Voilà donc un peu plus de 3 ans que ce blog existe et il est temps de dresser un petit bilan.

Illustration par iwaki [-> profil pixiv]

La première chose à noter est bien sûr le grand hiatus dans lequel ce blog est tombé pendant presqu’un an, il y a certes eu de l’activité depuis avril 2010 comme avec le billet sur Gundam 0080 [-> Noël 2010: War, war never changes...] ainsi qu’une demi-douzaine d’autres articles mais seul celui sur Sengoku Rance [-> 膣内射精された狂喜] m’avait réellement satisfait et il faudra attendre celui sur AnoHana [-> Ce trèfle dont on ne connait pas encore le nom] pour en avoir un autre qui, bien qu’écrit de façon très brute et juste après mon visionnage des épisodes sortis sans aucun travail préalable de réflexion, s’harmonise avec mes propres standards. Pour la petite anecdote, ce dernier billet a été écrit et publié le jour anniversaire du blog, ce qui ajoute une douce note d’ironie à la chose mais passons…

Les problèmes techniques successifs, dont le gros crash de mon ancien hébergeur qui m’avait fait perdre la base de données contenant tous les articles, ont beaucoup contribué à abattre ma motivation pour écrire ce qui me passait par la tête et même si cela ne m’a pas empêché de produire un gros pavé où j’y déversais un peu tout au fur et à mesure [-> Été – Le moé, le cancer et ta mère] dont j’étais relativement content (autant pour l’exercice que pour le côté défouloir de la chose), il faut avouer qu’au final, niveau productivité c’était vraiment loin d’être ça.

On remarquera quand même une activité plus importante au cours de ces derniers jours, j’avoue que pouvoir me lâcher sur AnoHana a été plus que rafraîchissant et bien motivant même si je sens que j’ai beaucoup plus de mal à écrire librement comme j’avais pu le faire à mes débuts. Je dois quand même reconnaître que je lis et (fatalement) j’écris beaucoup moins qu’il y a quelques années, qu’il s’agisse de blogs, de livres ou d’autres formats, et malheureusement cela se reflète dans mes écrits qui sont chargés d’un français beaucoup plus lourd et lire, avec des tournures parfois sorties de l’espace et un niveau global moins brillant. Non pas que je considère que j’étais une fine plume par le passé mais je dresse juste le constat d’une baisse de qualité dans mon style d’écriture et j’espère pouvoir y remédier mais c’est comme mon apprentissage actuel du japonais : seule une pratique régulière me permettra de m’améliorer. L’autre possibilité étant bien sûr d’assumer mes erreurs de jeunesse et me retirer complètement mais comme je tiens quand même à retenter l’expérience en espérant que cette fois-ci ce sera la bonne.

Il est tentant de parler de nouveau départ mais plutôt que de faire table rase du passé pour repartir de zéro, je préfère plutôt remettre certaines choses dont les motivations principales qui me poussent à écrire. Comme beaucoup d’idéalistes à leurs débuts, je voulais juste un espace personnel où partager mes réflexions, mes coups de coeur, ma frustration et bien d’autres choses mais avec le temps, les idéaux de départ s’estompent et laissent place à la flemme et la procrastination, les grands maux universels. Je ne cacherai pas que comme beaucoup, j’apprécie quand j’ai des commentaires non pas pour flatter mon égo (bon ok un peu quand même, ne soyons pas hypocrites) mais surtout lorsque cela provoque des débats intéressants mais force est de reconnaître que l’envie d’avoir des commentaires peut biaiser et affecter en mal certains billets et cela m’a fait abandonner plusieurs brouillons pourtant bien avancés.

Avec le temps et l’expérience, j’arrive à mieux contrôler mes écrits et mieux les focaliser sur mes intentions de départ et non pas pour tenter de provoquer gratuitement un débat. Autant j’aime discuter autour de ce que je peux lire et regarde avec des personnes d’horizons divers, autant je considère qu’écrire uniquement pour aller à la pêche aux commentaires est un indicateur que je me suis perdu en chemin et qu’il est temps de revenir à des valeurs plus simples et d’appliquer mon concept favori de KISS (Keep It Simple, Stupid). Cela peut sembler un tantinet naïf et hypocrite mais j’ai la conviction que c’est en mettant de côté son envie d’attirer l’attention et d’avoir le maximum de commentaires qu’on obtient le style le plus épuré et le plus agréable à lire ; le plaisir d’écriture que tire l’auteur de ses publications marchant aussi en synergie avec la qualité de ses billets. Si j’écris ces lignes, c’est aussi pour me laisser une piqûre de rappel éventuelle si jamais je me reperds en chemin dans mon aventure du blogging.

Une autre solution pour améliorer sensiblement la qualité de mes publications serait de prendre un relecteur mais j’avoue que cela trahirait l’esprit dôjin que j’aime tant donc c’est non. Ou alors peut-être parce que transiger avec la qualité ça va bien un moment donc je verrai bien selon mes humeurs et comment évoluent mes écrits.

Pour la petite parenthèse éditoriale, j’essaye de moins inclure sauvagement des images récoltées à divers coins du net, dont entre autre et surtout pixiv, non pas par acquit de conscience mais juste qu’il est parfois difficile de retracer l’origine des images que je trouve et qu’il me semble nécessaire de pouvoir fournir le lien vers la source quand il s’agit d’illustrations amateurs, rien que par respect. Bien sûr ça n’en reste pas moins de la ré-utilisation d’images sans autorisation préalable et c’est pourquoi je tente de limiter autant que possible cette pratique quite à perdre en mise en page ; estimant que même si les images rendent la lecture plus agréable, leur absence n’est jamais une fin en soi et je préfère donc encore avoir un texte plus condensé avec moins d’images parasites, aussi divertissantes soient-elles.

Dans le même style, vous aurez pu remarquer que je tente de soigner la mise en page des hyperliens et que je cherche encore l’équilibre idéal, c’est certes me donner du mal pour pas grand chose mais ça fait partie des petites fantaisies qui me passent par la tête de temps à autre.

Comme j’aime bien les petites anecdotes, j’ouvre une seconde parenthèse pour parler rapidement du tumblr que j’avais ouvert [-> 絶対領域の扉 - Zettai Ryouiki no Tobira pour les non-japonisants] qui m’avait permis, l’espace de quelques semaines, de m’essayer au blogging en anglais et même si cela n’a pas perduré, j’avoue avoir trouvé plus de facilités à exprimer mes idées dans la langue de Shakespeare que dans celle que j’utilise au quotidien. On pourrait expliquer ce petit paradoxe par le fait que la majorité des mes lectures un minimum structurées sont en anglais et que j’ai cultivé un français beaucoup plus « oral ». L’anglais me permet souvent de condenser mes idées dans des phrases simples tandis que lorsque je tente d’exprimer les mêmes idées en français, le résultat est beaucoup plus long et plus chargé, ayant un style d’écriture en français très verbeux/verbose en opposition avec un anglais parfois très expéditif. J’imagine qu’encore une fois, j’ai besoin de vraiment augmenter mon volume d’écriture mais aussi de lecture…

Pour changer de sujet, il s’est quand même passé beaucoup d’évènements dans ma vie réelle depuis le dernier bilan anniversaire, entre la suite de mon séjour aux USA qui m’a permis de participer à quelques conventions anime locales : à savoir la Fanime et l’Anime Expo de 2009, les débuts de mon apprentissage de la langue japonaise de façon sérieuse et surtout pas mal de rencontres avec divers membres de l’otakusphère francophone et aussi internationale qui ont pu déboucher sur des amitiés et qui perdurent encore à l’heure actuelle. Au delà des simples échanges d’avis sur ce qu’on lit et ce qu’on regarde, j’ai quand même eu l’occasion d’aller plus loin que le stade de « simple connaissance du net » avec certaines personnes que je vois de façon plus ou moins régulière maintenant, pour les français du moins, et d’autres à l’étranger à qui je dois au moins une visite de courtoisie, ce qui me donne des excuses pour assister à diverses conventions dans le monde – il me manque juste les fonds et le temps pour ça, mais je compte bien découvrir le visage des conventions à l’étranger.

Comme beaucoup de monde, assister à l’Epitanime et à la Japan Expo est quasiment devenu une sorte de rituel annuel et cette année ne fera pas exception même si le programme n’est pas forcément des plus intéressant comme ce fût le cas de l’Epitanime de cette année. Comme pour une partie des gens que je fréquente, les grosses conventions de ce genre sont de très bonnes occasions pour rencontrer diverses personnes du net qu’on a pas l’occasion de voir tous les jours, entre autre à cause de la distance mais aussi de nos occupations personnelles le reste de l’année, et rien que ce point justifie largement le déplacement chaque année – même si j’avais été réquisitionné en tant que photographe l’année dernière pour assister des amis côté presse, du moins pour le week-end vu que j’étais en stage en semaine.

Sans trop rentrer dans les détails, mon expérience des conventions US, avec les éditions 2009 de la FanimeCon et de l’Anime Expo, présente un assez fort contraste avec celle des conventions françaises :

• Tout d’abord les lieux de la convention, pas de règle générale mais on remarquera quand même que les conventions américaines se déroulent au coeur des villes, que ce soit dans de grands hôtels à plusieurs étoiles ou dans des centres d’expositions au milieu de quartiers habités et où l’on peut trouver pas mal de commerces et de restaurants pas très loins.
• Certains se plaignent du prix d’entrée de la Japan Expo qu’ils considèrent comme élevés mais le passe pour une journée dans une convention US oscille généralement entre 30 à 50 dollars bien qu’acheter une entrée qui couvre l’intégralité de la convention amortit énormément le prix. De plus, tous ceux qui assistent à la convention se voient remettre un badge à l’entrée, ce dernier, nominatif, permet d’entrer et sortir à volonté pour notamment se restaurer à l’extérieur.
• Les fameux panels ou conférences qui ne se limitent pas seulement aux professionels mais sont aussi ouverts à des intervenants « amateurs », on y retrouve donc des sujets pouvant être extrêmement variés mais dont la qualité est très soumise à la préparation et aux talents d’orateur des conférenciers. On assistera donc avec plaisir à des discussions portant parfois sur des sujets sortant des sentiers battus concernant par exemple de la scène dôjin, de l’expansion de Hatsune Miku et de Vocaloid en règle générale via NicoNico ou de l’univers des Visual Novels où il faudra quand même montrer une preuve qu’on est majeur pour pouvoir y assister. Comme avec les Japonais, il est de bon usage d’apporter ses cartes de visite lorsque l’on souhaite récupérer celle des conférencier, certains les donnant librement mais la plupart préfèrent pratiquer l’échange, considéré comme plus sérieux.
• En ce qui concerne les panels des professionels de l’industrie, ils reflètent assez bien les tendances de consommation des Américains : l’enthousiasme ressenti lors des conférences est largement plus forte dans les conférences des sociétés portée sur les anime et reste donc cohérent avec la tendance américaine tournée vers la consommation d’anime plus que de manga, un peu le contraire de la France. Pour la petite anecdote, j’ai pu échanger quelques mots avec certains chasseurs d’autographes qui cherchent non seulement les signatures des invités japonais mais aussi des Américains travaillant dans l’industrie comme le président de FUNimation ou divers employés importants et hauts placés de Bandai Entertainment par exemple.
• Petit bonus : Il s’est déroulé un panel sur l’animation, animation au sens propre, japonaise lors de l’Anime Central de cette année. Pour les amateurs de sakuga, voir la news [->That Scene was Awesome: Japan's Iron Animators (Sakuga Anime)] chez Catsuka. Merci à Tetho pour la suggestion.
• Là où on se moque et critique volontiers les acteurs francophones spécialisés dans le doublage, les Voice Actors américains jouissent pour certains d’une véritable popularité et certains arrivent à attirer assez de gens pour faire salle comble dans les panels auxquels ils participent. A ce propos, j’ai eu le plaisir de discuter pendant quelques minutes avec Jonathan C. Osborne, surnommé « L’homme aux 1000 morts » à cause de ses rôles dans Hokuto no Ken et bien d’autres séries où les personnages à qui il prêtait sa voix avaient sans aucune exception un destin plus que funeste. J’ai pu apprendre par cette occasion qu’il était lui aussi un très gros consommateur d’anime, surtout ceux des années 90s, et a proposé, avec son collègue de conférence, à notre petit groupe resté après la fin de la conférence de faire un tour ensemble dans la Dealer Room histoire de nous offrir des recommendations à propos des revendeurs et de la qualité de ce qu’ils vendaient. Conséquence de cette petite balade improvisée : je suis ressorti de la salle avec le box de Princess Tutu et de Giant Robo, achetés pour 20$ chacun, merci donc à eux de m’avoir aidé à trouver les meilleurs prix.
• On notera aussi une nette séparation entre la zone d’activité et celle où les vendeurs professionels se trouvent, généralement tous réunis dans une zone à l’écart très justement nommée Dealer Room, au moins on s’y retrouve plus facilement dans la convention.
• Côté fanzines, certains auront noté qu’à la dernière Epitanime les fanzines étaient retranchés tout au fond du sous-sol/forum et faisaient peine à voir tellement ils avaient l’air de parias tous parqués là où peu de monde s’aventurera. Aux US of A, les fanzines ont droit aussi à un espace dédié, délicatement appelé Artists Alley et même s’ils se situent parfois dans des salles périphériques de la convention, ils bénéficient quand même d’un large espace.
• Toujours dans cette fameuse Artists Alley, il est parfois même possible de croiser les invités japonais qui savent dessiner et les plus chanceux (et audacieux) peuvent obtenir une dédicace – sur commission payante, pratique très ancrée du côté des conventions anglo-saxonnes et les prix pouvant varier de 20 à plus de 60 dollars selon l’artistet mais aussi selon la demande, certains acceptant des commissions couleurs.

Cette liste succincte est loin d’être exhaustive et j’y ai surtout mis ce qui m’avait marqué par rapport à ce que j’ai pu vivre lors de mes nombreuses Epitanime et Japan Expo. J’avais aussi eu la chance d’assister au 75ème Comiket en décembre 2008 mais comme la différence de nature justifierait un billet complet et que différents dossiers complets sur le Comiket sont trouvables, je ne me lancerai pas dans une comparaison et vous invite plutôt à lire le dossier de Mata-Web qui y est consacré [-> Comiket : 30 ans de passion - Mata-Web].

Comme dit plus haut, je ne compte pas limiter mon expérience des conventions étrangères à ces deux là et m’être lié d’amitié avec d’autres fans et anibloggers à l’étranger me permet déjà de dresser une liste de conventions auxquelles assister lorsque mes finances et mon calendrier me permettront. La première sur cette liste est l’Anime Festival Asia qui se déroule à Singapour, la motivation principale étant de pouvoir enfin rencontrer certains bloggers habitant en Asie du Sud-Est mais aussi de profiter de la convention, leurs invités étant loin d’être inintéressants. La seconde sur la liste serait l’Anime North de Toronto car encore une fois j’ai certaines personnes à y rencontrer. Je ne sais pas encore quand je pourrai avoir l’occasion de me permettre ce genre de petits voyages et j’étudie régulièrement mes possibilités pour pouvoir quand même accomplir ça le plus tôt possible.

En parallèle, j’essaye aussi autant que possible d’inviter ces mêmes confrères étrangers à venir en France, et pourquoi pas à l’occasion de la Japan Expo par exemple, mais la barrière de la langue française étant assez importante, les probabilités restent malheureusement minces.

Dernier point en ce qui concerne mes échanges avec l’étranger : j’ai pu avoir la chance de participer à une contribution pour le dôjinshi japonais Animerca vendu au Comiket ; avec d’autres figures de l’otakusphère francophone, nous avons discuté autour du thème suivant : « La situation actuelle du fandom anime et manga en France ». Le contenu de ces discussions a été compilé et traduit en japonais et sera intégré dans le prochain numéro de l’Animerca.

Enfin bref, je n’ai pas trop eu l’occasion de m’ennuyer ces dernières années et même si le blog a connu une longue période d’inactivité et de semi-activité doublée d’une baisse de qualité, je n’ai pas encore dit mon dernier mot et j’espère ne pas manquer le prochain anniversaire de ce blog en 2012. Sur ce je retourne étudier mon japonais pour éviter de commettre des faux pas qui seraient considérés comme impolis.

P.S. : Petit cadeau pour les fans de AnoHana, un petit générateurs de fonds d’écran a été mis en place sur le site officiel. Il vous sera demandé de télécharger et d’installer une police [-> lien de téléchargement de la police] pour pouvoir écrire un message dans le cadre prévu à cet effet. Vous pourrez ensuite télécharger le fond d’écran nouvellement créé (en 1920 x 1080 pixels) mais aussi le publier sur votre compte twitpic pour ceux qui sont sur Twitter. Par souci de cohérence avec la série, seuls les hiragana et katakana sont utilisables, donc désolé pas de « Je t’aime nyo » possible. [-> きょうのめんま]

Si cette initiative n’est pas l’idée la plus adorable qui existe pour vous, vous êtes vraiment un monstre.

omake :  [-> image créée par mt-i | parodie de Friday de Rebecca Black]

Pour ceux qui s’en fiche de connaître le récit de l’aventure de ce projet descendez jusqu’à la première image. [->]

Tout d’abord, je tiens à remercier tous ceux qui ont accepté de participer au projet, qu’ils aient pu poster quelque chose ou non, et ont fait preuve de bonne volonté tout au long en supportant à la fois une relative absence de ma part mais aussi parfois une certaine pression que j’aurais pu leur mettre sur les épaules à l’approche de certaines deadlines de notre calendrier qui ne fût que très rarement respecté, esprit dôjin© oblige.

Pour parler un peu plus du projet, cela faisait déjà un moment que l’idée de faire quelque chose en y impliquant quelques acteurs plus ou moins importants de la blogosphère pour créer quelque chose pour Noël 2010 me trottait dans la tête. C’est un beau soir de septembre peu avant ma rentrée, au détour d’une discussion gtalk avec Lyn, une personne qui a des accès éditeur sur ce blog qui publiera des billets dans le courant de l’année prochaine (qui a déjà publié un billet sur la série d’otome games -en gros des jeux, principalement des VNs, destinés à un public féminin- Starry Sky, du moins deux d’entre eux) au sein de laquelle nous discutions de Gundam 0080 (duh!) que me vient l’idée de suggérer ces OAVs comme sujet de discussion pour ce Noël 2010. Certains doivent se demander la pertinence de ce choix alors que ef, 5cm/s et d’autres anime avaient déjà effleuré mon esprit. Pour faire court : le contexte dans lequel évolue 0080 se situe à quelques jours avant Noël et c’est tout, je sais que ça peut faire léger comme raison mais il faut savoir que cette série me tient particulièrement à coeur pour plusieurs raisons que j’évoquerai par la suite dans ce billet.
Après avoir proposé l’idée à Tetho et FFenril qui furent plus qu’enthousiasmés par cette idée, nous avons démarché plusieurs de nos confrères pour se joindre avec nous dans l’aventure, d’ailleurs on avait même pensé à cdt mais on se disait qu’on avait toujorus pas réussi à lui faire voir le film de Macross: Te souviens-tu de l’amour? du coup on a préféré lui garder la surprise parce qu’on sait à quel point il aime Gundam. Blague à part, c’est donc après avoir fait un premier tri parmi les suggestions qu’on a lancé les démarches pour rameuter plusieurs collègues bloggers pour nous épauler sur cette tâche, d’ailleurs pour les curieux la liste des invités, plus leur blog associé, est la suivante (dans un ordre totalement arbitraire) :

• Exelen, l’Antre de la fangirl: Noël, Gundam et la guerre dans la poche
• moi-même et je n’ai pas besoin de vous indiquer quel est mon blog
• Tetho, FFenril.info bis Amrith-janai Anime-janai: Gundam 0080 : un jour j’atteindrai les cieux
• Kabu, Champ de navet: La guerre c’est dans la poche – Gundam 0080
• Ninjigen, Nyoro~n: Le robot, le rêve
• jonas, What the Fnord ?: [0080]Pourquoi Christina MacKenzie mérite notre respect !
• FFenril, FFenril.info quel narcissique: Projet Noël : Gundam 0080 – La guerre est un jeu d’enfant | bonus: Projet Noël Gaiden : Mikimoto Haruhiko Illustrations – Gundam INTO THE SKY

Encore une fois je remercie tout ce beau petit monde d’avoir été assez motivé pour participer même si on déplore quelques pertes, d’ailleurs je vais citer ceux qui sont tombés au combat pour nos pêchés d’orgueil et qui n’auront pas droit à leur burger offert. Ah oui juste avant de lister nos morts je tenais à préciser que pour récompenser ceux qui iront jusqu’au bout et ce traduit par un burger payé de ma poche. Certains se demanderont pourquoi un burger, ce à quoi je répondrai que la réponse se trouve dans les deux derniers OAV. Sur ce, la liste de ceux qui nous ont abandonné en cours de route pour diverses raisons :

• Aer, Bixte en Ciel – L’esprit ouvre ses portes, MIA a préferé sauver son année que la blogosphère, bon choix
• Lux, Horizon désarmant, tombé au combat
• Amo, Néant Vert, tombé au combat
• Kamui, perdu dans un grand nord
• Rukawa, languedepute.net manganimation, a déclaré forfait après avoir fait beta-reader pour Ninjigen

Je sens déjà que certains coquins vont vouloir les huer mais non il ne faut pas leur jeter la pierre, on a jamais obligé personne à blogguer contre son gré (sinon on verrait plus souvent des billets chez cdt) et de plus l’un des points les plus importants du projet n’était pas de se prendre la tête à pondre des billets hyper analytiques, pédants et auquel personne va rien comprendre (comme ce que vous allez lire une fois que j’aurai fini mon introduction super longue comme j’aime en faire parce que ça reflète mon narcissisme et illogisme total) mais juste de prendre du plaisir à parler d’un sujet commun à l’occasion des fêtes de fin d’année et d’offrir à nos lecteurs différents points de vue et du contenu varié. S’il y avait un point sur lequel j’avais beaucoup insisté dans mes instructions c’était que chacun avait carte blanche, pas de minimum de mots à faire, pas de standard de qualité imposé, rien de tout ça, la seule règle était de respecter la deadline du 25 décembre et de faire des interliens parmi les autres participants et surtout de ne jamais se prendre la tête, comme le disent si bien nos réalisateurs de porno « du plaisir personnel avant tout ».

Pour ma part j’y ai pris un certain plaisir très malsain à rameuter et pseudo-diriger tout ce joyeux petit monde en les harcelant plus ou moins par mail (et encore… heureusement que ma première idée de demander à Exelen de poser en tenue de bunny girl et de donner les photos aux différents participants n’est jamais allée plus loin que le stade d’idée morte-née) et même si on (je) a fait preuve de beaucoup d’amateurisme dans l’organisation du bidule et surtout le gros rush de ces derniers jours où on a fini par un peu tout balancer comme ça nous venait au lieu de bien espacer les publications pour ne pas créer un effet de débordement et de saturation (de toute un billet posté sur un blog reste tant que le blog existe donc peu importe de tout balancer au même moment, on fait confiance à l’intelligence de nos lecteurs pour aller à leur rythme et pour le reste bin « tant pis » aurais-je envie de dire) mais peu importe on a pu aller jusqu’au bout et que si on arrive à créer des mini-débats, à faire en sorte que certaines personnes s’intéressent à ces OAVs et/ou nous disent simplement qu’ils ont aimé le concept et les billets, je dirai que notre objectif de départ sera rempli et que je plancherai pour trouver d’autres idées de concept pour Noël prochain… Et d’ailleurs pas que, ce serait bête de se brider à une seule date butoir par an quand on pourrait s’amuser à différentes périodes de l’année au va et vient de nos idées farfelues mais je diverge beaucoup pour rien là…

D’ailleurs je voudrais faire une mention spéciale à l’ami neokenji qui après avoir lu le billet d’Exelen a spontanément demandé s’il pouvait se joindre à l’aventure et j’avoue que cette initiative, et peu importe que le résultat soit modeste ou non, me fit dire que mes espérances furent dépassées et donc même si ça peu faire très bisounours, je m’en fiche, je le remercie parce qu’il le mérite bien rien que pour l’effort. D’ailleurs à ce propos, il ne faut pas croire qu’on avait formé ce petit comité juste parce qu’on pense être les plus grands, les plus forts, les plus beaux et les plus intelligents (quoique sur ces deux derniers points…) mais juste par soucis d’organisation et de logistique ; d’une part on avait un nombre de personnes assez conséquente et on se disait que si tout le monde allait jusqu’au bout on aurait déjà beaucoup de billets à lire  mais il n’a jamais été question d’exclure qui que ce soit, on voulait juste avoir un groupe plus ou moins hétérogène avec des personnes qu’on considérait comme capable de produire un contenu plus ou moins intéressant même si on avouera que nos e-affinités avec certaines personnes ont beaucoup joué (et on a pas pris Exelen seulement parce que c’était une fille ou parce que cdt sort en douce avec !).

Enfin bref, on me dit dans l’oreillette qu’il serait peut-être temps que je parle de Gundam parce que personne en a rien à foutre du projet et qu’ils veulent juste leur dose d’images porno volées sur pixiv donc pour conclure : on a pris du plaisir à préparer cette petite surprise, on espère qu’elle vous a plu et on espère aussi pouvoir renouveler une expérience du même type avec un sujet qui je l’espère sera tout aussi intéressant tout en produisant un contenu de bonne qualité et agréable à lire.

Une image que vous avez déjà du voir des tonnes de fois et qu’il m’est inutile d’analyser, les autres s’en chargent déjà.

Avant-propos : au fil du temps je m’aperçois de plus en plus que pour mes objectifs dans mes billets que je n’arrive pas à produire un contenu de qualité sans citer des passages d’épisodes ou du contenu avec un potentiel de spoiler plus qu’important. Vous voilà donc prévenus, de plus ce billet aura un côté très ego-blogging vu que je ne vais pas seulement me contenter de parler de 0080 parce que par excès d’orgueil je veux croire que je peux dépasser le simple stade de la critique « j’ai bien aimé, j’ai pas aimé », non que je dénonce cette façon d’écrire qui a autant sa place que mes pavés désorganisés mais juste que quand j’écris un billet, j’ai des objectifs en tête et simplement donner un avis que je considérerais comme superficiel n’en vaudrait pas la peine. Par conséquent, balançons des spoilers dans la joie et la bonne humeur.

0 – Introduction

Comme à mon habitude, j’aime beaucoup poser le contexte qui m’a fait regarder tel ou tel anime et je ne dérogerai pas à la règle. Pour ceux qui ne me connaissent pas trop, mon point d’entrée dans la franchise Gundam fût SEED et Wing en parallèle, l’une parce qu’on était en pleine diffusion du premier et de l’autre parce que j’avais regardé 3 épisodes du second sur M6 et que même si ça m’avait pas botté plus que ça (j’étais plus intéressé par la petite chasseuse de cartes qui trainait sur la même chaîne pendant mes années de collège) j’étais quand même curieux. N’en déplaise aux fans de SEED voire de Wing s’il y en a dans l’assistance, j’avais pour être poli un avis extrêmement négatif sur la franchise et bien que conscient qu’il existait un truc qui s’appelait UC dont on me chantait les louanges, que mes e-friends en fassent de même pour SEED m’avait plus que refroidi. Quelques années plus tard, rebelote aurais-je envie de dire, j’étais pépère à me masturber devant des séries pédophiles à regarder des séries dégoulinantes de moe que mes e-friends me re-harcèlent sur IRC, au détour d’une discussion sur un de nos camarades Thai qui prenait des hormones et avait prévu de changer de sexe (true story, Mereck prends en de la graine), pour que je matte, je cite « la série supra-cool avec plein de gros robots qui s’en foutent plein la tronche sur fond de  géopolitique », à savoir Gundam 00. Comme je suis quelqu’un qui sait faire preuve d’ouverture d’esprit, je décide de mettre de côté ma copie de De la guerre de Clausewitz et de redonner une seconde chance à la franchise parce que j’ai quand même de l’affection pour ces gens qui avaient su me recommander Fumoffu!, Scrapped Princess, Honey & Clover et bien d’autres séries. Malheureusement, l’expérience fût encore une fois très peu concluante, j’avais fait une fixation sur le côté militaro-politique que j’avais voulu balancer à la poubelle et qui m’a beaucoup gâché le visionnage mais quoi qu’il en soit j’étais tout sauf enthousiaste à l’idée de me plonger plus profondément dans la franchise Gundam.

Il m’aura fallu quelques années pour que, sur les conseils avisés de Tetho, je me décide enfin à regarder les trois films de la première série Gundam. Bien que cela ne m’avait pas encore complètement réconcilié avec la franchise, je dois avouer que malgré des passages d’ennuis et un second film que j’avais trouvé assez pesant (n’est pas un Empire contre attaque n’importe qui), j’étais déjà beaucoup plus ouvert à m’intéresser de plus près à cette franchise pour satisfaire ma curiosité. Quelque mois plus tard, j’ai fini par céder à un harcélement de plusieurs années d’un e-friend qui m’exhortait de regarder la série de six OAVs de Gundam 0080: War in the Pocket car selon lui, c’était ce qui allait me réconcilier définitivement avec Gundam et ce en invoquant un argument totalement imparable à mes yeux : ces OAVs furent produites pour les 10 ans de la franchise comme le fût Macross Plus, ça peut sembler léger mais je peux très vite craquer quand on touche à mes cordes (ou autres parties) sensibles. Ca et le chara-design par maître Mikimoto bien sur.

1 – Amitié, romance et prélude à la tragédie

Impossible de ne pas parler de 0080 sans parler d’Alfred, le premier du trio central à ces OAVs, qui n’est rien d’autre qu’un jeune garçon encore en train de faire ses 400 coups et très passionné par tout ce qui touche au domaine du militaire, un peu comme la plupart des garçons de son âge. Je pense que pour beaucoup le personnage d’Al se montrera extrêmement irritant au premier abord par son attitude très immature mais c’est justement là que se trouve le coeur du personnage : c’est encore un gamin et d’ailleurs, sans vouloir me montrer sexiste en excluant les filles mais je n’ai pas trop le choix, certains d’entre nous pourront y trouver un miroir de leur enfance où ils étaient eux-aussi fascinés par ce qui portait au domaine du militaire ; on s’est pour beaucoup d’entre nous amusés à jouer à la guerre de façon plus ou moins innocente dans nos cours de récré, le mercredi après-midi ou le week-end avec nos amis à l’école.

Non il ne s’agit pas de la jeunesse des héros de Honey & Clover

C’est donc à travers l’innocence et les yeux d’Al que la série débute. La guerre qui se déroule dans le contexte de la série se passe très loin de la colonie, restée neutre, dans laquelle il vit et qui plus est, elle semble tirer sur sa fin avec les forces de Zeon qui se rapprochent de plus en plus de la défaite avec chaque jour qui passe. Cela n’affectera en rien la fascination que porte le jeune garçon pour le duché et ses forces armées car si la première série nous posait Zeon comme les principaux antagonistes, avec toutes les nuances qu’il y a mais que je n’ai pas envie de détailler parce que ce n’est pas le sujet, il est important de garder en tête que 0080 se déroule dans une colonie restée neutre dans le conflit de La Guerre d’un an et que ce dernier semble très lointain pour eux donc pas de notion de bien et de mal applicable ni à la Fédération ni au duché de Zeon… Du moins au début.

Le premier évènement important, minus l’escarmouche en Arctique (ou Antarctique ?) pour tenter de capturer le prototype qui y était développé et qu’on aura l’occasion de revoir plus tard, est sans conteste la première bataille qui a lieu au sein même de la colonie et donc dans un milieu urbain et par conséquent habité. Pourquoi je tiens tellement à parler de cette colonie, insister trouzmille fois sur le fait qu’elle soit neutre et tout le tralala ? Pour la très simple et bonne raison que les affrontements Fédération vs Zeon n’ont rien à faire dans cette colonie de base  et que ses habitants doivent la subir lors de cet assaut, ce détail aura son importance tout au long de la série car malgré les dégâts provoqués sur sa propre colonie, Al et ses amis ne trouvent rien de mieux à faire que de se réjouir qu’il y ait une bataille sous leurs yeux tout en étant aux premières loges pour voir ça de près. On pourrait être horrifié de voir des gens se réjouir qu’il y ait un combat juste à côté de chez eux mais encore une fois rappelons le, on voit tout ça à travers les yeux d’un gamin pour qui la guerre reste innocente, avec les robots qui se foutent sur la gueule en guise de version échelle 1:1 de leurs jouets et cette vision de la bataille en cours fait miroir avec le spectateur installé confortablement chez lui qui regarde différentes séries de gros robots pour les voir s’en foutre plein la tronche tout en applaudissant derrière. A l’issue de ce combat, Al se met à suivre la trace d’un Zaku qui a été touché et forcé de s’écraser pour s’abriter dans une forêt en bordure de route, ceci mènera sur la rencontre avec Bernie, pilote du Zaku abattu et deuxième protagoniste clef de ce Gundam.

La première chose qui m’avait frappé était la jeunesse apparente de Bernie, Bernard Wiseman pour les non-intimes, pas que je n’étais pas habitué à voir de jeunes blancs becs totalement émo en guise de pilotes depuis plusieurs Gundam mais on avait eu un aperçu d’une équipe plus âgée lors de la première escarmouche. Quoiqu’il en soit, cette jeunesse va pouvoir le rapprocher d’Al et d’ailleurs ce sera ce lien entre les deux jeunes hommes qui sera au centre de ces OAVs, ça et la tragédie imminente qui plane au dessus de leur tête car oui tout est loin d’être rose dans ces OAVs comme à l’habituée dans Gundam.

Un point qui m’avait interpelé dans le billet de Segfault était son petit passage sur les héros de la mythologie gréco-romaine, même s’il abordait ça sous l’angle des héros et de leur capacités physiques extraordinaires pour créer le contraste avec les personnages de 0080 qui sont tous humains tout ce qu’il y’a de plus humain sans bière ni foot pouvoirs de newtype ou autre, j’aimerais reprendre cette analogie mais cette fois non pas pour créer un contraste mais plutôt pour rester dans l’analogie en abordant cette fois-ci l‘ironie tragique très présente chez certains tragédiens grecs mais j’aimerais plutôt y revenir plus tard car c’est encore un peu tôt sans toute l’exposition nécessaire pour en parler comme il faudrait. (J’aime tease les gens et pas que les filles)

Pour en revenir au duo formé par Bernie et Al, sachons que ce dernier considère Bernie comme un pilote vétéran qui a déjà eu plusieurs victoires à son actif et n’est plus qu’à une victoire pour être reconnu comme un as, assez ironique dans le sens où Bernie n’est en réalité qu’un nouveau pilote inexpérimenté et pour qui cette première sortie fût une défaite malgré le fait qu’il ait pu récupérer des informations sur la localisation du prototype précedemment cité. Avec le temps, Alfred devient à la fois une aide précieuse mais aussi un danger permanent pour la mission d’infiltration de Bernie ; cependant, leur proximité physique feront en sorte qu’ils continueront de se rapprocher l’un de l’autre avec d’un côté Al qui y trouve une figure de grand-frère mais aussi de modèle chez Bernie qui représente ses aspirations tandis que de l’autre côté ce dernier développe un attachement certain pour Al qu’il découvre être doté d’une intelligence et surtout d’une débrouillardise à toute épreuve qui lui sera bien utile à plus d’une reprise. De plus, leurs différentes interactions déboucheront sur la rencontre entre Bernie et Christina Mackenzie, ou Chris pour les intimes, une pilote d’essai pour la Fédération, donc ennemie de Bernie, qui est revenue dans cette colonie peu de temps avant le début de ces évènements.

Une première rencontre sous les étoiles.

Même sans être un grand amateur ni fin connaisseur de la franchise Gundam, j’ai pas mal été exposé à certains blagues assez courantes dans le milieu, l’une d’entre elles parle des femmes pilotes de Gundam et qui ne manqueront pas d’attirer la colère de certaines féministes. En laissant ce genre de considérations de côté et passé le premier contact plus ou moins violent, on verra très vite Bernie et Chris, étant à peu près du même age, développer et montrer les signes d’une certaine attirance l’un envers l’autre. Chris n’étant pas dénuée de charme, design de maître Mikimoto oblige, ni d’intelligence, sans tomber dans l’excès façon Lacus God Clyne, nous offre donc une présence féminine plus qu’appréciable qui manquait pour compléter ce trio de héros qui flirte avec la tragédie. J’exclus intentionnellement les autres personnages tels que les autres membres de l’équipe de Bernie car malgré leur importance pour l’histoire, ils ne serviront pas le propos que je tiens à développer par la suite.

Maintenant que j’ai fini une première introduction des pesronnages, je vais pouvoir vraiment aborder le coeur de ces OAVs.

2 – La perte de l’innocence

Revenons un moment sur le contexte de 0080 qui malgré son titre se déroule pendant l’année 0079 du calendrier de l’Universal Century et nous sommes donc toujours en pleine Guerre d’un An mais tout en étant très éloignée du centre du conflit ; Ray Amuro, Char Aznable et les autres ne sont à peine évoqués indirectement et malgré les escarmouches qui ont lieu de temps en temps, il en ressort vraiment un sentiment de paix qui règne au sein de cette colonie restée neutre. Avec mon expérience de Gundam où j’ai pu voir des conflits plus déplaisants, des personages faisant souvant preuve d’ambiguité morale et des frontières entre le bien et le mal floutées (parfois très artificiellement mais là n’est pas le débat), 0080 s’imposait comme une note très optimiste qui contraste avec le reste de la production du moins au premier abord.

Un rêve de gamin pour beaucoup d’entre nous.

Là où j’ai été habitué à entendre parler de triangles amoureux, de manipulation génétique, d’humains aux capacités surhumaines, de passé tragiques, de jeunes filles tristes dans la neige et j’en passe, la première image que j’ai eu de 0080 était celle d’un enfant qui cherchait sa dose d’adrénaline tout en rêvant d’aventures, de combats, d’explosions à échelle réelle et non plus à travers ses jeux vidéos et ceux avec ses camarades ; pour résumer : celle de l’innocence. Cette première image ne va pas bien sur perdurer longtemps car au fil de la série, Al va se retrouver exposer aux horreurs réelles de la guerre et perdre peu à peu son innocence, ses illusions et la perception qu’il avait jusque là de la guerre.

J’avais toujours eu du mal avec la franchise Gundam et en général le concept de real-robots car malgré tous les efforts et artifices que les scénaristes pouvaient déployer pour créer une atmosphère sombre, j’y ai toujours vu le rôle du pilote de mécha comme un rôle plein de glamour et surtout la narration du point de vue des pilotes comme une vision très édulcorée de la guerre. Or dans Gundam 0080 j’y retrouve cette vision glamour de la guerre dans un premier temps à travers l’innocence dans les yeux d’Alfred mais à la différence que cette vision va se retrouver être trainée dans la boue de façon la plus crude et violente possible, à l’image de l’absurdité de la guerre même.

De son côté, Bernie nous apparaît aussi comme un personnage encore relativement immature malgré son âge plus avancé par rapport à Alfred, ce qui est au début traduit par un égoisme plus ou moins apparent mais aussi une certaine naïveté par rapport au fonctionnement de sa hiérarchie militaire et des ramifications de sa mission. Tout comme Al, Bernie devra lui aussi faire face aux horreurs de la guerre, ce qui devrait être normal étant donné qu’il est militaire mais cela ne change rien au fait qu’il soit encore totalement inexpérimenté et qu’il va subir des expériences traumatisantes lorsque leur tentative de capturer le prototype du Gundam Alex va se solder par un échec plus que sanglant où il sera le seul survivant de son équipe.

Cet échec sera d’ailleurs un point tournant pour le développement du personnage de Bernie, au revoir le jeune soldat qui était impatient de faire ses preuves, au revoir le jeune pilote arrogant et encore ignorant des motivations politiques de la guerre à laquelle il participait jusque là. Ce ne sera plus un jeune pilote fougueux mais un soldat qui sera passé par son baptême du feu qui dira à Al de fuir la colonie après avoir appris que ses supérieurs avaient prévu de la détruire par une frappe nucléaire si jamais l’Alex restait dans les mains de la Fédération. D’ailleurs lui aussi tentera de fuir la colonie, certes par lâcheté mais totalement justifiée par le fait que ses chances de détruire le prototype sont proches du néant absolu, quelque chose qu’Al encore immature n’arrivera pas à comprendre pleinement avant une discussion avec Chris qui marquera un premier pas vers sa maturation.

Malgré sa tentative de fuir la colonie, Bernie trouvera quand même le courage de revenir sur ses pas pour tenter de détruire le prototype et ainsi épargner la colonie d’un désastre imminent. C’est en mettant de côté la peur qui est naturellement présente et ses doutes pour se battre pour une cause qu’il pense juste qu’il atteint vraiment un stade de maturité, là où il était encore une jeune recrue qui se contentait plus ou moins de suivre des ordres, il devient un soldat prêt à mettre sa vie en jeu pour se battre et défendre des causes qui lui sont juste et surtout plus que tout ça, il devient un homme.

En plus de devenir un homme, il se met au cosplay anachronique.

Certains se diront que j’ai laissé Chris de côté et à juste titre car malgré sa contribution très loin d’être triviale dans la tragédie qui est en train de se jouer, elle reste relativement épargnée par cette dernière, son rôle correspondrait plus à celui d’un catalyseur.

3 – Tragédie et Ironie

J’avais mentionné plus haut le concept d’ironie tragique que certains grecs semblaient apprécier entre deux viols de jeunes femmes par des dieux car s’il y a bien un point qui m’avait énormément touché dans 0080 c’était bien celui du drame à l’échelle humaine. Comme il a déjà été dit maintes fois, notre trio n’est pas composé de super héros, de newtypes ou autres êtres extraordinaires, au contraire même ils sont bien plus humains que n’importe quel personnage de Gundam ne l’a été jusqu’à présent avec leurs qualités et leurs imperfections, ce qui les rend d’ailleurs terriblement attachants car sans attachement, pas de tragédie possible.

Il ne sera pas nécessaire de rappeler combien les évènements de la série restent anecdotiques dans la guerre en cours carcelle-ci est déjà perdue dans l’absolue pour Zeon (ce qui ne semble ne pas être un secret pour certains personnages) mais du coup rend cette mission très loin d’être nécessaire (même si on imagine bien les conséquences désastreuses pour Zeon si l’Alex était parvenu en bon état à la Fédération) et par extension les morts des personnages tout aussi inutiles. Bien sûr, le fait que cette mission était superflue n’est pas le seul élément tragique de cette intrigue ; si j’avais autant insisté sur le trio principal c’est bien parce que le vrai drame se déroule à un niveau humain et surtout à l’échelle de ces trois personnages à qui on a fini par grandement s’attacher au fil des épisodes. Pour mieux comprendre ce qui rend ces OAVs aussi poignantes, analysons de plus près la bataille finale.

Avant de parler de la bataille en elle-même, rappelons que propre au concept d’ironie tragique, les personnages subissent le jeu du destin en suivant ce qui leur semble juste mais tout en ignorant certaines informations importantes qui pourraient éviter justement certains évènements dramatiques, or c’est justement ce qui se passe à la fin de 0080 quand Al apprend par son père, qui revient dans le foyer familial pour Noël après s’être réconcilié avec sa femme, que la flotte de Zeon qiu devait effectuer la frappe nucléaire a été interceptée par les forces de la Fédération et que par conséquent le danger de la catastrophe nucléaire qui pesait au dessus de la colonie n’a plus de raison d’être. Malheureusement il ne l’apprend que trop tard et malgré tous ses efforts, ne pourra en informer Bernie à temps. C’est donc ainsi que la bataille entre Bernie et Chris débute avec les deux pilotes totalement ignorant de l’identité de leur adversaire.

S’il y a bien quelque chose de poignant dans ce combat, c’est bien sa présentation : les hostilités débutent avec l’image du Zaku de Bernie en train de scruter les dangers éventuels avec son oeil unique, une image qui a toujours eu quelque chose de menaçant jusque là à cause du rôle d’antagonistes des forces de Zeon mais bien sur cette image négative n’a plus de raison d’être maintenant ; en face, nous avons le Gundam de Chris qui effectue son atterissage et se prepare au combat. En somme, des images qui nous sont familières car à moins que ma mémoire me joue des tours, il me semble que beaucoup d’affrontements terrestres débutent ainsi dans Gundam. Pour rappel, l’Alex de Chris n’est pas non plus en parfaite condition à cause de la bataille avec les membres de l’équipe de Bernie lors de la tentative de capture du prototype, du coup c’est donc avec un robot endommagé et surtout non-réarmé que Chris se lance dans le combat.

Le début de l’engagement se poursuit dans un environnement boisé où Bernie avait préparé quelques « pièges » avec le peu de moyens à sa disposition car sa seule arme est une arme de contact et face à la mitrailleuse intégrée dans le bras de l’Alex, il était en claire position d’infériorité. C’est donc avec en faisant preuve de tactiques qu’il arrivera à attirer Chris, qui on le rappelle est pilote d’essai et surtout manque cruellement d’expérience de terrain, à un niveau suffisamment rapproché pour détruire le bras armé de l’Alex au prix de dégâts sur son unité et surtout de blessures personnelles non négligeables.

Aïe ça fait mal -Marie Antoinette, 16 octobre 1793

S’il y’avait quelque chose qui m’avait toujours dérangé dans les affrontements de robots, c’était la « déshumanisation » du combat qui s’effectuait à chaque fois. Ayant été nourri à Hokuto no Ken, JoJo’s Bizarre Adventures, Shigurui et autres gros manga de baston où les affrontements mano-a-mano étaient légions et surtout d’une grande violence, je n’ai jamais retrouvé cette intensité dans les affrontements de mécha car lorsqu’un personnage humain se fait arracher un bras dans un combat, on éprouve souvent une certaine empathie qui renforce le choc et l’émotion qui en résulte est extrêmement forte, chose que je ne retrouve que très rarement dans un combat de machines car quand un robot perd son bras que fait un spectacteur lambda ? Il applaudit car les conséquences sur le pilote ne sont pas généralement mise en avance car il est encore en sécurité dans son cockpit (bien sur il existe nombre d’exceptions mais là n’est pas la question), or dans 0080 grâce à l’échelle plus réduite de ces OAVs on a une vraie « vue d’intérieur » du combat oserais-je dire ; tout y est intense dans l’imagerie du combat, on vibre suite à la violence qui prend lieu sous nos yeux le tout saupoudré d’images d’Al toujours résolu à arrêter cet affrontement qui ne devrait pas avoir lieu et ce désespérement.

En parlant de désespoir, ce serait l’un des termes qui qualifierait le mieux ce combat où l’improvisation est maître mot jusqu’à la phase ultime : un face à face où Chris dégaine le beam saber de son mécha avec les deux pilotes en train de charger l’un vers l’autre. Cet ultime échange se conclut sur la décaptitation de l’Alex tandis que le Zaku se fait transpercer au niveau du torse, là où se trouve le cockpit.

Je suis extrêmement tenté de faire une blague faisant référence à Umineko.

La série portant Gundam dans son titre, il n’est donc pas étonnant de voir Bernie perdre la vie dans ce combat et ce d’une façon peu enviable : on entendra en fond un des soldats dire qu’ils n’ont rien retrouvé dans le cockpit du Zaku si ce n’est un tas de viande hachée. On peut donc s’imaginer que Bernie a été littéralement vaporisé et a vu ses restes désintégé par le sabre du Gundam, par chance on nous épargne la vue du cockpit mais le pauvre Al qui a vu la bataille se dérouler sous ses yeux ne sera pas à l’abri de ce commentaire qui sonne pour lui le glas pour l’ami et le grand frère qu’il venait de trouver. Comme si ce n’était pas suffisant, tandis qu’un des soldats lui demande s’il va bien (question stupide duh), le voilà qui aperçoit le pilote de l’Alex grièvement blessé et ne réalise que maintenant qu’il s’agissait de Chris tout du long ; douce ironie quand tu nous tiens…

Comme on vient de le voir, 0080 ne se contente pas de nous montrer des images fortes ou de nous narrer une histoire tragique, il nous met, nous en tant que spectateur, directement dans l’action en nous donnant les informations clefs qui auraient pu éviter toute tragédie si tous les personnages les partageaient mais aussi en nous forçant à assister à la bataille comme dans n’importe quelle série de robots. Cela aurait pu s’arrêter au simple stade d’affrontements de mécha comme on a souvent été habitué mais là où War in the Pocket va plus loin vient du fait que tout a été fait pour qu’on s’attache aux personnages tout au long de ces 6 OAVs de 20 minutes. Le combat final n’est pas juste un affrontement entre un protagoniste et un antagoniste mais entre deux « héros » et en tant que spectateur, nous nous retrouvons « forcés » à regarder ce combat se dérouler sous nos yeux, impuissants tout comme Alfred.

Certains pourront y trouver de la sur-analyse mais je me plais à penser qu’il s’agit d’un gros doigt d’honneur et une grosse baffe que la série nous inflige en nous présentant ce combat final comme n’importe quel autre combat de robots : un divertissement auquel on a toujours été habitués en tant que spectateur, un divertissement qui trouve sa source dans la souffrance des personnages. D’ailleurs on y retrouve un écho avec le personnage d’Alfred qui a toujours glamorisé la guerre et se retrouve à la vivre avec une place au premier rang ; le désir de voir des affrontements de robots géants des amateurs de séries de mécha est ici traduit par le désir enfantin d’Al et qui se retrouve encore une fois trainé dans la boue. La série récompense Al, et par extension le spectateur, pour leur patience et leur offre ce qu’il(s) cherche(nt) : un affrontement entre un Gundam et un Zaku mais ce dernier est à l’image de la guerre : futile.

Pour ceux qui se demandaient encore pourquoi j’offrais un burger aux participants du projet.

4 – Contraste

Je dois avouer que beaucoup d’éléments dans cette série d’OAVs semblent être en dissonance avec le reste, je parle ici des différents contrastes qui ont été disséminés ici et là.

Le premier d’entre eux est sans conteste le contexte temporel et le décor : nous sommes à l’approche de Noël, dans une colonie neutre loin du centre de la guerre et dans un environnement urbain, surement pas un endroit où on pourrait s’attendre à voir des affrontements entre les forces de la Fédération et le duché de Zeon (je sais je radote énormément mais on ne rappelle jamais assez certaines choses). Encore une fois ce que je dis n’engage que moi mais rien que lors de la première escarmouche, la présence de GMs de la fédération avait quelque chose de dissonant avec l’environnement urbain de la colonie comme si dès le départ on nous disait qu’ils n’avaient rien à faire ici et pas seulement à cause de la neutralité de la colonie mais simplement que graphiquement ils « n’ont rien à faire ici ». J’évoque ici un paradoxe graphique car à mes yeux, le design des GMs de la fédération, à la fois au niveau des couleurs mais aussi de leurs formes les faisait ressortir grandement du paysage urbain dans lequel se livrent les affrontements.

De plus pour en revenir à la bataille finale où Bernie utilise des décorations de Noël gonflables pour créer des leurres pour à la fois divertir l’attention de son adversaire mais aussi épuiser ses munitions pour forcer le corps-à-corps, on se retrouve encore une fois avec une imagerie à la fois en décalage avec le combat mais qui porte une symbolique assez forte pour le peu qu’on accepte de voir dans ce Père Noël gonflable, un symbole de l’enfance, qui éclate suite aux balles qui lui sont tirées dessus une métaphore de la perte de l’innocence de chacun de nos protagonistes.

On peut bien sur trouver d’autres exemples de contrastes présents dans ces six épisodes mais comme je ne suis pas là pour créer une liste exhaustive d’exemples je vais plutôt en citer un qui n’est non pas imagé mais plus dans l’interprétation qu’on veut bien faire de ces OAVs. Si j’avais beaucoup insisté sur la nature très superficielle de la mission et la distance physique de la colonie Side-6 par rapport aux grands évènements de la série c’était bien pour parler de l’échelle très réduite appliquée à 0080, j’entends par là qu’il s’agit d’un évènement totalement anecdotique et des personnages qui ont une importance très mineure dans l’absolu pour l’Universal Century et pourtant malgré tout c’est ici que j’y ai trouvé mes moments d’émotions les plus forts. Pas besoin de faire mourir dix pilotes bishônen ou cinq jeunes filles moe à la suite pour susciter de l’émotion chez un spectateur, ici le travail de la tragédie et le traitement très humain des personnages suffit pour créer un drame authentique sans gros artifices ou pathos abusif, mais plus important que tout : un drame humain.

(En fait l’un des plus gros contraste vient de la présence d’un article sur Gundam sur ce blog écrit par moi-même… orz)

5 – De la futilité de la guerre

L’un des derniers points que je compte aborder et pour conclure ce billet réside dans le discours final de Bernie, pré-enregistré pour Al au cas où il perdrait la vie au combat. On pourrait s’attendre à y trouver un message moralisateur et manichéen de la part des scénaristes et du réalisateur qui viendrait noircir le tableau mais, heureusement, il n’en est rien. Cet enregistrement est à la fois extrêmement fort par le message qu’il porte, on y voit un Bernie qui a atteint pleinement sa maturité et qui nous dispense d’un message optimiste sans tomber dans une morale démagogue et forcée mais qui sonne aussi comme vraiment authentique et surtout personnel car en contraste de ce discours très mature on y retrouve aussi la trace de la jeunesse de Bernie, qui nous permet d’accepter ses mots comme non pas ceux venant d’une figure d’autorité mais bien d’un être humain à notre niveau. L’ultime phrase de l’enregistrement, « passe le bonjour à Chris de ma part » bien qu’hautement ironiquement tragique nous laisse sur une fin plus qu’optimiste et, vous allez penser que j’abuse de ce terme mais je m’en fiche, authentiquement humaine.

La mort de Bernie ne fait bien sur que renforcer la force de son discours car non seulement il meurt pour ses idéaux mais en plus mis à part Alfred, il n’aura personne pour se souvenir de lui et de son héroisme. Sa mort fait partie de celles en anime qui ont un vrai sens, il est facile d’éliminer un personnage important dans une série pour tenter de créer de l’émotion mais très souvent passé le choc du moment, l’émotion retombe car le personnage n’avait pas eu un traitement suffisamment important pour que le lecteur ou spectateur se sente réellement affecté et à ce titre, Bernie aura beau mourir de façon « inutile » dans l’absolu, il rejoint mon panthéon de ces héros qui ont une mort qui a vraiment un sens car elle nous apporte plus que du rebondissement scénaristique, un panthéon où on y retrouve des figures emblématiques de Hokuto no Ken pour ne citer que ceux-là (et ceux qui me connaissent comprennent à quel point je peux avoir du respect pour Bernie).

Je pourrais m’étendre longuement sur ce discours mais je pense que rien ne pourra remplacer le discours de Bernie placé dans son contexte et je m’arrêterai là dans l’analyse.

Pour ma part j’ai trouvé dans ces OAVs le Gundam qui m’aura réconcilié avec la franchise, celui qui me donnera le courage de découvrir le reste de la franchise, un Gundam qui m’a touché profondément et de façon véritable. Plus qu’un simple divertissement de 6×20 minutes, j’y ai trouvé une oeuvre authentique qui cherche à aller plus loin que le simple duel de gros robots, non seulement Gundam 0080 fait office de magnifique hommage aux 10 ans de la franchise de laquelle il est tiré comme Macross Plus le fera 4 ans plus tard pour Macross, ces OAVs font office de d’exemples de pourquoi Gundam peut fédérer autant de fidèles.

J’espère avoir su transmettre mon affection pour Gundam 0080: War in the Pocket et y faire hommage.

A un héros, mort pour nos pêchés.

Concluons donc ce billet, en espérant qu’il vous a plu, sur quelques mots de Ron Perlman.

I’m thankful to be breathing, on this side of the grass. Whatever comes, comes.

La blogosphère est ma Neo-Venezia.

Tout au long de ma découverte de l’animation japonaise j’ai connu des satisfactions. Au début le simple fait de connaître de nouvelles œuvres suffisait à me combler de bonheur. Je me souviens de l’époque à laquelle je suis tombé amoureux de Sakura et continué ensuite à lire les autres manga de CLAMP. Mais aussi de mes premiers amours qui résonnait étrangement avec une lecture avide de Love Hina. Mes premiers anime furent des moments marquants de mon existence, me laissant dans une admiration ou dans un émerveillement inégalé par d’autres média. Après être passé rapidement par les shounen, j’ai enfin compris la nature de mon amour pour les anime : la représentation de l’amour. Mis en exemple par différentes comédies sentimentales, cette vision très particulière des relations amoureuses m’a en réalité profondément marqué. Depuis les comédies sentimentales tels que Love Hina ou plus tard School Rumble, jusqu’aux amours platoniques entre filles de Maria-sama ga Miteru, j’ai été impregné par ce côté japonais de l’amour.

Vieux jeu, cliché, fleur bleue, cet amour n’est pourtant pas une parodie des relations humaines. Tout comme d’autres sentiments aussi véhiculés par l’animation japonaise et les manga : le courage, l’amitié, la famille, la justice, … ce sentiment est en fait une expression d’idéaux qui apparaissent en filigrane. Évidemment, n’importe quel médium remplit aussi la tache de transmettre un ensemble d’idées morales et d’exemples mais c’est particulièrement ceux-là, japonais, qui ont eu un si grand effet sur moi. Au fur et à mesure que je découvrais l’animation japonaise, de nouvelles notions sont venues compléter mon dictionnaire. La comédie japonaise m’apprenait ainsi à rire de situations absurdes et l’ »humour japonais » que je rencontrais dans Azumanga Daioh changeait petit à petit mon système de valeurs.

Ou plutôt, je construisais un système de valeurs qui me convenait bien mieux. Jusqu’à ce que je découvre Haruhi. L’année 2006 a marqué pour moi un tournant dans ma culture. Non, Haruhi n’en fut pas la cause. C’est à ce moment que je découvrais, ou plutôt que je vous découvrais, vous, la blogosphère. De blogs en blogs je découvrais une communauté qui correspondait à mes valeurs et à mes goûts. Lassé et déçu par les quelques fans de manga que je rencontrais au fil de ma scolarité, je faisais l’expérience de personnes qui incarnent tout ce que souhaitait vivre à travers l’animation japonaise.

Je commençais juste à sentir ce que plus tard j’appellerais l’aniblogosphère. En parallèle à cela, je me plongeais corps et âme dans de nouveaux anime, conseillés et adulés par mes nouvelles lectures. La tranche de vie s’installa à cette période de ma vie dans mon panthéon de valeurs et d’idéaux. La vie quotidienne de Kyon, si bien mise en images dans Someday in the Rain m’apparaissait alors comme la finalité de l’existence humaine. C’est quelques dizaines de mois plus tard que je regardais avec un sourire béat les aléas de la vie de quatre lycéennes dans Hidamari Sketch. Les gondolières d’ARIA me donnaient la définition du bonheur alors que je commençais à me sentir appartenir à cette communauté mondiale d’otaku. Ce mot que j’utilise maintenant pour me définir en tant qu’être humain vivant pour et par sa passion fit l’étalage de tout son sens quand je lus Genshiken ; au moment même où je compris le moé en regardant Ichigo Mashimaro.

Cette évolution de mon statut, et surtout de la place de l’animation japonaise dans ma vie furent pour moi une croissance continue de mon bonheur. Les études n’aidant pas, et les tracas sentimentaux se rajoutant à l’addition, je me sentais de plus en plus dans mon véritable environnement au sein de cette communauté. Conservant toujours cet intérêt particulier pour les histoires d’amour je suivais Air puis Kanon en pleurant toutes les larmes de mon corps. Enfin je rattrapais les lacunes de ma culture en termes de grands classiques, regardant avec un nouvel œil des anime que j’avais vus bien plus jeune.

Le tableau d’ensemble ne serait pas complet sans la partie plus virile et pleine d’action de mes visionnages. Les réalisations du studio Gainax : Shin Seiki Evangelion, FLCL et plus tard Tengen Toppa Gurren Lagann furent pour moi des expériences grandioses qui me faisaient trembler d’excitation. Fidèle au motto de wildarmsheero : « A most disturbing mix of moe and manly » j’y ajoutais l’iyashikei véhiculé par les tranches de vie que je regardais mais aussi par la lecture de Yokohama Kaidashi Kikou.

Et cette somme de toutes ces expériences font de moi cet otaku comblé (par la dédicace de Range Murata à l‘Epitanime 2008 par exemple) et heureux, en admiration devant ses bloggeurs favoris et leurs analyses particulièrement en phase avec les émotions que je ressens pendant des heures, que dis-je, des jours d’animation japonaise et de lecture de manga. Je dois avouer ne pas comprendre la tendance actuelle parmi les blogs français que je fréquente au regret et aux constats négatifs sur l’évolution de nos média favoris. Mon expérience personnelle est pleine de bonheur et de joie à chaque nouvelle saison, je vibre avec les personnages, pleure avec eux, suis avec passion leurs aventures tout en me délectant de la beauté de la technique des animateurs. Mais ce que je découvre à présent, c’est comment partager mon amour pour les anime à une communauté si passionée, si impliquée dans sa relation avec ces oeuvres. Mon dernier mot sera donc un grand merci à tous les acteurs et spectateurs de cette aniblogosphère.

Merci.

Un billet de retrospective s’imposait pour accompagner ce premier podcast (du moins premier officiel, et pour les commentaires concernant le podcast c’est là-bas) qui est presque bien. Je pensais le poster beaucoup plus tôt mais il a pas mal été retardé car je voulais attendre qu’un certain fumiste poste le sien dans un premier temps, ce qu’il a enfin fait, vive le harcèlement via irc; par contre là où j’ai foiré mon coup c’est que j’ai raté le coche du nouvel an chinois qui m’aurait permis de mieux justifier mon jeu de mot précédent (année du boeuf… non je n’ai pas honte de mes jeux de mots) et que je n’ai aucune excuse valable si ce n’est une certaine flemme à passer le billet en post-production -browser le net pour trouver des images à insérer histoire d’égayer un peu le texte et y apporter quelques retouches, mine de rien c’est la partie qui prend le plus de temps niveau publication de billets : 98% de temps passé dessus pour 2% de texte-.

Beaucoup de gens avec qui j’ai pu discuter ont trouvé que 2008 était assez pauvre comparée aux deux années précédentes, notamment par l’absence de gros phenomemes comme Haruhi en 2006 ou Gurren Lagann en 2007 (et encore j’ai préféré Baccano! cette année là). De plus j’ai pu assister et participer dans une moindre mesure à divers débats portant sur “les animes modernes sont nazes comparés à ceux d’antan” mais je reviendrai plus tard sur ce sujet, du moins dans la seconde partie de ce billet découpé pour épargner au spectateur un trop gros pavé et aussi mieux séparer les éventuelles discussions qui pourraient être engendrées. Certains pourront remarquer quelques ajouts plus ou moins funky dans mes plugins wordpress qui permettent de répondre directement à un commentaire plutôt que d’avoir un un fil de commentaires linéaires, faut croire que je devrais passer plus de temps à écrire sur ce blog plutôt que d’y rajouter des fonctionnalités…

Pour commencer, je vous présente une nouvelle catégorie : les Nyowards qui récompenseront (terme tout relatif) certaines séries pour une (bonne) raison ou une autre (mauvaise). Alors sans plus attendre…

Notez que ce qui suit ne contient que ce que j’ai pu visionner cette année et seront donc absents celles que j’ai abandonné très vite. A savoir également qu’il ne s’agit pas forcément de désigner “le/la meilleur(e)…” mais plutôt d’un petit exercice pour mon propre plaisir de blogger et veuillez excusez d’avance toutes les tentatives d’humour qui aggrémenteront les quelques lignes pour justifier un peu chaque catégorie (j’évite de justesse les one-lignes/monolignes).

Ah oui j’oubliais c’est spoiler-safe.

Prix Freddie Mercury : Krauser Johannes II de Detroit Moetal City

(autres INnominéS : … Lelouch Lamperouge, KoGARashi alias Maid Guy, Golgo13 et John Travolta)

Detroit Metal City ou DMC pour les intimes a été une des séries les plus marquantes de cette année en ce qui me concerne. Utilisant un univers très peu représenté dans le monde de la japanime, à savoir le métal, la série nous offre une excellente comédie servie avec un humour à la fois trash mais qui ne tombe jamais dans l’excès ainsi qu’une délicieuse parodie de l’univers du métal. Ne se prenant jamais au sérieux, DMC accumule et enchaine les blagues à un rythme effréné (10/sec !), l’humour fait mouche et les differents personnages sont tous bien pensés avec bien sur le combo mortel Negishi/Krauser II qui eclipserait presque le reste du casting tellement il est excellent et donne des situations totalement hilarantes. Detroit Metal City est une valeur sûre de cette année en terme de comédies et bien que l’anime ne jouisse pas d’une réalisation de haut niveau, ça reste très agréable à regarde surtout que chaque épisode ne fait qu’une douzaine de minutes à l’image de l’excellent Cromartie High School qui est à l’origine de cette récompense.

En bref : un must à voir absolument si ce n’est pas déjà fait.

Toute l’équipe des Nyoawards tient à remercier les parents du Krauser sans qui il n’en serait pas là aujourd’hui. Go to the DMC !

Prix Duke Nukem Forever : La Disparition de Haruhi Suzumiya

(autres nom nominé : Full Metal Panic)

Je sais c’est facile de frapper des gens à terre, surtout que j’en fait partie, mais c’était beaucoup trop tentant. A vrai dire j’ai arreté de l’attendre et je me dis qu’elle sortira quand elle sortira et que ça ne servait plus à rien de s’exciter à la moindre annonce. Même si je ne l’attends plus vraiment je me jetterai immediatement dessus quand elle sera diffusée donc affaire à suivre éventuellement…

Prix Zeon Nemesis Evangelion : Kaiba

(les autres qui auraient pu prétendre à ce titre : Code Geass R2)

Soyons clair dès le début : j’ai beaucoup aimé Kaiba qui est à mon sens un très bon anime qui pose certaines questions parfois existentielles pas totalement inintéressantes. Cependant malgré toutes ces qualités une partie de ceux qui l’ont regardé l’ont élevé au rang d’oeuvre culte, ce qui n’est pas un mal en soi mais malheureusement, il est aussi devenu le fer de lance de tout un pan du fandom international qui se veut intellectuellement élitiste et bien sûr supérieur. D’un côte c’est assez justifié étant donné qu’il possède un degré de profondeur que beaucoup d’anime n’ont pas (et n’en n’ont pas besoin non plus) mais il ne faut pas non plus tomber dans l’excès et faire de Kaiba de l’anime intellectuel de ces dernières années. Je ne dis pas de ne pas regarder Kaiba, au contraire même je conseille vivement à ceux qui cherchent une série qui se démarque résolument des autres et pour qui le côte existentialiste présent par moment ne dérange pas mais par contre n’allez pas croire que vous pourrez devenir des maîtres de la philosophie an regardant cette série à l’image des fans d’Evangelion qui se prennent maintenant pour des spécialistes ès théologie.

En somme Kaiba est un anime de très bonne qualité qui aurait peut-être mérité plus d’attention mais qui d’un autre côté a été desservi par une partie de la communauté qui se veut résolument -et à tort- élitiste (du moins de la mauvaise façon). Le vrai point fort de la série pour moi aura été le côté science-fiction bien utilisé qui aura su combler mon petit coeur d’apprenti geek, j’y ai trouvé que l’univers et le scénario de Kaiba ont  été intelligement pensés dans leur ensemble et que le travail de Madhouse a été remarquable.

D’ailleurs on retrouvera un peu l’essence de Kaiba dans le très bon Casshern Sins qui a été réalisé par le même très bon studio, j’ai nommé Madhouse.

Prix iDolm@ster : Macross Frontier

(les autres iDominés : Spice & Wolf, Aria the Origination, Shion no Ou, Kara no Kyoukai, Mahou Tsukai ni Taisetsu na Koto ~Natsu no Sora~, Natsume Yuujinchou)

Sans trop de surprises ce sera l’ost de Macross Frontier qui retiendra mon attention cette année même s’il y’a eu de très bonnes OST de séries et particulièrement celles citées entre parenthèses. Une fois n’est pas coutume Yoko Kanno nous montre ses talents dans un genre auquel elle ne nous avait pas encore habitué jusque là : à savoir la jpop. Ses précédents travaux sur Macross étaient déjà de très haut niveau, qui se souvient de l’excellent Information High ou le divin Voices ainsi que l’ensemble de l’ost de Macross Zero ? La première chanson connue fût le très rythmé don’t be late interpreté par May’n lors du premier épisode diffusé fin décembre 2007 où on pouvait aussi entendre en guise de générique la chanson du film Macross : Te souviens-tu de l’amour, interpreté cette fois-ci par Megumi Nakajima une seyuu débutante qui fera le personnage de Ranka. Même si le premier opening Triangler, par Maaya Sakamoto que j’adore, ne m’avait pas totalement convaincu, la suite quant à elle saura dissiper tous mes doutes à ce sujet, l’ending Northern Cross permet à May’n de nous offrir une très belle performance qui permet à Sheryl de sortir un peu de son registre et de montrer un coté beaucoup plus porté sur l’émotion. Pour Ranka, Megumi Nakajima se révèle être une très bonne chanteuse et nous offre de surprenantes performances que ce soit le très marquant Seikan Hikou qui donnera naissance au fameux même kira kira ainsi que l’incontournable Aimo, la chanson phare de la série. De plus certains duos de nos deux chanteuses sont tout simplement délicieux.

Musicalement parlant, Macross Frontier tient toutes ses promesses et nous offre des cds de musiques parmi les plus plaisants de cette année 2008 ainsi qu’une des revelations de l’année en terme de seiyuu/idol avec l’adorable Megumi Nakajima qui a retenu sa voix de Ranka pour une de ses dernières chansons : Be Myself.

Pour ceux que ça intéresse, elle a mis ses fans au défi de reproduire la chorégraphie de ce clip.

Dommage que le reste de l’anime ne soit pas du même niveau, pourtant la série démarrait très fort avec son premier épisode à la réalisation digne d’un OAV. Néanmoins, malgré tous ses défauts Macross F(anservice) reste une valeur sûre de cette année et fait énormements de clins d’oeil aux précédentes séries de la franchise pour le plus grand bonheur des fans et l’exemple le plus frappant reste le dernier épisode qui est une catastrophe scénaristiquement parlant mais est un plaisir absolu pour n’importe quel fan de Macross (fanservice musical et Macross Porn quand tu nous tiens, par contre ça reste encore loin de Plus) et de grosses batailles spatiales.

Prix Les 3 Boing-yaumes : Koihime Musou

(autres boing-hime : Nogizaka Haruka, Ikkitousen Great Guardians, Sekirei)

J’assume sans aucun complexe le fait de regarder ce genre de séries sans aucune prétention intellectuelle et juste pour leur valeur rajoutée (à lire yuri). Ce trouzmillième massacre de l’histoire des 3 royaumes ne fait pas office d’exception, cela se regarde comme un plaisir parfaitement coupable, on connaît déjà la chanson et pourtant ça continue de faire recette. Pas grand chose à dire si ce n’est qu’il s’agit d’une série qui se laisse regarder pour peu qu’on aime le yuri et que l’on sache mettre son cerveau sur off.

Ah oui et gros bonus pour la séquence animée de l’ending tout simplement a-d-o-r-a-b-l-e.

Prix XXX-holic : Kanokon

(autre nympho-minées : To-Love RU, Kiss X Sis)

Dans la continuation des séries qui se regardent avec le cerveau éteint (du moins celui situé plus haut pour nous les hommes) on retrouve les habituelles séries à caractère très coquin. Kanokon est une adaptation en anime d’un light novel (terme japonais parfois raccourci en ranobe), je suis assez impatient de les lire -sortie US prévue dans le courant de l’année- pour voir le niveau d’indécence de l’oeuvre originale car il faut bien l’avouer : Kanokon va parfois très loin dans le fanservice sexuel avec des scènes plus qu’osée. Comme il fallait s’y attendre, ça ne vole pas bien haut et pour ceux que ces débordements sexuels n’intéressent pas, il ne reste pas grand chose à sauver de la série si ce n’est peut-être la récompense suivante…

Prix Ayako Kawasumi a une voix douce, noble et distinguée : Chizuru de Kanokon

Je vais me faire détester pour ça…

Quel choc ça a du être pour tous ses fans qui gardaient d’elle l’image d’une seiyuu “pure”, Kanokon aura fait voler cette image en éclat. Cependant sachez que vous n’êtes pas seuls dans ce cas, les fans de Mamiko Noto ont aussi été violemment traumatisés par la série à cause du choix -douteux- de mettre la voix si douce et délicate de Mami-chan au service d’un shota qui passe son temps à se faire harceler sexuellement. Oui Kanokon aura fait du bruit et n’a certainement pas eu le genre de publicité très prestigieux mais bon on ce n’est que juste rétribution par rapport à la direction qu’a pris la série.

Et non je n’ai pas vu et je n’ai pas l’envie de (re)voir la série en DVD avec la censure qui saute, une fois était déjà trop…

Prix Blood+ : Allison to Lillia

(autres avis négatifs : Vampire Knight, Toshokan Senso, S.A ~Special A~, Minami-ke Okawari, Kannagi)

Blood+ était une série qui m’avait beaucoup marqué lors de sa diffusion avec ses premiers épisodes très accrocheurs et une héroine qui m’a fait craquer (Sayaaaaaa<3, je suis un gros fanboy) mais malheureusement la série s’étale sur un grand nombre d’épisodes et le rythme s’est écroulé en milieu de chemin et a rendu le visionnage des derniers épisodes particulièrement atroce dans l’ennui qu’ils généraient, à vrai dire la série aurait largement gagné à être condensée en 26 épisodes car les grosses phases émotives de l’héroine Saya bien 5 minutes mais à force c’est franchement barbant… Dommage pour un anime dont le potentiel a été salement gâché, surtout que les trois premiers openings étaient vraiment réussis et notamment l’excellent Colors of the Heart qui a tourné un nombre incalculable de fois dans ma playlist, comme quoi Uverworld est capable de sortir de très bonnes pistes qui sortent un peu des sentiers battus.

Allison to Lillia pour en revenir à 2008, était une série qui m’intéressaient déjà rien que par son trailer; j’avoue avoir une attirance toute particulière pour ce qui touche à l’aviation militaire du début du XXème siècle et l’univers “d’entre deux” dans lequel se déroule la série m’a véritablement conquis dès le début et c’était avec une impatience non dissimulée que j’ai attendu les premiers épisodes le temps qu’une team se décide de se rappeler qu’il avait déjà plein de monde sur Geass et Kanokon et que certaines séries étaient injustement oubliées…

Les dits premiers épisodes m’avaient laissé plus qu’optimiste quant à l’avenir de la série, qui avait à mes yeux tout pour réussir : le studio Madhouse en qui je fais largement confiance pour produire des séries de qualité, un décor pre-seconde guerre mondiale, des avions (vous ai-je déjà dit à quel point j’adore les avions de chasse et ce peu importe l’époque ?), une inspiration tirée de light novels écrits par le même auteur que ceux de Kino no Tabi, un opening magnifique, Nana Mizuki, une réalisation agréable saupoudrée d’un scénario qui invite à l’Aventure avec un grand A façon Ghibli/Miyazaki ainsi qu’une impression de pseudo-nostalgie simulée de façon réussie; en bref pas mal d’éléments pour obtenir une série agréable mais malheureusement tous les évènements se précipitent à grande vitesse et le rythme est assez mal pensé sans oublier quelques points de scénarios qui m’auront quand même fait tiquer à plusieurs reprises qui vient directement du scénario de base des ranobe (light novel) d’origine. Paradoxalement c’était cette naïveté du scénario qui m’a à la fois charmé mais aussi rebuté à plusieurs reprises, même si je dois reconnaître que mes attentes vis-à-vis de la série étaient terriblement élevés alors que je ne savais pas trop à quoi m’attendre il faut quand même dire que le scénario est loin d’être consistant et souffre de pas mal de défauts d’écritures et à ce propos certains essayent de rapprocher Allison to Lillia d’un conte de fées de chez Disney et j’avoue approuver cette idée à moitié.

Au final on pourrait croire que je déteste cette série mais ce ne serait qu’à moitié vrai, pour tout dire mon avis est assez ambigu par rapport à Allison to Lillia : d’un côté les failles du scénario ont beaucoup de mal à passer et rendent l’expérience assez frustrante mais de l’autre le charme qui se dégage de l’anime ne me laisse pas non plus indifférent et font quand même mieux passer la pilulle. Est-ce que je conseillerais la série ? Dans l’absolu ma réponse serait “oui mais …” en donnant quelques avertissements quand même : Allison to Lillia est une série agréable mais il faut accepter la naïveté de la série, un peu comme toutes ces productions d’antan (à lire : de mon enfance/i.e : il y’a une bonne douzaine d’années) car il se dégage de cette série un petit côté “faux-ldies” qui lui donne tout son charme.

Prix spécial de l’Homoérotisme Freudien : Tea-Tanya

(à creuser : Junjou Romantica, Antique Bakery & Yotsuba selon mt-i)

Oui cela se prononce thaï-ta-nya mais combien d’entre vous le prononce ti-tanya ? Bon mauvais jeu de mot mis à part, Tytania est le gagnant naturel de ce prix, fils spirituel de la série Les Héros de la Galaxie dont les romans d’origine ont été écrits par la même personne, la série s’inscrit dans la lignée du space opera et offre une scène très… freudienne dans sa représentation de la sortie de l’hyperespace d’un vaisseau de guerre suivi d’une légendaire scène où servir le thé devient presque un art à part entière.

Blagues mises à part, la série en elle-même reste assez plaisante à visionner pour les amateurs du genre malgré un chara-design assez laid et pas très inspiré il faut l’avouer. Beaucoup chercheront à la comparer à son prédécesseur mais il est clairement visible que ces deux séries n’ont clairement pas la même envergure ni la même ambition, Tytania reste plus modeste que son aîné avec un coté politique plus prononcé et par conséquent moins de batailles spatiales (PEW PEW). Comme je suis encore en milieu de série mon avis est susceptible de changer mais pour l’instant je trouve qu’elle reste assez décevante en dépit de pas mal de qualités mais le fait que je n’ai fini le visionnage des héros de la galaxie que très recemment doit pas mal jouer.

Y’a pas à dire, je tends vraiment le bâton pour me faire battre…

Prix de la Praline d’or : Natsume Yuujinchou

(autre délicieuse gourmandise : Itazura na Kiss)

Natsume Yuujinchou était une série qui est passée mystérieusement à travers mon radar sans que j’y prête attention, heureusement qu’une certaine personne m’en a suffisement parlé pour que je daigne m’y intéresser un tant soit peu (je lui fais relativement confiance en matière d’animes, nos goûts se recoupant pas mal) et je dois dire qu’au final je n’ai pas du tout été déçu. Natsume Yuujinchou fait partie de ce genre d’anime qui met en scène un héros qui peut voir différents esprits et autres créatures surnaturelles, à priori rien de nouveau à l’est d’Eden et pourtant la série se révèle être extrêmement agréable à suivre grâce à son scénario prenant par son aspect tranche de vie épicée par de l’action à un ryhtme qui ne nuit en rien à l’histoire ni au plaisir de la découverte de ce petit monde très singulier à travers les différentes “aventures” de Natsume et le tout servie par des musiques qui contribuent à apporter à l’atmosphère de la série ce côté apaisant et enchanteur.

Beaucoup l’ont comparé à Mushishi, ce qui en soi est un signe de qualité, ce qui n’est pas totalement déplacé étant donné qu’on y retrouve ce découpage du scénario effectué de façon très épisodique ainsi que cette thématique commune au deux séries. Si vous avez aimé Mushishi n’hésitez pas à donner sa chance à Natsume Yuujinchou qui est tout aussi réussi en manga et trouvable en France sous le titre “Le pacte des youkai” chez Akata/Delcourt.

Prix du meilleur pari stupide : moi-même et Junjou Romantica (merci FFenril)

Parce que je suis facile à provoquer avec des paris stupides j’ai Junjou Romantica à voir (et les deux saisons en plus), pour l’instant j’en suis au 3/4 de la première saison et à chaque fois il me faut une certaine dose de motivation pour pouvoir survivre à un épisode entier…

Mais comme la série est loin d’être mauvaise et qu’il y’a matière à écrire dessus (autre que pour le “BALLS ARE TOUCHING”), il faudra que j’y consacre quelques lignes un de ces jours… quand j’aurai déjà fini le visionnage et ce n’est pas pour demain…

Prix John Travolta : Discotheque par Nana Mizuki, opening de Rosario+Vampire Capu2

(autres nominés : Satsugai -DMC OP-, Shut up and Explode -Xam’d OP-, Kin no Nami Sen no Nami -Aria the Origination ED-, Tabi no Tochuu -Spice & Wolf OP-, Tameiki no Hashi -Allison to Lillia OP-, Hatena de Wasshoi -Hidamari Sketch x365 OP-, motto ☆ hade ni ne -Kannagi OP-, Toki wo Kizamu Uta -Clannad ~After Story~ OP-, Paradise Lost -Ga-rei Zero OP-, Glass Highway -Golgo 13 OP-, Ano Sora wo Yuke -Tytania OP-, Ame ga Furu -Kurogane no Linebarrels OP-, etc etc etc… il y’en a TROP)

Je l’avoue je suis un gros fanboy de Nana Mizuki et Discotheque est sûrement l’un de mes openings préférés des séries de cet automne. Le style résolument disco m’aura séduit, après il faut reconnaitre que la chanson reste assez kitsch et surtout le clip PV. Le choix a été décidé juste par fanboyism envers Nana Mizuki dont j’ai acheté le blu-ray de son concert LIVE FIGHTER (qui est divinement bon) et cela s’est joué à pas grand chose avec le Ame ga Furu de Maaya Sakamoto pour qui je voue aussi un culte fanboy-esque mais désolé Maaya, les dernières releases de Nana ont fait penché la balance en sa faveur.

Quant à la série en elle même, elle reste d’une qualité aussi douteuse que la première saison qui ne volait déjà pas très haut. Même moi qui suis amateur de ce genre de séries totalement nazes j’ai trouvé que CAPU2 était une horreur sans nom qui rejoint le panthéon des pires abominations made in GONZO à coté d’horreurs comme Dragonauts (qui avait quand même un casting de seiyuus relativement sympa) ou Blassreiter. A oublier donc sauf pour l’opening et l’ending Trinity Cross qui est très bon à mes yeux/oreilles.

Prix Gonzo.O : Kurogane no Linebarrels

Habituellement, les séries de chez Gonzo commencent avec des premiers épisodes assez agréable à regarder jusqu’à ce qu’on atteigne l’épisode 4-5 qui signale qu’il n’y a plus de budget pour le reste et que la série va immanquablement se casser la figure. Kurogane no Linebarrels commençait déjà de façon assez ratée il faut bien l’avouer : un chara-design très laid, de la 3D bien moche propre au studio, un opening par Ali Project qui tue les oreilles et un début de scénario assez douteux (sérieusement la fille qui retrouve la mémoire après que le héros cogne dans un mur ?…).

En dépit de tout ça, je me suis surpris dernièrement à trouver la série relativement sympathique et qu’elle se bonnifie avec le temps, surtout une fois dépassé l’épisode 10 où j’y ai trouvé une parodie totalement hilarante de Simon de Gurren Lagann de la part du héros et surtout de son seiyuu (bon ça n’engage que moi ça, mais j’ai rarement autant ri en une fois). Mentionnons quand même le fait qu’il s’agit à la base d’un de mes petits plaisirs totalement coupables que je m’offre des fois, le fait qu’on m’ait spoilé une infime partie de l’episode 5 a eu raison de moi (indice : Kana Ueda) et sans ce mini-spoil j’aurais sans doute lâché la série après les trois premiers épisodes.

Est-ce que je conseille de regarder cette série ? Pas vraiment, la question est un peu difficile en fait, comme je l’ai dit j’ai regardé la suite alors que je pensais lâcher la série juste par pur fanboyism envers Kana Ueda (même si je n’ai pas acheté Halo 3) et il en résulte que j’ai fini par trouver les derniers épisodes divertissants en dépit d’un nombre incalculables de défauts (le premier étant qu’il s’agit d’une série de méchas). Même si je considère les derniers épisodes diffusés comme étant relativement bons, la première dizaine est quand même dure à tenir et c’est pourquoi que je ne conseille pas la série sauf à quelques courageux en les mettant bien en garde qu’ils risquent de vouloir arrêter le visionnage très rapidement.

Prix SNCF : Code Geass Ligne 2

(autre déraillage : mon métro qui a été annoncé comme ayant deux minutes de retard à Omotesando, totalement inconcevable et scandaleux !)

Je pourrais parler longuement sur Code Geass mais… en fait non.

On en parlera une autre fois…

Prix Madhouse : Kurozuka

(autres grandes folies : Kaiba, Casshern Sins)

Si Casshern Sins m’avait marqué au début de l’automne, ce sera Kurozuka qui en sortira favori après une douzaine d’épisodes qui m’ont laissé sans voix. Encore une fois Madhouse montre tout son savoir faire et nous livre une excellente série d’une beauté à couper le souffle. Certes la série souffre de nombreux défauts mais les comble sans trop de soucis avec un visuel ravageur surtout à travers les combats divinement chorégraphiés qui ne laisseront pas le spectateur indifférent.

“Beau, violent et intense”, voilà comment je résumerais en trois mots cette série qui m’a beaucoup surpris et même si objectivement (au diable l’objectivité, je suis un jeune con aigri mais pas encore assez prétentieux pour ça) elle reste inférieure à pas mal d’autres productions de cette année et du même studio, ce sera celle qui aura eu mon coup de coeur cette année.

Prix Pale Cocoon : Eve no Jikan

Vous pouvez écouter mon semi-échec pour tenter de promouvoir la série dans notre Skouetch podcast mais sinon il s’agit clairement d’un de mes gros coups de coeur de cette année.

Prix Iyashikey : Clannad  ~After Story~

Je triche un peu vu que l’After Story est toujours en diffusion mais c’est une récompense globale qui s’applique aux deux saisons mais qui est surtout destinée au visual novel d’origine qui m’a complètement marqué et il faudrait que je bouge un peu mes fesses pour finir ce billet sur Clannad qui traine déjà depuis bien trop longtemps…

Prix Tranche d’iyashikomedi : Hidamari Sketch x365

(autre plaisir durable : Chi’s Sweet Home)

Dans la non-continuité de la première saison, Hidamari Sketch x365 continue de servir quelques petits moments de bonheur pendant une vingtaine de minutes. Bénéficiant d’un travail remarquable de SHAFT avec l’indétrônable Shinbo aux commandes, HidaSketch365 est une excellente adaptation du 4-koma d’Ume-sensei qui aura su offrir une très bienvenue brise de frâicheur l’été dernier qui était particulièrement chaud, notamment dû aux flame wars engendrées par Code Geass et ses partisans/détracteurs qui refroidissaient leurs ardeures à coup de bidons d’essence.

A ce propos, ça fait plaisir de voir des compatriotes écrire sur cette série qui aurait mérité bien plus d’attention dans nos contrées, je vous laisse découvrir si ce n’est pas déjà fait une petite esquisse sur la série joliement écrite, et en plus ça m’épargne le travail d’écrire dessus (du moins dans ce billet… j’ai vraiment trop de retard…).

Anime de l’année 2008 : Aria the Origination

(autres grands favoris : Eve no Jikan, Hidamari Sketch x365)

Sans surprise mon choix a déjà été effectué en début d’année avec la conclusion d’une de mes séries préférées de tous les temps, c’est à dire : Aria. Je ne m’étalerai pas trop car je l’ai déjà fait et que j’ai encore des trucs à écrire dessus mais dans un tout autre contexte.

Bon bin je crois que j’ai fait le tour…

Voilà comme diraient certains : That’s all folks!, je clos ce billet et en espérant reposter des billets assez vite parce que c’est pas comme si celui-ci faisait référence à d’autres encore en cours d’écriture/d’édition et qu’il y’a aussi une autre moitié à publier assez vite parce que 2009 a déjà commencé et que le nouvel an chinois ça remonte déjà à la semaine dernière…

Même si j’ai couvert une bonne partie des séries de 2008 que j’ai regardé, il reste encore une bonne partie que je n’ai pas vraiment abordé, non pas parce qu’elles n’ont pas d’interêt mais plutôt parce que je n’ai rien de particulier à dire dessus ou que je n’ai pas trouvé de prix stupide à leur décerner (pas la peine de s’inquiéter de l’absence de Kara no Kyoukai ou Xam’d par exemple, j’ai pu voir et j’ai pu vraiment les apprécier). N’oubliez pas qu’il ne s’agit là que d’un petit exercice personnel et que le vrai contenu du bilan de 2008 est dans un autre billet.

A suivre…

Omake : Juste pour me décrédibiliser encore un peu plus voilà une photo prise entre deux cours un mercredi (ou un jeudi je ne sais plus) aux alentours de 13h30.

P.S : en me relisant j’ai vraiment honte de mes jeux de mots… orz