Pour plus d’originalité, point de gâteau ni de confettis sur cette image d’Alice.

Et comme 2008 était bissextile ça aurait pu faire un an si j’avais créé le blog avant le 29 février mais en fait non. Ce blog a donc un an+un jour parce que la soirée d’avant-hier plus la gay pride d’hier, le film Star Trek qui était très loin d’être une daube, il était même très agréable pour moi qui suis tout sauf fan de la franchise -à vrai dire je ne la connais quasiment pas- ainsi que cette journée mondialecontre l’homophobie passée entre révisions et eroge ont laissé des marques. Bon qu’est-ce que je que je pourrais bien raconter dans ce billet, le seul depuis (trop) longtemps, 100% ego-blog ? Pour bien faire les choses je pourrais faire une mini-rétrospective de toute cette année passée à ne pas blogger puis raconter un peu ma vie, ma déchéance mon oeuvre en tant qu’anime-fan et dériver sur 2-3 autres trucs qui n’ont rien à voir… en gros parler de tout et de rien.

1. Dans la peau d’un anime fan
2. Il était une tranche de vie
3. Et maintenant ?

Pas d’omake cette fois-ci.

I. Dans la peau d’un anime fan

Vous tenez tant que ça à lire un billet 100% ego-blog ? Soit.

Je ne sais plus trop ce qui m’avait poussé à ouvrir un blog il y’a plusieurs années (ouais j’ai procrastiné de près de 2 ans l’ouverture du blog), peut-être qu’à force de lire Animesuki -tout en ayant la flemme de m’y inscrire et y poster- et divers anime blogs qui trainent toujours dans mes flux RSS y ont contribué. Quoiqu’en y repensant l’impact de Haruhi y était pour quelque chose…

Pour rappel cela faisait plusieurs années que je mattais de moins en moins d’anime et même si j’avoue être passé à côté de pas mal de séries que j’adore maintenant -la franchise Nanoha en premier-, il me fallait quand même quelque chose pour renouveller mon interêt déclinant pour les animes et c’est là que Haruhi entre en jeu. Je ne vais pas revenir dessus pour la trouz-millième fois mais en gros j’y ai trouvé dans Haruhi quelque chose de frais et de rafraîchissant et surtout ce qui m’aura complètement conquis : les romans que j’ai pu lire au cours de la diffusion de l’anime. 2006 était aussi l’année où je me suis réellement intéressé à la communauté otaku internationale, pas que la japonaise me fait peur mais si -et en plus mes compétences en 日本語 sont inexistantes-, tout commence sur le forum d’Animesuki que je continue de lurk à l’heure actuelle -je n’ai toujours pas trouvé d’occasion pour commencer à poster dessus, même si c’est pas l’envie qui manque, c’est déjà suffisement chronophage sans que je me mette à poster dessus- et à lire quelques anime blogs à gauche à droite en commençant par le très vénérable DarkMirage et Jason Miao un peu plus tard.

Depuis il s’est passé pas mal de choses, mon interêt (certains diront PASSION) pour les anime n’a jamais aussi fort. Je dois dire que 2006 m’avait plus que comblé à ce niveau là et depuis j’y trouve mon compte à quasiment chaque saison et j’emmerde tous ces vieux cons qui ne savent pas évoluer d’un pouce, continuez à garder vos oeillères et à rester dans votre bulle en pensant que tout ce qui date d’avant les années 2000 est meilleur que la production actuelle, continuez à rester de gros idiots arriérés qui ne savent pas vivre avec leur temps tout en spammant « cancer » de partout quand le terme « moé » apparaît. Oui je déteste ces prétendus gardiens du « bon goût » et autres prétentieux du même genre qui se prennent pour les prophètes de la Japanime ; pour ceux qui se demandent d’où vient mon dégoût pour les méchaphiles, c’est juste lié au fait que les fandoms d’Eva et de méchas sont parmi les pires (les narutards sont mignons à côté de ça, au moins ils sont encore sauvables) qu’il m’ait été donné de voir au cours de cette dernière douzaine d’années de mattage des anime et même si par définition un fandom est quelque chose d’exécrable, certains ont juste des fanatiques plus énervants que d’autres. Si on me demande si je pense valoir mieux qu’eux, je répondrai que non mais qu’au moins j’ai la décence de ne pas vouloir imposer mes goûts comme point de référence parfait et absolu et penser que mon avis est supérieur à ceux des autres parce que j’ai vu les premiers Gundam, Eva et trouzmille anime obscurs des années 80s ; mes goûts sont ceux qu’ils sont et tant qu’on me donne des raisons valides (non « y’a trop de moé dedans » n’est pas une raison valide, ça prouve juste que vous êtes un idiot qui n’a pas pris la peine de s’informer avant de matter ou que vous êtes un masochiste qui devrait arrêter de perdre son temps et me faire perdre le mien) j’ai assez peu de raisons d’insulter mon interlocuteur -ce que je fais souvent- mais par contre venir proclamer détenir le bon goût en matière d’anime c’est quelque chose que je ne laisserai jamais passer. (Et le premier qui compte commenter en me disant « tous les eva/mecha-fan ne sont pas comme ça » gagne le droit de relire ce paragraphe, ça m’évitera de jarter son commentaire).

Enfin bref je dérive, tout ça pour dire que c’est pas encore aujourd’hui que je lâcherai les anime et même si j’ai plus tendance à lurk qu’à contribuer dans les différentes communautés, c’est sans déplaisir que je m’adonne à des activités chronophages comme parcourir le forum d’Animesuki dont surtout la section Nanoha je l’avoue (avant c’était Haruhi qui était à l’honneur). Mon activité favorite sur le net -hors jouer à Dungeon Crawl à distance sur mon serveur, merci à Legato et mt-i via leur Twitter- reste encore la lecture d’anime blogs via mon google reader favori, oui il est énorme même sans compter tous les autres flux accessoires (jeux vidéo, droit, informatique, etc) que je n’ai pas inclus dans le fichier, ça me fait un flot de lecture bien plus gros que ce que je peux me le permettre mais je mets souvent de côté les articles que je considère comme potentiellement intéressants de côté pour une lecture ultérieure et il va sans dire que ce backlog d’articles est très important mais je fais partie de ceux dont la moitié du plaisir d’anime-fan vient de la discussion avec d’autres fans et j’avoue que lire certains bloggers, que ce soit Wabisabi, Gaguri, ou Martin et bien d’autres est souvent un plaisir plus que divin. Si vous avez des flux que vous ne voyez pas dans ma liste et me conseillez de lire n’hésitez surtout pas, mon google reader évolue en permanence -et un jour je finirai par crouler sous le poids de mes flux RSS-.

Sur un plan meta, ces dernières années ont été plus que  profitables pour l’anime-fan que je suis : lire les différents avis et analyses de d’autres personnes, souvent bien écrites et plus profondes que celles que j’avais pu avoir, est une activité particulièrement enrichissante. Que ce soit découvrir des séries que je n’aurais sans doute jamais regardé, suivre avec interêt divers théories sur X animes à cause de l’épisode Y, être victime de l’humour efficace de Jason Miao, me faire spoiler en puissance sur la fin de Clannad lors de la diffusion de la première saison (une des raisons pour laquelle je me suis mis au jeu) ou tout simplement m’émouvoir sur ce billet d’Omo et bien d’autres. Côté participation, je reste encore assez effacé même si Twitter aide grandement ainsi que quelque tentatives de contributions à gauche à droite comme le club Anime Piece of the Week sur MAL de zzeroparticle qui tient l’excellent blog Anime Instrumentality pour le dernier exemple en date. (En parlant de musiques, dans la catégorie slowpoke.jpg je me suis créé un compte last.fm depuis quelques mois mais je n’ai découvert qu’il y’a 5 jours comment envoyer au site ce qui tourne actuellement dans ma playlist… oui vous pouvez vous moquer)

En parlant de blogosphère, je ne cacherai pas être beaucoup plus désagréable que d’habitude quand il s’agit de discuter avec d’autres anime-fans -surtout Français- ces derniers temps, du moins sur certains sujets, mais je considère que c’est totalement justifié au vu de tout ce que j’ai pu lire depuis environ un mois. Je ne cacherai pas non plus que ma motivation a subi les frais de mon aigritude©cdt et que mes diverses contributions ont dramatiquement chuté depuis. Néanmoins je continuerai d’apporter mon soutien à certains projets comme les podcasts Skouetch (qui s’est vue être dotée d’un wiki depuis peu) et peut-être à d’autres projets qui me semblent mériter que j’y investisse du temps (mais plus autant qu’avant).

Pour synthétiser un peu, comme je l’ai dit plus haut ces dernières années m’ont beaucoup apporté sur le plan Japanime/manga mais je pense surtout que cette année 2008 avait plus d’importance que les autres. A vrai dire avant avril/mai 2008 tandis que je mettais RO quasi-définitivement de côté (dur de couper des liens sur un MMORPG qui vous a bouffé votre temps pendant près de 4 ans) je concentrais mes principales activités de lurking autour d’Animesuki ainsi qu’une poignée de blogs (une vingtaine à tout casser dans mes flux RSS, les autres c’était si je pensais à visiter le blog « manuellement ») tous anglophones et mis à part le raton et quelques potes, côté français c’était encore l’inconnu total, du moins avant haruhi.fr. Je ne sais plus trop par quel hasard j’étais arrivé sur le forum de haruhi.fr et ni comment je suis passé sur leur chan irc qui m’a fait arriver en même temps sur celui de l’editotaku (les pauvres font les frais de mon aigritude à longueur de journée) mais en tout cas c’est à cause de ça que j’en suis là où je suis actuellement sur le plan de la communauté francophone (coucou aux gens que je déteste pas, ils se reconnaîtront et d’autres penseront se reconnaître mais ils se trompent /heh) mais on reparlera de ça une autre fois.  Un dernier élément important de 2008 fût mon inscription sur twitter, de mémoire il me semble que c’était TheBigN qui m’avait donné l’envie et l’idée de le faire, depuis ça me permet de garder un semi-contact avec pas mal de gens que je ne connais que via internet mais que je considère souvent plus intéressants que la plupart de mes autres connaissances dites « IRL ».

Tout ce billet serait incomplet sans mentionner Touhou bien sûr, je parlais d’activités chronophages plus haut mais Touhou les surclasse toutes de loin, plus qu’une passion je pourrais presque dire que c’est devenu une quasi-obsession, en témoigneront mes divers achats lors de mon voyage au Japon -beaucoup de photos sont a re-upload- (dont ceux du Comiket 75 qui fut l’une de mes expériences les plus marquantes et dont les brouillons sur mes impressions se sont malheureusement volatilisés dans la nature). Encore une fois je ne vais pas trop m’attarder sur le sujet mais je continue à chaque fois de m’émerveiller devant la richesse et la créativité de toute la scéne doujin surtout quand ça concerne Touhou : que ce soit sur le plan musical (de ce côté =Neutral=, Demetori et Silver Forest font office de têtes de liste), les animations flashs et autres vidéos disponibles sur niconico, l’impressionant nombre de doujinshis publiés à chaque convention ou juste tout simplement l’incommensurable festival d’artistes qu’est pixiv et tant d’autres productions dont le tout forme tout un univers à part entier qui doit en grande partie son existence et sa richesse à tous les fans. Rarement il m’aura été donné de voir un tel fandom à l’oeuvre et comme diraient certains « pourvu que ça dure ! ».

II. Il était une tranche de vie

Bon ça c’était pour la partie « ma vie, ma déchéance », passons maintenant à l’une des plus grosses erreurs de ma vie : ce blog.

Comme signalé je ne sais plus trop la raison exacte qui m’avait donné envie de monter ce blog, surement un tout formé de petits facteurs, mais ce qui m’a fait franchir le pas se trouve dans le nom de la première incarnation de ce blog « Tranche de Vie » et plus précisement ARIA (la meilleure série de ces 10 dernières années et après seulement 2 épisodes). La (re)découverte de cette série a eu un impact bien plus important que Haruhi en ce qui me concerne et je voulais un endroit où je ne pourrais pas seulement donner mon avis mais aussi l’étoffer et aller plus loin que d’habitude.

Du coup, l’objectif de ce blog était et est encore d’avoir mon espace personnel où je peux y déverser toutes mes réflexions et autres pensées qui me trottent par la tête (tout comme les feuilles de mes cours de philosophie servaient à accueillir mes calculs de builds pour RO quand elles ne servaient pas à tenir les comptes des scores de nos parties de tarot) dont principalement diverses analyses / réflexions qui ont pu naître suite à mes différentes conversations avec des gens qui ont comme moi du temps à perdre ou tout simplement après une petite séance de fap intellectuel. Comme vous l’aurez remarqué ce blog n’a ni brillé par la qualité des articles qui ont été posté dessus (j’avais commencé une ré-écriture de la plupart des articles qui me tenaient à jour et dont je n’étais pas du tout satisfait après relecture) ni par la fréquence de ses mises à jour mais néanmoins je me suis quand même amusé avec et c’était le principal.

Cette année de blogging m’aura aussi permis de me mieux orienter mon blog, trouver sa voie en tant que blogger est loin d’être une tâche aisée et même après avoir lu le Zen of Blogging, il restait encore pas mal de questions en suspens. Le sujet principal concernait la ligne éditoriale et le style d’écriture à adopter ; il était déjà clair dès le début qu’il était totalement hors de question de me lancer dans du blogging épisodique, principalement pour des raisons de manque de temps, restait donc la voie du blog dit Editorial. Encore une fois il n’y a pas de façon unique et absolue de blogger de cette façon, il est clair que je n’ai pas suffisement d’expérience pour pouvoir prétendre arriver à la cheville de certains bloggers tels que Owen (qui écrivait déjà des montagnes de textes bien écrits et bien pensés sur feu Ragnainfo.net), IKnight, Martin encore une fois (mais son ancien blog) et bien d’autres qui continuent à combler le lecteur féru que je suis lorsque je visite mon google reader.

Au final sans m’être vraiment décidé sur ma façon de blogger, j’ai créé le blog et me suis mis à écrire des billets en me disant « on verra bien » même si je m’étais quand-même fixé des objectifs que je n’ai hélas pas rempli. Le temps et la motivation me manquent pas mal, d’ailleurs le blog anglais est tombé à l’abandon assez vite faute de pouvoir tenir 2 blogs en parallèle dans 2 langues différentes, l’une des raisons qui pourraient expliquer cet échec vient du fait que je me contentais de traduire les billets d’une langue à l’autre alors qu’il aurait mieux fallu faire 2 blogs bien distincts pour 2 communautés bien différentes mais bon tant pis. Il a été difficile de trancher entre les 2 blogs, après avoir pesé le pour et le contre je me suis dit que mettre de côté l’anglais pendant un moment était la meilleure chose à faire, écrire en français me permettrait d’améliorer mon style d’écriture et d’avoir un meilleur niveau pour le moment où je déciderai de me remettre à blogger en anglais. Bon ou mauvais choix ? Peu importe, au final j’ai quand même pris du plaisir à blogger en français mais maintenant il est clair que la situation a quelque peu changé…

Note : Pour ceux qui se le demandent oui le problème d’hébergeur que j’ai eu il y’a quelques semaines était un coup dur mais il ma permis de mieux prendre mes distances par rapport à ce blog et à mieux réfléchir à comment l’améliorer.

III. Et Maintenant ?

Comme mentionné plus haut,ma motivation est loin d’être au plus haut vis-à-vis de ce blog, l’envie de me remettre à écrire en anglais se fait de plus en plus forte pour diverses raisons, ceux que je bassine régulièrement sur IRC doivent savoir pourquoi. Je ne vais pas chercher à me justifier car je n’en vois pas le besoin mais je tiens quand même à préciser que c’était quelque chose dont il a toujours été question (d’écrire en anglais). Il est inutile d’entrer dans un débat « l’herbe n’est pas plus verte ailleurs » car il n’a pas lieu d’être dans ce contexte, je considère juste que j’y gagnerai à blogger en anglais sans non plus abandonner ce blog français car il me permettrait d’écrire plus facilement sur des sujets dont j’aimerais bien écrire mais qui n’auraient pas leur place sur la partie en anglais. De toute façon rien d’absolu n’a été décidé, il me reste encore une semaine d’exams finaux et l’Epitanime qui pointe le bout de son nez pour prendre du repos et réfléchir à la question même s’il faudra attendre mon nouveau semestre pour que je puisse estimer le temps que je pourrai consacrer dans ce genre d’activités. Malheureusement me poser plusieurs heures sur ma chaise et les consacrer uniquement à l’écriture de billets n’est plus quelque chose de faisable à l’heure actuelle, je suis encore pas mal dépendant de mon emploi du temps qui change drastiquement d’une semaine à l’autre. En tout cas j’espère pouvoir continuer à prendre du plaisir en tant qu’anime fan encore un long moment et pouvoir enfin faire quelque chose de réellement concret avec ce blog tout en m’impliquant davantage dans les diverses communautés. Et puis bon comme c’était l’anniversaire du blog, il est bon de mentionner quelques personnes qui m’ont quand même permis d’apprécier cette dernière année en cours (le tout sans ordre) :

• Smankh : rencontré un peu par hasard à la Japan-Expo sur le stand haruhi.fr, depuis t’es une des personnes que j’apprécie le plus. (Tu me présentes quand tes copines ?)
• kyouray/coindetable : je dois te filer encore combien de comissions sur cdjapan pour que t’achètes ton dakimakura ?
• mt-i : c’est toujours un plaisir de discuter avec quelqun comme toi, continue à être notre adorable lolicon-sensei favori à tous.
• Mr Meuble / Sheba : merci pour le soutien et pour passer de temps en temps dans le coin. Dommage qu’on ne se connaisse pas plus que ça.
• Tetho : j’avoue être impressioné à chaque fois par ta culture, faudra organiser des restos plus souvent quand je reviendrai.
• Yuki : va jouer à Sengoku Rance.
• Zrat : on en a fait de belles conneries ensembles que ce soit en Belgique ou en 2008.
• mega : pour le futur cosplay à Epitanime.
• Meidolicious Inc. : pour avoir accepter l’OPA
• non-French people that can bear with me on twitter or elsewhere and also thanks to all those great bloggers who keep on feeding me with their delicious blog posts -sorry for not being able to mention and linking everyone- (and who will never read this)
• tous ceux qui me supportent sur IRC et les forums où je traine encore activement.
• les lecteurs bien sûr, qu’ils apprécient ou non ce que j’écris, prendre le temps de lire et commenter c’est déjà du temps de « perdu » pour eux.
• les bloggers que j’aime lire il va sans dire.
• les anciens potes de RO avec qui j’ai encore gardé le contact.

Voilà c’est tout pour ce billet 100% ego-blog, il me restait encore pas mal de choses à dire mais je ne tenais pas à renommer ce billet « Il y’a 367 jours », peut-être un billet plus étoffé et plus approfondi sur tout ce que j’ai abordé plus tard si le coeur y est. En attendant j’ai environ 64 eroge d’Alicesoft à finir, ma progression à Sengoku Rance ayant atteint un niveau plus qu’acceptable (j’attendrai la fin de la traduction de Yandere Translations pour compléter le jeu à 100%, pour les curieux un teaser patch est disponible et il couvre quand même plusieurs vingtaines d’heures de jeu). A bientôt et à Epitanime pour ceux que je verrai là bas. (et ceux qui voudraient me voir j’aurai un peu de temps libre, n’hésitez pas à prendre contact).

tl;dr: (屮゜Д゜)屮

P.S. : vous remarquerez sans doute que je ne me qualifie que très rarement d’otaku, principalement parce que je n’aime pas toutes les connotations négatives qu’entraine ce terme et préfère utiliser « anime fan » (fini le temps où je pouvais simplement me considérer comme un « anime enthusiast », et c’est la même histoire pour Touhou) et autres dérivés.

Erratum : En fait mes eroges (et très accessoirement mes révisions pour mes exams finaux dans 2 jours) m’ont fait finir ce billet plus tard que prévu : à la base c’était censé être 365 jours…

Comment je suis en retard sur mes billets…

Malheureusement je n’ai pas pu me procurer le DVD de Maikaze lors du 2ème jour de Comiket mais cela ne m’a nullement empêché de regarder cette petite production amateur. Beaucoup étaient, à juste titre, sceptiques vis-à-vis de cet anime qui fait encore maintenant l’objet de pas mal de controverses souvent justifiées. C’était donc avec un peu de recul que j’ai amorcé le visionnage de l’anime, bilan ?

Scénario :

Synopsis rapide : La boite de donations (éternellement vide) de Reimu a été volée et on apprend par la suite que beaucoup d’autres objets importants à certains personnages ont été aussi dérobés.

Que dire si ce n’est qu’il est dans la pure tradition des jeux Touhou, c’est-à-dire un départ totalement anecdotique, ce qui ne dépaysera pas le fan car il s’agit avant tout d’un anime fait par des fans pour des fans. Peu de développement à ce niveau là, ce premier épisode sert surtout d’introduction et il ne se passera pas grand chose durant les 20 minutes qui composent cet anime. L’univers de Gensokyo semble suivre ce qui a été défini comme étant canon pour le moment, l’univers est fidèlement transposé, pour les personnages j’y reviendrai plus tard.

Essayer d’écrire longuement sur ce sujet serait totalement vain, essayer de deviner pourquoi quelqun volerait une boite de donations éternellement vide n’est pas ce qu’il y’a de plus intéressant, donc passons rapidement à la suite.

Réalisation :

Honnête sans être exceptionnelle, il est toujours bon de rappeler qu’il s’agit là d’un doujin anime donc d’une production amateur ce qui implique forcément des moyens très modestes ce qui se ressent pas mal. Niveau décors/background il n’y a rien à redire, ils sont tout simplement très beaux, un soin vraiment particulier a été apporté à ce niveau là. C’est au niveau des personnages que le bât blesse, le chara-design des personnages est loin de ce qui se fait de mieux en la matière vu qu’ils sont plus proches de celui de ZUN que de celui de la plupart des cercles de doujins, dommage que ça ne se base pas plutôt sur les artworks de Tasofro -IaMP et SWR- qui sont beaucoup plus agréables à l’oeil; cependant il est loin d’être horrible, ça reste regardable même si certains plans de certains personnages restent quand même très sommaires pour ne pas dire laids sur certaines frames. L’animation quant à elle est beaucoup plus consistante, on garde une certaine fluidité tout au long des 20 minutes ce qui est assez agréable de ce côté là, on sent qu’un vrai travail a été effectué de ce côté et peut-être au dépends du chara-design qui reste quand même correct. Très peu de scènes d’actions, la seule qui existe est très courte, qui permettraient de juger réellement l’animation mais elles sont bien réalisées et n’oublions pas l’un des trailers qui laissent quand même optimiste pour la suite.

La réalisation est très loin d’être mauvaise en soi, certes il y’a pas mal d’inconsistances sur certains plans mais le niveau global reste très satisfaisant pour un travail d’amateur, ça aurait certes pu être beaucoup mieux mais il ne s’agit là que du premier épisode et il est quand même fort à parier qu’on aura au moins le même niveau de qualité pour les prochaines sorties. Rappelons que les premiers trailers datent d’il y’a un an et demi et qu’on peut s’attendre à voir d’autres releases dans le courant de l’année : le Reitaisai 6 (8 mars) et les deux Comikets (14 au 16 août pour le C76) sont les candidats les plus probables pour ça.

Musiques :

A vrai dire, elles ne m’ont pas spécialement marqué (bon en même temps il n’y en a pas beaucoup, on a souvent affaire à un vide musical), certes elles sont plaisantes mais loin d’être aussi marquantes que celles produites par ZUN mais dans la mesure où il n’y a pas vraiment d’action dans cet épisode l’absence de musiques ne gêne pas tant que ça, de plus des sons d’ambiance viennent agrémenter les différentes scènes qui renforcent le côté tranche de vie de cet anime.

Je parle de tranche de vie pour cet anime car c’est l’impression qui s’en dégage et c’est peut-être l’un des, si ce n’est le, meilleur choix de genre pour adapter Touhou en anime surtout dans le cas d’un studio amateur. Beaucoup de fans -dont j’en fais parti- auraient aimé avoir plus de scènes de combats, surtout après avoir vu les premiers trailers mais force est de reconnaître que représenter ce que pourrait être une vraie séquence de danmaku n’est pas une chose aisée sans compter le fait qu’il faudrait expliquer tout le concept et les règles qui régissent les batailles de danmaku dans Gensokyo ainsi que définir en quoi consistent les spellcards pour ceux qui ne sont pas réellement versé dans le Touhouverse.

Venons en au point qui m’intéressait particulièrement dans cet anime : les seiyuus. J’avais émis quelques réserves vis-à-vis de certains choix qui ont été fait et je dois dire que j’ai été assez agréablement surpris par moment des performances de certaines (pas besoin de rappeler que l’univers de Touhou est presque sexclusivement féminin). Passons donc en revue chacun des personnages :

• Marisa : Le ton de la voix est assez masculin ce qui colle pas trop mal avec le personnage, malgré le fait qu’elle semble un peu manquer d’entrain par rapport à la représentation habituelle de Marisa. Point bonus pour le ze~ très représentatif du personnage qui a été gardé. Je n’avais pas spécialement d’attentes vis-à-vis de Marisa et de sa seiyuu (Miyuki Sawashiro) mais le résultat me convient parfaitement
• Patchouli : Ne connaissant pas la seiyuu, je n’avais pas d’attente particulière pour Patchouli, le résultat est loin d’être mauvais mais il manquait un petit je-ne-sais-quoi pour rendre la performance vraiment mémorable. Cela dit le petit mukyu était très bien placé et il en aura fait craquer plus d’un tellement c’était mignon.
• Remilia : L’idée que j’avais de Remilia se retrouve pas mal dans la performance de Tsuji Ayumi avec ce petit côté ojou-sama très bien rendu qui donne à Remilia ce côté sale enfant gâtée qui correspond bien au personnage. Le résultat est très bon même si j’aurais préféré une Remilia un peu moins “jeune” dans sa voix mais bon là c’est juste moi qui fait mon difficile.
• Aya : Quelque chose me chiffone un peu avec Aya, le côté reporter qui fourre son nez partout est bien rendu mais elle fait définitivement trop jeune à mes yeux/oreilles par rapport à l’image que je me faisais d’elle. Certes le style genki girl convient très bien à Aya mais je trouve que l’intonation choisie crée un décalage avec son personnage : un soupçon de maturité supplémentaire n’aurait pas été de refus dans le style jeune fille en fin de lycée/début de la vingtaine; or dans le cas présent, j’ai l’impression d’entendre une fangirl qui entre seulement dans sa phase lycéenne (là je suis vraiment un gros chieur). Quoiqu’il en soit, j’aime bien la façon dont a été représenté le personnage même si l’idée que je me faisais de la fille adoptive de ZUN diffère un peu.
• Suika : S’il y’a un personnage que je trouve particulièrement réussi c’est bien Suika, la petite Oni assez… décalée. Sa façon d’être dans IaMP et SWR (qui se traduit par son style de combat assez … particulier) font vraiment penser à une jeune fille en perpétuel état d’ébrieté majeur or on retrouve cette idée de grosse alcoolique dans la performance de miss Toyosaki Aki. Même si son temps d’écran reste limité, j’ai beaucoup apprécié ces petits passages où elle apparait au début qui apportent un peu de bonne humeur pour se mettre dans le bain et m’a laissé optimiste quand au reste de la production.
• Maria Sakuya : La ressemblance avec Maria de Hayate no Gotoku est vraiment frappante, surement un choix de la part de l’équipe ou de Tanaka Rie mais je n’arrive pas à me défaire de cette image de Maria à chaque fois que j’entends Sakuya parler. Encore une fois je trouve cette version de Sakuya un peu trop timorée par rapport à l’image que j’ai d’elle venant des jeux et aussi un peu influencée par le fandom il faut bien l’avouer mais bon on n’en est encore qu’au tout début et qu’on pourrait éventuellement voir Sakuya passer en mode SERIOUS BUSINESS et entendre un timbre de voix résolument différent. Jugement en suspens donc (mais sérieusement j’ai l’image de Maria qui arrête pas de revenir quand je l’entends parler)…
• Reimu : Celle qui s’en sort le mieux du lot à mon goût, je suis un grand fan de Mai Nakahara et je ne le cache pas mais j’avoue quand même m’être montré assez sceptique quant à la possibilité de Mai Nahakara à donner ses lettres de noblesse à Reimu qui est l’un des personnages pour lequel il est extrêmement difficile de trouver une voix convenable; entre son naturel très marqué par son oisiveté et son côté sérieux qui ressort durant les combats, il est difficile de donner une voix à Reimu qui soit vraiment convaincante et pourtant sa voix dans l’anime a dépassé toutes mes espérances. On retrouve là tous les aspects de sa personnalité avec en prime un sentiment d’exaspération qui se dégage du personnage et qui convient tout à fait. En clair : réussite sur toute la  ligne.

On notera dans les derniers instants de l’anime une petite blague en guise d’annonce pour la suite : “Yukari a 17 ans” ce qui laisse présager sa présence par la suite et donne quelques indices sur les seiyuus éventuelles, à savoir Kikuko Inoue, Yukari Tamura, Sakura Nogawa, Rina Satou et Hocchan même si Kikuko Inoue semble être le choix le plus vraisemblable étant donné qu’elle s’occupe déjà de la narration.

Il va sans dire que j’attends assez impatiemment la suite tout en espérant qu’elle saura me satisfaire tout autant que ce premier épisode histoire que mon coeur de fanboy soit comblé. Reconnaissons-le, il s’agit là d’un travail amateur qui a été fait par des gros fans et surtout pour d’autres gros fans et pas mal d’in-jokes propre au Touhouverse peuvent passer sous le nez du spectateur lambda qui ne connait pas trop le sujet et encore moins le fanon.

Mes attentes vis-à-vis de cet anime n’étaient pas, il faut bien l’avouer, très hautes et ce fût une agréable surprise sur certains points même si ça reste objectivement assez moyen… mais vous savez ce que je pense de l’objectivité en tant que bloggueur.

J’en retire un avis positif car cela montre à quel point un fandom peut se révéler actif et surtout passionné, avoir des productions de cette qualité ne peut que rendre optimiste vis-à-vis de l’avenir de Touhou car tant qu’il y’aura des gens pour s’impliquer dans ce genre de projets qui demande à la fois beaucoup de temps et aussi de l’argent, chose que des amateurs n’ont pas forcément à disposition de façon suffisante pour faire perdurer ce genre d’initiatives. Au final on se dit que le mouvement Touhou n’est pas encore prêt de s’effacer et que tout ce micro-univers a encore de beaux jours devant lui pour mon plus grand bonheur.

Quelques points noirs viennent quand même obscurcir le tableau même si on peut faire facilement impasse dessus pour mieux apprécier la série mais dans tous les cas il y’a certaines choses que je ne peux pas laisser passer :

Lors de la scène de combat dans la bibliothèque où Reimu exécute un mouvement qui correspond à un jB dans IaMP (ou un j.6A dans SWR), le problème c’est que ce mouvement n’a aucune frame qui permet à Raymoo de graze et par conséquent de passer ce mur défini comme magique… Comment ça je sors ?

Un billet de retrospective s’imposait pour accompagner ce premier podcast (du moins premier officiel, et pour les commentaires concernant le podcast c’est là-bas) qui est presque bien. Je pensais le poster beaucoup plus tôt mais il a pas mal été retardé car je voulais attendre qu’un certain fumiste poste le sien dans un premier temps, ce qu’il a enfin fait, vive le harcèlement via irc; par contre là où j’ai foiré mon coup c’est que j’ai raté le coche du nouvel an chinois qui m’aurait permis de mieux justifier mon jeu de mot précédent (année du boeuf… non je n’ai pas honte de mes jeux de mots) et que je n’ai aucune excuse valable si ce n’est une certaine flemme à passer le billet en post-production -browser le net pour trouver des images à insérer histoire d’égayer un peu le texte et y apporter quelques retouches, mine de rien c’est la partie qui prend le plus de temps niveau publication de billets : 98% de temps passé dessus pour 2% de texte-.

Beaucoup de gens avec qui j’ai pu discuter ont trouvé que 2008 était assez pauvre comparée aux deux années précédentes, notamment par l’absence de gros phenomemes comme Haruhi en 2006 ou Gurren Lagann en 2007 (et encore j’ai préféré Baccano! cette année là). De plus j’ai pu assister et participer dans une moindre mesure à divers débats portant sur “les animes modernes sont nazes comparés à ceux d’antan” mais je reviendrai plus tard sur ce sujet, du moins dans la seconde partie de ce billet découpé pour épargner au spectateur un trop gros pavé et aussi mieux séparer les éventuelles discussions qui pourraient être engendrées. Certains pourront remarquer quelques ajouts plus ou moins funky dans mes plugins wordpress qui permettent de répondre directement à un commentaire plutôt que d’avoir un un fil de commentaires linéaires, faut croire que je devrais passer plus de temps à écrire sur ce blog plutôt que d’y rajouter des fonctionnalités…

Pour commencer, je vous présente une nouvelle catégorie : les Nyowards qui récompenseront (terme tout relatif) certaines séries pour une (bonne) raison ou une autre (mauvaise). Alors sans plus attendre…

Notez que ce qui suit ne contient que ce que j’ai pu visionner cette année et seront donc absents celles que j’ai abandonné très vite. A savoir également qu’il ne s’agit pas forcément de désigner “le/la meilleur(e)…” mais plutôt d’un petit exercice pour mon propre plaisir de blogger et veuillez excusez d’avance toutes les tentatives d’humour qui aggrémenteront les quelques lignes pour justifier un peu chaque catégorie (j’évite de justesse les one-lignes/monolignes).

Ah oui j’oubliais c’est spoiler-safe.

Prix Freddie Mercury : Krauser Johannes II de Detroit Moetal City

(autres INnominéS : … Lelouch Lamperouge, KoGARashi alias Maid Guy, Golgo13 et John Travolta)

Detroit Metal City ou DMC pour les intimes a été une des séries les plus marquantes de cette année en ce qui me concerne. Utilisant un univers très peu représenté dans le monde de la japanime, à savoir le métal, la série nous offre une excellente comédie servie avec un humour à la fois trash mais qui ne tombe jamais dans l’excès ainsi qu’une délicieuse parodie de l’univers du métal. Ne se prenant jamais au sérieux, DMC accumule et enchaine les blagues à un rythme effréné (10/sec !), l’humour fait mouche et les differents personnages sont tous bien pensés avec bien sur le combo mortel Negishi/Krauser II qui eclipserait presque le reste du casting tellement il est excellent et donne des situations totalement hilarantes. Detroit Metal City est une valeur sûre de cette année en terme de comédies et bien que l’anime ne jouisse pas d’une réalisation de haut niveau, ça reste très agréable à regarde surtout que chaque épisode ne fait qu’une douzaine de minutes à l’image de l’excellent Cromartie High School qui est à l’origine de cette récompense.

En bref : un must à voir absolument si ce n’est pas déjà fait.

Toute l’équipe des Nyoawards tient à remercier les parents du Krauser sans qui il n’en serait pas là aujourd’hui. Go to the DMC !

Prix Duke Nukem Forever : La Disparition de Haruhi Suzumiya

(autres nom nominé : Full Metal Panic)

Je sais c’est facile de frapper des gens à terre, surtout que j’en fait partie, mais c’était beaucoup trop tentant. A vrai dire j’ai arreté de l’attendre et je me dis qu’elle sortira quand elle sortira et que ça ne servait plus à rien de s’exciter à la moindre annonce. Même si je ne l’attends plus vraiment je me jetterai immediatement dessus quand elle sera diffusée donc affaire à suivre éventuellement…

Prix Zeon Nemesis Evangelion : Kaiba

(les autres qui auraient pu prétendre à ce titre : Code Geass R2)

Soyons clair dès le début : j’ai beaucoup aimé Kaiba qui est à mon sens un très bon anime qui pose certaines questions parfois existentielles pas totalement inintéressantes. Cependant malgré toutes ces qualités une partie de ceux qui l’ont regardé l’ont élevé au rang d’oeuvre culte, ce qui n’est pas un mal en soi mais malheureusement, il est aussi devenu le fer de lance de tout un pan du fandom international qui se veut intellectuellement élitiste et bien sûr supérieur. D’un côte c’est assez justifié étant donné qu’il possède un degré de profondeur que beaucoup d’anime n’ont pas (et n’en n’ont pas besoin non plus) mais il ne faut pas non plus tomber dans l’excès et faire de Kaiba de l’anime intellectuel de ces dernières années. Je ne dis pas de ne pas regarder Kaiba, au contraire même je conseille vivement à ceux qui cherchent une série qui se démarque résolument des autres et pour qui le côte existentialiste présent par moment ne dérange pas mais par contre n’allez pas croire que vous pourrez devenir des maîtres de la philosophie an regardant cette série à l’image des fans d’Evangelion qui se prennent maintenant pour des spécialistes ès théologie.

En somme Kaiba est un anime de très bonne qualité qui aurait peut-être mérité plus d’attention mais qui d’un autre côté a été desservi par une partie de la communauté qui se veut résolument -et à tort- élitiste (du moins de la mauvaise façon). Le vrai point fort de la série pour moi aura été le côté science-fiction bien utilisé qui aura su combler mon petit coeur d’apprenti geek, j’y ai trouvé que l’univers et le scénario de Kaiba ont  été intelligement pensés dans leur ensemble et que le travail de Madhouse a été remarquable.

D’ailleurs on retrouvera un peu l’essence de Kaiba dans le très bon Casshern Sins qui a été réalisé par le même très bon studio, j’ai nommé Madhouse.

Prix iDolm@ster : Macross Frontier

(les autres iDominés : Spice & Wolf, Aria the Origination, Shion no Ou, Kara no Kyoukai, Mahou Tsukai ni Taisetsu na Koto ~Natsu no Sora~, Natsume Yuujinchou)

Sans trop de surprises ce sera l’ost de Macross Frontier qui retiendra mon attention cette année même s’il y’a eu de très bonnes OST de séries et particulièrement celles citées entre parenthèses. Une fois n’est pas coutume Yoko Kanno nous montre ses talents dans un genre auquel elle ne nous avait pas encore habitué jusque là : à savoir la jpop. Ses précédents travaux sur Macross étaient déjà de très haut niveau, qui se souvient de l’excellent Information High ou le divin Voices ainsi que l’ensemble de l’ost de Macross Zero ? La première chanson connue fût le très rythmé don’t be late interpreté par May’n lors du premier épisode diffusé fin décembre 2007 où on pouvait aussi entendre en guise de générique la chanson du film Macross : Te souviens-tu de l’amour, interpreté cette fois-ci par Megumi Nakajima une seyuu débutante qui fera le personnage de Ranka. Même si le premier opening Triangler, par Maaya Sakamoto que j’adore, ne m’avait pas totalement convaincu, la suite quant à elle saura dissiper tous mes doutes à ce sujet, l’ending Northern Cross permet à May’n de nous offrir une très belle performance qui permet à Sheryl de sortir un peu de son registre et de montrer un coté beaucoup plus porté sur l’émotion. Pour Ranka, Megumi Nakajima se révèle être une très bonne chanteuse et nous offre de surprenantes performances que ce soit le très marquant Seikan Hikou qui donnera naissance au fameux même kira kira ainsi que l’incontournable Aimo, la chanson phare de la série. De plus certains duos de nos deux chanteuses sont tout simplement délicieux.

Musicalement parlant, Macross Frontier tient toutes ses promesses et nous offre des cds de musiques parmi les plus plaisants de cette année 2008 ainsi qu’une des revelations de l’année en terme de seiyuu/idol avec l’adorable Megumi Nakajima qui a retenu sa voix de Ranka pour une de ses dernières chansons : Be Myself.

Pour ceux que ça intéresse, elle a mis ses fans au défi de reproduire la chorégraphie de ce clip.

Dommage que le reste de l’anime ne soit pas du même niveau, pourtant la série démarrait très fort avec son premier épisode à la réalisation digne d’un OAV. Néanmoins, malgré tous ses défauts Macross F(anservice) reste une valeur sûre de cette année et fait énormements de clins d’oeil aux précédentes séries de la franchise pour le plus grand bonheur des fans et l’exemple le plus frappant reste le dernier épisode qui est une catastrophe scénaristiquement parlant mais est un plaisir absolu pour n’importe quel fan de Macross (fanservice musical et Macross Porn quand tu nous tiens, par contre ça reste encore loin de Plus) et de grosses batailles spatiales.

Prix Les 3 Boing-yaumes : Koihime Musou

(autres boing-hime : Nogizaka Haruka, Ikkitousen Great Guardians, Sekirei)

J’assume sans aucun complexe le fait de regarder ce genre de séries sans aucune prétention intellectuelle et juste pour leur valeur rajoutée (à lire yuri). Ce trouzmillième massacre de l’histoire des 3 royaumes ne fait pas office d’exception, cela se regarde comme un plaisir parfaitement coupable, on connaît déjà la chanson et pourtant ça continue de faire recette. Pas grand chose à dire si ce n’est qu’il s’agit d’une série qui se laisse regarder pour peu qu’on aime le yuri et que l’on sache mettre son cerveau sur off.

Ah oui et gros bonus pour la séquence animée de l’ending tout simplement a-d-o-r-a-b-l-e.

Prix XXX-holic : Kanokon

(autre nympho-minées : To-Love RU, Kiss X Sis)

Dans la continuation des séries qui se regardent avec le cerveau éteint (du moins celui situé plus haut pour nous les hommes) on retrouve les habituelles séries à caractère très coquin. Kanokon est une adaptation en anime d’un light novel (terme japonais parfois raccourci en ranobe), je suis assez impatient de les lire -sortie US prévue dans le courant de l’année- pour voir le niveau d’indécence de l’oeuvre originale car il faut bien l’avouer : Kanokon va parfois très loin dans le fanservice sexuel avec des scènes plus qu’osée. Comme il fallait s’y attendre, ça ne vole pas bien haut et pour ceux que ces débordements sexuels n’intéressent pas, il ne reste pas grand chose à sauver de la série si ce n’est peut-être la récompense suivante…

Prix Ayako Kawasumi a une voix douce, noble et distinguée : Chizuru de Kanokon

Je vais me faire détester pour ça…

Quel choc ça a du être pour tous ses fans qui gardaient d’elle l’image d’une seiyuu “pure”, Kanokon aura fait voler cette image en éclat. Cependant sachez que vous n’êtes pas seuls dans ce cas, les fans de Mamiko Noto ont aussi été violemment traumatisés par la série à cause du choix -douteux- de mettre la voix si douce et délicate de Mami-chan au service d’un shota qui passe son temps à se faire harceler sexuellement. Oui Kanokon aura fait du bruit et n’a certainement pas eu le genre de publicité très prestigieux mais bon on ce n’est que juste rétribution par rapport à la direction qu’a pris la série.

Et non je n’ai pas vu et je n’ai pas l’envie de (re)voir la série en DVD avec la censure qui saute, une fois était déjà trop…

Prix Blood+ : Allison to Lillia

(autres avis négatifs : Vampire Knight, Toshokan Senso, S.A ~Special A~, Minami-ke Okawari, Kannagi)

Blood+ était une série qui m’avait beaucoup marqué lors de sa diffusion avec ses premiers épisodes très accrocheurs et une héroine qui m’a fait craquer (Sayaaaaaa<3, je suis un gros fanboy) mais malheureusement la série s’étale sur un grand nombre d’épisodes et le rythme s’est écroulé en milieu de chemin et a rendu le visionnage des derniers épisodes particulièrement atroce dans l’ennui qu’ils généraient, à vrai dire la série aurait largement gagné à être condensée en 26 épisodes car les grosses phases émotives de l’héroine Saya bien 5 minutes mais à force c’est franchement barbant… Dommage pour un anime dont le potentiel a été salement gâché, surtout que les trois premiers openings étaient vraiment réussis et notamment l’excellent Colors of the Heart qui a tourné un nombre incalculable de fois dans ma playlist, comme quoi Uverworld est capable de sortir de très bonnes pistes qui sortent un peu des sentiers battus.

Allison to Lillia pour en revenir à 2008, était une série qui m’intéressaient déjà rien que par son trailer; j’avoue avoir une attirance toute particulière pour ce qui touche à l’aviation militaire du début du XXème siècle et l’univers “d’entre deux” dans lequel se déroule la série m’a véritablement conquis dès le début et c’était avec une impatience non dissimulée que j’ai attendu les premiers épisodes le temps qu’une team se décide de se rappeler qu’il avait déjà plein de monde sur Geass et Kanokon et que certaines séries étaient injustement oubliées…

Les dits premiers épisodes m’avaient laissé plus qu’optimiste quant à l’avenir de la série, qui avait à mes yeux tout pour réussir : le studio Madhouse en qui je fais largement confiance pour produire des séries de qualité, un décor pre-seconde guerre mondiale, des avions (vous ai-je déjà dit à quel point j’adore les avions de chasse et ce peu importe l’époque ?), une inspiration tirée de light novels écrits par le même auteur que ceux de Kino no Tabi, un opening magnifique, Nana Mizuki, une réalisation agréable saupoudrée d’un scénario qui invite à l’Aventure avec un grand A façon Ghibli/Miyazaki ainsi qu’une impression de pseudo-nostalgie simulée de façon réussie; en bref pas mal d’éléments pour obtenir une série agréable mais malheureusement tous les évènements se précipitent à grande vitesse et le rythme est assez mal pensé sans oublier quelques points de scénarios qui m’auront quand même fait tiquer à plusieurs reprises qui vient directement du scénario de base des ranobe (light novel) d’origine. Paradoxalement c’était cette naïveté du scénario qui m’a à la fois charmé mais aussi rebuté à plusieurs reprises, même si je dois reconnaître que mes attentes vis-à-vis de la série étaient terriblement élevés alors que je ne savais pas trop à quoi m’attendre il faut quand même dire que le scénario est loin d’être consistant et souffre de pas mal de défauts d’écritures et à ce propos certains essayent de rapprocher Allison to Lillia d’un conte de fées de chez Disney et j’avoue approuver cette idée à moitié.

Au final on pourrait croire que je déteste cette série mais ce ne serait qu’à moitié vrai, pour tout dire mon avis est assez ambigu par rapport à Allison to Lillia : d’un côté les failles du scénario ont beaucoup de mal à passer et rendent l’expérience assez frustrante mais de l’autre le charme qui se dégage de l’anime ne me laisse pas non plus indifférent et font quand même mieux passer la pilulle. Est-ce que je conseillerais la série ? Dans l’absolu ma réponse serait “oui mais …” en donnant quelques avertissements quand même : Allison to Lillia est une série agréable mais il faut accepter la naïveté de la série, un peu comme toutes ces productions d’antan (à lire : de mon enfance/i.e : il y’a une bonne douzaine d’années) car il se dégage de cette série un petit côté “faux-ldies” qui lui donne tout son charme.

Prix spécial de l’Homoérotisme Freudien : Tea-Tanya

(à creuser : Junjou Romantica, Antique Bakery & Yotsuba selon mt-i)

Oui cela se prononce thaï-ta-nya mais combien d’entre vous le prononce ti-tanya ? Bon mauvais jeu de mot mis à part, Tytania est le gagnant naturel de ce prix, fils spirituel de la série Les Héros de la Galaxie dont les romans d’origine ont été écrits par la même personne, la série s’inscrit dans la lignée du space opera et offre une scène très… freudienne dans sa représentation de la sortie de l’hyperespace d’un vaisseau de guerre suivi d’une légendaire scène où servir le thé devient presque un art à part entière.

Blagues mises à part, la série en elle-même reste assez plaisante à visionner pour les amateurs du genre malgré un chara-design assez laid et pas très inspiré il faut l’avouer. Beaucoup chercheront à la comparer à son prédécesseur mais il est clairement visible que ces deux séries n’ont clairement pas la même envergure ni la même ambition, Tytania reste plus modeste que son aîné avec un coté politique plus prononcé et par conséquent moins de batailles spatiales (PEW PEW). Comme je suis encore en milieu de série mon avis est susceptible de changer mais pour l’instant je trouve qu’elle reste assez décevante en dépit de pas mal de qualités mais le fait que je n’ai fini le visionnage des héros de la galaxie que très recemment doit pas mal jouer.

Y’a pas à dire, je tends vraiment le bâton pour me faire battre…

Prix de la Praline d’or : Natsume Yuujinchou

(autre délicieuse gourmandise : Itazura na Kiss)

Natsume Yuujinchou était une série qui est passée mystérieusement à travers mon radar sans que j’y prête attention, heureusement qu’une certaine personne m’en a suffisement parlé pour que je daigne m’y intéresser un tant soit peu (je lui fais relativement confiance en matière d’animes, nos goûts se recoupant pas mal) et je dois dire qu’au final je n’ai pas du tout été déçu. Natsume Yuujinchou fait partie de ce genre d’anime qui met en scène un héros qui peut voir différents esprits et autres créatures surnaturelles, à priori rien de nouveau à l’est d’Eden et pourtant la série se révèle être extrêmement agréable à suivre grâce à son scénario prenant par son aspect tranche de vie épicée par de l’action à un ryhtme qui ne nuit en rien à l’histoire ni au plaisir de la découverte de ce petit monde très singulier à travers les différentes “aventures” de Natsume et le tout servie par des musiques qui contribuent à apporter à l’atmosphère de la série ce côté apaisant et enchanteur.

Beaucoup l’ont comparé à Mushishi, ce qui en soi est un signe de qualité, ce qui n’est pas totalement déplacé étant donné qu’on y retrouve ce découpage du scénario effectué de façon très épisodique ainsi que cette thématique commune au deux séries. Si vous avez aimé Mushishi n’hésitez pas à donner sa chance à Natsume Yuujinchou qui est tout aussi réussi en manga et trouvable en France sous le titre “Le pacte des youkai” chez Akata/Delcourt.

Prix du meilleur pari stupide : moi-même et Junjou Romantica (merci FFenril)

Parce que je suis facile à provoquer avec des paris stupides j’ai Junjou Romantica à voir (et les deux saisons en plus), pour l’instant j’en suis au 3/4 de la première saison et à chaque fois il me faut une certaine dose de motivation pour pouvoir survivre à un épisode entier…

Mais comme la série est loin d’être mauvaise et qu’il y’a matière à écrire dessus (autre que pour le “BALLS ARE TOUCHING”), il faudra que j’y consacre quelques lignes un de ces jours… quand j’aurai déjà fini le visionnage et ce n’est pas pour demain…

Prix John Travolta : Discotheque par Nana Mizuki, opening de Rosario+Vampire Capu2

(autres nominés : Satsugai -DMC OP-, Shut up and Explode -Xam’d OP-, Kin no Nami Sen no Nami -Aria the Origination ED-, Tabi no Tochuu -Spice & Wolf OP-, Tameiki no Hashi -Allison to Lillia OP-, Hatena de Wasshoi -Hidamari Sketch x365 OP-, motto ☆ hade ni ne -Kannagi OP-, Toki wo Kizamu Uta -Clannad ~After Story~ OP-, Paradise Lost -Ga-rei Zero OP-, Glass Highway -Golgo 13 OP-, Ano Sora wo Yuke -Tytania OP-, Ame ga Furu -Kurogane no Linebarrels OP-, etc etc etc… il y’en a TROP)

Je l’avoue je suis un gros fanboy de Nana Mizuki et Discotheque est sûrement l’un de mes openings préférés des séries de cet automne. Le style résolument disco m’aura séduit, après il faut reconnaitre que la chanson reste assez kitsch et surtout le clip PV. Le choix a été décidé juste par fanboyism envers Nana Mizuki dont j’ai acheté le blu-ray de son concert LIVE FIGHTER (qui est divinement bon) et cela s’est joué à pas grand chose avec le Ame ga Furu de Maaya Sakamoto pour qui je voue aussi un culte fanboy-esque mais désolé Maaya, les dernières releases de Nana ont fait penché la balance en sa faveur.

Quant à la série en elle même, elle reste d’une qualité aussi douteuse que la première saison qui ne volait déjà pas très haut. Même moi qui suis amateur de ce genre de séries totalement nazes j’ai trouvé que CAPU2 était une horreur sans nom qui rejoint le panthéon des pires abominations made in GONZO à coté d’horreurs comme Dragonauts (qui avait quand même un casting de seiyuus relativement sympa) ou Blassreiter. A oublier donc sauf pour l’opening et l’ending Trinity Cross qui est très bon à mes yeux/oreilles.

Prix Gonzo.O : Kurogane no Linebarrels

Habituellement, les séries de chez Gonzo commencent avec des premiers épisodes assez agréable à regarder jusqu’à ce qu’on atteigne l’épisode 4-5 qui signale qu’il n’y a plus de budget pour le reste et que la série va immanquablement se casser la figure. Kurogane no Linebarrels commençait déjà de façon assez ratée il faut bien l’avouer : un chara-design très laid, de la 3D bien moche propre au studio, un opening par Ali Project qui tue les oreilles et un début de scénario assez douteux (sérieusement la fille qui retrouve la mémoire après que le héros cogne dans un mur ?…).

En dépit de tout ça, je me suis surpris dernièrement à trouver la série relativement sympathique et qu’elle se bonnifie avec le temps, surtout une fois dépassé l’épisode 10 où j’y ai trouvé une parodie totalement hilarante de Simon de Gurren Lagann de la part du héros et surtout de son seiyuu (bon ça n’engage que moi ça, mais j’ai rarement autant ri en une fois). Mentionnons quand même le fait qu’il s’agit à la base d’un de mes petits plaisirs totalement coupables que je m’offre des fois, le fait qu’on m’ait spoilé une infime partie de l’episode 5 a eu raison de moi (indice : Kana Ueda) et sans ce mini-spoil j’aurais sans doute lâché la série après les trois premiers épisodes.

Est-ce que je conseille de regarder cette série ? Pas vraiment, la question est un peu difficile en fait, comme je l’ai dit j’ai regardé la suite alors que je pensais lâcher la série juste par pur fanboyism envers Kana Ueda (même si je n’ai pas acheté Halo 3) et il en résulte que j’ai fini par trouver les derniers épisodes divertissants en dépit d’un nombre incalculables de défauts (le premier étant qu’il s’agit d’une série de méchas). Même si je considère les derniers épisodes diffusés comme étant relativement bons, la première dizaine est quand même dure à tenir et c’est pourquoi que je ne conseille pas la série sauf à quelques courageux en les mettant bien en garde qu’ils risquent de vouloir arrêter le visionnage très rapidement.

Prix SNCF : Code Geass Ligne 2

(autre déraillage : mon métro qui a été annoncé comme ayant deux minutes de retard à Omotesando, totalement inconcevable et scandaleux !)

Je pourrais parler longuement sur Code Geass mais… en fait non.

On en parlera une autre fois…

Prix Madhouse : Kurozuka

(autres grandes folies : Kaiba, Casshern Sins)

Si Casshern Sins m’avait marqué au début de l’automne, ce sera Kurozuka qui en sortira favori après une douzaine d’épisodes qui m’ont laissé sans voix. Encore une fois Madhouse montre tout son savoir faire et nous livre une excellente série d’une beauté à couper le souffle. Certes la série souffre de nombreux défauts mais les comble sans trop de soucis avec un visuel ravageur surtout à travers les combats divinement chorégraphiés qui ne laisseront pas le spectateur indifférent.

“Beau, violent et intense”, voilà comment je résumerais en trois mots cette série qui m’a beaucoup surpris et même si objectivement (au diable l’objectivité, je suis un jeune con aigri mais pas encore assez prétentieux pour ça) elle reste inférieure à pas mal d’autres productions de cette année et du même studio, ce sera celle qui aura eu mon coup de coeur cette année.

Prix Pale Cocoon : Eve no Jikan

Vous pouvez écouter mon semi-échec pour tenter de promouvoir la série dans notre Skouetch podcast mais sinon il s’agit clairement d’un de mes gros coups de coeur de cette année.

Prix Iyashikey : Clannad  ~After Story~

Je triche un peu vu que l’After Story est toujours en diffusion mais c’est une récompense globale qui s’applique aux deux saisons mais qui est surtout destinée au visual novel d’origine qui m’a complètement marqué et il faudrait que je bouge un peu mes fesses pour finir ce billet sur Clannad qui traine déjà depuis bien trop longtemps…

Prix Tranche d’iyashikomedi : Hidamari Sketch x365

(autre plaisir durable : Chi’s Sweet Home)

Dans la non-continuité de la première saison, Hidamari Sketch x365 continue de servir quelques petits moments de bonheur pendant une vingtaine de minutes. Bénéficiant d’un travail remarquable de SHAFT avec l’indétrônable Shinbo aux commandes, HidaSketch365 est une excellente adaptation du 4-koma d’Ume-sensei qui aura su offrir une très bienvenue brise de frâicheur l’été dernier qui était particulièrement chaud, notamment dû aux flame wars engendrées par Code Geass et ses partisans/détracteurs qui refroidissaient leurs ardeures à coup de bidons d’essence.

A ce propos, ça fait plaisir de voir des compatriotes écrire sur cette série qui aurait mérité bien plus d’attention dans nos contrées, je vous laisse découvrir si ce n’est pas déjà fait une petite esquisse sur la série joliement écrite, et en plus ça m’épargne le travail d’écrire dessus (du moins dans ce billet… j’ai vraiment trop de retard…).

Anime de l’année 2008 : Aria the Origination

(autres grands favoris : Eve no Jikan, Hidamari Sketch x365)

Sans surprise mon choix a déjà été effectué en début d’année avec la conclusion d’une de mes séries préférées de tous les temps, c’est à dire : Aria. Je ne m’étalerai pas trop car je l’ai déjà fait et que j’ai encore des trucs à écrire dessus mais dans un tout autre contexte.

Bon bin je crois que j’ai fait le tour…

Voilà comme diraient certains : That’s all folks!, je clos ce billet et en espérant reposter des billets assez vite parce que c’est pas comme si celui-ci faisait référence à d’autres encore en cours d’écriture/d’édition et qu’il y’a aussi une autre moitié à publier assez vite parce que 2009 a déjà commencé et que le nouvel an chinois ça remonte déjà à la semaine dernière…

Même si j’ai couvert une bonne partie des séries de 2008 que j’ai regardé, il reste encore une bonne partie que je n’ai pas vraiment abordé, non pas parce qu’elles n’ont pas d’interêt mais plutôt parce que je n’ai rien de particulier à dire dessus ou que je n’ai pas trouvé de prix stupide à leur décerner (pas la peine de s’inquiéter de l’absence de Kara no Kyoukai ou Xam’d par exemple, j’ai pu voir et j’ai pu vraiment les apprécier). N’oubliez pas qu’il ne s’agit là que d’un petit exercice personnel et que le vrai contenu du bilan de 2008 est dans un autre billet.

A suivre…

Omake : Juste pour me décrédibiliser encore un peu plus voilà une photo prise entre deux cours un mercredi (ou un jeudi je ne sais plus) aux alentours de 13h30.

P.S : en me relisant j’ai vraiment honte de mes jeux de mots… orz