire -sortie US prévue dans le courant de l’année- pour voir le niveau d’indécence de l’oeuvre originale car il faut bien l’avouer : Kanokon va parfois très loin dans le fanservice sexuel avec des scènes plus qu’osée. Comme il fallait s’y attendre, ça ne vole pas bien haut et pour ceux que ces débordements sexuels n’intéressent pas, il ne reste pas grand chose à sauver de la série si ce n’est peut-être la récompense suivante…

Prix Ayako Kawasumi a une voix douce, noble et distinguée : Chizuru de Kanokon

Je vais me faire détester pour ça…

Quel choc ça a du être pour tous ses fans qui gardaient d’elle l’image d’une seiyuu “pure”, Kanokon aura fait voler cette image en éclat. Cependant sachez que vous n’êtes pas seuls dans ce cas, les fans de Mamiko Noto ont aussi été violemment traumatisés par la série à cause du choix -douteux- de mettre la voix si douce et délicate de Mami-chan au service d’un shota qui passe son temps à se faire harceler sexuellement. Oui Kanokon aura fait du bruit et n’a certainement pas eu le genre de publicité très prestigieux mais bon on ce n’est que juste rétribution par rapport à la direction qu’a pris la série.

Et non je n’ai pas vu et je n’ai pas l’envie de (re)voir la série en DVD avec la censure qui saute, une fois était déjà trop…

Prix Blood+ : Allison to Lillia

(autres avis négatifs : Vampire Knight, Toshokan Senso, S.A ~Special A~, Minami-ke Okawari, Kannagi)

Blood+ était une série qui m’avait beaucoup marqué lors de sa diffusion avec ses premiers épisodes très accrocheurs et une héroine qui m’a fait craquer (Sayaaaaaa<3, je suis un gros fanboy) mais malheureusement la série s’étale sur un grand nombre d’épisodes et le rythme s’est écroulé en milieu de chemin et a rendu le visionnage des derniers épisodes particulièrement atroce dans l’ennui qu’ils généraient, à vrai dire la série aurait largement gagné à être condensée en 26 épisodes car les grosses phases émotives de l’héroine Saya bien 5 minutes mais à force c’est franchement barbant… Dommage pour un anime dont le potentiel a été salement gâché, surtout que les trois premiers openings étaient vraiment réussis et notamment l’excellent Colors of the Heart qui a tourné un nombre incalculable de fois dans ma playlist, comme quoi Uverworld est capable de sortir de très bonnes pistes qui sortent un peu des sentiers battus.

Allison to Lillia pour en revenir à 2008, était une série qui m’intéressaient déjà rien que par son trailer; j’avoue avoir une attirance toute particulière pour ce qui touche à l’aviation militaire du début du XXème siècle et l’univers “d’entre deux” dans lequel se déroule la série m’a véritablement conquis dès le début et c’était avec une impatience non dissimulée que j’ai attendu les premiers épisodes le temps qu’une team se décide de se rappeler qu’il avait déjà plein de monde sur Geass et Kanokon et que certaines séries étaient injustement oubliées…

Les dits premiers épisodes m’avaient laissé plus qu’optimiste quant à l’avenir de la série, qui avait à mes yeux tout pour réussir : le studio Madhouse en qui je fais largement confiance pour produire des séries de qualité, un décor pre-seconde guerre mondiale, des avions (vous ai-je déjà dit à quel point j’adore les avions de chasse et ce peu importe l’époque ?), une inspiration tirée de light novels écrits par le même auteur que ceux de Kino no Tabi, un opening magnifique, Nana Mizuki, une réalisation agréable saupoudrée d’un scénario qui invite à l’Aventure avec un grand A façon Ghibli/Miyazaki ainsi qu’une impression de pseudo-nostalgie simulée de façon réussie; en bref pas mal d’éléments pour obtenir une série agréable mais malheureusement tous les évènements se précipitent à grande vitesse et le rythme est assez mal pensé sans oublier quelques points de scénarios qui m’auront quand même fait tiquer à plusieurs reprises qui vient directement du scénario de base des ranobe (light novel) d’origine. Paradoxalement c’était cette naïveté du scénario qui m’a à la fois charmé mais aussi rebuté à plusieurs reprises, même si je dois reconnaître que mes attentes vis-à-vis de la série étaient terriblement élevés alors que je ne savais pas trop à quoi m’attendre il faut quand même dire que le scénario est loin d’être consistant et souffre de pas mal de défauts d’écritures et à ce propos certains essayent de rapprocher Allison to Lillia d’un conte de fées de chez Disney et j’avoue approuver cette idée à moitié.

Au final on pourrait croire que je déteste cette série mais ce ne serait qu’à moitié vrai, pour tout dire mon avis est assez ambigu par rapport à Allison to Lillia : d’un côté les failles du scénario ont beaucoup de mal à passer et rendent l’expérience assez frustrante mais de l’autre le charme qui se dégage de l’anime ne me laisse pas non plus indifférent et font quand même mieux passer la pilulle. Est-ce que je conseillerais la série ? Dans l’absolu ma réponse serait “oui mais …” en donnant quelques avertissements quand même : Allison to Lillia est une série agréable mais il faut accepter la naïveté de la série, un peu comme toutes ces productions d’antan (à lire : de mon enfance/i.e : il y’a une bonne douzaine d’années) car il se dégage de cette série un petit côté “faux-ldies” qui lui donne tout son charme.

Prix spécial de l’Homoérotisme Freudien : Tea-Tanya

(à creuser : Junjou Romantica, Antique Bakery & Yotsuba selon mt-i)

Oui cela se prononce thaï-ta-nya mais combien d’entre vous le prononce ti-tanya ? Bon mauvais jeu de mot mis à part, Tytania est le gagnant naturel de ce prix, fils spirituel de la série Les Héros de la Galaxie dont les romans d’origine ont été écrits par la même personne, la série s’inscrit dans la lignée du space opera et offre une scène très… freudienne dans sa représentation de la sortie de l’hyperespace d’un vaisseau de guerre suivi d’une légendaire scène où servir le thé devient presque un art à part entière.

Blagues mises à part, la série en elle-même reste assez plaisante à visionner pour les amateurs du genre malgré un chara-design assez laid et pas très inspiré il faut l’avouer. Beaucoup chercheront à la comparer à son prédécesseur mais il est clairement visible que ces deux séries n’ont clairement pas la même envergure ni la même ambition, Tytania reste plus modeste que son aîné avec un coté politique plus prononcé et par conséquent moins de batailles spatiales (PEW PEW). Comme je suis encore en milieu de série mon avis est susceptible de changer mais pour l’instant je trouve qu’elle reste assez décevante en dépit de pas mal de qualités mais le fait que je n’ai fini le visionnage des héros de la galaxie que très recemment doit pas mal jouer.

Y’a pas à dire, je tends vraiment le bâton pour me faire battre…

Prix de la Praline d’or : Natsume Yuujinchou

(autre délicieuse gourmandise : Itazura na Kiss)

Natsume Yuujinchou était une série qui est passée mystérieusement à travers mon radar sans que j’y prête attention, heureusement qu’une certaine personne m’en a suffisement parlé pour que je daigne m’y intéresser un tant soit peu (je lui fais relativement confiance en matière d’animes, nos goûts se recoupant pas mal) et je dois dire qu’au final je n’ai pas du tout été déçu. Natsume Yuujinchou fait partie de ce genre d’anime qui met en scène un héros qui peut voir différents esprits et autres créatures surnaturelles, à priori rien de nouveau à l’est d’Eden et pourtant la série se révèle être extrêmement agréable à suivre grâce à son scénario prenant par son aspect tranche de vie épicée par de l’action à un ryhtme qui ne nuit en rien à l’histoire ni au plaisir de la découverte de ce petit monde très singulier à travers les différentes “aventures” de Natsume et le tout servie par des musiques qui contribuent à apporter à l’atmosphère de la série ce côté apaisant et enchanteur.

Beaucoup l’ont comparé à Mushishi, ce qui en soi est un signe de qualité, ce qui n’est pas totalement déplacé étant donné qu’on y retrouve ce découpage du scénario effectué de façon très épisodique ainsi que cette thématique commune au deux séries. Si vous avez aimé Mushishi n’hésitez pas à donner sa chance à Natsume Yuujinchou qui est tout aussi réussi en manga et trouvable en France sous le titre “Le pacte des youkai” chez Akata/Delcourt.

Prix du meilleur pari stupide : moi-même et Junjou Romantica (merci FFenril)

Parce que je suis facile à provoquer avec des paris stupides j’ai Junjou Romantica à voir (et les deux saisons en plus), pour l’instant j’en suis au 3/4 de la première saison et à chaque fois il me faut une certaine dose de motivation pour pouvoir survivre à un épisode entier…

Mais comme la série est loin d’être mauvaise et qu’il y’a matière à écrire dessus (autre que pour le “BALLS ARE TOUCHING”), il faudra que j’y consacre quelques lignes un de ces jours… quand j’aurai déjà fini le visionnage et ce n’est pas pour demain…

Prix John Travolta : Discotheque par Nana Mizuki, opening de Rosario+Vampire Capu2

(autres nominés : Satsugai -DMC OP-, Shut up and Explode -Xam’d OP-, Kin no Nami Sen no Nami -Aria the Origination ED-, Tabi no Tochuu -Spice & Wolf OP-, Tameiki no Hashi -Allison to Lillia OP-, Hatena de Wasshoi -Hidamari Sketch x365 OP-, motto ☆ hade ni ne -Kannagi OP-, Toki wo Kizamu Uta -Clannad ~After Story~ OP-, Paradise Lost -Ga-rei Zero OP-, Glass Highway -Golgo 13 OP-, Ano Sora wo Yuke -Tytania OP-, Ame ga Furu -Kurogane no Linebarrels OP-, etc etc etc… il y’en a TROP)

Je l’avoue je suis un gros fanboy de Nana Mizuki et Discotheque est sûrement l’un de mes openings préférés des séries de cet automne. Le style résolument disco m’aura séduit, après il faut reconnaitre que la chanson reste assez kitsch et surtout le clip PV. Le choix a été décidé juste par fanboyism envers Nana Mizuki dont j’ai acheté le blu-ray de son concert LIVE FIGHTER (qui est divinement bon) et cela s’est joué à pas grand chose avec le Ame ga Furu de Maaya Sakamoto pour qui je voue aussi un culte fanboy-esque mais désolé Maaya, les dernières releases de Nana ont fait penché la balance en sa faveur.

Quant à la série en elle même, elle reste d’une qualité aussi douteuse que la première saison qui ne volait déjà pas très haut. Même moi qui suis amateur de ce genre de séries totalement nazes j’ai trouvé que CAPU2 était une horreur sans nom qui rejoint le panthéon des pires abominations made in GONZO à coté d’horreurs comme Dragonauts (qui avait quand même un casting de seiyuus relativement sympa) ou Blassreiter. A oublier donc sauf pour l’opening et l’ending Trinity Cross qui est très bon à mes yeux/oreilles.

Prix Gonzo.O : Kurogane no Linebarrels

Habituellement, les séries de chez Gonzo commencent avec des premiers épisodes assez agréable à regarder jusqu’à ce qu’on atteigne l’épisode 4-5 qui signale qu’il n’y a plus de budget pour le reste et que la série va immanquablement se casser la figure. Kurogane no Linebarrels commençait déjà de façon assez ratée il faut bien l’avouer : un chara-design très laid, de la 3D bien moche propre au studio, un opening par Ali Project qui tue les oreilles et un début de scénario assez douteux (sérieusement la fille qui retrouve la mémoire après que le héros cogne dans un mur ?…).

En dépit de tout ça, je me suis surpris dernièrement à trouver la série relativement sympathique et qu’elle se bonnifie avec le temps, surtout une fois dépassé l’épisode 10 où j’y ai trouvé une parodie totalement hilarante de Simon de Gurren Lagann de la part du héros et surtout de son seiyuu (bon ça n’engage que moi ça, mais j’ai rarement autant ri en une fois). Mentionnons quand même le fait qu’il s’agit à la base d’un de mes petits plaisirs totalement coupables que je m’offre des fois, le fait qu’on m’ait spoilé une infime partie de l’episode 5 a eu raison de moi (indice : Kana Ueda) et sans ce mini-spoil j’aurais sans doute lâché la série après les trois premiers épisodes.

Est-ce que je conseille de regarder cette série ? Pas vraiment, la question est un peu difficile en fait, comme je l’ai dit j’ai regardé la suite alors que je pensais lâcher la série juste par pur fanboyism envers Kana Ueda (même si je n’ai pas acheté Halo 3) et il en résulte que j’ai fini par trouver les derniers épisodes divertissants en dépit d’un nombre incalculables de défauts (le premier étant qu’il s’agit d’une série de méchas). Même si je considère les derniers épisodes diffusés comme étant relativement bons, la première dizaine est quand même dure à tenir et c’est pourquoi que je ne conseille pas la série sauf à quelques courageux en les mettant bien en garde qu’ils risquent de vouloir arrêter le visionnage très rapidement.

Prix SNCF : Code Geass Ligne 2

(autre déraillage : mon métro qui a été annoncé comme ayant deux minutes de retard à Omotesando, totalement inconcevable et scandaleux !)

Je pourrais parler longuement sur Code Geass mais… en fait non.

On en parlera une autre fois…

Prix Madhouse : Kurozuka

(autres grandes folies : Kaiba, Casshern Sins)

Si Casshern Sins m’avait marqué au début de l’automne, ce sera Kurozuka qui en sortira favori après une douzaine d’épisodes qui m’ont laissé sans voix. Encore une fois Madhouse montre tout son savoir faire et nous livre une excellente série d’une beauté à couper le souffle. Certes la série souffre de nombreux défauts mais les comble sans trop de soucis avec un visuel ravageur surtout à travers les combats divinement chorégraphiés qui ne laisseront pas le spectateur indifférent.

“Beau, violent et intense”, voilà comment je résumerais en trois mots cette série qui m’a beaucoup surpris et même si objectivement (au diable l’objectivité, je suis un jeune con aigri mais pas encore assez prétentieux pour ça) elle reste inférieure à pas mal d’autres productions de cette année et du même studio, ce sera celle qui aura eu mon coup de coeur cette année.

Prix Pale Cocoon : Eve no Jikan

Vous pouvez écouter mon semi-échec pour tenter de promouvoir la série dans notre Skouetch podcast mais sinon il s’agit clairement d’un de mes gros coups de coeur de cette année.

Prix Iyashikey : Clannad  ~After Story~

Je triche un peu vu que l’After Story est toujours en diffusion mais c’est une récompense globale qui s’applique aux deux saisons mais qui est surtout destinée au visual novel d’origine qui m’a complètement marqué et il faudrait que je bouge un peu mes fesses pour finir ce billet sur Clannad qui traine déjà depuis bien trop longtemps…

Prix Tranche d’iyashikomedi : Hidamari Sketch x365

(autre plaisir durable : Chi’s Sweet Home)

Dans la non-continuité de la première saison, Hidamari Sketch x365 continue de servir quelques petits moments de bonheur pendant une vingtaine de minutes. Bénéficiant d’un travail remarquable de SHAFT avec l’indétrônable Shinbo aux commandes, HidaSketch365 est une excellente adaptation du 4-koma d’Ume-sensei qui aura su offrir une très bienvenue brise de frâicheur l’été dernier qui était particulièrement chaud, notamment dû aux flame wars engendrées par Code Geass et ses partisans/détracteurs qui refroidissaient leurs ardeures à coup de bidons d’essence.

A ce propos, ça fait plaisir de voir des compatriotes écrire sur cette série qui aurait mérité bien plus d’attention dans nos contrées, je vous laisse découvrir si ce n’est pas déjà fait une petite esquisse sur la série joliement écrite, et en plus ça m’épargne le travail d’écrire dessus (du moins dans ce billet… j’ai vraiment trop de retard…).

Anime de l’année 2008 : Aria the Origination

(autres grands favoris : Eve no Jikan, Hidamari Sketch x365)

Sans surprise mon choix a déjà été effectué en début d’année avec la conclusion d’une de mes séries préférées de tous les temps, c’est à dire : Aria. Je ne m’étalerai pas trop car je l’ai déjà fait et que j’ai encore des trucs à écrire dessus mais dans un tout autre contexte.

Bon bin je crois que j’ai fait le tour…

Voilà comme diraient certains : That’s all folks!, je clos ce billet et en espérant reposter des billets assez vite parce que c’est pas comme si celui-ci faisait référence à d’autres encore en cours d’écriture/d’édition et qu’il y’a aussi une autre moitié à publier assez vite parce que 2009 a déjà commencé et que le nouvel an chinois ça remonte déjà à la semaine dernière…

Même si j’ai couvert une bonne partie des séries de 2008 que j’ai regardé, il reste encore une bonne partie que je n’ai pas vraiment abordé, non pas parce qu’elles n’ont pas d’interêt mais plutôt parce que je n’ai rien de particulier à dire dessus ou que je n’ai pas trouvé de prix stupide à leur décerner (pas la peine de s’inquiéter de l’absence de Kara no Kyoukai ou Xam’d par exemple, j’ai pu voir et j’ai pu vraiment les apprécier). N’oubliez pas qu’il ne s’agit là que d’un petit exercice personnel et que le vrai contenu du bilan de 2008 est dans un autre billet.

A suivre…

Omake : Juste pour me décrédibiliser encore un peu plus voilà une photo prise entre deux cours un mercredi (ou un jeudi je ne sais plus) aux alentours de 13h30.

P.S : en me relisant j’ai vraiment honte de mes jeux de mots… orz