Show ▼

Bon en fait je devais blogguer sur un truc plus important mais on m’appelle pour faire du Starcraft II toute la nuit donc je posterai le vrai billet surement à la fin du week-end. Sur ce, à plus tard et à ce soir pour ceux que je croiserai à la soirée anim’INT.

Merci à FFenril et son dernier billet [->] pour l’idée.

Cadeau bonus.

Bon cours de japonais mis à part, de quoi va parler ce billet ? De trucs pas très innocents ni très catholiques malgré certaines références à certains potes du copain Jésus, vous voilà donc prévenus ! (Les images NSFW seront bien cachés entre deux balises spoilers, par contre le contenu du texte restera à juger… de toute façon vous n’avez pas à trainer sur ce site malfamé au boulot bande de glandeurs !).

(note: un sondage s’est glissé dans ma sidebar, il portera sur le sujet que vous souhaiteriez que j’aborde par la suite)

Je sais plus trop quand mais vers début 2008 après avoir pris 2 semaines pour faire le VN de CLANNAD en long, en large et en travers dans toutes les dimensions possibles, des amis bien intentionnés ont considéré que j’avais assez de cran, de courage et de PASSION pour me farcir ce qui est pour eux le pinnacle, la fine fleur des eroge (par contre en matière de porno, ils ont pas de goûts, ils mattent que des JAVs), à savoir Sengoku Rance d’AliceSoft sorti fin 2006 peu avant Noël et pour du cadeau de Noël, c’était du cadeau de Noël qui viole ta maman comme dirait mon pote DJ Hâd qui bosse chez Orange.

Enfin bref, malgré le fait que j’avais tout sauf du temps (et du sperme) à perdre, c’est armé d’un dico de kanji, de faibles connaissances en jap (de capotes dont la date limite était dépassée depuis belle lurette) et surtout de fenêtres msn/gtalk ouvertes en quasi-permanence histoire de pas passer ma vie à faire de la traduction que je me suis lancé dans l’aventure… et quelle aventure je vous le dis !

Bon ok, c’est bien beau de parler de VN et de jeux qui violent tout mais si c’est en japonais personne en aura rien à faire, c’est là qu’entre en jeu la team Yandere Translations menée par le très prolifique TakaJun à qui on doit déjà la traduction de beaucoup de VN (ce mec est un fou, je vous le dis) qui annonce début 2009 qu’ils ont débuté la traduction du monstre et au bout de moins d’un an, on a enfin le saint graal complet. Donc un grand merci à ces braves gens sans qui je n’aurais pas écrit cette article (et certaines personnes ne m’auraient pas accusé de leur avoir fait perdre plusieurs semaines de leur vie avec ce jeu). Donc rendez-vous à la page suivante [Sengoku Rance via Yandere Translations] pour y chopper les patchs qu’il vous faut (pour le jeu vous vous démerdez).

Alors donc avant de commencer à parler du jeu en lui-même…

Voici Alice-chan, la mascotte ou plutôt l’une des mascottes d’AliceSoft, une entreprise qui trouve ses origines dans le milieu des années 30. A l’époque il s’agissait d’une clinique privée basée dans la région du Kansai, lors de la Seconde Guerre Mondiale (aussi appelée wwww, traduit du français « drôle de guerre ») son but était de s’occuper des blessés de guerre en leur apportant soins mais aussi un « réconfort » dont ils avaient grandement besoin, ce qu’on appelle chez nous « le repos du guerrier ». Suite à la défaite Japonaise après deux bombes nucléaires et une éruption volcanique en Islande la clinique fût occupée par l’armée américaine qui fît très vite interdire certaines méthodes de soins jugés trop insalubres, elle fût donc malheuresement très vite fermée. *Flash forward* On est donc en 1989, un certain TADA (mec important de chez AliceSoft ou えらいひと comme ils disent chez eux), ex-médecin à la clinique précédemment citée, après avoir matté Gundam 0080: War in the Pocket a la fabuleuse idée de monter un studio de jeux vidéo. Après quelques appels passés à ses anciens collègues et quelques giants au MacDo du coin d’Ôsaka, ils fondèrent ensembles leur studio de jeux qu’ils décidèrent d’appeler AliceSoft en hommage à la pub qu’ils avaient vu au Mac Do’.[1]

Suite à cette fausse anecdote, revenons-en donc à nos moutons avec la suite présentée par Dark-Alice-chan.

Pour faire court parce que tout le monde s’en tape : AliceSoft est une boîte d’eroge montée en 1989 dont le siège se situe en effet dans le Kansai (pour les gros curieux ou ceux comme moi qui avaient/ont prévu de faire du tourisme otaku [->]). A part ça rien à d’intéressant à dire qui ne soit pas trouvable sur un quelconque wiki. Zappons donc ces lourdes formalités qui m’ont permis de placer 2 images sans aucun quelconque interêt et entrons direct dans le coeur du sujet.[2]

Alors Sengoku Rance est, comme vous l’aurez deviné, un eroge, un vrai avec du viol et des tentacules donc si vous avez une âme ou toute autre partie de votre corps du genre sensible, je ne vous conseille pas de vous aventurer plus loin au risque de finir chez les damnés (ce que vous êtes déjà si vous lisez des manga et/ou regardez des anime de toute façon). Certains vont se demander pourquoi je prends la peine d’écrire un article sur un jeu où l’un des buts est de se taper une ou plusieurs filles comme il en existe tant d’autres, pour faire simple : parce que c’est tout simplement génial et ce pour plusieurs raisons.

Tout d’abord parlons du jeu en lui-même : il est bien sûr à ranger dans la catégorie VN ou Visual Novel, je ne vais pas m’étendre sur le sujet, c’est un VN tout ce qu’il y’a de plus classique à ceci près que les joyeux lurons de chez AliceSoft ont décidé d’y ajouter un peu de contenu niveau gameplay histoire de rendre le jeu soit plus sympa à jouer, soit définitivement raté. Bien sûr je ne serais pas en train d’en parler s’il ne s’agissait pas de la première proposition, on se retrouve donc, en plus du côté VN classique, avec un semblant de jeu de stratégie à la RISK où votre but sera de conquérir le JAPAN et pas d’un vulgaire Japon ou n’importe quel vulgaire 日本(国) histoire de changer un peu.

Eh oui c’est grand va falloir en mouiller des chemises.

Armé(e) de votre souris (ou autre) et de votre clavier, qu’il soit virtuel ou non, vous endosserez le rôle de Rance, le héros du jeu… ou du moins ce qui se rapproche le plus d’un héros… A vrai dire il est loin d’être le grand chevalier en armure blanche dont rêvent toutes les jeunes filles, il s’agirait plutôt de leur pire cauchemar car non seulement c’est un pervers fini mais en plus il est doublé d’une morale plus que questionnable.

Ne vous-y trompez pas les filles derrière son apparence de bishounen satyre au sourire radieux obscène se cache sûrement un ange … le roi des pervers ?

Pour ceux qui en ont marre des gamins qui chialent dès qu’ils montent dans un gros robot ou des meneurs de harems à qui il manque plus qu’un appareil génital, voici un héros qui sort des normes (a)sociales. Pour faire une courte biographie : au cas de sa vie Rance a mis en déroute plusieurs fois des armées de démons, sauvé plusieurs royaumes ainsi que plusieurs jeunes demoiselles… à qui il a volé leur virginité, fait subir plusieurs outrages et bien d’autres vices souvent simultanément. Vous en conviendrez qu’il ne s’agit pas là d’un type de « héros » qu’on a l’habitude de voir tous les jours et vous vous demanderez sûrement comment il est devenu l’un des personnages les plus populaires de la scène eroge mais gardons ces interrogations de côté pour plus tard. Pour plus d’informations sur cet affreux jojo, voir sa page dédiée sur le wikia AliceSoft [->].

Vous voilà donc dans la peau de cet odieux personnage qui n’a rien trouvé de mieux à faire à la fin du précédent jeu que de prendre des vacances dans une source d’eau chaude au JAPAN pour prendre un peu de repos suite à ses longues et épuisantes aventures. On ne mentionnera pas qu’il cherche à fuir à un mariage où il est le mari ni le fait qu’il soit aussi venu pour, bien évidemment, avoir le plaisir de se taper une princesse réputée pour sa beauté. Malheureusement pour lui, il s’avère que ladite princesse n’a que 12 ans, donc bien en dessous de sa limite (eh non, Rance a beau être un pervers fini, il n’est pas lolicon !) ; entre temps il sympathise avec le grand frère de cette dernière, un certain Oda Nobunaga, et apprend que le JAPAN est en plein remake de la période Sengoku pleine guerre civile. Je ne vais pas rentrer dans les détails, parce que le jeu ne le fait pas non plus en fait, mais pour résumer Rance va prendre la tête des armées encore fidèles à la famille Oda avec pour but de conquérir le JAPAN (et répandre, non pas la bonne parole mais plutôt sa semence).

Vous allez pas vous faire que des amis alors préparez vous bien.

C’est donc à la tête d’une poignée d’hommes et de femmes (parce que sans, ce serait tout de suite moins attirant) que l’aventure commence et j’espère que vous êtes bien préparés car ça ne va pas être du gâteau (ou du jRPG pour les mauvaises langues dont je fais partie), en effet vous commencez avec un seul territoire et donc pas des masses de revenus ni donc la possibilité d’amasser une armée conséquente et en plus vous êtes en plein milieu du JAPAN, entouré de voisins qui ne vous veulent pas forcément du bien. Vous vous retrouverez donc très vite (de gré ou de force) en guerre et franchement quoi de plus rapide et efficace qu’une guerre pour faire plein de prisonniers et surtout de prisonnières que vous pourrez au choix violer ou recruter pour votre armée ou surtout les deux.

Entre deux events sur la carte « stratégique » qui donneront lieu à quelques (plus ou moins) savoureux dialogues, une bonne partie du jeu consistera à affronter les armées des contrées voisines, le système de jeu reste assez simple : vous choisissez quels généraux vous voulez envoyer à la bataille (sachant qu’ils ne peuvent agir qu’une seule fois a tour, réfléchissez à deux fois avant de confirmer une action), vous disposez de plusieurs types d’unités avec chacune leurs propres caractéristiques, mais ça je vous laisse découvrir par vous même étant donné qu’on s’y fait très vite au système simple mais efficace. Je n’aborderai pas non plus les donjons et autres joyeusetés dont je vous laisse la surprise.

Bon là je triche un peu, j’ai une team de grosbills avec moi.

Comme dit précédemment, votre but premier est de conquérir tout le JAPAN avec en fond un scénario qui se construit petit à petit car oui messieurs, Sengoku Rance se paye le luxe de s’offrir un scénario, un vrai, avec du sang et des larmes (de rire surtout) qui coulent à flot. Certes il est loin de casser trois pattes à un coin de table (que j’aime cette expression) mais il a le mérite d’exister et de faire mieux qu’énormément de produits concurrents qui ne sont là que pour vider votre portefeuille et votre… dignité, là au moins on a un peu de fun concentré offert avec, ce qui est déjà pas mal !

L’un des points forts de Sengoku Rance c’est bien sur l’humour omniprésent, que ce soit dans les numéros d’acrobaties du scénario, les dialogues frôlant souvent l’absurde et surtout des scènes H sortant de l’ordinaire : exit la niaiserie qu’on trouve dans pas mal d’eroge, ici quasiment chaque scène H se transforme en véritable moment épique qui en marquera plus d’un (et plus d’une surtout) et surtout de grands moments de rires où même le viol y trouve une dimension comique. Bien sûr il faut savoir prendre un peu de recul et apprécier les différents degrés d’humour dont le jeu fait preuve, loin de taper dans le subtil il évite suffisement le graveleux total et ne tombe pas dans le mauvais goût total, de plus ça reste mignon et bon enfant la plupart du temps, du bon divertissement en perspective.

Certains passages feront fatalement référence aux précédents volets de la saga Rance (pour rappel, Sengoku Rance est numéroté en tant que 7ème volet de la franchise qui compte une dizaine de jeux, mais que 7 canon et un seul de traduit par des fans), un peu dommage donc mais comme il n’est pas nécessaire, loin de là, de connaître toute la franchise pour bien apprécier le jeu cela relativise donc la chose, après tout Sengoku Rance est un gros concentré de fun à l’état brut et ce serait bien bête de bouder son plaisir sur ce genre de détails.

Show ▼

Petite mention aux musiques qui sont plutôt réussies même si assez inégales, on a du très bon qui cotoie du moins bon mais l’ensemble reste de bonne facture. Par contre je pense que les avis seront unanimes sur la musique utilisée dans les scènes H qui est … indescriptible, à vous de découvrir mais la première fois qu’on l’entend ça fait toujours son petit effet. update: le copain Zrat me signale dans l’oreillette que la musique des scènes H (intitulée My Glourious Days) semble être inspirée de l’hymne nationale de l’ancienne République Démocratique d’Allemagne (Auferstanden aus Ruine)

Vous l’aurez compris, Sengoku Rance est loin d’être un jeu prise de tête sans pour autant tomber dans la production bâclée de mauvaise facture, très loin de là même. AliceSoft nous offre là un eroge de qualité, concocté avec amour et bonne humeur qui vous maintiendra occupé pendant de longues heures durant (mes collègues FFenril et Yuki pourront témoigner du temps quùils ont perdu par ma faute après ma longue campagne de propagande pour qu’ils y jouent) car même si le jeu peut se boucler pour la première fois une en bonne vingtaine d’heures, vous serez loin d’en avoir fini le tiers voire même le quart, entre les bonus à débloquer, les niveaux de difficultés supplémentaires et les nouveaux scénarios/routes (appelées IF routes) vous tiendront encore évéillés de nombreuses nuits. Pour les curieux voici un aperçu de ce qu’il y’a à débloquer (et pour info, il s’agit de mon avancement après environ 8 parties mais bon pas optimisée et en évitant le recours aux différentes FAQ trouvables au maximum histoire de mieux profiter du plaisir d’accomplir soi-même certaines choses) :

Je vous l’avais dit que y’aurait de quoi occuper vos longues nuits en solitaire.

Pour les pervers, il y aura comme d’habitude dans les eroge plein de CGs à débloquer, pour ceux qui veulent un petit aperçu…

Show ▼

Un dernier point et qui n’est pas des moindres : les personnages. Outre Rance, l’univers de Sengoku Rance est composé d’une très vaste gallerie de personnages hauts en couleurs, dans le tas on peut retrouver bien sûr des héroines des précédents jeux Rance qui font des caméos ici et là mais le coeur du casting reste surtout toutes les figures historiques de la période Sengoku qui se font parioder comme jamais. Vous avez découvert les différents Oda Nobunaga, Takeda Shingen, Tokugawa Ieyasu et autres Date Masamune via Sengoku Basara ? C’est l’occasion de les redécouvrir comme vous ne les avez jamais vu jusque là, que ce soit Tokugawa transformé en raton-laveur géant ou un Nobunaga sympa comme tout et bien d’autres, la parodie est efficace est remplit son rôle à merveille. Les plus malins auront certainement deviné que certaines figures historiques auront eu le droit à un changement de sexe mais bien sûr la figure la plus marquante de tout Sengoku Rance est sans conteste Uesugi Kenshin.

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Je pourrais vous parler des heures et des heures de cette version d’Uesugi Kenshin mais je risquerai de passer pour un fanboï (si ce n’est pas déjà fait [->]… *sigh*) mais encore une fois je vais éviter de gâcher la surprise. Sachez juste qu’il s’agit d’une des héroines d’eroge le plus populaires et que la sortie de Sengoku Rance marqua la fin du règne despotique de l’autre pétasse avaleuse de Saber dans les sondages de popularité et ça ce n’est pas rien mes chers amis. Enfin bref, Kenshin est la meilleure et si vous n’êtes pas d’accord vous pouvez aller rôtir en enfer na ! (comment ça je fais trop fanboï ?). N’empêche, c’est là que l’absence de voix dans Sengoku Rance se fait sentir (comment ça j’avais oublié de mentionner ce détail ?)

Donc pour résumer pourquoi y jouer ?

• Kenshin
• Y’a plein de filles nues
• Kenshin nue
• C’est drôle
• Les musiques (celle utilisée lors des scènes H est juste totalement épique)
• Kenshin
• KenshinRance
• Des personnages variés e hauts en couleurs
• La patte graphique AliceSoft
• Kenshin
• Kenshin
• Kenshin
• Kenshin

omake : mini gallerie aperçu.

Pour toutes les informations complémentaires dont vous aurez besoin, vous avez un wikia bien fourni à votre disposition. [-> Wikia AliceSoft: Sengoku Rance]

Pour les intéressés, sachez qu’il existe un anime intitulé Rance: Sabaku no Guardian (ランス ~砂漠のガーディアン~) relativement soft (quelques petits passages avec une poitrine exposée mais rien de vraiment hardcore) existe, je ne recommanderais pas particulièrement son visionnage mais bon c’est loin d’être mauvais sans casser trois pattes à un coin de table, ne vous attendez pas à du grand art hein, vous êtes prévenus.

Maintenant que j’ai écrit à propos de Sengoku Rance plus de 6 mois après que le patch final soit sorti et que la plupart des intéressés éventuels l’ont déjà bouclé, on se demande bien pourquoi j’ai pris la peine d’écrire tout ça. Eh bien pour ceux qui ont apprécié l’expérience Sengoku Rance, sachez que le copain Aroduc (à qui on doit déjà les traductions des Battle Moon Wars et Galaxy Angel entre autre) est en train de travailler d’arrache-pieds sur un patch de traduction d’un autre jeu de chez AliceSoft intitulé Big Bang Age (大番長) dont certains ont peut-être entendu parler via le jeu de combat doujin Big Bang Beat qui en est directement inspiré. Ce qu’on peut déjà dire c’est qu’il n’a pas chômé et a déjà traduit près de la moitié du jeu (un travail vraiment conséquent je peux l’affirmer) et prévoit de pouvoir sortir un patch complet d’ici 6 mois au minimum, souhaitons-lui bon courage et patientons (ou pour les impatients un patch partiel est déjà disponible). Pour plus d’informations [->].

kassdédi à mon copain Aer.

Au final pourquoi j’ai écrit  ce billet vu que je parle d’un jeu avec plus de 6 mois de retard et d’un autre avec plus de 6 mois d’avance ? Juste parce que j’avais envie de caser la super phrase en japonais que vous avez vue en titre… que je me refuse toujours à traduire pour ceux qui ont la flemme de passer ça au google trad.[3]

A bientôt pour de nouveaux billets non-informatifs.

• [1] comment se foutre de la gueule des lecteurs.
• [2] comment se foutre de la gueule des lecteurs II.
• [3] comment se foutre de la gueule des lecteurs III.

That’s all folks.

Enfin bref, comme parler de musique c’est pas le truc le plus facile, je vais opter pour la voie rapide :

Voilà donc pendant que la musique tourne en fond, je vais annoncer le vrai pourquoi de ce billet : le groupe a entamé une tournée mondiale depuis un moment et va se produire en France dans le courant du mois de mars, donc si vous appréciez, n’hésitez pas à assister au concert car d’après quelques retours de d’autres endroits du globe « ça poutre sévère sa maman en live ». (Ils s’étaient déjà produits en France l’année dernière aux mêmes dates de la Japan Expo mais comme j’étais en train de taper des américains [->],  je n’ai pas pu y assister)

Donc sans plus tarder les dates :

• Mar 05 Lyon (Feyzin), L’Epicerie Moderne
• Mar 13 Perigueux, Le Sans Reserve
• Mar 14 Paris, La Maroquinerie (22eu)
• Mar 20 Metz, Les Trinitaires

source avec les infos de la tournée complète

Les prix peuvent varier mais restent plutôt dans le domaine du raisonable.

Liens complémentaires:

• pour une review complète de leur dernier album [->] (EN)
• leur dernier album [-> cdjapan, lien affilié cdjapan si vous voulez donner des sous à cdt/kyouray]

(Voilà Rukawa tu voulais un truc de moins de 500 mots, tu l’as eu !)

Notes personnelles : Phlogistique, Yuki, si vous n’avez pas encore acheté votre billet, pensez à le faire :V (et toi aussi 5/2)

En cadeau 2 artworks du prochain film de Makoto Shinkai annoncé il y’a quelques jours. [->]

Source: le site de Shinkai [->]

I’m not Mozart but I am back.  –un illustre inconnu de l’internet

Non ce n’est ni encore plus l’été (notez comment ce brouillon datait d’une autre époque) mais bon, l’occasion est toujours bonne pour écrire un billet qui fera suite à celui de mon frère d’armes dans l’otakisme, co-bloggueur, ami et aussi fiancé futur 5/2, j’ai nommé Smankh [-> 1, 2]. A vrai dire je ne suis pas spécialement motivé pour écrire en ce moment pour diverses raisons mais voir mon cher et tendre (allez-y, après l’homoérotisme freudien, faites péter les scores de « Smankh nyoronyolo yaoi » [->] sur google, après tout y’en a qui ont déjà tenté d’autres combinaisons [->]) prêcher l’amour et la paix sur un champ de bataille [->] la période des fêtes a su réveiller le bloggueur endormi occupé sur Aion qui a repris les cours. Me voilà donc en train d’écrire ce qui serait le second billet d’une éventuelle suite de 4 par la faute de ce hippie qui squatte ce blog que maintenant je déteste par dessus tout (et les raisons ne manquent pas dernièrement !).

Maintenant que j’ai donné l’origine de l’existence de ce billet totalement honteux, entrons donc son contenu qui ne le sera surement pas moins :

A vrai dire ce billet est écrit sans réelle ligne directrice, c’est donc à un exercice d’écriture complètement libre et dénué de contraintes de sujet auquel je m’adonne sans déplaisir aucun. En somme : blogger sur tout et n’importe quoi ? Exactement, néanmoins par choix restons quand même autour de notre chère culture visuelle moderne japonaise. Smankh avait pu laisser exprimer toute la naïveté de sa jeunesse (et son idiotie), son billet respirait la fraîcheur de son innocence ignorance, déballait ses idéaux et partageait ses premières découvertes et ses premiers émois ressentis à travers la Japanime… Que de douces paroles qui auront su toucher une poignée de lecteurs. Surprenant et inattendu fut ce billet empli d’énergies positives, serait-ce à mon tour de contrebalancer tout ça en ré-utilisant ma carte fétiche du fan aigri ? Non pas vraiment ; à l’image de certaines séries qui sont de véritables fresques dont chaque élément apporte sa contribution au tableau d’ensemble, je vais essayer de faire de ce billet quelque chose de positif … juste quelque chose, non pas que je cherche encore à faire ma REVOLUTION (quand la PASSION se meurt est morte, il faut bien un autre concept fort pour la remplacer meme pour les gens qui veulent quelque chose à crier dans les allées de conventions et les rames de métro avec un cosplay indécent) mais juste faire semblant de blogguer pour faire plaisir à certaines personnes [->].

Sans plus attendre voici le menu de ce billet écrit sous acide(s), en espérant qu’il ne sera pas trop amer à votre goût.

• Entrée: le moé
• Plat de résistance: le cancer
• Dessert: ta mère

Désolé, les omake ne sont pas compris dans le menu.

Comme vous aurez pu le remarquer, le titre du billet n’a vraiment aucun rapport avec son contenu.

Le moé

Remember, remember the 10th of October…

Je ne vais pas tenter d’expliquer ce qu’est le moé, la plupart d’entre vous ont déjà leur propre définition et il sera difficile d’accorder tout le monde à ce sujet (et en plus d’autres le feraient mieux que moi, cf fin du post). Même si globalement on partage tous la même idée générale, il existera toujours des variations personnelles dûes principalement à une appréciation personnelle du moé et c’est justement celle-la même qui définit le moé. Là où je veux en venir c’est qu’autant le moé possède des codes, et d’autres règles de base, autant il s’agit d’un sentiment loin d’être universel et même si des grosses majorités s’accorderont pour dire qu’ils sont moé pour X ou Y (ou que X ou Y est moé pour suivre une utilisation du terme utilisée par certains), il y aura toujours des cas -et pas seulement des minorités quasi-inexistantes- pour y ressentir soit une indifférence la plus totale soit même un dégout total, les réactions peuvent être diverses et variées pour une même situation donnée, il ne sert donc à rien de tenter d’imposer sa vision du moé à quelqun d’autre qui le ressentira différement.

D’ailleurs avant toute chose, je vais donner ma version, cela permettra de mettre les choses au clair dès le début.  Pour résumer rapidement ma pensée, je vais utiliser le paradoxe du ruban de moébius (avouez ça pète comme nom !), à savoir la question « Ai-je envie de la protéger parce qu’elle est moé ou est-elle moé parce que j’ai envie de la protéger ? ».Personnellement, pour répondre à cette question, je me suis permis de faire des distinctions parmi les différents personnages dits « moé »: d’une part on trouve un moé très « industriel », tandis que d’autre part on y trouvera un moé plus « naturel » mais j’y reviendrai un peu plus tard. Point de réponse absolue donc, là où je veux en venir c’est que le moé (ou plutôt tout ce qui l’entoure) a pas mal évolué au cours de ces dernières années (et n’en déplaise à certains, il continuera probablement d’évoluer, en bien ou en mal je n’en sais rien et à vrai dire je m’en fiche), d’aucuns diront qu’il a perdu de son sens tandis que d’autres y retrouveront leur compte dans tout ce bazar.

Plutôt que d’évolution, il serait éventuellement plus juste de parler de changement des moeurs (certaines mauvaises langues parleront de régression): la tendance est plus tournée vers l’industrialisation du moé, bonne ou mauvaise chose? Ce sera à tout un chacun de faire son avis et que pour l’amour de dieu qu’il garde son jugemement de valeur ainsi que son égo pour lui ou qu’il se taise à jamais après avoir reçu 2-3 bonnes droites en pleine figure. Plus haut je parlais de moé « industriel », pour détailler un peu plus je vais donner ma vision (dieu merci c’est encore mon blog et je peux encore librement m’exprimer dessus). Même si jusque là je n’ai pas donné de définition du moé de façon explicite (après tout le moé, c’est comme des champignons hallucinogènes: chacun le vit plus ou moins différement même s’il y’a quand même une base commune) et que je ne compte pas en donner une, je rappellerais juste que le paradoxe du ruban de moébius (dieu que j’aime ce nom) donné plus haut résumerait pas trop mal mon avis même s’il ne se limite pas à quelque chose d’aussi simple bien entendu. Comme je ne tiens pas vraiment à m’attarder sur le sujet -ce que j’ai déjà trop fait-, je vais donner les grandes lignes :

• Par moé « industriel », en opposition avec le moé « naturel », je désigne principalement tous les processus utilisés pour rendre un personnage « artificiellement » moé, qu’il s’agisse d’éléments visuels (pourquoi croyez-vous qu’il existe des tags « eyepatch » sur danbooru) ou de procédés scénaristiques remplis de pathos (aussi appelé le syndrôme Jun Maeda), le tout est là pour lier d’entrée un personnage et le spectateur en le rendant autant que possible attachant aux yeux de ce dernier. Tandis que certains crieront à l’ignominie, les autres seront conquis d’emblée par ces produits tout droit sortis d’un mo(é)ule et s’empresseront d’adorer ces figures d’idolâtrie taillées sur-mesure pour convenir aux goûts d’une large populace (commercial direz-vous ? Certes mais ce genre d’argument-attaque ne tient plus une fois dépassé le collège) et même si ces arché/stéréotypes sont souvent créés pour des Visual NoVeL et autres ADV/AVG (souvent erotiques), ces derniers sont régulièrement adaptés pour qu’on retrouve ces personnages dans notre télévision torrent de données internet de façon hebdomadaire. Vous l’aurez deviné, les héroines de K-ON! font partie de cette catégorie car elles sont moé par nature (suffit de voir Mio qui ressemblerait presque à une checklist de moé modes) et pourtant même si Mio a fini par plus que me taper sur le système, Yui et Tsumugi ont encore toute ma sympathie comme quoi il ne s’agit pas forcément d’une mauvaise chose; comme à mon habitude je vais citer ma chère prof de bio de collège qui disait que tout dans la vie était question d’équilibre/quantité, dans le cas présent : trop de moé tue le moé.
• Par opposition à toute cette industrie lourde (ou lourde industrie, votre avis qui n’engage que vous), je reconnais l’existence d’un moé dit « naturel ». Plutôt que divaguer sur des lignes et des lignes (avouez que j’excelle dans ce domaine et que je devrais me débarasser de cette vilaine habitude qui alourdit artificiellement mes rares billets) je vais plutôt illustrer directement par un exemple, libre à vous de remettre en cause sa validité si ça vous chante : dans Honey & Clover [->] (ou ハチミツとクローバー pour les puristes), le personnage de Rika Harada ne serait par nature pas capable d’être moé et ce pour une raison toute basique: la nature même de josei de H&C, à savoir destiné aux femmes ayant achevé leur puberté, entre en directe contradiction avec le moé; difficile d’imaginer qu’une oeuvre destinée à des femmes plus mûre puisse s’offrir le luxe d’offrir du moé à ses lectrices étant que le coeur de cible du moé serait plutôt de jeunes éphèbes débordant d’amour à offrir. Pourtant au delà de ces considérations démographiques on est en face d’une femme blessée à plusieurs niveaux, que ce soit physiquement ou psychologiquement et à travers les épisodes de cette magnifique série on se (sur)prend d’affection pour Rika, la douleur liée à son accident qu’elle ne peut oublier et sa volonté à préserver Mayama d’elle-même; tout ça combiné donne une dimension moé à ce personnage qui n’était pas fait pour l’être à la base. Comme quoi il ne suffit pas d’être une jeune fille triste dans la neige affligée d’un tic verbal pour être moé.

Dédicace à Yuki [->]

Preuve en est (ou n’est pas, les commentaires sont ouverts) que le moé ce n’est pas seulement des tsundere, des osananajimi, des loli, des dojikko et j’en passe… Bien sûr que ces éléments donnent un aspect moé à des personnages mais ce n’est pas le seul facteur qui rend ces dernier(e)s moé aux yeux du spectateur, bien plus qu’une vulgaire liste de qualités/defauts à (r)ajouter au processus de création d’un personnage, le moé peut aussi se vivre de différentes manières, l’exemple donné avec H&C en était un parmi d’autres et si certains veulent le contester, d’autres pourront sûrement des exemples plus adaptés. Le moé n’est pas quelque chose d’uni-dimensionnel, il peut exister sous différentes formes et pas seulement en tant que clichés à adopter, chacun peut le ressentir de différentes façon et c’est limite tant mieux si ça apporte de la diversité. De plus, même si je tends à préférer du moé « naturel », je ne jette pas non plus aux ordures le moé que je qualifie « d’industriel », il y’a bien sur des cas où ce dernier peut devenir répugnant par overdose mais ce n’est pas pour autant qu’il s’agit de quelque chose de néfaste (après tout je n’ai rien contre certains tics verbaux [->]), comme d’habitude l’équilibre est la clé.

Et pour respecter mon propre avis sur la question, ceci était UNE façon d’appréhender le moé parmi plusieurs autres, on peut l’ignorer, la partager ou son contraire, peu (m’)importe à vrai dire. Je tenais juste à offrir mon point de vue sur la question et tout particulièrement montrer que le moé est loin d’être quelque chose de vulgairement simple et même s’il ne correspond plus à sa définition d’origine, ce n’est pas pour autant une mauvaise chose surtout si ce changement apporte en diversité. Le plus important étant que même s’il s’agit d’un néologisme, le terme désigne un aspect devenu non-négligeable de l’industrie de la Japanim aujourd’hui.

La question ici n’est pas de dire si oui ou non le moé c’est mal car je préfère éviter ce genre de jugements creux (et surtout gratuits) et limite insultants. Il va sans dire que le moé fait débat et pas qu’un peu… A l’origine de tout ça? Je ne saurais trop dire et je ne tiens pas à accuser telle ou telle communauté de façon hâtive et abusive mais reste tout de même que le moé divise voire même polarise les opinions.

• A mon extrême-droite (aucun sous-entendu politique) on retrouve sa horde d’adorateurs; turbulents, impolis, in-éduqués, et particulièrement fanatiques; en résumé une bande de barbares illuminés qui provoquent un brouhaha pour le moins monstreux ce qui a le chic de taper sur les nerfs de pas mal de monde. Ceux-là prêcheront sans fatigue leur foi à des idoles -très souvent éphémères- [->], peuple nomade qui aime ériger des lieux de culte partout où ils passent, on les retrouve très souvent rassemblés en troupeaux autour de divers objets d’adoration. Non pas qu’ils s’agissent d’individus particulièrement rustres mais force est de reconnaître qu’ils souffrent bien plus qu’épisodiquement d’un manque certain de recul par rapport aux objets de leur ferveur et que tout le raffut qu’ils causent cassera les pieds de leurs camarades de façon plus que probable.
• Pendant ce temps du côté de mon autre-extrême-droite (ou gauche, c’est interchangeable de toute façon. Faites comme bon vous semble) on a bien sûr tout le lobby de détracteurs bien-pensants (incluant bien sûr le non-moins puissant et influent lobby mecha mais on va m’accuser d’être biaisé comme une fille de petite vertu si je me limitais qu’à eux seuls) qui se feraient une joie d’exterminer leurs confrères religieux. Conservateurs dans l’âme et protecteurs des vieilles valeurs, l’avancée du moé menace leur habitat naturel (des coins de civilisation ravagées par la guerre et des gros robots), il va sans dire que c’est d’un très mauvais oeil qu’ils voient la migration des illuminati sus-cité, du moins suffisement pour que ça puisse leur servir de casus-belli et qu’une guerre d’opinion éclate entre ces 2 communautés.

Au milieu de tout ça ? Les restes du monde qui fait regulièrement les frais de cette guerre fratricide qui sait tour à tour apprécier les différentes valeurs défendues par ces deux bélligérents irraisonnablement belliqueux.

Le cancer

Si vous lisez ce blog et que vous n’avez pas passé les derniers mois dans une cave sans internet, je suppose que ce terme doit vous être familier. Nouvelle expression fétiche des habitants des bas fonds des quartiers huppés de Mechanhattan (en opposition à la très hypée ville de Pedophiladelphia) [non je n'ai pas honte], principalement utilisée pour désigner un mal imaginaire qui serait en train de ronger le coeur intellectuel et artistique (pour plus de facilité, nous n’utiliserons pas l’acronyme CIA pour cette expression) de l’industrie d’animation japonaise, expression lourde de jugement de valeurs emblématique de toute un fandom ayant perdu ses repères et surtout son genre fétiche dans l’industrie actuels (visiblement ils ne partagent pas les fétiches des autres).

L’industrie de la japanime a changé, ne serait-ce que sur ces 10 dernières années, c’est un fait incontestable et prétendre le contraire serait prouver qu’on est aveugle. Par contre déclarer qu’elle a décliné de façon catastrophique ou je ne sais quel jugement totalement biaisé serait prouver qu’on est prétentieux et dieu sait qu’un bon nombre d’entre nous le prouve plus que régulièrement à travers divers rapports d’oncologie plus ou moins détaillés. D’ailleurs, comme c’est à la mode, je vais moi aussi mettre mon super monocle et chapeau haut-de-forme et donner mon diagnostic.

Mais alors… Est-ce grave docteur ?

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Voilà bien une bonne quinzaine d’années que je me nourris des dernières productions sorties tout droit des studios d’animation japonais avec un peu de tout et beaucoup de n’importe quoi, je suppose que je dois remercier mes chers amis ayant bénéficié de connexions universitaires pour m’avoir donner de quoi occuper mes mercredi après-midi quand je regardais pas Canal+ avant que j’ai enfin l’ADSL~ Enfin bref, tout ça pour dire que même s’il m’est arrivé d’avoir des périodes où je faisais passer d’autres loisir avant, j’ai quand même pu suivre suffisamment l’évolution de la production de ces dernières années pour avoir un minimum de connaissances sur le sujet et sur ce point, il est indéniable que le contenu général des années 2000 n’a rien à voir avec celles des années 90 et encore moins des années 80.

Je ne vais pas m’élancer dans des listings comparatifs, vous êtes suffisamment grands pour le faire vous-même, de plus il n’est pas dur d’en deviner les principales différences. Histoire de rester dans notre diagnostic, détaillons le plus en détails.

Pour commencer, pourquoi parlons nous de cancer ? Il existe plusieurs versions mais la plus populaire reste celle qui accuse le moé d’être responsable de la mort de la créativité dans le monde de la japanime qui se tournerait vers des productions sans âme portant atteinte a l’intelligence du spectateur et ce parce que c’est plus profitable que de réaliser des anime faits à partir d’histoires originales et non juste des adaptations qui de toute n’intéresseraient personne à part les 3-4 médecins sans frontières qui déclarent l’état d’alerte. La question qu’on peut donc naturellement se poser est de savoir si ces accusations sont justifiées dans les faits.

(Avant toute chose, j’avais donné ma vision sur le moé plus haut mais pour des soucis de simplication du problème, considérons que les anime dits « moé » englobent les productions destinées à être moé, i.e. avec des petites filles tsundere qui versent des larmes sous la neige, et ne nous soucions donc pas de comment certains lunatiques peuvent trouver des personnages de josei moé.)

Donc si on prend les faits avec par exemple cette saison de cancer printemps 2009, voyons voir ce qu’on y retrouve :

courtesy of chartfag.

Alors que retrouvons-nous dans les anime cancérigènes (moé et adaptation d’eroge) :

• K-ON! – en tête de liste.
• Hayate no Gotoku!! – sans appel (en plus on y voit trop Hinagiku a.k.a. la tsundere du pauvre).
• Shinkyoku Soukai Polyphonica – incluons aussi les adaptations de VN même non eroge, vu que ça a l’air de faire criser des gens même s’ils n’y connaissent rien à la bête.
• Tears to Tiara – adaptation d’eroge, sortez vos torches et vos fourches.
• Tayutama – et un de plus.
• Saki – indiscutable.
• Hatsukoi Limited – bon pas exactement du moé mais comme il s’est fait descendre lui aussi.
• Fight Ippatsu! Juuden-chan – encore une fois verdict sans appel.
• Ristorante Paradiso – (comment ça je suis tout seul sur le coup ?)

Après on aurait pu aussi ajouter quelques titres mais ça aurait été plus discutable (si j’avais mis Queen’s Blade dans la liste Tetho m’aurait fait la gueule), on se retrouve donc avec environ 8 titres sur les 42 séries qui ont été diffusées ce printemps, soit moins d’une série sur 5 et une dizaine si on pousse un peu pour vouloir monter à 1/4. En termes de proportions aucune reponse ne donnera satisfaction à tout le monde mais voyons les choses sous un angle différent : quels sont les animes dont on aura le plus parlé sur ce printemps ? Dans les top 5 de 2ch et Animesuki on retrouve plus ou moins les 5 mêmes avec un ordre qui peut varier

1. K-ON!
2. Suzumiya aroui
3. Saki
4. Full Metal Alchemist
5. Valkyria Chronicles

Dans le tas on retrouvera aussi Hayate no Gotoku!! qui déchainera plus de passion côté nippon qu’international, par contre les discussions pour tout ce qui est Mazinger (mt-i au boulot !), Cross Game et Guin Saga (n’ayant regardé que les 2 dernières séries, j’ai arrête Mazinger depuis ma crise d’adolescence à 12 ans) arrivent en milieu-fin de classement derrière du Phantom, Basquash, Shangri-La et autres DB Kai.

Maintenant si on regarde du côté des ventes de DVDs et de Blu-ray, que retrouvera-t-on en tête du classement ? Eh bien au grand dam du lobby du mecha, lors de leus sorties respectives, les DVD et blu-ray de K-ON!, Saki, Hayate no Gotoku!! et même d’aroui font les tops des charts. Y’a pas à dire, non seulement le moé ça fait parler de lui mais en plus ça se vend comme des petits pains et comble de la folie nipponne, des basses pour gaucher trouvent acquéreur jusqu’à tomber en rupture de stock, idem pour des casques hauts de gamme [->] et autres. Ces otaku drogués au moé n’ont pas fini de faire parler d’eux, très loin de là.

Le problème direct à cette surpopularité des animes dits « moé » c’est bien sûr des séries qui passent un peu à la trappe et surtout sous le radar du fan d’anime moyen, le public se contentera surtout de regarder du K-ON!, du Saki (à ce propos pour les parisiens qui n’ont rien à faire le dimanche, on organise des sessions regulièrement avec des potes, par contre on a que 3 jeux de mahjong [->]) façon fast-food tandis que des anime tels que Guin Saga, Souten Kouro, Cross Game ou Ristorante Paradiso ne seront matté que par des minorités (choix de titres totalement impartial ne reflétant absolument pas mes goûts, je tiens à le préciser ! note: mattez Souten Kouro, c’est le bien, même Yuki vous en dira du bien après l’infâme épisode 2).

Serait-ce donc plutôt cette surpopularité qui fait peur plutôt qu’une surproduction ? Certes les deux sont plus ou moins liés mais il est encore injuste d’attaquer directement l’industrie du moé et de l’accuser de tous les maux ; le moé ça marche, le moé ça se vend, il serait totalement stupide de ne pas en profiter à ce niveau là. Quand on demande à Tomino à la New York Anime Fest pourquoi il revient toujours à Gundam alors qu’il avait déclaré en avoir fini avec la franchise, il répond qu’il faut bien qu’il paye ses factures, là c’est la même avec le moé, ça fait de la thune et ça permet de financer plein de projets. S’il y’a 30 ans on produisait plein de séries à mécha, c’est parce que les robots ça se vendait auprès des gamins, maintenant si on s’évertue à créer plein de petites filles sortant de moules (tsundere, yandere, kuudere, etc etc, faites votre choix) c’est bien parce qu’il y’a une demande et si dans 20 ans le moé n’est plus à la mode, quelque chose prendra sa place et on les moéfags traiteront cette nouvelle mode de cancer de l’animation et ainsi de suite. Pour citer Tetho :

Le problème c’est pas le moé, c’est ce qu’on en fait pas.

A ce niveau là, force est de reconnaître qu’une grande partie de la production reste sans interêt ; j’apprécie mon Jewel Pets hebdo mais faut dire que ça vole pas forcément haut et il en va de même voire pire pour pas mal d’autres titres. L’erreur serait de plonger dans les extrêmes et de se lancer à la pêche au Sturgeon (j’ai honte), on pourrait bien sûr s’amuser à décortiquer pas mal de titres et les descendre façon Télérama mais comme on vaut quand même mieux que ça (du moins j’ose espérer), on peut aussi prendre du recul et relativiser son jugement.

Pour illustrer tout ça, prenons le cas K-ON! par exemple : pour resituer le contexte, KeyKyoto Animation en a fini avec CLANNAD et son After Story, jouissant d’une popularité très forte auprès de plusieurs publics malgré son très jeune âge, beaucoup de monde les attendait au tournant surtout après des stratégies marketing d’un goût qu’on va qualifier de douteux venant de Kadokawa sur la franchise Aroui Suzumiya. Lassés d’attendre une nouvelle saison de l’idôle païenne pour les uns et désespérés de ne jamais revoir la tsundere, le bête et leurs robots géants pour les autres, l’annonce de K-ON! tombe comme un coup de fouet : nouvelle franchise pour le studio, adaptation d’un manga avec une structure de 4-koma, le tout semble porté sur la tranche de vie avec un peu d’humour voire même avec de la musique si on est sages, tiens mais ça rappelle Lucky☆Star qui était loin d’être un bide ! Résultat des courses : un anime effectivement typé tranche de vie avec ses phases d’humour et la musique qui passe en arrière-plan, c’est gentil-mignon tout plein, ça se prend pas inutilement la tête et ça casse pas trois pattes à un coindetable.

Par contre là où le bât blesse c’est côté réaction du public mais on y reviendra plus tard… le point que je voulais soulever n’était non pas les réactions en elle même mais leur raison d’être ; certes le succès de K-ON! est totalement irréaliste voire non-mérité, la série fait la une de l’otakusphère tandis que personne ne prête attention à Eden of the East parce qu’Axel trouve que c’est moche [->] et que pire que tout : elle n’offre rien à son public si ce n’est du moé dégoulinant voire dégoutant. Néanmoins, arrêtons-nous 2 minutes, certes la série n’a rien à offrir mais s’est-elle jamais targué d’avoir quelque chose à offrir mis à part du moé et des gâteaux ? En jetant un oeil au manga on se rend compte directement de ce qu’offrirait la série (et ne pas vouloir s’informer à l’ère de l’information n’est plus recevable, n’importe qui avec un peu de jugeotte et 20 minutes à tout péter se rendra compte de comment s’articulerait la série), passé les premiers épisodes on aura pas besoin d’avoir un QI proche de celui d’un génie (ou de celui de l’orang-outang si on est une femme, très bon épisode de House au demeurant) pour savoir que la musique passerait au second plan. La série ne proposera rien de révolutionnaire et le ton est donné d’entrée et malgré tout ce manque d’ambition assumé on l’accusera quand même de ne rien révolutionner, qu’en conclure à partir de là ? Que tout anime se doit d’être une oeuvre d’art pour combler les besoins masturbatoires de quelques prétentieux ? Qu’on pardonne à Code Geass son ambition démesurée et ses retournements de situations à coucher dehors de fin de saison parce que justement la série a de l’ambition ? Mais gardons cette question pour la suite…

Maintenant que j’ai pu écrire un pavé immonde, sans interêt et totalement pédant, je peux reprendre mon ton habituel et repasser sur quelques points plus en détails et avec en bonus, Puchin.

Ta mère

Même ta mère ne verra plus Poutine de la même façon. [->]

Plus besoin de tourner autour du pot, K-ON! est victime de son succès et à ce niveau ses détracteurs les plus virulents ne valent guère mieux que ses adorateurs totalement aveugles. Donc après tout ça, que voulez-vous qu’on vous réponde par rapport au moé, le cancer et ta mère ? Oui, l’industrie est au plus mal et qu’il faut jouer les gros aigris en se montrant condescendant envers la masse de ninja en herbe et en baggy, d’adorateurs d’idoles et autres fans venus sur le tard ? Ou alors non, continuons à nous rouler dans la boue en toute insouciance, gardons nos mauvaises habitudes de consommateurs de masse et propageons cette habitude de consommer les anime comme du fast-food ? Je ne jouerai pas au jeu du « si je devais choisir le moindre des maux » étant donné que ces deux courants sont totalement irrécupérables et qu’ils sont la source de plus de 90% de ce qui va pas dans l’otakusphère mondiale. Eh oui, c’est facile de faire comme vous et de ne retenir que les extrêmes et d’en faire des généralisations abusives, n’est-ce pas ?

Bien sûr oublions aussi tout le reste du fandom composé de modérés qui ne doit pas être si réduit que ça, à vrai dire on ne les entend qu’assez rarement et ceux qui provoquent le plus de bruit généralement dans l’otakusphère sont comme d’habitude les hordes d’extrémistes, bornés et dont l’ouverture d’esprit doit être plus étroite qu’un vagin de loli et manque de bol, ces mêmes extrémistes qu’on a tendance à retenir ; une fois n’est pas coutume, il suffit d’une poignée d’illuminés pour donner mauvaise réputation à tout un fandom. On pourrait résumer les hordes de vieux cons méchaphiles à de gros hypocrites pétant plus haut que leur cul, pensant qu’avoir Evangelion à leur C.V. fait d’eux des êtres exceptionnels parmi toute la scène otaku et que par conséquent, leur avis et leurs goûts font autorité. De l’autre côté des extrêmes on pourrait tout aussi simplifier les jeunesses dites « blogchaniennes » à des illuminés qui font preuve d’un prosélytisme virulent à l’image des pires arouistes [->], n’ayant aucun respect et considération pour les autres ; ils sont bruyants, ils pensent avoir découvert le messie avec telle ou telle série et tentent de l’imposer coûte que coûte à leurs connaissances. Dans les deux cas on retrouve les mêmes vices et même type d’individus, globalement seul le genre de prédilection change : peu importe qu’ils adorent des robots géants ou des mineures dénudés, ils tenteront tous de vous convaincre d’adorer à votre tour ce qu’ils vénèrent mais juste différement ; que ce soit en voulant prouver une supériorité quelconque et fictive a.k.a. « regarde ça et cultive toi ou t’es une grosse merde de narutard » ou en cherchant à jouer la carte de l’alternative branché avec des « matte ça, tu verras que ton Naruto c’est trop de la merde et trop pas branché, d’ailleurs on y parodie même ta merde de shônen que j’ai même pas lu » et j’en passe des meilleurs.

D’ailleurs Naruto, parlons-en tiens. Une fois sorti des gamins qui découvrent les mangas avec les shounen de baston, on pourra régulièrement lire des écrits enflammés qui considèrent que les narutards sont un mal qui ronge le monde du manga et des anime, tiens ça vous rappelle rien ? D’abord de quoi les accuse-t-on ? D’être bruyants, de faire du prosélytisme, de ne pas chercher à voir plus loin que le bout de leur nez et tentent de montrer que leur fandom est le meilleur…. encore une fois ça vous rappelle personne ? La vraie différence entre ces 3 types de fanatiques religieux est que pour le narutard, ses vices peuvent s’expliquer par de l’ignorance et un certain enthousiasme exacerbé, je ne vais pas chercher à justifier leur comportement mais généralement ils font plus de bruits qu’autre chose (et bon avouons-le, on est passés par ce genre de stade fanboi-iste à un moment ou un autre de notre vie). C’est ce même enthousiasme qu’on retrouvera en tant que dénominateur commun avec les deux autres mais corrompu comme je l’ai expliqué plus haut. Si les narutards sont des ignorants, les élites méchaphiles seraient des prétentieux à l’image d’une gauche « bien-pensante » (encore une fois je n’ai aucune affiliation politique) et les arouistes seraient des ignares prétentieux.

On se retrouve donc au coeur d’un débat sur les goûts de tout un chacun. La bienséance voudrait qu’on laisse chacun discuter de ce qu’il aime dans son coin et qu’on reste chacun dans son monde mais la réalité est tout autre, à l’heure de la démocratisation sous-culturelle des communautés se forment et se replient souvent sur elles-même ou dans d’autres cas deviennent des blobs monstrueux. Dans tous les cas on retrouvera généralent les mêmes fandoms (moé, mécha, shou{nen|jo}, etc etc), les mêmes guerres intestines (quid de la section Lucky☆Star qui s’est faite pourrir par les méchaphiles en pleine diffusion de l’anime en 2007 sur animesuki ?) voire les mêmes individus. (On va croire que je déteste les méchaphiles et les fans de Haruhi, bien sûr dans la réalité il n’en n’est rien, je ne hais qu’une partie d’entre eux, à savoir les plus bruyants et plus virulents qui n’ont aucun respect pour les autres.)

Après avoir décrit les vices de tout un chacun, il serait quand même injuste de ne pas chercher à en comprendre les motivations et les raisons. Dans un premier temps, jetons un oeil du côté des jeunes ou « newfags » comme on dirait à l’inter4chanal.

Aussi surnommé « moéfags », ces fans venus sur le tard ont eu leur découverte avec les titres des productions récentes. Issus de la génération ADSL, ils n’ont jamais connu les galères de la recherche de VHS hors de prix ni l’ivresse des plongées sous marines à travers l’internet pour dénicher les informations sur les productions à venir, ils ont tout à portée de main grâce à des plateformes centralisées telles que le CNN anime [->] ou la bibliothèque de Tokyo [->]. Se contentant généralement de suivre la production actuelle sans demander des comptes à personne, ces fans trouvent généralement satisfaction dans des séries dites « moé » et en font régulièrement l’apologie, conduisant à la popularit de ces dernières. En temps normal, on aurait rien à leur reprocher si ce n’est d’être parfois un peu bruyants mais jusque là rien de bien méchant, du coup pourquoi se retrouvent-ils au coeur de certains débats ? Généralement, les critiques qu’on retrouvera le plus souvent concernent justement le fait qu’ils ne font que se contenter de ce qui se produit actuellement et qu’ils ne chercheront pas à découvrir des séries plus anciennes qui peuvent avoir inspiré certaines plus récentes ou d’autres séries moins plébiscitées par la masse populaire et qui en vaudraient le détour. (Par contre quand Axel dit de la merde sur Eden of the East [->], je vous convie à tous lui casser la figure à la prochaine grosse convention)

Bien sûr, il n’est pas ici question de savoir qui a raison ou qui a tort (vous devriez commencer à voir où je cherche à en venir), d’un côté il est assez injuste de s’en prendre plein la gueule parce qu’on découvre sur le tard, d’un autre l’attitude de certains ayant un dédain complet envers d’autres oeuvres pourrait justifier ces critiques. Encore une fois il faut savoir faire la part des choses, si d’un côté il est vrai qu’énormément de séries plus que décentes passent régulièrement sous le radar de la populace, il y’a bien des circonstances qui peuvent expliquer tout cela. On en revient souvent aux problèmes des goûts de tout un chacun, il serait bien entendu totalement indécent de tenter d’imposer le visionnage d’une oeuvre qui est diamétralement en opposition aux goûts d’un tiers (sinon ce serait du masochisme de sa part). Sans faire de démagogie, il faut savoir accepter que rien n’est universel, pas même Evangelion (ça c’était gratuit) ; de même qu’on a des parcours différents, on a aussi des sensibilités différentes et surtout qui évoluent : pour preuve je ne cherche pas à imposer le visionnage d’ARIA ou la lecture d’un YKK à des amis, que je sais pertinemment, qui n’apprécieront pas comme il faut ces deux oeuvres (et le premier qui les compare de façon bancale se prend une baffe) pour diverses raisons, de même, mon oncle qui m’a fait découvrir Frankenheimer et m’a donné le goût aux films militaro-politiques ferait une crise si je lui présentais du Gundam 00 par exemple. Là où pas mal de fans manquent d’ouverture d’esprit c’est bien au niveau des sensibilités de tout un chacun, vouloir faire découvrir est une chose, c’est même totalement honorable tant qu’on cherche pas à imposer. Ne vous inquiétez pas si vous n’adulez pas Kaiba comme étant la meilleure invention depuis le fil à couper le beurre, vous êtes quand même encore des êtres humains.

D’un autre côté, toujours parmi ces même fans récents, on retrouvera ceux qui s’enferment réellement dans le moé et autres mouvements populaires mais surtout qui montrent un dédain totalement irrespectueux envers les autres oeuvres. Une fois n’est pas coutume, il est encore question de savoir respecter son prochain (à croire que le respect c’est comme les cheveux de certains bloggers, ça se perd), s’il y’a des gens pour justement encourager le visionnage de d’autres séries c’est bien parce qu’elles ont leurs mérites, que ce soit pour un contenu particulièrement intéressant ou pour savoir mieux apprécier des séries plus récentes qui leur font hommage, les raisons ne manquent pas pour sortir un peu d’un genre qui tourne souvent en rond. D’un côté on peut comprendre le ras-le-bol de certains quand on leur dit de regarder telle ou telle série en boucle et qu’ils ont le sentiment qu’on leur force la main, par contre savoir se modérer sans partir dans des extrêmes est une qualité dont il faut savoir faire preuve dans ce genre de cas, se replier sur son fandom et ne plus en sortir ne fera qu’accentuer le clivage entre les différents fans. De plus, même si à l’heure actuelle certaines séries ne vous disent rien, gardez en tête que vos goûts peuvent évoluer avec le temps et votre expérience de la vie, je reprends mon exemple d’ARIA où le visionnage d’un épisode m’avait laissé de marbre fin 2005 alors que mes études ne faisaient que commencer, après avoir goûté la joie des nuits blanches à l’école et le plaisir de revenir totalement éreinté chez moi, ma façon d’apprécier ARIA était totalement différente en 2007 et maintenant elle fait figure d’anime favori dans ma liste ; après tout seuls les idiots ne changent pas d’avis, rien n’est jamais fixé à tout jamais dans le marbre donc gardez quand même l’esprit ouvert et ne fermez jamais définitivement une porte.

Maintenant qu’on est passés rapidement sur les « newfags », passons donc à la supposée élite intellectuelle ou les « oldfags » comme diraient si bien ceux qui fréquentent 4chan.

Cette fois-ci il s’agit de fans généralement plus vieux, ayant découvert les animes à travers le club do, des VHS pas toujours facile d’accès et les balbutiements d’internet en France avec au mieux un 56k pour aller chercher sa came en tapant !list sur des chans IRC à fserv… En bref, ils en bavaient quand même plus que maintenant avec les torrents d’anime à profusion. Qui dit époque différente (relativisons bien sûr à l’échelle des anime), dit bien sûr genre de prédilection différent : à cette époque le moé n’était surement pas au coeur des discussions, d’ailleurs il était bien difficile d’avoir des discussions à plus grande échelle comme on pourrait en avoir maintenant (en plus quand on France on découvrait Evangelion sur Canal+, les US of A étaient encore en train de découvrir Sailor Moon et Dragon Ball). Maintenant qu’ils ont pris un peu de barbe et trouvé du travail par-ci par là (ou le chômage voire en train de finir leurs études), comment ont-ils pris l’évolution de la production de ces dernières années ? Plutôt bien pour la plupart je dirais (pour preuve, certains ont trouvé un compagnon et sont même devenus parents et on en entend plus trop parler… coucou à ceux qui se reconnaîtront) mais comme à l’habituée, on retrouve toujours des irréductibles qui ne retrouvent plus leur marques et tirent la sonnette d’alarme et déclarent la pandémie cancerigène.

Attardons-nous donc sur ce type d’individus, que reprochent-ils donc à l’industrie actuelle ? Trop de moé, trop de trucs à thunes, trop commercial, etc etc … ? Désolé mais zappons ce genre d’arguments de collégiens… ensuite que trouve-t-on… Plus aucune créativité dans le domaine, les productions s’enchainent et se ressemblent, exit les grandes sagas épiques, les anime ne cherchent plus à avoir de profondeur et se concentrent principalement sur du fanservice sexuel gratuit impliquant des filles majeures à l’aspect de jeunes filles prépubères ? Forcément formulé comme ça on ne peut que se montrer inquiet par rapport à l’industrie … mais encore une fois qu’en est-il réellement dans les faits ?

Les grandes sagas épiques ont tiré leur révérence, c’est plus ou moins un fait acquis, on va pas ressasser le contenu du livre de Hiroki Azuma [-> FR, EN]. Il est clair qu’on est à l’heure des séries courtes, suffit de jeter un oeil au nombre moyen d’épisodes par série suivant les années, par contre de là à être quelque chose de néfaste… Je vous laisse vous faire votre propre opinion sur le sujet, certains préféreront quelque chose de court et intense qui rentrerait dans leur emploi du temps serré (vous au fond ça suffit avec les blagues sur les vagins !) tandis que d’autres auront le temps pour savourer 110 OVAs, en somme c’est un peu comme le sexe chacun a ses préférences (pourquoi je sens que cette comparaison marche beaucoup moins d’un coup ?). D’ailleurs un des problèmes associé est aussi le fait que les productions originales ont aussi laissé place aux adaptations massives venant d’autres médiums comme le jeu vidéo avec les Visual Novels ou les populaires Light Novels, je ne tiens pas à relancer un débat sur le sujet (lire le débat chez Jason Miao a suffit à me convaincre de la futilité de cette question) mais personnellement je n’ai pas spécialement de problèmes vis-à-vis des adaptations puisqu’elles me permettent de découvrir d’autres oeuvres par des moyens détournés que je n’aurais jamais pu découvrir autrement (du moins tant que je ne prends pas de cours de Japonais) et rien que pour découvrir Bakemonogatari, Baccano! et bien d’autres ça valait largement le coup.

Après de là à en conclure que la créativité dans les anime se porte au plus mal, il y’a encore de la marge. Certes la production actuelle sent beaucoup le réchauffé et on ne peut qu’avoir des doutes sur l’avenir de certaines franchises dans quelques années (quid de la pérrenité d’un Seitokai no Ichizon dans quelques années ? C’est mignon et marrant 2 minutes mais totalement éphémère), certes le moé envahit beaucoup les productions (mais comme l’a dit Tetho, faut pas se tromper de guerre) mais il est encore beaucoup trop tôt pour décider que l’industrie est morte. Pour les plus pessimistes d’entre vous on pourrait reconnaître que le marché des productions originales est dans le coma mais il ne représente qu’une partie de l’industrie et est loin de composer la grande majorité de celle-ci.

On en revient encore et toujours au manque de recul de beaucoup, on l’a compris vous avez découvert les animes quand les séries faisaient 50 épisodes et des poussières, vous adorez les séries sagas épiques, vous préférez les gros robots aux petites filles etc etc… mais encore une fois vos préférences ne font PAS autorité en la matière. Evangelion était, est et sera toujours votre bible ? Tant mieux pour vous, perso j’ai découvert Baccano!, Bakemonogatari, ARIA, Honey & Clover, ef, Natsume Yuujinchou, Mononoke et bien d’autres séries depuis, vous en êtes encore à chercher le sens de la vie ou à écrire une thèse de théologie basée sur Eva ? Tant mieux pour vous, perso je n’ai pas besoin de jouer les intellectuels hypocrites aux goûts supérieurs à la masse [->], du moins pas avec ce que je considère comme du mass médias de divertissement et surtout et avant tout comme un hobby, si je veux jouer les intellectuels et parler de nihilisme, de condition et de morale humaine et autres sujets philosophiques je vais discuter de Crime et Châtiment mais certainement pas d’Evangelion, si je veux aborder la guerre j’irais plutôt chercher du côté de Clausewitz que de Gundam, la misère et la souffrane humaine ? Il y’a Zola pour ça et ainsi de suite… (ouais j’en fait des choses à part me masturber devant des loli nues).

Vous l’aurez compris je hais au plus au point toute tentative d’intellectualisation gratuite de la part d’une poignée d’illuminés prétentieux pour qui tout anime se doit d’être une oeuvre d’art profonde et intelligente (je ne dis pas que l’animation n’est pas de l’art nuance), dans le domaine du mass médias de divertissement audio-visuel, je matte mes anime comme je matte mon épisode de House toutes les semaines et si j’y trouve plus que du divertissement c’est tant mieux mais la plupart des séries n’ont (heureusement) pas cette prétention et dans le cas où elles chercheraient justement à être plus qu’un divertissement je sors mon monocle et mon haut-de-forme et je l’attends au tournant. Vouloir que son médium favori produise des oeuvres exceptionnelles c’est tout à fait justifié mais de là à attendre que toutes les productions s’intègrent dans cette logique c’est de l’utopie pure et dure, de plus ces mêmes qui acclament quand ils trouvent des oeuvres profondes et réfléchies à leurs goûts sont aussi capables de faire preuve cécité sur d’autres oeuvres, n’est-ce pas Tetho, Rukawa et vos potes méchaphiles sur CLANNAD alors que vous n’en avez vu qu’à peine la moitié et que vous déclarez totalement vides sans autres formes de procès là où diverses personnes, qui n’ont plus à prouver leur capacités d’analyses et qu’elles ne sont pas des abrutis finis, y ont trouvé énormément de choses à dire et redire que ce soit de la critique intéressante à lire ou des pistes de refléxions loin d’être vides, encore une fois l’hôpital, la charité, la, poutre, l’herbe du voisin et ta mère, etc etc… Bien sûr je ne critique pas le fait de vouloir analyser un peu plus en profondeur des anime, juste le fait de *trop* se plonger dans ce genre d’exercices et surtout de chercher à le faire sur des séries qui ne demandent rien à personne si ce n’est d’être vues et divertir.

Toujours dans cette lancée, attaquons-nous maintenant aux nostalgiques d’une autre époque, les « vrais oldfags ». « C’était mieux avant », combien de fois l’aurez-vous entendu/lu cette phrase ? (Pour info, si je parlais d’une de mes ex, ça compte pas) Une autre tendance phare de ces dernières années est de regretter les anime d’une autre décennie. A ce stade là du billet vous aurez sûrement deviné que si on me demandait si c’était mieux avant ou pas, je répondrai « non c’était pas mieux ni pire avant, juste différent ». OK, je me mouille ni moi et mes ex pas vraiment avec cette réponse mais plutôt que de s’arrêter bêtement à ma réponse, voyons la plus en détail… Par là j’entends que les comparaisons entre les années 80 et 2000 n’ont souvent pas lieu d’être (du moins autant que YKK vs ARIA, Lucky☆Star vs Hidamari Sketch vs K-ON! vs Azumanga Daioh, 2D vs 3D, etc etc…), chaque décennie a son lot de bonnes et de mauvaises choses et ça fait depuis plusieurs années que tout devient accessible facilement, autant les bons crus que les mauvais. D’ailleurs il est souvent plus aisé de ne retenir que les mauvaises séries et de déclarer de suite qu’une année ou décennie ne vaut pas le coup tout en vénérant les années 80 où s’informer sur l’ensemble de la production est plus difficile et dont on regarde surtout que les bonnes séries ; y’a pas à dire, vive la cécité partielle mais surtout volontaire.

Pour rappel je fais partie de ceux qui ont découvert les anime avec le club do puis me suis empifré de plein d’anime façon fast-food au collège (merci les potes avec la connexion de l’univ) et un peu moins au lycée (MMO oblige) et même si ma culture vis à vis de ce qui se faisait pre-90 reste limité, j’ai quand même un minimum de connaissances sur le sujet (après je matte pas parce que 1/ j’ai pas que ça à faire et 2/ ça m’attire pas principalement). Je ne cacherai pas que je garde de doux souvenirs des séries qui ont bercé mon enfance et que je n’ai pas revu depuis et ce parce que je suis parfaitement conscient que mes goûts ont évolué depuis (à 8 ans je voulais mon gros robot, à 14 je voulais ma dose de shounen de baston et à 20 j’apprécie beaucoup plus des rythmes lents et de la tranche de vie sans prises de tête) et qu’il y’a des chances pour que je n’apprécie plus autant certaines séries, de même que quand je regarde des séries ayant plus de 10 ans d’âge j’essaye de me replacer dans le contexte artistique et technologique de l’époque.

On en viendrait à se demander pourquoi certaines personnes attachent autant d’importance à leurs valeurs et cherchent à les imposer. A vrai dire les raisons peuvent être multiples et il serait vain de tenter d’expliquer tout ça, par contre ce qu’on peut remarquer chez elles c’est une certaine tendance à se proclamer comme de « vrais otaku/anime fans » et ceci pourrait bien expliquer énormément de choses mais gardons ça encore un peu au chaud.

Maintenant que j’ai pu taper allégrement sur tout le monde c’était fun et je sens qu’on va me demander quelle est ma position vis-à-vis de tout ça, à savoir si je suis plutôt moé ou oldies. Si vous avez bien tout suivi vous devriez que la réponse se situe entre les deux. J’apprécie mes anime sans me soucier de savoir s’il s’agit de la dernière production à la mode de SHAFT ou d’une production de la Sunrise pre-2000 et je sais modifier ma façon de regarder un anime suivant son genre, son public et d’autres facteurs ; quand j’ai regardé K-ON!, je m’attendais à avoir du K-ON! et pas un Lucky☆Star redux, je n’espérais pas non plus à avoir une série aussi touchante que Manabi Straight et d’ailleurs si j’ai regardé K-ON! c’est bien parce que je savais qu’elle avait le potentiel de m’apporter du divertissement toutes les semaines (bon en réalité l’anime était plaisant sans plus, j’ai largement préféré le manga plus adapté au style de la série) et non par masochisme comme certains l’ont fait. D’ailleurs sur ce dernier point, c’était tout aussi tragique et comique à la fois de voir des gens pleins de haine envers le moé et/ou la tranche de vie se forcer à regarder K-ON! pour mieux la détruire, d’un côté ils critiquent des fans de ne pas s’intéresser aux séries qu’ils adorent et d’un autre ils se forcent à regarder des séries qu’ils savent qu’ils vont détester au plus haut point… Je vous laisse juger du ridicule de la situation, certes au moins ils pourront proclamer qu’ils savent de quoi ils parlent mais d’un autre côté une fois descendu à ce stade on ne peut plus vraiment parler de cas désespérés mais plutôt de cas désespérants.

Certains m’accuseront de ne pas être un « vrai otaku/anime fan » pour maintes et maintes raisons, d’ailleurs à vrai dire, contrairement à eux, je m’en contrefous royalement. J’aime les anime c’est un fait mais j’aime aussi les jeux vidéos, la littérature classique russe, la science-fiction, l’histoire médiévale et pas mal d’autres trucs qui peuvent parfois se croiser avec la japanime donc à vrai dire qu’on ne me considère pas comme un « vrai fan », je dois avouer que c’est bien le dernier de mes soucis, je suis tombé dans la japanime comme j’aurais pu tomber dans les Comics américains ou dans je ne sais quoi d’autre et vois ça comme un média de masse orienté vers le divertissement. Il n’empêche que les anime occupent quand même une place centrale dans mes hobby et que je lis plus de blogs sur le Japon que sur la programmation en Ruby et c’est pour cette raison que je perds du temps à écrire ce pavé immonde, non pas pour révolutionner le monde (je n’ai pas encore cette prétention) mais plus pour y apporter ma contribution d’une façon ou d’une autre [->], je n’espère pas changer certaines personnes mais si ça peut faire en sorte que certaines apprennent à prendre du recul, ce sera toujours ça de pris. (et puis j’aime faire chier les gens en écrivant de gros wall’o'tl;dr pukuku).

En attendant et pendant que vous continuerez à vous en foutre plein la gueule, je continuerai dans mon coin et avec les potes à découvrir régulièrement des perles par-ci par là via des ami(e)s, m’émerveiller à droite à gauche avec DarkSoul sur divers sujets, languedeputer sur IRC avec cdt, faire halluciner Yuki au mahjong [->], troller en choeur avec Tetho, Rukawa et FFenril, insulter Axel quand il dit de la merde pendant les skouetch, frapper Smankh aux IRLs parce qu’il le mérite, prendre un verre avec mt-i (mettez lui la pression pour qu’il lance enfin son nouveau blog) et assister à sa performance karaoké sur Mazinger Z, spammer des shoryuken à la relevée et un peu n’importe comment avec Segfault/Ninjigen, sympathiser avec des bloggers à l’international comme Owen ainsi que d’autres et participer à leurs petites sauteries que ce soit en Californie, sur Google Reader voire peut-être à Singapour dans un futur plus ou moins proche et encore bien d’autres choses… Parce que non les anime c’est pas que 20 minutes par épisode ni la trouzaine de pages d’un chapitre, c’est aussi des communautés ici et là composées de personnes qu’on peut rencontrer au détour d’une convention et lors d’une bouffe organisée un week-end sur un coup de tête et rien que pour ça, ça vaut encore le coup de se retrouver au milieu d’une communauté de gens plus ou moins dérangés. Il y’a des moments où il faut savoir arrêter de se prendre inutilement la tête en se lançant dans de vaines croisades et surtout : en se trompant de guerre au lieu de se souvenir de l’Amour.

Je ne vais pas finir sur une morale à deux balles (Gundam le fait mieux que moi) mais au moins dire que y’a des moments où faut arrêter de chercher que son e-penis est plus gros que celui de son voisin avec des arguments aussi bidons que ceux que j’ai présenté dans ce billet (à débat bancal, argumentation en bois). Nos communautés d’anime fan sont polluées par des gens ayant une ouverture d’esprit quasi-inexistante, d’autres regardant tout à travers leur monocle de nostalgie, de jeunes à la recherche de la réponse à la vie, l’univers et tout le reste dans les anime, etc etc…  Bien sûr tout ceux-là restent quand même des minorités extrêmes, mais il est triste de constater que ce sont eux qui font le plus de bruits et qui repoussent/dégoûtent les fans les plus modérés de certaines productions qui leur plairaient. Je vais pas souhaiter la paix dans le monde ni que tout le monde ait les mêmes goûts car il serait bête de sacrifier notre diversité sub-culturelle mais y’a des moments où faut arrêter d’accuser son voisin de tous les maux et de retirer ses oeillères pour pouvoir prendre du recul pour ne pas se lancer dans des débats plus que stériles. On a déjà suffisamment le droit aux sermons « d’intellectuels bien pensants » régulièrement à travers divers médias sur différents sujets, il est triste de revoir les mêmes plaies dans un domaine que je considère comme un hobby/divertissement. De plus il faut arrêter de voir le monde en noir et blanc, je parle souvent de diversité car c’est cette même diversité qui enrichit l’industrie animanga, loin de moi de vouloir jouer les démagogues, je ne vais pas prêcher l’Amour (Macross le fait mieux que moi de toute) mais il serait appréciable que certains apprennent à prendre du recul par rapport à leur passion et arrêtent de chasser un messie fantôme et peut-être alors pourront nous faire de l’otakusphère un monde meilleur. En attendant, je remets mes lunettes 3D et retourne faire mes paquets cadeaux pour Noël (et si vous êtes sages vous aurez peut-être droit à un vrai).

Voilà c’est tout pour aujourd’hui, en espérant que vous aurez apprécié de petit cadeau de Noël qui n’en était pas un, à bientôt pour de nouvelles aventures [-> 1, 2]. Oui ce billet était totalement imbuvable, pédant et à l’argumentation fragile… exactement à l’image de son sujet. Comme je le disais je ne vais pas attendre de ce billet un miracle car après tout les miracles sont appelés miracles car ils n’arrivent pas.

Voilà c’est fini, vous pouvez reprendre une activité normale.

P.S. : en me repassant les 4 saisons de Vivaldi [->], je me dis que Smankh a le beau rôle avec les bonnes saisons [->].

2nd P.S. : Bon ça suffit l’emo-blogging et les bisounours, l’épisode 6 de Souten Kouro Sora no Manimani et Taishou Yakuu Musume m’attendent.

3ème P.S. : J’utilise tour à tour moé pour désigner un sentiment qu’éprouve le spectateur mais aussi en tant que qualificatif pour divers personnages de fiction. L’emploi correct serait le premier mais par habitude et corruption des termes nippons une fois sortis de l’archipel, il m’est parfois plus facile de l’utiliser en tant qu’adjectif.

Par souci d’originalité et parce que j’aime faire des choses sans aucun intérêt aucun, j’ai mis les morceaux de texte écrits par le passé de l’introduction en vert, le reste ayant été (ré-)écrit.

De plus comme vous aurez pu le constater je m’amuse avec la mise en forme surtot au niveau des liens, comme je cherchais un moyen de pouvoir mettre plusieurs hyperliens sur un seul terme j’ai honteusement volé cette façon de lier à d’éminents ani-bloggers internationaux. (Remarquez aussi que je préfère parler d’international que d’américain).

Ceci était un billet sponsorisé par mon insomnie chronique ainsi que par sleepy.ab [-> 1, 2] (Only in dreams en live est absolument fantastique) et mon habituel pot de Nutella de 750g paquet de Panzani à moins de 1€ le kilo accompagné de pesto. (le subway 30cm en France c’est du vol, le US à 5$ me manque)

Lectures complémentaires:

• Tout ce que Shingo (Heisei Democracy) a pu écrire sur le moé. [-> 1, 2, 3], une petite pensée mortuaire pour lui.
• Les mots d’un père à son fils via Sheba [->]
• cyberpenpen, rien en particulier mais c’est un mec bien qui écrit bien sur des choses bien !
• L’horoscope pour les cancer [->]
• mt-i sur le moe [->]

Dedicace pour Kypper. source: LegendMoon

Pour plus d’originalité, point de gâteau ni de confettis sur cette image d’Alice.

Et comme 2008 était bissextile ça aurait pu faire un an si j’avais créé le blog avant le 29 février mais en fait non. Ce blog a donc un an+un jour parce que la soirée d’avant-hier plus la gay pride d’hier, le film Star Trek qui était très loin d’être une daube, il était même très agréable pour moi qui suis tout sauf fan de la franchise -à vrai dire je ne la connais quasiment pas- ainsi que cette journée mondialecontre l’homophobie passée entre révisions et eroge ont laissé des marques. Bon qu’est-ce que je que je pourrais bien raconter dans ce billet, le seul depuis (trop) longtemps, 100% ego-blog ? Pour bien faire les choses je pourrais faire une mini-rétrospective de toute cette année passée à ne pas blogger puis raconter un peu ma vie, ma déchéance mon oeuvre en tant qu’anime-fan et dériver sur 2-3 autres trucs qui n’ont rien à voir… en gros parler de tout et de rien.

1. Dans la peau d’un anime fan
2. Il était une tranche de vie
3. Et maintenant ?

Pas d’omake cette fois-ci.

I. Dans la peau d’un anime fan

Vous tenez tant que ça à lire un billet 100% ego-blog ? Soit.

Je ne sais plus trop ce qui m’avait poussé à ouvrir un blog il y’a plusieurs années (ouais j’ai procrastiné de près de 2 ans l’ouverture du blog), peut-être qu’à force de lire Animesuki -tout en ayant la flemme de m’y inscrire et y poster- et divers anime blogs qui trainent toujours dans mes flux RSS y ont contribué. Quoiqu’en y repensant l’impact de Haruhi y était pour quelque chose…

Pour rappel cela faisait plusieurs années que je mattais de moins en moins d’anime et même si j’avoue être passé à côté de pas mal de séries que j’adore maintenant -la franchise Nanoha en premier-, il me fallait quand même quelque chose pour renouveller mon interêt déclinant pour les animes et c’est là que Haruhi entre en jeu. Je ne vais pas revenir dessus pour la trouz-millième fois mais en gros j’y ai trouvé dans Haruhi quelque chose de frais et de rafraîchissant et surtout ce qui m’aura complètement conquis : les romans que j’ai pu lire au cours de la diffusion de l’anime. 2006 était aussi l’année où je me suis réellement intéressé à la communauté otaku internationale, pas que la japonaise me fait peur mais si -et en plus mes compétences en 日本語 sont inexistantes-, tout commence sur le forum d’Animesuki que je continue de lurk à l’heure actuelle -je n’ai toujours pas trouvé d’occasion pour commencer à poster dessus, même si c’est pas l’envie qui manque, c’est déjà suffisement chronophage sans que je me mette à poster dessus- et à lire quelques anime blogs à gauche à droite en commençant par le très vénérable DarkMirage et Jason Miao un peu plus tard.

Depuis il s’est passé pas mal de choses, mon interêt (certains diront PASSION) pour les anime n’a jamais aussi fort. Je dois dire que 2006 m’avait plus que comblé à ce niveau là et depuis j’y trouve mon compte à quasiment chaque saison et j’emmerde tous ces vieux cons qui ne savent pas évoluer d’un pouce, continuez à garder vos oeillères et à rester dans votre bulle en pensant que tout ce qui date d’avant les années 2000 est meilleur que la production actuelle, continuez à rester de gros idiots arriérés qui ne savent pas vivre avec leur temps tout en spammant « cancer » de partout quand le terme « moé » apparaît. Oui je déteste ces prétendus gardiens du « bon goût » et autres prétentieux du même genre qui se prennent pour les prophètes de la Japanime ; pour ceux qui se demandent d’où vient mon dégoût pour les méchaphiles, c’est juste lié au fait que les fandoms d’Eva et de méchas sont parmi les pires (les narutards sont mignons à côté de ça, au moins ils sont encore sauvables) qu’il m’ait été donné de voir au cours de cette dernière douzaine d’années de mattage des anime et même si par définition un fandom est quelque chose d’exécrable, certains ont juste des fanatiques plus énervants que d’autres. Si on me demande si je pense valoir mieux qu’eux, je répondrai que non mais qu’au moins j’ai la décence de ne pas vouloir imposer mes goûts comme point de référence parfait et absolu et penser que mon avis est supérieur à ceux des autres parce que j’ai vu les premiers Gundam, Eva et trouzmille anime obscurs des années 80s ; mes goûts sont ceux qu’ils sont et tant qu’on me donne des raisons valides (non « y’a trop de moé dedans » n’est pas une raison valide, ça prouve juste que vous êtes un idiot qui n’a pas pris la peine de s’informer avant de matter ou que vous êtes un masochiste qui devrait arrêter de perdre son temps et me faire perdre le mien) j’ai assez peu de raisons d’insulter mon interlocuteur -ce que je fais souvent- mais par contre venir proclamer détenir le bon goût en matière d’anime c’est quelque chose que je ne laisserai jamais passer. (Et le premier qui compte commenter en me disant « tous les eva/mecha-fan ne sont pas comme ça » gagne le droit de relire ce paragraphe, ça m’évitera de jarter son commentaire).

Enfin bref je dérive, tout ça pour dire que c’est pas encore aujourd’hui que je lâcherai les anime et même si j’ai plus tendance à lurk qu’à contribuer dans les différentes communautés, c’est sans déplaisir que je m’adonne à des activités chronophages comme parcourir le forum d’Animesuki dont surtout la section Nanoha je l’avoue (avant c’était Haruhi qui était à l’honneur). Mon activité favorite sur le net -hors jouer à Dungeon Crawl à distance sur mon serveur, merci à Legato et mt-i via leur Twitter- reste encore la lecture d’anime blogs via mon google reader favori, oui il est énorme même sans compter tous les autres flux accessoires (jeux vidéo, droit, informatique, etc) que je n’ai pas inclus dans le fichier, ça me fait un flot de lecture bien plus gros que ce que je peux me le permettre mais je mets souvent de côté les articles que je considère comme potentiellement intéressants de côté pour une lecture ultérieure et il va sans dire que ce backlog d’articles est très important mais je fais partie de ceux dont la moitié du plaisir d’anime-fan vient de la discussion avec d’autres fans et j’avoue que lire certains bloggers, que ce soit Wabisabi, Gaguri, ou Martin et bien d’autres est souvent un plaisir plus que divin. Si vous avez des flux que vous ne voyez pas dans ma liste et me conseillez de lire n’hésitez surtout pas, mon google reader évolue en permanence -et un jour je finirai par crouler sous le poids de mes flux RSS-.

Sur un plan meta, ces dernières années ont été plus que  profitables pour l’anime-fan que je suis : lire les différents avis et analyses de d’autres personnes, souvent bien écrites et plus profondes que celles que j’avais pu avoir, est une activité particulièrement enrichissante. Que ce soit découvrir des séries que je n’aurais sans doute jamais regardé, suivre avec interêt divers théories sur X animes à cause de l’épisode Y, être victime de l’humour efficace de Jason Miao, me faire spoiler en puissance sur la fin de Clannad lors de la diffusion de la première saison (une des raisons pour laquelle je me suis mis au jeu) ou tout simplement m’émouvoir sur ce billet d’Omo et bien d’autres. Côté participation, je reste encore assez effacé même si Twitter aide grandement ainsi que quelque tentatives de contributions à gauche à droite comme le club Anime Piece of the Week sur MAL de zzeroparticle qui tient l’excellent blog Anime Instrumentality pour le dernier exemple en date. (En parlant de musiques, dans la catégorie slowpoke.jpg je me suis créé un compte last.fm depuis quelques mois mais je n’ai découvert qu’il y’a 5 jours comment envoyer au site ce qui tourne actuellement dans ma playlist… oui vous pouvez vous moquer)

En parlant de blogosphère, je ne cacherai pas être beaucoup plus désagréable que d’habitude quand il s’agit de discuter avec d’autres anime-fans -surtout Français- ces derniers temps, du moins sur certains sujets, mais je considère que c’est totalement justifié au vu de tout ce que j’ai pu lire depuis environ un mois. Je ne cacherai pas non plus que ma motivation a subi les frais de mon aigritude©cdt et que mes diverses contributions ont dramatiquement chuté depuis. Néanmoins je continuerai d’apporter mon soutien à certains projets comme les podcasts Skouetch (qui s’est vue être dotée d’un wiki depuis peu) et peut-être à d’autres projets qui me semblent mériter que j’y investisse du temps (mais plus autant qu’avant).

Pour synthétiser un peu, comme je l’ai dit plus haut ces dernières années m’ont beaucoup apporté sur le plan Japanime/manga mais je pense surtout que cette année 2008 avait plus d’importance que les autres. A vrai dire avant avril/mai 2008 tandis que je mettais RO quasi-définitivement de côté (dur de couper des liens sur un MMORPG qui vous a bouffé votre temps pendant près de 4 ans) je concentrais mes principales activités de lurking autour d’Animesuki ainsi qu’une poignée de blogs (une vingtaine à tout casser dans mes flux RSS, les autres c’était si je pensais à visiter le blog « manuellement ») tous anglophones et mis à part le raton et quelques potes, côté français c’était encore l’inconnu total, du moins avant haruhi.fr. Je ne sais plus trop par quel hasard j’étais arrivé sur le forum de haruhi.fr et ni comment je suis passé sur leur chan irc qui m’a fait arriver en même temps sur celui de l’editotaku (les pauvres font les frais de mon aigritude à longueur de journée) mais en tout cas c’est à cause de ça que j’en suis là où je suis actuellement sur le plan de la communauté francophone (coucou aux gens que je déteste pas, ils se reconnaîtront et d’autres penseront se reconnaître mais ils se trompent /heh) mais on reparlera de ça une autre fois.  Un dernier élément important de 2008 fût mon inscription sur twitter, de mémoire il me semble que c’était TheBigN qui m’avait donné l’envie et l’idée de le faire, depuis ça me permet de garder un semi-contact avec pas mal de gens que je ne connais que via internet mais que je considère souvent plus intéressants que la plupart de mes autres connaissances dites « IRL ».

Tout ce billet serait incomplet sans mentionner Touhou bien sûr, je parlais d’activités chronophages plus haut mais Touhou les surclasse toutes de loin, plus qu’une passion je pourrais presque dire que c’est devenu une quasi-obsession, en témoigneront mes divers achats lors de mon voyage au Japon -beaucoup de photos sont a re-upload- (dont ceux du Comiket 75 qui fut l’une de mes expériences les plus marquantes et dont les brouillons sur mes impressions se sont malheureusement volatilisés dans la nature). Encore une fois je ne vais pas trop m’attarder sur le sujet mais je continue à chaque fois de m’émerveiller devant la richesse et la créativité de toute la scéne doujin surtout quand ça concerne Touhou : que ce soit sur le plan musical (de ce côté =Neutral=, Demetori et Silver Forest font office de têtes de liste), les animations flashs et autres vidéos disponibles sur niconico, l’impressionant nombre de doujinshis publiés à chaque convention ou juste tout simplement l’incommensurable festival d’artistes qu’est pixiv et tant d’autres productions dont le tout forme tout un univers à part entier qui doit en grande partie son existence et sa richesse à tous les fans. Rarement il m’aura été donné de voir un tel fandom à l’oeuvre et comme diraient certains « pourvu que ça dure ! ».

II. Il était une tranche de vie

Bon ça c’était pour la partie « ma vie, ma déchéance », passons maintenant à l’une des plus grosses erreurs de ma vie : ce blog.

Comme signalé je ne sais plus trop la raison exacte qui m’avait donné envie de monter ce blog, surement un tout formé de petits facteurs, mais ce qui m’a fait franchir le pas se trouve dans le nom de la première incarnation de ce blog « Tranche de Vie » et plus précisement ARIA (la meilleure série de ces 10 dernières années et après seulement 2 épisodes). La (re)découverte de cette série a eu un impact bien plus important que Haruhi en ce qui me concerne et je voulais un endroit où je ne pourrais pas seulement donner mon avis mais aussi l’étoffer et aller plus loin que d’habitude.

Du coup, l’objectif de ce blog était et est encore d’avoir mon espace personnel où je peux y déverser toutes mes réflexions et autres pensées qui me trottent par la tête (tout comme les feuilles de mes cours de philosophie servaient à accueillir mes calculs de builds pour RO quand elles ne servaient pas à tenir les comptes des scores de nos parties de tarot) dont principalement diverses analyses / réflexions qui ont pu naître suite à mes différentes conversations avec des gens qui ont comme moi du temps à perdre ou tout simplement après une petite séance de fap intellectuel. Comme vous l’aurez remarqué ce blog n’a ni brillé par la qualité des articles qui ont été posté dessus (j’avais commencé une ré-écriture de la plupart des articles qui me tenaient à jour et dont je n’étais pas du tout satisfait après relecture) ni par la fréquence de ses mises à jour mais néanmoins je me suis quand même amusé avec et c’était le principal.

Cette année de blogging m’aura aussi permis de me mieux orienter mon blog, trouver sa voie en tant que blogger est loin d’être une tâche aisée et même après avoir lu le Zen of Blogging, il restait encore pas mal de questions en suspens. Le sujet principal concernait la ligne éditoriale et le style d’écriture à adopter ; il était déjà clair dès le début qu’il était totalement hors de question de me lancer dans du blogging épisodique, principalement pour des raisons de manque de temps, restait donc la voie du blog dit Editorial. Encore une fois il n’y a pas de façon unique et absolue de blogger de cette façon, il est clair que je n’ai pas suffisement d’expérience pour pouvoir prétendre arriver à la cheville de certains bloggers tels que Owen (qui écrivait déjà des montagnes de textes bien écrits et bien pensés sur feu Ragnainfo.net), IKnight, Martin encore une fois (mais son ancien blog) et bien d’autres qui continuent à combler le lecteur féru que je suis lorsque je visite mon google reader.

Au final sans m’être vraiment décidé sur ma façon de blogger, j’ai créé le blog et me suis mis à écrire des billets en me disant « on verra bien » même si je m’étais quand-même fixé des objectifs que je n’ai hélas pas rempli. Le temps et la motivation me manquent pas mal, d’ailleurs le blog anglais est tombé à l’abandon assez vite faute de pouvoir tenir 2 blogs en parallèle dans 2 langues différentes, l’une des raisons qui pourraient expliquer cet échec vient du fait que je me contentais de traduire les billets d’une langue à l’autre alors qu’il aurait mieux fallu faire 2 blogs bien distincts pour 2 communautés bien différentes mais bon tant pis. Il a été difficile de trancher entre les 2 blogs, après avoir pesé le pour et le contre je me suis dit que mettre de côté l’anglais pendant un moment était la meilleure chose à faire, écrire en français me permettrait d’améliorer mon style d’écriture et d’avoir un meilleur niveau pour le moment où je déciderai de me remettre à blogger en anglais. Bon ou mauvais choix ? Peu importe, au final j’ai quand même pris du plaisir à blogger en français mais maintenant il est clair que la situation a quelque peu changé…

Note : Pour ceux qui se le demandent oui le problème d’hébergeur que j’ai eu il y’a quelques semaines était un coup dur mais il ma permis de mieux prendre mes distances par rapport à ce blog et à mieux réfléchir à comment l’améliorer.

III. Et Maintenant ?

Comme mentionné plus haut,ma motivation est loin d’être au plus haut vis-à-vis de ce blog, l’envie de me remettre à écrire en anglais se fait de plus en plus forte pour diverses raisons, ceux que je bassine régulièrement sur IRC doivent savoir pourquoi. Je ne vais pas chercher à me justifier car je n’en vois pas le besoin mais je tiens quand même à préciser que c’était quelque chose dont il a toujours été question (d’écrire en anglais). Il est inutile d’entrer dans un débat « l’herbe n’est pas plus verte ailleurs » car il n’a pas lieu d’être dans ce contexte, je considère juste que j’y gagnerai à blogger en anglais sans non plus abandonner ce blog français car il me permettrait d’écrire plus facilement sur des sujets dont j’aimerais bien écrire mais qui n’auraient pas leur place sur la partie en anglais. De toute façon rien d’absolu n’a été décidé, il me reste encore une semaine d’exams finaux et l’Epitanime qui pointe le bout de son nez pour prendre du repos et réfléchir à la question même s’il faudra attendre mon nouveau semestre pour que je puisse estimer le temps que je pourrai consacrer dans ce genre d’activités. Malheureusement me poser plusieurs heures sur ma chaise et les consacrer uniquement à l’écriture de billets n’est plus quelque chose de faisable à l’heure actuelle, je suis encore pas mal dépendant de mon emploi du temps qui change drastiquement d’une semaine à l’autre. En tout cas j’espère pouvoir continuer à prendre du plaisir en tant qu’anime fan encore un long moment et pouvoir enfin faire quelque chose de réellement concret avec ce blog tout en m’impliquant davantage dans les diverses communautés. Et puis bon comme c’était l’anniversaire du blog, il est bon de mentionner quelques personnes qui m’ont quand même permis d’apprécier cette dernière année en cours (le tout sans ordre) :

• Smankh : rencontré un peu par hasard à la Japan-Expo sur le stand haruhi.fr, depuis t’es une des personnes que j’apprécie le plus. (Tu me présentes quand tes copines ?)
• kyouray/coindetable : je dois te filer encore combien de comissions sur cdjapan pour que t’achètes ton dakimakura ?
• mt-i : c’est toujours un plaisir de discuter avec quelqun comme toi, continue à être notre adorable lolicon-sensei favori à tous.
• Mr Meuble / Sheba : merci pour le soutien et pour passer de temps en temps dans le coin. Dommage qu’on ne se connaisse pas plus que ça.
• Tetho : j’avoue être impressioné à chaque fois par ta culture, faudra organiser des restos plus souvent quand je reviendrai.
• Yuki : va jouer à Sengoku Rance.
• Zrat : on en a fait de belles conneries ensembles que ce soit en Belgique ou en 2008.
• mega : pour le futur cosplay à Epitanime.
• Meidolicious Inc. : pour avoir accepter l’OPA
• non-French people that can bear with me on twitter or elsewhere and also thanks to all those great bloggers who keep on feeding me with their delicious blog posts -sorry for not being able to mention and linking everyone- (and who will never read this)
• tous ceux qui me supportent sur IRC et les forums où je traine encore activement.
• les lecteurs bien sûr, qu’ils apprécient ou non ce que j’écris, prendre le temps de lire et commenter c’est déjà du temps de « perdu » pour eux.
• les bloggers que j’aime lire il va sans dire.
• les anciens potes de RO avec qui j’ai encore gardé le contact.

Voilà c’est tout pour ce billet 100% ego-blog, il me restait encore pas mal de choses à dire mais je ne tenais pas à renommer ce billet « Il y’a 367 jours », peut-être un billet plus étoffé et plus approfondi sur tout ce que j’ai abordé plus tard si le coeur y est. En attendant j’ai environ 64 eroge d’Alicesoft à finir, ma progression à Sengoku Rance ayant atteint un niveau plus qu’acceptable (j’attendrai la fin de la traduction de Yandere Translations pour compléter le jeu à 100%, pour les curieux un teaser patch est disponible et il couvre quand même plusieurs vingtaines d’heures de jeu). A bientôt et à Epitanime pour ceux que je verrai là bas. (et ceux qui voudraient me voir j’aurai un peu de temps libre, n’hésitez pas à prendre contact).

tl;dr: (屮゜Д゜)屮

P.S. : vous remarquerez sans doute que je ne me qualifie que très rarement d’otaku, principalement parce que je n’aime pas toutes les connotations négatives qu’entraine ce terme et préfère utiliser « anime fan » (fini le temps où je pouvais simplement me considérer comme un « anime enthusiast », et c’est la même histoire pour Touhou) et autres dérivés.

Erratum : En fait mes eroges (et très accessoirement mes révisions pour mes exams finaux dans 2 jours) m’ont fait finir ce billet plus tard que prévu : à la base c’était censé être 365 jours…

Avant-propos : ce billet fait partie des 5 récupérables post-problème d’hébergeur, malheureusement les précédents ne fournissaient qu’un extrait, il m’étaient donc impossible à récuperer.

Normalement je devrais être en train de dormir mais cette journée précédant la Saint Valentin (retirez 9h de votre horloge pour avoir mon heure locale) m’a laissé dans un état misérable émotionnellement parlant : visionnage de Clannad After Story 18 qui contient ma scène favorite du visual novel et un revisionnage de Byousoku 5 cm suite au billet de mon ami la spatule.

Comme je préfère me réserver pour plus tard en ce qui concerne Clannad, ce billet se concentrera surtout sur l’oeuvre de Makoto Shinkai avec quelques paralèlles avec Hoshi no Koe et Kumo no Mukou (dont le dvd devrait paraître en France sous le titre “La tour par de-là les nuages” prochainement) donc si vous n’avez pas vu 5cm/s évitez de lire ce qui va suivre. Ah et oui il y’aura pas mal d’ego-blogging injecté dans ce billet, vous êtes prévenus, non pas que je tienne à parler de ma vie privée mais disons que mes diverses (in)expériences personnelles m’ont permis d’apprécier les différentes oeuvres d’une façon différente. Je n’apporterai surement rien de nouveau sur tout ça mais je tenais quand même à partager mon point de vue, surtout que mon blog est fait pour ça.

A vrai dire je ne sais pas trop par où commencer, Byousoku 5 cm est un anime tellement fort émotionnellement (même si Kumo no mukou reste mon préféré de Shinkai) que j’ai du mal à maintenir un niveau d’écriture décent ainsi que j’en perds mes capacités de raisonnement logique mais comme je ne suis pas là pour écrire objectivement, ce ne sera, heureusement, pas trop un problème. Histoire de faire une introduction correcte, passons d’abord en revue les trois parties qui composent cette oeuvre réalisée de la main du maitre Shinkai.

La première partie, Oukashou, est de loin celle qui m’a le plus touché emotionnellement car c’est sûrement celle qui me parle le plus ayant eu l’occasion de “subir” les aléas d’une relation à distance. La distance physique joue pas mal dans une relation, devoir passer beaucoup de temps dans les transports n’est pas ce qu’il y’a de plus plaisant.

Même si la distance entre Akari et Takaki n’était pas si grande que ça, cela représentait quand même pas mal d’heures de perdues sans compter l’argent qu’il faut dépenser à chaque fois. Pour les curieux, à l’heure actuelle, il faut environ deux heures pour aller de Goutokuji/豪徳寺 (la station où habite Takaki dans Oukashou et d’ailleurs je passais par cette station tous les jours durant mon séjour au Japon) jusqu’à Iwafune/岩舟 (la plus proche pour rejoindre Akari) et débourser dans les 4000~4500 yens (environ 35 euros avec le taux de change morose d’aujourd’hui) juste pour un aller, comme vous le constatez ce n’est pas vraiment trivial comme “voyage” surtout pour des adolescents encore au collège.

L’une des choses que pas mal ont tendance à oublier c’est que cette première partie se déroule dans le milieu des années 90 (1995 peut-être si je ne me trompe pas), ce qui explique pas mal l’absence de téléphone portable et le fait qu’ils entretiennent une correspondance épistolaire. A un moment donné on voit Takaki tracer et noter le parcours qu’il va devoir effectuer, j’ai trouvé ce petit détail particulièrement touchant, me rappelant moi-même il y’a presque une dizaine d’années quand internet n’était pas encore ancré dans ma vie et qu’il ne suffisait pas de 3 clics pour avoir son itinéraire tout fait pour ne pas me perdre dans les transports (oui bon j’étais pas très débrouillard non plus à 11 ans mais passons ~).

Empruntant régulièrement les transports en commun, dont surtout le train et j’ai droit à des problèmes beaucoup trop souvent, je partage la frustration de Takaki lorsqu’il se retrouve bloqué dans le train sans pouvoir rien faire, les minutes qui précédaient le bloquage du train servaient d’annonce à la réunion de nos deux jeunes “héros” et étaient suffisement intenses pour faire de cette annonce l’effet d’une bombe lachée le pauvre Takaki dont le monologue retranscrit parfaitement toute la souffrance qu’il peut ressentir à ce moment précis. Rien de plus énervant que de se sentir impuissant et ne pouvoir qu’attendre que les minutes s’écoulent lentement alors que quelqun nous attend sans pouvoir contacter cette personne est particulièrement l’une des choses les plus frustrantes que j’ai eu l’occasion d’affronter mais cette interminable épreuve de patience ne sera pas sans récompense : la scène de retrouvailles dégage une magie sans précédent.

Simple et efficace, cette scène de retrouvailles après cette longue année de séparation se révèlera être l’une des plus touchantes qu’il m’ait été donné de voir dans un anime ces dernières années. Tout comme Takaki qui arrive fatigué et affamé, le spectateur trouvera un réconfort auprès d’Akari et même si le voyage qu’il a effectué peut sembler trivial, il a été pour lui une véritable épreuve psychologique : entre le chemin à parcourir avec les divers changements à faire, le retard et surtout le fait d’avoir perdu la lettre qui contenait tous les sentiments qu’il avait accumulé en un an de séparation, ce n’est pas rien pour un jeune adolescent et tout ça n’avait pour but que de retrouver une personne pour qu’il affectionne par dessus tout.

Tout est loin d’être rose et même si ces retrouvailles forment un moment de réconfort, même si la distance qui les séparait vient d’être balayée, même si ce baiser a fait disparaître l’espace d’un instant toute leur souffrance; tout cela semble bien superficiel comparé à ce qui les attend et c’est justement quelque chose dont ils sont parfaitement conscients. Malheureusement pour eux, le bonheur de ce moment reste éphémère et la réalité se fait d’autant plus pesante si on y ajoute le monologue de Takaki : après tout ce temps passé loin l’un de lautre, après ce morne voyage en train, après ces retrouvailles émouvantes, après ce baiser fugitif, après cette nuit partagée dans une intimité absolue, les revoilà sur le quai à se dire au revoir tout en sachant qu’ils ne pourront pas rester ensembles. On se trouve donc face à deux adolescents, à un âge où tout semble possible et où on cherche à tout controler, qui doivent accepter le fait que leurs sentiments ne se concrétiseront jamais et peu importe leur intensité.

C’est donc sur une séparation que se finit cette première partie tout comme elle avait commencé et en dépit de toute cette amerturme, on se surprend à contempler la beauté simple de cette histoire de deux êtres qui se retrouvent séparés par la force des choses. La vraie force de ce premier segment est la simplicité avec laquelle il arrive à retransmettre les sentiments des personnages et ce de façon sobre sans artifices, on ressent de la pitié pour Takaki lorsque son train est bloqué dans la neige puis une certaine empathie pour nos deux protagonistes lorsqu’ils partagent cette fragile intimité dans leur étreinte pour finir sur une touche mélancolique. Oukashou place la barre très haut dès le départ et donne le ton d’entrée de jeu, si la magie n’a pas pris elle ne prendra pas après car les deux “épisodes” qui suivent s’inscrivent dans la même ligne directrice.

Cosmonaut nous raconte l’histoire, cette fois-ci, du point de vue d’un nouveau personnage qui se révèle être une des camarades de classe de Takaki après son déménagement : Kanae. Se déroulant 4 ans après Oukashou, on retrouve ici des technologies plus proches de nous avec notamment le téléphone portable de Takaki avec lequel il semble être resté en contact avec Akari. La distance n’est non plus physique mais psychologique, Kanae est proche de Takaki dans le seul où ils sont dans la même classe et discutent de temps en temps entre eux mais malheureusement pour elle, Takaki a encore l’esprit occupé par son amour de jeunesse (et premier qui plus est) et la distance qui les sépare semble être astronomique.

A force de volonté, Kanae arrivera peu à peu à se rapprocher de Takaki mais même si elle arrive à réduire la distance qui les sépare de façon étonnante, il restera toujours une crevasse qu’elle n’arrivera jamais à traverser peu importe tous les efforts qu’elle y mettra. Cette infranchissable distance est en fait la présence impérissable d’Akari dans l’esprit de Takaki, 4 ans se sont écoulés depuis leur séparation et pourtant il est encore impossible à Takaki de renoncer à son premier amour ce qui a pour effet de le rendre imperméable aux sentiments de Kanae pourrait exprimer à son égard. C’est d’autant plus déplorable pour cette dernière qu’on apprend que Takaki écrivait dans le vide, ayant rompu tout contact avec Akari, il s’est enfermé dans une spirale d’illusions où le souvenir qu’il a d’Akari se trouve être idéalisé et c’est cela même qui empêchera Kanae de pouvoir percer à travers le coeur de Takaki.

L’amertume se retrouve encore une fois dans l’impossibilité pour une personne d’accéder à son désir le plus intense mais cette fois-ci on n’a pas affaire à non pas deux êtres dont les sentiments sont réciproques mais bien à une romance à sens unique, on éprouve une certaine pitié pour Kanae qui se retrouve face à la dure réalité : l’homme qu’elle avait idéalisé se révèle être totalement hors d’atteinte car son regard est porté ailleurs et c’est par une douloureuse ironie qu’elle comprend que la raison pourquoi elle s’intéressait à lui c’était bien parce qu’il désirait qu’elle chose qu’elle ne pourra jamais lui donner, elle était attirée par lui car elle ne pourrait jamais l’avoir pour elle.

Tis better to have loved and lost
Than never to have loved at all

Nous voilà transportés en 2008 soit 9 ans après Cosmonaut pour entrer dans la phase finale qui porte le titre de ce film découpé en trois parties : Byousoku 5 cm. On retrouve ici Takaki de retour à Tokyo en tant que développeur en informatique, vivant dans un appartement et apparement seul sans aucune trace d’Akari. Cette dernière semble être allée de l’avant et a (re?)fait sa vie avec quelqun d’autre; néanmoins, elle n’a toujours pas oublié Takaki et nous le rappelle lorsqu’elle retrouve sur la lettre qu’elle voulait lui donner 13 ans auparavant mais depuis les choses ont évolué et les gens ont changé. Takaki quant à lui semble toujours être accroché à ce passé et même s’il semble avoir eu des relations avec d’autres filles, on sent qu’Akari occupe encore une place centrale dans son esprit et c’est malheureusement ce qui le bloquera et l’empêchera d’aller de l’avant.

L’une des grandes qualités de Byousoku 5 cm est la façon dont il présente les relations humaines, d’un côté on a Takaki le “héros” qui s’accroche désespérement à son premier amour tandis que celle-ci a su laisser son passé derrière elle pour s’occuper de son futur, un futur dans lequel elle semble avoir trouvé son bonheur. Là où Oukashou illustrait de façon touchante ce qui se passe lorsque deux personnes attachées l’une à l’autre se retrouvent (avec l’idée de distance physique qu’on retrouve dans Hoshi no Koe) et Cosmonaut quant à lui nous balançait à la figure la brutalité silencieuse d’une romance à sens unique (une distance psychologique et symbolique retrouvable dans Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho); Byousoku 5 cm offre une amère introspection Takaki qui se livre à un vrai travail d’évolution et qui finit sur un semblant de détachement par rapport à ses rêves et ses désirs : la distance qui le sépare d’Akari est désormais impossible à rattraper et il en est parfaitement conscient et pourtant même s’il semble vouloir aller de l’avant, on ne peut que s’interroger sur sa capacité à se défaire de cet amour PASSIONné pour Akari. Il y’a une certaine “pureté” dans l’affection que porte Takaki à Akari, être séparé d’elle lui a fait idéalisé le souvenir qu’il en avait et même s’il est en partie responsable de cet éloignement on ne peut s’empêcher de ressentir de l’empathie pour son personnage tout comme pour Kanae qui a décidé de son propre chef de se distancer de Takaki, la résignation est surement le plus douloureux des choix qu’ils aient pu faire et pourtant ils ont quand même eu le courage de faire ce pas déterminant.

Même si la fin semble dure elle n’en est pas totalement négative pour autant, le rythme des 3 segments montre comment une relation que partagent deux êtres proches semble s’évanouir dans le néant avec la distance mais offre aussi des perspectives de futures qui ne sont pas toutes sombres pour peu qu’on sache accepter d’avancer dans la vie car elle est riche de rencontres et d’expériences qui peuvent être plus ou moins dures. Bien qu’Akari ait fait sa vie avec quelqun d’autre, on voit encore que les souvenirs de cette nuit d’hiver reste pour elle impérissable et font partie intégrante de sa personnalité. La vraie beauté de Byousoku 5 cm ne vient non pas d’une romance artificielle faite pour plaire à ceux en mal de romans à l’eau de rose mais bien d’une peinture réaliste de personnages qui sont profondément humains avec leurs qualités et leurs défauts et induit chez le spectateur une douce mélancolie.

Généralement je considère que la moitié de mon plaisir d’anime fan vient des discussions avec d’autres fans, partager ses impressions est une des expériences les plus riches de ce côté là; par contre j’essaye de prendre un peu de recul par rapport aux personnages, ne pas essayer de trop me projeter à travers eux pour ne pas altérer la vision que j’aurais d’eux en y ajoutant mon jugement personnel mais je dois avouer que pour Byousoku 5 cm je n’ai pas pu m’empêcher de me remémorer certaines parties de mon passé et de me sentir proche de Takaki. Du côté du plaisir, cette dernière oeuvre de Makoto Shinkai fait plus que combler mes attentes et j’y trouve un plaisir incessant à en discuter régulièrement tout en applaudissant la maturité et le réalisme du scénario pourtant simple comme bonjour ainsi qu’une réalisation magnifique avec des décors qui arrivent à dépasser la beauté de la réalité, rarement un anime aura su offrir des images aussi époustouflantes : là où certaines séries éblouissaient le spectateur par un photo-réalisme particulièrement réussi, Makoto Shinkai passe au stade supérieur et transcende la réalité avec une touche graphique qui embellit cette dernière comme jamais.

La musique n’est bien sûr pas en reste et brille par sa magnificence notamment pour la chanson One More Time, One More Chance qui à elle seule arrive à retransmettre toute l’émotion qui se dégage de Byousoku 5 cm et surtout du personnage de Takaki pour la version chantée par Masayoshi Yamazaki qui possède une voix parfaitement adaptée à la chanson et qui ne laissera personne indifférent à travers sa performance pleine d’émotions, on y ressent tous les sentiments de solitude et de mélancolie qui transparaissent à travers tout le subtil travail de mise en scène de Makoto Shinkai. One more time, one more chance (et ses variations comme le très magnifique Yuki no Eki) est un morceau d’une beauté telle qu’il en éclipserait presque le reste des musiques mais ce serait ignorer les autres très réussies pistes qui composent l’ost qui n’ont juste pas eu la chance d’avoir un tel niveau de qualité.

Comme je l’ai mentionné plus haut, il s’agit là d’un des rares anime où j’arrive à me projeter dans le personnage même et je me demande dans quelle mesure il faut avoir vécu certaines expériences dans sa vie pour pouvoir apprécier Byousoku 5 cm (pour plus de détails sur ce point, voir ma réponse à certains commentaires qui inclue un point que j’avais “oublié” d’écrire ici). L’une des séries que je trouve les plus proches est sans conteste Honey & Clover qui possède selon moi la même problématique, est-ce que quelqun qui n’a pas été exposé à ce genre d’expérience marquante qu’est une relation à distance peut comprendre tout le travail de Makoto Shinkai pour dépeindre de façon réaliste ce genre d’évènements, à tel point que certains soupçonnent même le maître d’orchestre d’y avoir injecté sa propre expérience personnelle car Byousoku 5 cm n’est pas le premier travail à aborder ce thème de la distance : Hoshi no Koe et Kumou no Mukou en faisaient déjà leur thème central.

L’un des problèmes avec ce genre d’implications de l’auteur c’est que Byousoku 5 cm perd de sa portée globale et même s’il touche beaucoup plus profondément des gens qui peuvent y trouver des éléments de comparaison avec leur propre vie, cela ferme automatiquement et de façon discriminative l’anime à une tranche de la population. L’un des “problèmes” de l’anime vient de sa structure narrative, qui soyons d’accord est très réussie mais peut parfois perdre son spectateur lambda qui n’est pas forcément habitué à regarder ce genre de production qui demande au spectateur une certaine attention. Comme je le sous-entendais plus haut, si une personne n’a pas eu de relation à distance elle aura du mal à s’identifier aux personnages d’Akari et de Takaki, or ce dernier est le moteur de Byousoku 5 cm : l’empathie est de mise pour pouvoir apprécier le chef d’oeuvre au maximum; bien plus que la sympathie car si on peut s’attacher aux personnages, on ne peut réellement ressentir toute l’émotion qui s’en dégage sans pouvoir au moins une fois se projeter à travers eux mais je me demande parfois si mon expérience personnelle ne fait pas trop pencher la balance dans un sens et brouille un peu ma capacité à raisonner de ce côté là.

Quoiqu’il en soit, même si je considère que Byousoku 5 cm se savoure mieux en ayant vécu certaines expériences cela reste suffisement accessible pour n’importe qui. Je pensais avoir atteint les limites des discussions possibles l’année dernière sur ce sujet et pourtant je me surprends régulièrement à en reparler avec diverses personnes et souvent sur des sujets totalement nouveaux. Bien que ce soit encore tout récent, je considère vraiment cette production comme un véritable chef d’oeuvre comme il n’en apparait que trop rarement, sa richesse permet d’alimenter maintes discussions pour mon plus grand plaisir et je reste toujours surpris par la force par laquelle Makoto Shinkai arrive à raconter une histoire de la façon la plus simple et la plus belle possible.

5cm/s, la vitesse à laquelle chacun poursuit sa vie et se distancie des autres.

En définitive Byousoku 5 cm fait partie de ces animes qui rejoignent mon panthéon d’oeuvres majeures et même si je préfère toujours Kumo no Mukou, Yakusoku no basho, j’éprouve toujours un plaisir absolu à le revoir.

Le malheur des femmes c’est qu’elles voudraient que les hommes changent or ceux ci ne changent jamais.

Le malheur des hommes c’est qu’ils souhaiteraient ne jamais voir changer les femmes or celle ci changent tout le temps

Note de la rédaction : j’ai vu le jour se lever lors de la rédaction de ce billet… OTL.

Comment je suis en retard sur mes billets…

Malheureusement je n’ai pas pu me procurer le DVD de Maikaze lors du 2ème jour de Comiket mais cela ne m’a nullement empêché de regarder cette petite production amateur. Beaucoup étaient, à juste titre, sceptiques vis-à-vis de cet anime qui fait encore maintenant l’objet de pas mal de controverses souvent justifiées. C’était donc avec un peu de recul que j’ai amorcé le visionnage de l’anime, bilan ?

Scénario :

Synopsis rapide : La boite de donations (éternellement vide) de Reimu a été volée et on apprend par la suite que beaucoup d’autres objets importants à certains personnages ont été aussi dérobés.

Que dire si ce n’est qu’il est dans la pure tradition des jeux Touhou, c’est-à-dire un départ totalement anecdotique, ce qui ne dépaysera pas le fan car il s’agit avant tout d’un anime fait par des fans pour des fans. Peu de développement à ce niveau là, ce premier épisode sert surtout d’introduction et il ne se passera pas grand chose durant les 20 minutes qui composent cet anime. L’univers de Gensokyo semble suivre ce qui a été défini comme étant canon pour le moment, l’univers est fidèlement transposé, pour les personnages j’y reviendrai plus tard.

Essayer d’écrire longuement sur ce sujet serait totalement vain, essayer de deviner pourquoi quelqun volerait une boite de donations éternellement vide n’est pas ce qu’il y’a de plus intéressant, donc passons rapidement à la suite.

Réalisation :

Honnête sans être exceptionnelle, il est toujours bon de rappeler qu’il s’agit là d’un doujin anime donc d’une production amateur ce qui implique forcément des moyens très modestes ce qui se ressent pas mal. Niveau décors/background il n’y a rien à redire, ils sont tout simplement très beaux, un soin vraiment particulier a été apporté à ce niveau là. C’est au niveau des personnages que le bât blesse, le chara-design des personnages est loin de ce qui se fait de mieux en la matière vu qu’ils sont plus proches de celui de ZUN que de celui de la plupart des cercles de doujins, dommage que ça ne se base pas plutôt sur les artworks de Tasofro -IaMP et SWR- qui sont beaucoup plus agréables à l’oeil; cependant il est loin d’être horrible, ça reste regardable même si certains plans de certains personnages restent quand même très sommaires pour ne pas dire laids sur certaines frames. L’animation quant à elle est beaucoup plus consistante, on garde une certaine fluidité tout au long des 20 minutes ce qui est assez agréable de ce côté là, on sent qu’un vrai travail a été effectué de ce côté et peut-être au dépends du chara-design qui reste quand même correct. Très peu de scènes d’actions, la seule qui existe est très courte, qui permettraient de juger réellement l’animation mais elles sont bien réalisées et n’oublions pas l’un des trailers qui laissent quand même optimiste pour la suite.

La réalisation est très loin d’être mauvaise en soi, certes il y’a pas mal d’inconsistances sur certains plans mais le niveau global reste très satisfaisant pour un travail d’amateur, ça aurait certes pu être beaucoup mieux mais il ne s’agit là que du premier épisode et il est quand même fort à parier qu’on aura au moins le même niveau de qualité pour les prochaines sorties. Rappelons que les premiers trailers datent d’il y’a un an et demi et qu’on peut s’attendre à voir d’autres releases dans le courant de l’année : le Reitaisai 6 (8 mars) et les deux Comikets (14 au 16 août pour le C76) sont les candidats les plus probables pour ça.

Musiques :

A vrai dire, elles ne m’ont pas spécialement marqué (bon en même temps il n’y en a pas beaucoup, on a souvent affaire à un vide musical), certes elles sont plaisantes mais loin d’être aussi marquantes que celles produites par ZUN mais dans la mesure où il n’y a pas vraiment d’action dans cet épisode l’absence de musiques ne gêne pas tant que ça, de plus des sons d’ambiance viennent agrémenter les différentes scènes qui renforcent le côté tranche de vie de cet anime.

Je parle de tranche de vie pour cet anime car c’est l’impression qui s’en dégage et c’est peut-être l’un des, si ce n’est le, meilleur choix de genre pour adapter Touhou en anime surtout dans le cas d’un studio amateur. Beaucoup de fans -dont j’en fais parti- auraient aimé avoir plus de scènes de combats, surtout après avoir vu les premiers trailers mais force est de reconnaître que représenter ce que pourrait être une vraie séquence de danmaku n’est pas une chose aisée sans compter le fait qu’il faudrait expliquer tout le concept et les règles qui régissent les batailles de danmaku dans Gensokyo ainsi que définir en quoi consistent les spellcards pour ceux qui ne sont pas réellement versé dans le Touhouverse.

Venons en au point qui m’intéressait particulièrement dans cet anime : les seiyuus. J’avais émis quelques réserves vis-à-vis de certains choix qui ont été fait et je dois dire que j’ai été assez agréablement surpris par moment des performances de certaines (pas besoin de rappeler que l’univers de Touhou est presque sexclusivement féminin). Passons donc en revue chacun des personnages :

• Marisa : Le ton de la voix est assez masculin ce qui colle pas trop mal avec le personnage, malgré le fait qu’elle semble un peu manquer d’entrain par rapport à la représentation habituelle de Marisa. Point bonus pour le ze~ très représentatif du personnage qui a été gardé. Je n’avais pas spécialement d’attentes vis-à-vis de Marisa et de sa seiyuu (Miyuki Sawashiro) mais le résultat me convient parfaitement
• Patchouli : Ne connaissant pas la seiyuu, je n’avais pas d’attente particulière pour Patchouli, le résultat est loin d’être mauvais mais il manquait un petit je-ne-sais-quoi pour rendre la performance vraiment mémorable. Cela dit le petit mukyu était très bien placé et il en aura fait craquer plus d’un tellement c’était mignon.
• Remilia : L’idée que j’avais de Remilia se retrouve pas mal dans la performance de Tsuji Ayumi avec ce petit côté ojou-sama très bien rendu qui donne à Remilia ce côté sale enfant gâtée qui correspond bien au personnage. Le résultat est très bon même si j’aurais préféré une Remilia un peu moins “jeune” dans sa voix mais bon là c’est juste moi qui fait mon difficile.
• Aya : Quelque chose me chiffone un peu avec Aya, le côté reporter qui fourre son nez partout est bien rendu mais elle fait définitivement trop jeune à mes yeux/oreilles par rapport à l’image que je me faisais d’elle. Certes le style genki girl convient très bien à Aya mais je trouve que l’intonation choisie crée un décalage avec son personnage : un soupçon de maturité supplémentaire n’aurait pas été de refus dans le style jeune fille en fin de lycée/début de la vingtaine; or dans le cas présent, j’ai l’impression d’entendre une fangirl qui entre seulement dans sa phase lycéenne (là je suis vraiment un gros chieur). Quoiqu’il en soit, j’aime bien la façon dont a été représenté le personnage même si l’idée que je me faisais de la fille adoptive de ZUN diffère un peu.
• Suika : S’il y’a un personnage que je trouve particulièrement réussi c’est bien Suika, la petite Oni assez… décalée. Sa façon d’être dans IaMP et SWR (qui se traduit par son style de combat assez … particulier) font vraiment penser à une jeune fille en perpétuel état d’ébrieté majeur or on retrouve cette idée de grosse alcoolique dans la performance de miss Toyosaki Aki. Même si son temps d’écran reste limité, j’ai beaucoup apprécié ces petits passages où elle apparait au début qui apportent un peu de bonne humeur pour se mettre dans le bain et m’a laissé optimiste quand au reste de la production.
• Maria Sakuya : La ressemblance avec Maria de Hayate no Gotoku est vraiment frappante, surement un choix de la part de l’équipe ou de Tanaka Rie mais je n’arrive pas à me défaire de cette image de Maria à chaque fois que j’entends Sakuya parler. Encore une fois je trouve cette version de Sakuya un peu trop timorée par rapport à l’image que j’ai d’elle venant des jeux et aussi un peu influencée par le fandom il faut bien l’avouer mais bon on n’en est encore qu’au tout début et qu’on pourrait éventuellement voir Sakuya passer en mode SERIOUS BUSINESS et entendre un timbre de voix résolument différent. Jugement en suspens donc (mais sérieusement j’ai l’image de Maria qui arrête pas de revenir quand je l’entends parler)…
• Reimu : Celle qui s’en sort le mieux du lot à mon goût, je suis un grand fan de Mai Nakahara et je ne le cache pas mais j’avoue quand même m’être montré assez sceptique quant à la possibilité de Mai Nahakara à donner ses lettres de noblesse à Reimu qui est l’un des personnages pour lequel il est extrêmement difficile de trouver une voix convenable; entre son naturel très marqué par son oisiveté et son côté sérieux qui ressort durant les combats, il est difficile de donner une voix à Reimu qui soit vraiment convaincante et pourtant sa voix dans l’anime a dépassé toutes mes espérances. On retrouve là tous les aspects de sa personnalité avec en prime un sentiment d’exaspération qui se dégage du personnage et qui convient tout à fait. En clair : réussite sur toute la  ligne.

On notera dans les derniers instants de l’anime une petite blague en guise d’annonce pour la suite : “Yukari a 17 ans” ce qui laisse présager sa présence par la suite et donne quelques indices sur les seiyuus éventuelles, à savoir Kikuko Inoue, Yukari Tamura, Sakura Nogawa, Rina Satou et Hocchan même si Kikuko Inoue semble être le choix le plus vraisemblable étant donné qu’elle s’occupe déjà de la narration.

Il va sans dire que j’attends assez impatiemment la suite tout en espérant qu’elle saura me satisfaire tout autant que ce premier épisode histoire que mon coeur de fanboy soit comblé. Reconnaissons-le, il s’agit là d’un travail amateur qui a été fait par des gros fans et surtout pour d’autres gros fans et pas mal d’in-jokes propre au Touhouverse peuvent passer sous le nez du spectateur lambda qui ne connait pas trop le sujet et encore moins le fanon.

Mes attentes vis-à-vis de cet anime n’étaient pas, il faut bien l’avouer, très hautes et ce fût une agréable surprise sur certains points même si ça reste objectivement assez moyen… mais vous savez ce que je pense de l’objectivité en tant que bloggueur.

J’en retire un avis positif car cela montre à quel point un fandom peut se révéler actif et surtout passionné, avoir des productions de cette qualité ne peut que rendre optimiste vis-à-vis de l’avenir de Touhou car tant qu’il y’aura des gens pour s’impliquer dans ce genre de projets qui demande à la fois beaucoup de temps et aussi de l’argent, chose que des amateurs n’ont pas forcément à disposition de façon suffisante pour faire perdurer ce genre d’initiatives. Au final on se dit que le mouvement Touhou n’est pas encore prêt de s’effacer et que tout ce micro-univers a encore de beaux jours devant lui pour mon plus grand bonheur.

Quelques points noirs viennent quand même obscurcir le tableau même si on peut faire facilement impasse dessus pour mieux apprécier la série mais dans tous les cas il y’a certaines choses que je ne peux pas laisser passer :

Lors de la scène de combat dans la bibliothèque où Reimu exécute un mouvement qui correspond à un jB dans IaMP (ou un j.6A dans SWR), le problème c’est que ce mouvement n’a aucune frame qui permet à Raymoo de graze et par conséquent de passer ce mur défini comme magique… Comment ça je sors ?