La blogosphère est ma Neo-Venezia.

Tout au long de ma découverte de l’animation japonaise j’ai connu des satisfactions. Au début le simple fait de connaître de nouvelles œuvres suffisait à me combler de bonheur. Je me souviens de l’époque à laquelle je suis tombé amoureux de Sakura et continué ensuite à lire les autres manga de CLAMP. Mais aussi de mes premiers amours qui résonnait étrangement avec une lecture avide de Love Hina. Mes premiers anime furent des moments marquants de mon existence, me laissant dans une admiration ou dans un émerveillement inégalé par d’autres média. Après être passé rapidement par les shounen, j’ai enfin compris la nature de mon amour pour les anime : la représentation de l’amour. Mis en exemple par différentes comédies sentimentales, cette vision très particulière des relations amoureuses m’a en réalité profondément marqué. Depuis les comédies sentimentales tels que Love Hina ou plus tard School Rumble, jusqu’aux amours platoniques entre filles de Maria-sama ga Miteru, j’ai été impregné par ce côté japonais de l’amour.

Vieux jeu, cliché, fleur bleue, cet amour n’est pourtant pas une parodie des relations humaines. Tout comme d’autres sentiments aussi véhiculés par l’animation japonaise et les manga : le courage, l’amitié, la famille, la justice, … ce sentiment est en fait une expression d’idéaux qui apparaissent en filigrane. Évidemment, n’importe quel médium remplit aussi la tache de transmettre un ensemble d’idées morales et d’exemples mais c’est particulièrement ceux-là, japonais, qui ont eu un si grand effet sur moi. Au fur et à mesure que je découvrais l’animation japonaise, de nouvelles notions sont venues compléter mon dictionnaire. La comédie japonaise m’apprenait ainsi à rire de situations absurdes et l’ »humour japonais » que je rencontrais dans Azumanga Daioh changeait petit à petit mon système de valeurs.

Ou plutôt, je construisais un système de valeurs qui me convenait bien mieux. Jusqu’à ce que je découvre Haruhi. L’année 2006 a marqué pour moi un tournant dans ma culture. Non, Haruhi n’en fut pas la cause. C’est à ce moment que je découvrais, ou plutôt que je vous découvrais, vous, la blogosphère. De blogs en blogs je découvrais une communauté qui correspondait à mes valeurs et à mes goûts. Lassé et déçu par les quelques fans de manga que je rencontrais au fil de ma scolarité, je faisais l’expérience de personnes qui incarnent tout ce que souhaitait vivre à travers l’animation japonaise.

Je commençais juste à sentir ce que plus tard j’appellerais l’aniblogosphère. En parallèle à cela, je me plongeais corps et âme dans de nouveaux anime, conseillés et adulés par mes nouvelles lectures. La tranche de vie s’installa à cette période de ma vie dans mon panthéon de valeurs et d’idéaux. La vie quotidienne de Kyon, si bien mise en images dans Someday in the Rain m’apparaissait alors comme la finalité de l’existence humaine. C’est quelques dizaines de mois plus tard que je regardais avec un sourire béat les aléas de la vie de quatre lycéennes dans Hidamari Sketch. Les gondolières d’ARIA me donnaient la définition du bonheur alors que je commençais à me sentir appartenir à cette communauté mondiale d’otaku. Ce mot que j’utilise maintenant pour me définir en tant qu’être humain vivant pour et par sa passion fit l’étalage de tout son sens quand je lus Genshiken ; au moment même où je compris le moé en regardant Ichigo Mashimaro.

Cette évolution de mon statut, et surtout de la place de l’animation japonaise dans ma vie furent pour moi une croissance continue de mon bonheur. Les études n’aidant pas, et les tracas sentimentaux se rajoutant à l’addition, je me sentais de plus en plus dans mon véritable environnement au sein de cette communauté. Conservant toujours cet intérêt particulier pour les histoires d’amour je suivais Air puis Kanon en pleurant toutes les larmes de mon corps. Enfin je rattrapais les lacunes de ma culture en termes de grands classiques, regardant avec un nouvel œil des anime que j’avais vus bien plus jeune.

Le tableau d’ensemble ne serait pas complet sans la partie plus virile et pleine d’action de mes visionnages. Les réalisations du studio Gainax : Shin Seiki Evangelion, FLCL et plus tard Tengen Toppa Gurren Lagann furent pour moi des expériences grandioses qui me faisaient trembler d’excitation. Fidèle au motto de wildarmsheero : « A most disturbing mix of moe and manly » j’y ajoutais l’iyashikei véhiculé par les tranches de vie que je regardais mais aussi par la lecture de Yokohama Kaidashi Kikou.

Et cette somme de toutes ces expériences font de moi cet otaku comblé (par la dédicace de Range Murata à l‘Epitanime 2008 par exemple) et heureux, en admiration devant ses bloggeurs favoris et leurs analyses particulièrement en phase avec les émotions que je ressens pendant des heures, que dis-je, des jours d’animation japonaise et de lecture de manga. Je dois avouer ne pas comprendre la tendance actuelle parmi les blogs français que je fréquente au regret et aux constats négatifs sur l’évolution de nos média favoris. Mon expérience personnelle est pleine de bonheur et de joie à chaque nouvelle saison, je vibre avec les personnages, pleure avec eux, suis avec passion leurs aventures tout en me délectant de la beauté de la technique des animateurs. Mais ce que je découvre à présent, c’est comment partager mon amour pour les anime à une communauté si passionée, si impliquée dans sa relation avec ces oeuvres. Mon dernier mot sera donc un grand merci à tous les acteurs et spectateurs de cette aniblogosphère.

Merci.

Bon ok j’ai compris, je vais ressuciter le blog.

On va faire clair : ce billet est un quasi-copier/coller du précédent avec quelques ajouts, d’où la version Writer’s Cut, qui seront indiqués dans une jolie couleur verte (bon en fait rien de nouveau a été ajouté, juste 2-3 changements mineurs que personne ne remarquera et qui ne servent strictement à rien). Par ailleurs je re-insererai les commentaires qu’il y’a pu y avoir, si vous aviez envie de faire une intervention c’est toujours possible même si ce billet a maintenant une semaine de retard.

Petite note au niveau du blog : j’ai désactivé l’envoi de mail par défaut en cas de réponse à un commentaire, on va éviter le spam de mails gratuits quand même. Sinon ce sera le seul article reposté à une date plus récente, les autres seront ante-datés pour éviter un éventuel spam inutile des flux RSS.

Update : Bon j’ai essaye de faire 2-3 modifs pour essayer d’ameliorer la lecture mais ca faisait des conflits avec d’autres plugins, je verrai plus tard pour le multi-pages.

On va faire court : j’ai bien aimé ce premier épisode.

For people who can’t read French, here’s a quick summary of this post:

Show ▼

Plan du billet :

1. Introduction
2. Meta-Analyse
3. Impressions sur l’episode

Pour être honnête mes attentes vis-à-vis de K-ON! étaient loin d’être élevées et même si je suis un fan de la pire espèce de Kyoto Animation rien ne me laissait présager que K-ON! serait une tuerie, à l’instar de Lucky☆Star il y’a plusieurs années (i.e. moins de 2). Cela ne voulait pas non plus dire que K-ON! s’annonçait comme médiocre voire mauvais dans ma tête mais plutôt que je m’attendais pas à quelque chose de révolutionnaire : une série légère et divertissante aurait largement suffit. Sur ce point, le premier épisode était tout particulièrement plaisant.

Ayant lu le 4koma d’origine, je savais déjà plus ou moins à quoi m’attendre : à savoir un côté tranche de vie beaucoup plus prononcé que la comédie, je vais encore faire une comparaison avec Lucky☆Star -bien que je sois plutôt contre l’idée (plus de détails plus bas)- : le matériau d’origine est beaucoup plus porté sur la tranche de vie que sur la réelle comédie, je ne tiens pas à re-rentrer dans ce débat mais je préviens juste qu’il ne faut pas s’attendre à 11 blagues à la seconde et que ceux qui voulaient une comédie n’ont pas choisi la bonne série. Encore une fois je tiens à préciser que ce ne sera pas drôle, au contraire même, mais vouloir descendre en flèche la série car elle n’a pas provoqué l’hilarité à chaque épisode ou regarder chaque épisode pour y trouver LE moment de comédie c’est un peu passer à côté de la série. Pour résumer sommairement : tout comme Lucky☆Star et comme beaucoup de gens semblent l’oublier, K-ON! n’est pas exclusivement une comédie, l’aspect tranche de vie y est très présent et l’aspect comique est une surcouche appliquée à la série et n’est pas son aspect central. Je sais que j’ai beaucoup radoté dans ces dernières lignes (ou comment répéter plusieurs fois la même chose de façon différente) mais c’est un sujet sur lequel j’ai perdu un nombre incalculable d’heures, surtout sur des problèmes de compréhension dûs à des sous-entendus/non-dits et autres problèmes liés à la sémantique/syntaxe.

KyoAni fait des références à d’autres séries ? Mais comment osent-ils ?! Ah… c’était dans le manga d’origine ?

Je peux tout à fait comprendre tout le hype qu’a pu générer K-ON! lors de son annonce, après il s’agit d’une série produite par KyoAni donc il était parfaitement normal que beaucoup aient des attentes élevées. Cependant, autant je veux bien qu’on attende de pied ferme la prochaine production KyoAni, autant s’attendre à une révolution ou un X-ième impact me semble quelque peu déplacé (et je pèse mes mots) et c’est le fanboy de Kyoto Animation qui parle. J’accepte parfaitement le fait que KyoAni malgré son jeune âge ait un excellent niveau moyen (cela dit on a à peine une dizaine de séries pour juger) et qu’il peut y avoir du hype autour de séries qu’ils vont produire comme pour KANON et CLANNAD étant donné que ces derniers bénéficient de la popularité du studio Key, qui n’est pas négligeable, mais en ce qui concerne K-ON! il me semble vraiment hors de propos. Je m’explique : il est tout à fait normal de penser qu’une fois de plus KyoAni fera quelque chose d’agréable à regarder mais vouloir un niveau de qualité supérieur ou égal à l’épisode 12 de Haruhi ou penser que le niveau musical de la série atteindra des sommets inégalés c’est vraiment sur-estimer KyoAni. Je rappelle que je suis l’un des premiers à monter au créneau de défendre KyoAni mais loin de moi de vouloir fonder une nouvelle religion à leur gloire (de toute façon Axel l’a déjà fait et faudrait que je fasse une OPA dessus) et j’estime avoir suffisement de recul pour ne pas vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué en ce qui concerne leurs productions futures. En résumé je dis juste que KyoAni a beau montrer d’excellentes qualités, il faut aussi se rappeler que le studio est encore jeune et qu’il faut l’apprécier à sa juste valeur et non pas leur demander l’impossible (d’ailleurs à ce sujet, certains remarqueront peut-être qu’il y’a une nouvelle bannière dans la liste de celles qui apparaissent aléatoirement, je tiens à remercier mon ami Zratul qui m’a fait ce logo même s’il y’a encore du travail à refaire dessus) car cela dessert beaucoup plus la série aux yeux de l’anime fan moyen que ça l’aide à gagner en popularité pré-diffusion.

A l’opposé de la horde de fanatiques de KyoAni, on retrouve bien sur toute le comité de bonnes moeurs anti-lolipedomoe© et surtout anti-KyoAni avant tout (parce que moi aussi je peux faire mon fanboy con et borné je peux affirmer que la plupart font partie du lobby de méchaphiles qui n’ont pas évolué depuis la fin des années 90). Je suis l’un des premiers à trouver que la popularité de Kyoto Animation est plus qu’excessive mais ce n’est pas pour autant que je me sens le besoin de montrer ma supériorité intellectuelle en descendant KyoAni et ses fans à la moindre occasion. Je veux dire par là que je comprends ceux que la popularité excessive de KyoAni agace mais que c’est totalement stupide de se lancer dans une croisade contre le studio ainsi que le lolipedomoe© car contrairement à ce que certains voudraient croire, il est loin d’être le cancer qui tue la japanime, au contraire elle se porte toujours aussi bien qu’avant (je dérive un peu mais les années 2000 n’ont rien à envier aux 90s qui n’ont rien à envier aux 80s sauf peut-être le nombre de séries de méchas mais ça c’est un autre problème). Le ridicule est atteint lorsque certains -à lire des mecha-fans anti-moe- se mettent à regarder la série que pour ne pouvoir la descendre, autant certains peuvent faire preuve d’ouverture d’esprit (ce qui est assez rare en soit) ou que la curiosité vienne en piquer d’autres, je conçois parfaitement que certains veulent quand même essayer par curiosité et j’accepte totalement qu’on puisse ne pas aimer parce que ça ne correspond pas à ses goûts et que c’est tout à leur honneur de vouloir sortir un peu des sentiers battus. Par contre, je trouve que ceux qui s’infligent (c’est leur terme) le fait de regarder quelque chose qu’ils détestent juste pour pouvoir venir troller dessus font preuve d’une attitude affligeante d’idiotie et pour ré-utiliser leurs termes “de retard mental et intellectuel” tant qu’à faire de l’intellectualisme primaire, une activité qui semble leur plaire. J’ai fait de la globalisation abusive et j’en suis parfaitement conscient mais ici je n’attaque non pas la majorité des mecha-fans, qui ne sont ni meilleurs ni pires qu’un fan moyen de KyoAni, mais plutôt la partie la plus radicale du fandom car ces extrêmes représentent tout ce qu’il y’a de pire dans chacun des fandoms : le fandumb et quand on pensait qu’on avait atteint le fond, bin y’en a qui continuent de creuser. Bien sûr en étendant un peu le sujet on pourrait en dire de même pour ceux qui détestent avec une grande PASSION d’autres studios tels que GONZO même s’ils sortent une bonne série de temps à autre mais ça … c’est un autre débat et je dérive déjà beaucoup dans ce billet.

Quite à continuer à taper sur tout le monde, certains fans de KyoAni font preuve d’une certaine intransigeance et surtout d’intolérance quand quelqun vient poser un avis neutro-négatif sur la série, autant je peux comprendre que ça puisse énerver lorsque quelqun critique une série qu’on apprécie beaucoup mais si la personne expose son point de vue de façon raisonnable et surtout argumente de façon valable, il faut savoir accepter ça et par argument valable je considère que “ce n’est pas ma tasse de thé” en est un excellent. Je ne tiens pas à revenir sur les débats sur les goûts et les couleurs car il est complètement stérile mais l’attitude de certains (des 2 cotés) tend à me faire croire que l’ouverture d’esprit et la répartie se font de plus en plus rare dans les diverses communautés, je ne me prétends pas meilleur que la moyenne mais j’ai la décence de ne pas utiliser des mots tels que cancer ou déclins dans mes argumentations autre que pour dire qu’ils n’ont pas leur place dans un débat argumentaire. Encore une fois l’attitude de certains fans dessert la série et surtout le fandom KyoAni car même si les extrêmes ne représentent qu’une petite partie d’un fandom, ils sont souvent ceux qu’on entend le plus et par conséquent sont ceux qui font en partie la réputation d’une communauté de fans d’où l’image négative que peuvent avoir certaines séries. Je ne veux pas faire la morale à certains mais K-ON! est loin d’être une série parfaite, pareil pour Haruhi et autres KyoAni, et ne plaira pas à beaucoup c’est un fait incontestable alors pas la peine de partir au quart de tour quand quelqun vient dire que ce n’est pas sa tasse de thé car c’est totalement justifié ; en revanche ceux qui viennent dire que c’est totalement vide, que ça pue le moe, que les personnages n’ont pas le même développement que dans X et j’en passe des meilleures… oui clairement ceux-là peuvent retourner à l’âge de pierre de la Japanime (ou le légendaire âge d’or tout dépend du point de vue) mais vraiment, évitez de faire des bavures et taper sur des gens qui ne font que donner un avis, je crois que je ne le répéterais jamais assez.

Un dernier point qui m’a particulièrement dérangé ces derniers jours c’est la tendance qu’ont pas mal à vouloir comparer K-ON! avec d’autres animes tranche de vie avec Lucky☆Star en tête de gondole, je sais que j’ai fait des comparaisons avec plus haut dans ce billet mais l’objet de comparaison était différent, je ne comparais non pas les 2 séries mais plutôt le buzz qu’il y’a pu y avoir autour et les différentes réactions dans l’otakusphère internationale. Je vois parfaitement pourquoi certains beaucoup ont cherché à comparer le quator de jeunes filles avec entre autre celui de Lucky☆Star, Hyakko, Manabi Straight, Ichigo Mashimaro (Les petites fraises) et j’en passe des meilleures… Ils iront jusqu’à même Hidamari Sketch. TheBigN résume plus ou moins l’impression que j’ai eu suite à mes multiples lectures de blogs dans ce tweet. Je sais que beaucoup ont tendance à vouloir tout catégoriser, rien qu’à voir comment beaucoup de persos se font classer direct en tant que *-dere (avec les tsundere en tête de liste) rapidement, mais cela dit c’est un peu vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tuer et surtout priver K-ON! de ses chances de devenir une série qui se démarque du lot -i.e : qu’on ne la réduise pas elle ou ses héroines à de simples clones de Lucky☆Star par exemple-, de plus ses héroines sont mignonnes et attachantes tout en ayant leur signes distinctifs (même s’il faut le reconnaître puisent dans les clichés du moe mais soit) donc je suis pour donner sa chance à K-ON! de se construire sa propre identité avec le temps plutôt que de classer trop vite -et peut-être à tort- la série et ses personnages. Il y’a certes des ressemblances entre ces diverses héroines mais encore une fois cela n’aide pas la série (et ses a-d-o-r-a-b-l-e-s héroines, qui a dit que j’étais fan ?) de se faire comparer et surtout cataloguer aussi vite. Cela dit dans le tas j’accepte plus ou moins les comparaisons avec Manabi Straight vu qu’elle est bien plus judicieuse que ne l’est une avec Lucky☆Star.

Moi aussi je peux faire mes propres comparaisons.

Bon assez de meta-blogging (surtout pour énoncer des faits évidents mais que beaucoup oublient régulièrement) et revenons-en un peu à nos moutons et parlons un peu de K-ON! en lui-même. Comme je le disais plus haut : loin d’être une révolution du genre et encore moins une déception, ce premier épisode a été divertissant, or c’était exactement ce que j’en attendais ni plus, ni moins.

Comparaison rapide avec le 4koma original : je dirais que KyoAni a su respecter son matériau d’origine et a rajouté quelques touches d’humour supplémentaire ; je ne voudrais pas vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué mais je dirais que KyoAni ne devrait pas trop avoir de mal à contenter les lecteurs du manga. Sinon précision sur le 4koma : il est beaucoup plus orienté tranche de vie qu’humour, le scénario avance lentement mais je n’ai pas souffert d’ennui pour autant donc pour les curieux vous pouvez y jeter un oeil si vous avez un peu de temps et que le coeur vous en dit, c’est très leger à lire et c’est mignon comme tout.

Non rejoindre un club n’est pas une requête impossible.

A vrai dire je n’ai pas vraiment beaucoup de reproches à faire à KyoAni si ce n’est que j’aurais préféré qu’ils gardent le chara design original du 4koma qui était vraiment très sympathique à mes yeux. Cela dit force est de reconnaîre que KyoAni a quand même su offrir un chara-design alternatif qui fait quand même son petit effet et comme a son habitude une réalisation plus que décentes, d’aucuns diront que cette réalisation rappelle beaucoup plus celle du studio A-1 (et plus précisément leur travail sur Kannagi) tandis que d’autres sont rebutés par l’aspect graphique.

15 ans et déjà mariée à tout un pan de l’otakusphère.

A ce propos, j’en ai vu certains se plaindre de l’animation ; je ne voudrais pas rentrer dans ce genre de débat mais certains se plaignent de l’animation qu’ils ont trouvé approximative, autant je veux bien qu’il y’a eu des ratés, graphiquement parlant, à certains points de l’épisode autant l’animation est un point qu’il est difficile de critiquer, n’oubliez pas qu’il y’a une différence entre qualité grahpique et qualité de l’animation mais cdt vous en parlera mieux que moi.

L’animation dans K-ON! est suffisement fluide et donne une impression de vie à l’ensemble, dire qu’elle est mauvaise serait faire erreur, je suis d’accord pour dire qu’il y’a des mouvements qui peuvent paraître bizarre (les mouvements de jambes de Yui mais cela doit être relié à son personnage) mais la qualité d’ensemble est plus qu’honorable et même si les graphismes sont en dessous de ce que nous avait habitué KyoAni, je ne suis pas quelqun de super exigeant (et je ne m’appelle pas Artefact) et si vous voulez mon avis : il n’y a franchement rien à redire sur l’animation et artistiquement parlant, même avec les ratés K-ON! respire (ou transpire selon les points de vue) le moe et offre des graphismes colorés et terriblement adorables donc sur ce point c’est un succès pour ma part mais je conçois parfaitement que ça ne plaira pas à certains (et la plupart auront l’intelligence de s’en tenir éloignés si ça les dégoute tant que ça, tandis que d’autres… meh). Bonus : Comme d’habitude, KyoAni fait preuve d’un certain souci du détail, les amateurs de musique (surtout d’instruments) devraient apprécier cette qualité et peuvent s’amuser à reconnaître les différents modèles d’instruments présents.

Je répétais (une action que je répète aussi plusieurs fois dans ce billet, mon dieu je me fais vieux) plus haut que je trouvais les héroïnes de K-ON! vraiment adorables. Comme je ne suis pas dénué de sensibilité face au moé, le charme de la série fait donc son petit effet avec parmi mes préférées Tsumugi (c’est difficile de ne pas écrire Tsugumi à la place ~), d’habitude les filles de type ojou-sama ne sont pas forcément ma tasse de thé mais pour le coup Tsumugi a son petit je-ne-sais-quoi qui fait effet (bon je triche j’ai lu quelques chapitres du 4koma et j’ai donc un peu d’avance).

Tout en restant dans le sujet, j’ai constaté à divers endroits de l’otakusphère mondiale une très forte popularité du personnage de Mio, dont je suis aussi fan il va sans dire. De mémoire, j’avais rarement vu un tel enthousiasme pour un seul perso, rien qu’à voir les threads sur animesuki où les avatars de Mio sont légions tout comme chez les utilisateurs de gravatar qui en changent aussi pour l’occasion (et même Danny s’y met !), mais bon force est de reconnaître qu’elle possède beaucoup d’atouts en sa faveur (déjà ses cheveux, j’ai un faible pour ce genre de filles aux longs cheveux sombres <3) et l’ending la met tout particulièrement en valeur -et à ce propos comme vous avez pu le constater je me suis créé mon propre motivator pour m’aider à blogger plus souvent, je pense avoir fait le premier pas vers la guérison de ma flemmïte aigue-.

Je ne voudrais pas spoiler ceux qui n’ont pas lu le manga mais de tout le casting, je pense que c’est la prof (Sawako Yamanaka sensei) celle qui m’aura fait le plus rire jusque là, j’espère que KyoAni saura retranscrire ses hilarants passages dans le manga, surtout qu’ils ont bien intégré la référence à DMC du premier chapitre, qui passe beaucoup mieux dans l’anime que le 4koma si vous voulez mon avis.

Enfin, je dois avouer que Yui est de loin la plus adorable de tout le groupe bien que son archétype (les filles maladroites a.k.a. dojikko) me rebute souvent mais dans le cas présent, tout le moé qu’elle dégage la rend terriblement attachante à mes yeux et comme l’ami Axel, j’ai passé une partie de l’épisode à fixer ses jambes (et apparement on était pas les seuls) car elle possède un gros atout : ses collants noirs. Quant à Ritsu, elle ne m’a pas encore fait tant d’effet que ça jusqu’à maintenant mais cela ne veut pas dire pour autant que je ne l’aime pas, juste qu’elle est un peu en retrait par rapport au reste.

(屮゜Д゜)屮

Quant aux seiyuu, la plupart sont encore des débutantes qui doivent encore faire leurs preuves dans ce métier difficile mais pour ce premier épisode, je dois dire qu’elles s’en sortent plutôt bien. Chacune donne une certaine consistance à son personnage et le résultat n’en est que plus plaisant. Pour rappel, ce n’est pas la première que Kyoto Animation emploie des seiyuu dont la popularité n’est pas encore très haute, je pense bien sûr à Minori Chihara et Aya Hirano pour qui leur rôle respectif dans Haruhi a permis un gain énorme de popularité en peu de temps.

L’opening ainsi que l’ending semblent déjà jouir d’une certaine popularité, pour ma part j’aime bien sans vraiment plus. Musicalement parlant c’est loin d’être la panacée même si ça reste largement écoutable. Ma préférence va à l’OP car même si j’aime bien certaines parties de l’ED (cf le motivator), il y’a beaucoup de points qui me dérangent : le premier vient du style graphique de ce dernier, pour ma part je ne suis pas vraiment fan de cette mode et je trouve que ça casse un peu l’image mignonne des héroines, sans compter que ça rappelle dans un certain sens Aya Hirano qui fait sa crise d’adolescence mais bon, passons… Il y’a des chances cependant que je me mette à vraiment les apprécier avec le temps mais pour l’instant ça reste sympa sans plus.

Au final j’ai passé un très agréable moment, dommage que la suite ne l’était pas autant, il y’a une époque où je considérais que plus de la moitié de mon plaisir en tant qu’anime fan venait des discussions que je pouvais avoir mais plus le temps passe plus le ratio plaisir:frustration baisse mais bon je ne boude pas mon plaisir et il y’a encore suffisement de personnes avec qui je peux continuer à partager ce genre de plaisirs dans l’otakusphère pour que cela ne me dégoute pas des communautés de fans.

En résumé (tl;dr) : K-ON! est une série qui a son lot de promesses et loin de vouloir révolutionner l’industrie de l’animation Japonaise, elle devrait apporter une petite bouffée d’air frais pour cette saison de printemps 2009 qui ne fait que commencer.

C’est le printemps alors autant le commencer dans la joie et la bonne humeur.

Donc voilà si vous aimez bien le style n’hésitez pas à foncer dessus, quant aux autres j’ai déjà dit ce que j’avais à dire. KyoAni continuera de générer beaucoup de hype autour de ses séries pour le meilleur et pour le pire et chacun y trouvera son mot à dire mais bon c’est juste dommage qu’une simple série sans prétentions devienne la nouvelle cible des différentes guerres de religion qui secouent l’otakusphère mondiale depuis trop longtemps.

En attendant je continuerai d’apprécier K-ON! tant que KyoAni continuera d’y insufler le même niveau de consistance et de divertissement et tant pis si cela fait de moi un amateur de lolipedomoe, le si redoutable et vil cancer qui détruit la Japanime.

Omake : Une des multiples versions de Tsubasa wo Kudasai (la musique que jouent Ritsu, Mio et Tsugumi) :
Veil ∞ Lia & Aoi – 翼をください

De plus nos amis de chez Duster + Ensei, j’aime vraiment beaucoup leur style de dessin respectif, nous offrent un joli petit dessin.

Awwwww

P.S. : Bon faut pas non plus abuser, je retourne sur Sengoku Rance, c’est pas qu’il me reste encore plein de trucs à débloquer mais si. Dommage que ma semaine de répit touche à sa fin, j’aurais bien pris plus de temps pour blogger mais d’autres priorités pointent le bout de leur nez.