Tout d’abord je vais afficher les questions que j’ai reçu dans l’ordre de réception dans un même tableau à plusieurs onglets. Cela dit, comme je suis très progressiste, les questions des filles seront d’abord affichées avant celles des garçons.

Par contre je mettrai mes réponses à ces questions dans un autre tableau qui suivra le même format (nom de l’expéditeur de la question en onglet). Cela dit, pour ne pas afficher les réponses dans le même ordre tout en faisant preuve d’impartialité, le tableau des réponses sera trié en appliquant les critères suivants :

1. la distance de la première lettre du pseudo par rapport à la lettre G, en cas d’égalité avec 2 lettres différentes, celle qui se trouve après G dans l’alphabet aura priorité
2. en cas de stricte égalité, ce sera la même règle pour la 2nde lettre du pseudo mais cette fois-ci par rapport à N
3. idem que la 2 mais avec U

Ne me demandez pas pourquoi, c’est comme ça et c’est tout et d’ailleurs le fait que les 3 lettres de références forment GNU est complètement fortuit.

Je remets la liste des autres billets du projet pour la forme

• Amo - Néant Vert - @PiscesAmo
• AxelTerizaki - Meido-Rando - @AxelTerizaki
• DarkSoul - en guest sur Meido-Rando - @DarkSoul4242
• Exelen - L’Antre de la Fangirl - @_Exelen
• FFenril – FFenril.info [partie 1; partie 2] - @FFenril
• jevanni - jevanni’s blog - @jevanni
• Klashikari - en guest sur Hourai NEETwork- @Klashikari
• mt-i - tsurupeta.info [lien temporaire] – @bikasuishin
• nyo – euh… oui ? - @Tinkastel
• Polymetrica – ??? - @Polymetrica
• Smankh – ??? - @Smankh
• Tetho - Anime-janai - @Tetho_mig
• Yuki - Le BakOtak’ et son grenier - @Yukimusha
• Zratul - Carnet d’une spatule - @Zratul

Omake :

On peut dire que c’est la première fois que je blog officiellement en français donc ca fait un peu bizarre au début… Bref, comme d’autres bloggers, je suis aussi une âme égarée qui fut happée par nyo pour un… KFC. Bon évidemment, moi étant un belge qui ne peut connaitre les joies d’un fast food “un peu plus” sain que Quick et McDo, je me dis que l’idée à l’air sympa, et surtout ca me ferait une opportunité pour découvrir davantage la blogosphère francophone.
Ceci étant dit, pour ceux qui ne me connaissent pas de pseudo, je pense qu’un bio “rapide” sera utile. D’ailleurs, a quelques différences pres, c’est celle que j’ai fourni aux autres bloggers, au cas ou.

Bref, maintenant que vous avez une petite idée de mon identité, voila maintenant ma contribution dans cette joyeuse discussion entre 14 bloggers qui avait que ca à foutre dernièrement. C’est parti!

Pour être totalement honnête, je n’avais pas vraiment l’intention de lancer un projet cette année ou alors si je voulais en faire un, j’aurais préféré faire quelque chose de plus méta et par exemple choisir de réunir divers anibloggers en région parisienne pour se faire une petite sauterie et éventuellement enregistrer des bouts en vidéo / audio (pseudo interviews, débats qui tournent en rond, enregistrement de performances de karaoké, jeux débiles, etc) mais comme ce n’est pas la meilleure période pour faire bouger ceux hors de la région parisienne, je m’en suis abstenu (et que de toute j’étais aussi trop occupé).

C’est donc à cause de la pression de mes pairs que j’ai du céder et organiser un projet de blogging pour cette année encore, comme quoi il ne faut pas sous-estimer le poids des traditions. Pour ne rien cacher non plus, j’avoue que j’ai pris la première idée qui m’est venue en tête et qui me semblait surtout pas trop longue ni dure à mettre en place et qui ne me prendrait pas trop de temps non plus, malheureusement pour moi-même c’était sous-estimer l’idée mais ça c’est une autre histoire… (Je savais que j’aurais du choisir le projet de faire blogger Exelen sur du H…)

Pour rester dans l’esprit de Noël, j’ai choisi un thème qui évoque tout de suite cette fête au Japon : Le poulet frit du KFC.

Je suis vraiment sérieux hein ! Pour la petite histoire, la dinde n’est pas un aliment très populaire au Japon et il est donc plutôt relativement difficile d’en trouver ; d’après la légende, il semblerait que KFC ait décidé de lancer une campagne marketing à grande échelle au Japon dans les années 70 pour promouvoir le fait de manger du poulet à Noël comme une tradition occidentale. Comme cette campagne a eu un succès retentissant, il n’est pas rare d’entendre parler de réservations pour du poulet de Noël au Japon et de voir des gens faire la queue un 24 décembre devant des enseignes KFC (j’avais oublié de prendre des photos l’année dernière parce que j’étais pressé mais si vous êtes au Japon un 24 décembre dehors, ça vaut le coup d’oeil) pour justement récupérer leurs précommandes. Pour les sceptiques, je recommande le visionnage de cette publicité de Noël Family Mart avec les Momoiro Clover Z.

Enfin bref, le poulet (qu’il soit frit ou non) est devenu un repas traditionnel de Noël au Japon et pour émuler ceci, je voulais donc inviter les copains anibloggers à se réunir autour d’un bucket de KFC et qu’on apprenne à mieux se connaître en ce jour d’anniversaire de dieu (dixit les paroles de la chanson 神さまのbirthday [-> lien youtube avec sous-titres anglais] d’iDOLM@STER, sic). Comme d’habitude ce genre de projet a ses limites, principalement à cause de la répartition géographique et des disponibilités de chacun en cette période de l’année (sans compter sur le fait que le KFC c’est pas forcément ce qu’il y a de meilleur), pour palier ce problème il a été décidé que ce bucket serait virtuel et qu’on chercherait à mieux se connaître par questions interposées.

En gros chacun devait trouver une question à envoyer à chacun des autres participants et donc par conséquent allait aussi recevoir des questions venant des autres. Une fois que l’échange de questions était completé, chacun devait donc rédiger les réponses dans un billet à publier sur son blog le 25 décembre entre 00:07 et 23:59:57 (GMT+1, Paris). Simple dans son concept, je pensais que ce projet aurait été simple à gérer et compléter mais en fait, je ne pensais pas recevoir des questions qui me prendraient autant pour y répondre… Quoi qu’il en soit, j’avoue quand même avoir pris du plaisir à pouvoir poser certaines questions à mes confrères (même si Exelen a refusé de répondre à la question de cdt qui portait sur ses mensurations) et certaines questions reçues m’ont quand même fait rire.

Quoiqu’il en soit, je remercie tous les participants d’avoir encore une fois de plus accepté de jouer le jeu de mes idées stupides et j’espère que tout le monde a pu s’amuser avec ce projet. Je précise que les questions ont été envoyées en privées et que les réponses n’ont pas été envoyées avant aujourd’hui et que même pour nous participants et organisateurs, lire les billets des autres va être rempli de surprises.
D’ailleurs pour cette année, on a décidé d’inviter quelques “guests” de nos cercles communs pour participer histoire de varier un peu, étant donné la nature du projet, on devait aussi se fixer une limite de participants (qui a été franchie), du coup on a pas pu inclure certaines personnes dans la liste (et d’autres n’ont pas pu répondre positivement à l’invitation pour diverses raisons personnelles).

En cadeau bonus, un dessin illustrant le projet nous a été offert par Zratul, merci à lui et je laisse chacun s’amuser à reconnaître qui est qui dans ce dessin.

 Joyeux Noël 2012

La liste des billets des participants, classée par ordre alphabétique de pseudo :

• Amo – Néant Vert – @PiscesAmo
• AxelTerizaki – Meido-Rando – @AxelTerizaki
• DarkSoul – en guest sur Meido-Rando – @DarkSoul4242
• Exelen - L’Antre de la Fangirl - @_Exelen
• FFenril – FFenril.info [partie 1; partie 2] – @FFenril
• jevanni – jevanni’s blog – @jevanni
• Klashikari – en guest sur Hourai NEETwork- @Klashikari
• mt-i - tsurupeta.info [lien temporaire] – @bikasuishin
• nyo – Hourai NEETwork – @Tinkastel
• Polymetrica – ??? – @Polymetrica
• Smankh – ??? – @Smankh
• Tetho - Anime-janai – @Tetho_mig
• Yuki – Le BakOtak’ et son grenier - @Yukimusha
• Zratul - Carnet d’une spatule - @Zratul

Comme d’habitude, ce billet étant le premier à être posté et les autres seront publiés progressivement tout au long de la journée du 25 décembre, il est probable que certains liens mènent temporairement sur des pages qui n’existent pas, ne vous inquiétez pas, normalement tous les billets devraient être disponibles le 26 décembre.

Message temporaire qui disparaîtra : Cette liste est à l’heure actuelle non finie car certains n’ont pas fait suivre toutes les informations nécessaires pour que tout soit rempli donc honte à eux. Des mises à jour seront faites régulièrement pour que cette liste soit le plus à jour possible. De plus, l’ami mt-i accusera un petit retard de publication car il a été très occupé avec la préparation de son dôjinshi qu’il vendra à ce comiket, il est donc excusé pour son retard ; les autres n’ayant pas de mot d’excuse de leurs parents, vous pouvez leur balancer des tomates ou des restes de votre repas de Noël.

Pour me soumettre au choix de mes confrères, je dois donc écrire sur Steins;Gate, l’adaptation du visual novel de 5pb et Nitro+. Avant d’entrer dans le vif du sujet, commençons par une petite image en rapport avec Steins;Gate pour vous mettre en appétit.

Pour la petite anecdote, c’est à cause de cette canette que j’ai commencé à regarder Steins;Gate.

Je ne sais pas trop ce qui s’est passé mais j’avais écrit une première version de ce billet où je décrivais mes impressions sur Steins;Gate mais qui a mystérieusement disparu. Je prends Exelen pour témoin et confirmer qu’il existait bien une autre version de cet article.

Je ne sais pas trop si cela a un rapport avec la petite expérience que j’ai effectué ce soir avec une banane et un micro-ondes mais quelque chose me dit que ces deux évènements sont tout sauf étrangers.

Ne me demandez pas les raisons qui m’ont poussé à faire ceci.

Inspiré par l’anime Steins;Gate que j’ai vu le mois dernier entre deux révisions pour mes partiels, qui n’ont pas encore eu lieu en fait, où le héros Okabe Rintarô (qu’on appellera Okarin) parvient à envoyer des mails à un téléphone dans le passé en faisant entre autre passer des bananes au micro-ondes.

J’ai donc décidé de tenter moi-même l’expérience et de m’envoyer un message à moi-même dans le passé histoire de me prévenir que j’allais procrastiner sévèrement jusqu’au soir du 24 décembre et n’allait avoir que quelques heures pour écrire cet article. C’était donc pour m’éviter une nuit blanche à boire du Dr Pepper afin d’assurer une publication dans les temps -ce qui est en train de se dérouler actuellement d’ailleurs- que j’ai tenté l’impossible (à savoir : me convaincre de ne pas avoir la flemme).

D’ailleurs je remercie DarkSoul qui m’héberge actuellement pour avoir bien voulu me prêter son four micro-ondes et aussi d’avoir bien voulu sortir au combini à 22h le soir du 24 pour aller acheter des bananes parce qu’il les avait mal compté ce matin et qu’il n’y en avait plus dans le frigo (authentique !) sans oublier Exelen qui m’a prêté son téléphone pour que je puisse écrire le message à envoyer dans le passé.

Je devrais faire ça plus souvent, ça m’éviterait bien des nuits blanches.

Comme dit plus haut, à la base cette expérience était là pour que je ne bâcle pas l’article Steins;Gate comme je l’avais fait, et donc pouvoir offrir une lecture de qualité, avant qu’il ne disparaisse dans de mystérieuses conditions. Ce qui est perdu étant perdu à jamais, il m’est donc impossible de vous ressortir le contenu des lignes que j’avais écrite avant cet accident temporel, je me vois donc dans l’obligation d’opter pour cette solution de secours.

Bien que mon esprit scientifique soit totalement porté par cet évènement scientifiquement incroyable, je ne vous cache pas le désarroi auquel j’ai du faire face lorsque je me suis retourné vers l’écran du mac qu’on m’a prêté lors de mon séjour et que je constate avec effroi que tous les mots injectés dans le billet s’étaient envolés. D’ailleurs voici une photo prise peu après l’envoi du mail dans le passé.

Il faudra que je vous parle un jour de cette immondice qu’est le mapping AZERTY sur mac mais on verra ça une autre fois.

Après de longues réflexions, on est arrivés, avec Exelen, DarkSoul étant parti dormir entre temps parce qu’il était épuisé d’être sorti aller acheter des bananes si tard, à la conclusion que le mail avait bien été envoyé dans le passé mais que cela avait complètement modifié le présent. On reste sur la théorie que mon moi passé ayant reçu le mail a du écrire l’article en avance mais ayant fait face à la médiocrité de ce dernier (ayant l’habitude de tout faire au dernier moment je n’ai bien sûr pas le temps de me relire), l’a tout bonnement effacé et a décidé de procrastiner la ré-écriture de ce billet jusqu’au soir du 24 ce qui explique le paradoxe temporel dans lequel je me trouve actuellement.

Le temps commençant à manquer et refusant d’abandonner ce projet, comme un certain lâche cité dans l’article de début, et ce d’autant plus que je l’ai initié, j’ai donc pris la décision de sacrifier la totalité de ma nuit de sommeil et de me lancer dans la ré-écriture de ce billet sur Steins;Gate tout en espérant pouvoir résoudre le paradoxe actuel.

Je ne pense pas que j’aurais eu le courage de tout reprendre de zéro si je n’étais pas fourni en Dr Pepper par Exelen qui en a rapporté ce soir car elle fait partie de ces rares personnes comme Okarin ou Kurisu de Steins;Gate à pouvoir apprécier ce goût si particulier que seuls les génies peuvent comprendre.

Je… ne comprends plus rien.

Je ne saurais expliquer ce qui vient de se passer mais une image qui était à l’endroit vient d’apparaître sur mon serveur à l’envers. C’est comme si une force invisible poussait le destin à mettre des barreaux en travers de ma route pour que cet article ne voit jamais le jour à cause d’un mail que j’ai pu envoyer pour justement provoquer une situation inverse.

Grâce à mon visionnage de la série, je sais déjà par quelles épreuves ce cher Okarin a du affronter et que le grand huit émotionnel par lequel il est passé en aurait brisé un homme moins fort mentalement. Néanmoins, je sais aussi quelles genres de récompenses sont accordées à ceux qui acceptent de tenter l’expérience et elles sont largement assez gratifiantes pour justifier de se lancer à corps perdu dans cette aventure.

Car oui quand même, cet article était censé parler de Steins;Gate et même si les expériences que j’ai décrite plus haute font écho à certains évènements de la série, ce n’est qu’un avant-goût de ce que cette dernière a à offrir. Au delà de tout l’habillage “LOLSCIENCE” dont elle aime se parer pour attirer l’otaku moyen, elle se plaît aussi à posséder une certaine profondeur et surtout une écriture de haut niveau.

Si j’ai pris la peine de mentionner les noms de Okarin et Kurisu (les deux héros de la série), c’est bien parce qu’ils portent à eux seuls toute la série et bien que les autres membres du cast sont vraiment hauts en couleurs, ce duo fait rayonner la série grâce à une alchimie que l’on retrouve très peu ailleurs et servie par de savoureux dialogues.

De plus je tiens à parler de la performance de leur seiyû respectif, à savoir Mamoru Miyano qui aime camper des rôles de personnages totalement barrés et offre ce qu’il a de meilleur à offrir en terme de gros jambonneau bien gras tandis que Asami Imai compose un rôle tout en finesse et en subtilité vraiment touchant -à l’image de son rôle de Chihaya dans la nouvelle série The IDOLM@STER une fois arrivé au 20ème épisode-.

Certains me diront que j’ai une obsession malsaine avec les LEGO mais j’aime me surprendre à décrire l’anime de Steins;Gate comme une construction faite en LEGO où chaque épisode représente une brique et ce qu’elle apporte à l’ensemble final. Et comme lorsqu’une fois qu’on a posé la dernière brique et qu’on peut admirer sa création, la fin de Steins;Gate offre une véritable satisfaction pour son spectateur qui est récompensé d’avoir suivi la série de bout en bout.

Tout comme les LEGO, la série sait vers quoi elle se dirige et ne se perd pas en chemin dans des sous-intrigues inutiles qui alourdiraient le récit. Malheureusement, ceci s’effectue au prix d’une intrigue générale dont on en devine relativement vite les ficelles et on ne sera que rarement surpris par les révélations et autres retournements de situation.

Néanmoins, à l’image de la 6ème bouteille de Dr Pepper en une nuit, même si on perd l’agréable effet de surprise lié à la découverte, on ne boude pas son plaisir pour autant et on continue de savourer chaque épisode et ce qu’il a à offrir jusqu’à la dernière goutte. Comme tous les concentrés chimiques qui font le goût du Dr Pepper, la série brille par ses personnages car ce sont véritablement eux qui donnent toute sa saveur à la série qui est très “character-driven” comme diraient nos confrères anglophones.

Je note néanmoins qu’un petit temps d’adaptation est nécessaire pour commencer à s’attacher aux personnages ils peuvent paraître assez quelconques au premier abord. Il ne faut pas se fier aux apparences, sous leurs airs de parodies assez vulgaires se cache un vrai travail de recherche et d’écriture de la part des créateurs de la série. Okabe est plus que ce lunatique qui joue aux apprentis sorciers, Kurisu est plus qu’une tsundere issue de la moexploitation et la tsunderexploitation de ces dernières années et il en va de même pour le reste du cast à une ou deux exceptions près selon les goûts.

Enfin bref même si vous n’aimez ni les LEGO ni le Dr Pepper, je vous invite quand même à tenter l’expérience Steins;Gate si vous êtes fans de personnages totalement “over-the-top”, des expériences scientifiques totalement barrées, de romances qui sait se présenter de façon naturelle ou que vous voulez juste une série qui se détache de la médiocrité de la grande moyenne générale.

A la base j’entrais dans les détails et tentait de dire pourquoi la série est bien pour ceci ou pour cela mais je suis meilleur mauvais à cet exercice, je me contenterais juste donc de la recommander pour sa réalisation simple et efficace, son écriture maitrisée, son casting sans reproches sans oublier le fanservice pour otaku qui fait office de cerise sur le gâteau.

Bon en fait c’est pas tout ça mais j’ai un article à finir et sur ce je vous offre une vidéo de la mise en route d’une nouvelle tentative de rectifier les choses en altérant le passé :

Je profite de ces quelques courtes secondes pour adresser mes remerciements à tous ceux qui ont accepté de participer au projet et qu’ils avaient vraiment que ça à faire d’écrire sur leur blog pour Noël.

Sur ce je vous retrouve dans le futur dans, espérons le, ma dimension temporelle originale et je vous invite à lire les différents billets postés par mes camarades pour le projet de blogging de Noël 2011 (voir lien en début d’article ou reposté ci-dessous pour les fainéants).

P.S. : tout ce qui a été décrit dans la première partie de l’article s’est réellement déroulé, au moins en ce qui concerne Exelen et DarkSoul.

• AxelTerizaki [Meido-Rando - @AxelTerizaki] : Wakfu (9), AnoHana (3) – Slayers (3), Seto no Hanayome (1)
• FFenril [FFenril.info - @FFenril] : Galaxy Express (8), Full Metal Panic! (4), The IDOLM@STER (2), Star Driver (1), Mawaru Penguindrum (1)
• Amo [Néant Vert - @PiscesAmo] : Infinite Stratos (8), Mawaru Penguidrum (5), Tiger & Bunny (2), AnoHana (1)
• Ialda [Shokufu-no-daifukkatsu - @ialdounet] : Redline (9), Dororon Enma-kun (4), Gundam Unicorn (2), Mawaru Penguidrum (1)
• Tetho [Anime-janaI - @Tetho_mig] : Buddha Saitan (9), Nadesico (3), Ashita no Nadja (2), les films de Macross F (1), Redline (1)
• Ninjigen [Nyoro~n - @Ninjigen] : est un gros lâche (tous), Dirty Pair (5), Figure 17 (4), Card Captor Sakura (4), Platinum Hugen Ordian (1), Mazinkaiser (1), Un-go (1)
• jonas [kakutou.tatakae.eu - @jonasg33k] : Birdy DECODE (7), Norageki (6), Maria Holic (3)
• mt-i [tsurupeta.info (anglais) - @bikasuishin] : Tengen Toppa Gurren Lagann (11), K-ON! le film (3), Hanasaku Iroha (1)
• Exelen [L'Antre de la Fangirl - @_Exelen] : Kakko kawaii sengen (7), Full Metal Panic! (6), Mawaru Penguindrum (2), Heartcatch Precure (1)
• Jevanni [Jevanni's blog - @jevanni] : Seto no Hanayome (5), Tekkon Kinkreet (4), Irresponsible Captain Tylor (4), Redline (3)
• Yuki [Le BakOtak' et son grenier - @Yukimusha] : Lingerie Senshi Papillon Rose TV (8), Tôkyô Godfathers (5), Omae Umasô da na (3)
• Ryuurei [Quartier du Weird - @Ryuurei] : Urotsukidôji (6), Suzumiya Haruhi no Yûutsu (5), Kemonozume (3), Genocyber (2)
• Gamera [@KameKoubou] : Ika Musume (7), Dog Days (4), Steins;Gate (3), Baka to Test (1)
• Aer [Bixte en Ciel - @Aerindell] : Basilisk (5), Akira (4), Mawaru Penguindrum (3), Princess Knight Catue (2), Gundam: Char contre-attaque (1), Steins;Gate (1)
• Zratul [Carnet d'une spatule - @zratul] : Hidan no Aria (10), To are majutsu no index (3), Kami-sama no memochô (1)
• Kabu [Champ de Navet - @_Kabu_] : Millenium Actress (5), Nichijô (5 – 1 pour le vote de Ninjigen), Le Château de Cagliostro (3), Puella Magi Madoka (2), Usavich (1), Redline (0)

Cette année je rempile encore et j’ai réussi à persuader (et faire chanter) quelques confrères pour cette année. Le pitch pour ce Noël : chacun soumet une liste de titres d’anime qu’il a vus plus ou moins récemment (i.e.: entre le jour-même et il y’a 2 ans) et sur lequels il est prêt à écrire un billet (entre 3 et 5 titres par personnes).

Ensuite sur un google doc que tout le monde pouvait éditer, chacun vote pour un des titres que les autres ont soumis pour tenter de les forcer à écrire dessus. Une fois la session de votes finie, on comptabilise les votes, en prenant soin de les fausser avant, et chacun se retrouve avec la série sur laquelle il devra écrire un billet pour ses devoirs de vacances. Le but ? Aucun. Juste générer du spam sur les agrégateurs et donner de la lecture aux masochistes qui aiment nous lire. Au delà de ça, c’était juste histoire de s’amuser un peu autour de Noël et accessoirement de dépoussiérer le blogs de certains (dont l’auteur de ce billet).

Comme d’habitude, on retrouve les mêmes pseudos mais contrairement au projet de Noël sur Gundam 0080 de l’année dernière, qui n’était ni plus ni moins qu’un projet test pour voir si je pouvais diriger d’une main de fers une poignée de collègues-, on a un peu étendu notre liste de V.I.P. et d’agrandir notre cercle privé de gens biengs.

Certains se demanderont pourquoi on a pas invité telle ou telle personne maison avait de très bonnes raisons comme “zut on a pas son mail” (alors qu’on discute avec tous les jours sur Twitter et IRC) ou “on a pas pensé à lui” voire plus simplement “on commence quand même à être beaucoup et ça ressemble plus à rien notre fil de mails”. Mais bon rassurez-vous, on pensera aux autres (sauf Gemini) la prochaine fois qu’on se refait une petite sauterie du genre.

Au passage, Exelen me fait remarquer qu’elle trouve que ça manque de présence féminine donc on essaiera de remédier à cette situation la prochaine fois.

En tout cas, je remercie tous ceux qui ont pris la peine de prendre part au projet (sauf à Ninji qui a abandonné en cours de route comme un gros lâche) et sans plus tarder la liste sans ordre (avec le nombre de votes entre parenthèses) :

• AxelTerizaki [Meido-Rando - @AxelTerizaki] : Wakfu (9), AnoHana (3) – Slayers (3), Seto no Hanayome (1)
• FFenril [FFenril.info - @FFenril] : Galaxy Express (8), Full Metal Panic! (4), The IDOLM@STER (2), Star Driver (1), Mawaru Penguindrum (1)
• Amo [Néant Vert - @PiscesAmo] : Infinite Stratos (8), Mawaru Penguidrum (5), Tiger & Bunny (2), AnoHana (1)
• nyo [Hourai NEETwork - @Tinkastel] : Steins;Gate (8), K-ON! Le film (4), les films de Macross F (2), AnoHana (1), Redline (1)
• Ialda [Shokufu-no-daifukkatsu - @ialdounet] : Redline (9), Dororon Enma-kun (4), Gundam Unicorn (2), Mawaru Penguidrum (1)
• Tetho [Anime-janaI - @Tetho_mig] : Buddha Saitan (9), Nadesico (3), Ashita no Nadja (2), les films de Macross F (1), Redline (1)
• Ninjigen [Nyoro~n - @Ninjigen] : est un gros lâche (tous), Dirty Pair (5), Figure 17 (4), Card Captor Sakura (4), Platinum Hugen Ordian (1), Mazinkaiser (1), Un-go (1)
• jonas [kakutou.tatakae.eu - @jonasg33k] : Birdy DECODE (7), Norageki (6), Maria Holic (3)
• mt-i [tsurupeta.info (anglais) - @bikasuishin] : Tengen Toppa Gurren Lagann (11), K-ON! le film (3), Hanasaku Iroha (1)
• Exelen [L'Antre de la Fangirl - @_Exelen] : Kakko kawaii sengen (7), Full Metal Panic! (6), Mawaru Penguindrum (2), Heartcatch Precure (1)
• Jevanni [Jevanni's blog - @jevanni] : Seto no Hanayome (5), Tekkon Kinkreet (4), Irresponsible Captain Tylor (4), Redline (3)
• Yuki [Le BakOtak' et son grenier - @Yukimusha] : Lingerie Senshi Papillon Rose TV (8), Tôkyô Godfathers (5), Omae Umasô da na (3)
• Ryuurei [Quartier du Weird - @Ryuurei] : Urotsukidôji (6), Suzumiya Haruhi no Yûutsu (5), Kemonozume (3), Genocyber (2)
• Gamera [@KameKoubou] : Ika Musume (7), Dog Days (4), Steins;Gate (3), Baka to Test (1)
• Aer [Bixte en Ciel - @Aerindell] : Basilisk (5), Akira (4), Mawaru Penguindrum (3), Princess Knight Catue (2), Gundam: Char contre-attaque (1), Steins;Gate (1)
• Zratul [Carnet d'une spatule - @zratul] : Hidan no Aria (10), To are majutsu no index (3), Kami-sama no memochô (1)
• Kabu [Champ de Navet - @_Kabu_] : Millenium Actress (5), Nichijô (5 – 1 pour le vote de Ninjigen), Le Château de Cagliostro (3), Puella Magi Madoka (2), Usavich (1), Redline (0)

Si vous faites les comptes, il se peut que vous n’ayez pas les mêmes chiffres selon les personnes car en effet certaines étant arrivées peu avant la fermeture des votes il se peut que leur voix n’ait pas été comptabilisée (mais n’aurait sûrement pas fait la différence) mais aussi qu’il y’a eu des votes blancs/nuls.

Note: Il se peut que certains liens indiquent une erreur 404 selon l’heure à laquelle vous cliquez dessus car les publications se feront tout au long de la journée du 25 décembre jusqu’à 23h59. En cas d’erreur, réessayez plus tard (ou envoyez plein de messages à l’auteur pour le forcer à publier).

Sur ce je vous souhaite à tous une bonne lecture et de bonnes fêtes de fin d’années.

Quelques jours après cette première annonce, j’avais pu lire que Maaya aller faire un concert environ 2 semaines après celui de Nana. Déjà que celui de Nana était déjà une raison suffisante pour me déplacer au Japon, cette seconde annonce a cimenté ma volonté de me rendre à Tôkyô pour le mois de décembre.

A la différence du concert de Nana qui se déroulait dans la plus grande salle de concert du Japon, celui de Maaya lui était dans une petite salle pouvant acceuillir un maximum de 750 personnes. Oui c’est vraiment peu me direz-vous et c’est sûrement la raison pour laquelle elle s’est produite dans cette salle 6 jours d’afillé. Pour ma part, j’ai pu obtenir un billet pour la représentation du samedi grâce à l’ami DarkSoul [-> Twitter@DarkSoul4242] qui m’a accompagné et que je ne pourrais décidément jamais assez remercier.

Même avant d’arriver sur les lieux, j’étais déjà fan du nom de l’endroit.

Le concert avait lieu dans le Galaxy Theatre / 銀河劇場 (Ginga Gekijô) et non ça ne s’invente pas comme nom, situé pas loin de la station Tennôzu Isle située sur la ligne Rinkai. Pour ceux friands de petites anecdotes, il va y avoir dans quelques jours la comédie musicale de Saint Seiya qui va se produire exactement au même endroit, pour les détails vous pourrez demander à Exelen.

Une fois passé le contrôle des billets, on nous offre un petit sac de goodies contenant une carte postale ainsi qu’une chaussette et un papier avec la liste des goodies en vente [-> liste des goodies en vente]. Contrairement au LIVE CASTLE de Nana, cette fois-ci la vente de goodies était exclusivement réservée à ceux qui assistaient au concert, cela ne changera pas le fait qu’à 45 minutes du début du concert l’écharpe en vente était  épuisée.

Une fois mes goodies acheté, je déambule un peu dans le lounge du bâtiment avant de me rendre au second étage pour trouver ma place qui était au second rang et me faisait bénéficier d’une vue plongeante assez nette sur la scène.

La vue que j’avais de mon siège.

A travers le rideau, on pouvait voir les ombres des différents techniciens qui achevaient les derniers préparatifs et à 17h tout pile la salle s’assombrit puis on voit quelques mots annonçant le début du concert projeté sur le rideau. Des mots qui laisseront place à l’ombre blanche d’un oiseau en cage avec le texte “easy listening” qui apparait progressivement avec des sons de machine à écrire pour accompagner.

Enfin le rideau se lève et on peut apercevoir Maaya dans une robe bleue turquoise simple mais élégante au centre d’un spot de lumière, et avec une fleur bleue en guise d’accessoire dans ses cheveux, et derrière elle 8 musiciens et 2 choristes. Quelques secondes de silence puis vinrent les syllabes “i-no-ri” avant que les musiciens se mettent à jouer et ainsi débute donc la première chanson. Loin des fastueux effets spéciaux du concert de Nana, c’est un jeu de lumière tres sobre qui accompagnait inori et donnait une ambiance très éthérée à cette chanson.

Ensuite vint afternoon repose accompagnée de la douceur de sa mélodie et de celle de la voix de Maaya qui chantait dans un anglais très impressionnant et compréhensible, pour une personne Japonaise il s’entend. Maaya est arrivée à créer une atmosphère à la fois très intime mais aussi très chaleureuse avec cette chansons à la fois délicate et reposante avant de prendre la parole pour la première phase de MC.

C’est une Maaya très humble et très modeste qui nous annonce que cette série de concerts sera sûrement la seule de ce type, ce qui ne manquera pas de provoquer de vives réactions d’étonnement. Mon voisin de droite lâchera même un “maji~suka ?” pas très discret mais aussi très spontané. J’avoue qu’à ce moment là j’avais encore un peu de mal à comprendre totalement les enjeux de ce qu’elle venait de dire mais j’allais avoir les réponses que je cherchais par la suite.

La musique reprit avec pratiquement le reste de l’album Easy Listening. A la fin de la dernière musique de cette série, Maaya quitta la scène pour aller en coulisses et le rideau s’abaissa pour laisser place à un interlude vidéo. L’ombre blanche de l’oiseau ré-apparut devant nos yeux pour prendre son envol hors de sa cage pour laisser place à la forme d’un avion qui s’apprête à décoller et avec un compteur de chronomètre qui s’affiche et démarre au même moment où le rideau se lève.

C’est ensuite l’intégralité de l’album 30minutes night flight qui sera chanté sans aucune interruption, et avec une nouvelle robe dont je ne saurais décrire les motifs mais qui restait assez sobre malgré tout, et donc aucune phase de MC pour finir avec le compteur affichant environ 29 minutes puis on voit Maaya repartir en coulisse avec les échos de la fin de la chanson 30minutes night flight ~sound of a new day en fond.

J’ai savouré autant que possible cette petite demie-heure de musique ininterrompue qui s’est vraiment révélée divine. Le plaisir d’entendre non seulement la voix de Maaya en live dans des conditions acoustiques vraiment idéales mais aussi les différentes ré-instrumentalisations des chansons qui leur donnaient une nouvelle dimension et m’a permis de redécouvrir certaines.

Une mention toute particulière à 僕たちが恋をする理由 (Boku-tachi ga koi wo suru riyû) où on entendait seulement la voix de Maaya accompagnée du piano pendant les 3/4 de la chanson avant que les violons rentrent en scène. Aucune différence notable avec la version qu’on peut écouter sur CD si ce n’est que le rendu live du piano combiné à la voix de Maaya faisait vraiment des merveilles. Tout en simplicité mais tellement élégant et émouvant que je ne saurais décrire la surcharge d’émotions que j’ai eu avec de simples mots.

Après ces 30 minutes de pur bonheur, le rideau tombe à nouveau et se dessine dessus la piste d’atterrissage sur lequel notre avion se pose avant de se transformer en voiture pour la dernière partie du voyage. C’est donc au tour de l’album Driving in the silence qui débute par la chanson du même type après un certain moment de silence où on entendait juste le son du projecteur  qui diffusait une vidéo d’un paysage de route de campagne qui défilait pendant bien plusieurs minutes.

Après ce petit tour en voiture, le rideau se lève et c’est une Maaya portant une longue jupe blanche agrémentée d’un ruban de la même couleur et portant une petite capeline rouge qui se présente devant nous. Un 3ème costume très approprié à la saison -après tout on était à une semaine de Noël- et se rattachant à l’esthétique adoptée pour les goodies de ce concert.

Une fois Driving in the silence terminée, Maaya reprit le micro en plaisantant sur le fait que cela faisait longtemps qu’elle n’avait pas fait de MC ce qui ne manquera pas de faire rire toute la salle. Elle nous explique qu’à cause du titre de l’album 30minutes night flight et que tout chanter lui prenait presque cette demie-heure, elle a volontairement pas fait de MC et avait hésité à faire de même pour Driving in the silence, encore une fois à cause du titre mais que finalement cela aurait fait trop long sans s’adresser à son public.

Le concert reprend sur les premières notes de Sayonara Santa, une chanson pour laquelle j’ai énormément d’affection et je ne saurais pas trop dire pourquoi ; peut-être est-ce la mélodie très entrainante ou peut-être est-ce la très grande mélancolie qui se dégage des paroles voire même le contraste entre ces deux éléments, allez savoir. Quoi qu’il en soit, je reprenais avec plaisir ce voyage dans lequel Maaya nous invitait via le reste de l’album, un pur moment de rêve ponctué par quelques phases de MC.

Maaya nous expliquait qu’elle avait choisi “l’hiver” comme thème pour ce concert et que la raison pour laquelle elle se produisait dans une salle aussi petite c’était, non seulement pour l’acoustique, parce qu’elle avait imaginé un concept pour ce concert.

Imaginez que vous vous retrouvez en compagnie d’amis qui vous sont chers dans le comfort d’une maison bien chauffée par un froid jour d’hiver. Soudainement l’un d’entre vous prend une guitare et commence à en jouer en fredonnant puis tout le monde se prend au jeu et accompagne au chant, le tout dans la bonne humeur. Voilà le genre d’atmosphère que je voulais recréer avec ces petits concerts.

C’est sur un ton très empreint d’humilité et de délicatesse qu’elle nous partage ses intentions (que j’ai traduit un peu maladroitement mais le coeur de l’idée est là) et espère qu’elle est parvenue à nous les transmettre.

Le concert finit sur deux chansons qui ne sont sur aucun des 3 albums cités : à savoir Buddy, utilisée comme opening pour la nouvelle série Last Exile -Fam, The Silver Wing- suivie de おかえりなさい (okaerinasai), opening de Tamayura ~ hitotose ~.

J’ai beau avoir énormément d’affection pour School Food Punishment, je trouve justement que Buddy ressemble beaucoup trop à un patchwork de leurs différentes chansons et qu’avec la présence d’effets instrumentaux qu’on retrouve dans certaines de leurs chansons. Sans la voix de Maaya on pourrait vraiment croire qu’il s’agisse d’une chanson de School Food Punishment ; ce qui reste assez logique me direz-vous étant donné qu’ils ont composé la chanson mais je persiste à penser qu’ils sont restés beaucoup trop proches de leur zone de comfort musicale. J’apprécie bien sûr la chanson il va sans dire mais je ne peux m’empêcher de penser que cette chanson aurait pu avoir une personnalité bien à elle beaucoup plus marquée et qui correspondrait mieux au style de Maaya.

Je signalerai aussi qu’elle avait profité d’une pause entre deux chansons pour retirer sa capeline rouge pour découvrir un petit haut tout noir qui laissait ses épaules totalement découverte. Je me passerai de faire des commentaires salaces et mal venus mais je dois quand même avouer que cette vision de Maaya qui se penche pour saluer et remercier son public et qui laissait entrevoir ses épaules totalement nues était assez enchanteresse.

C’est donc sur おかえりなさい que s’achève ce concert avec Maaya qui remercie tous ceux qui ont pu faire l’effort de venir car elle sait à quel point cela a pu être difficile et surtout couteux d’obtenir un billet pour venir à cause du système de vente générale qui a été pris d’assaut par des individus peu scrupuleux dont le seul but était de faire un joli bénéfice (jusqu’à plus de 5 fois le prix d’origine). Cela l’a beaucoup touché de voir tout ce monde qui s’est déplacé et repart en direction des coulisses.

Maaya reviendra une dernière fois sur scène, dans une robe noire toute en simplicité et en élégance, pour nous présenter un à un les différents musiciens et choristes qui l’accompagnaient ce soir, à savoir : 2 choristes, 2 femmes au violon, une à l’alto, une aux percussions, un guitariste (qui alternait entre une guitare acoustique et une électrique selon les chansons), un à la contrebasse (qui alternait aussi avec une guitare électrique), un batteur et finalement un pianiste qui disposait aussi d’un clavier en plus de son piano. Lors de ce MC final elle nous explique que la dernière chanson de l’encore est différente pour chaque jour car elle voulait vraiment rendre chacun de ces 6 concerts véritablement unique.

De plus, j’avais mentionné avoir reçu à l’entrée un petit sac contenant une chaussette (bien une, pas une paire et de toute vu la taille je pourrais pas la porter) ainsi qu’une carte postale. Il se trouve que l’image présente sur cette dernière varie en fonction du jour et que parmi toutes les cartes postales qui ont été distribuées, environ une centaine ont été dédicacées par Maaya, qui nous a d’ailleurs demandé avec beaucoup de malice de ne pas revendre les cartes signées sur internet. Malheureusement, je n’ai pas eu la chance (ni DarkSoul) d’en avoir une signée mais je suis déjà bien content de pouvoir posséder ces souvenirs uniques.

Vous ne pouvez pas savoir à quel point j’étais jaloux de la fille qui était située à ma droite qui avait eu la chance d’avoir une signature dorée sur sa carte postale.

Vous aurez probablement remarqué que j’abuse énormément des ellipses dans ce billet car j’avoue, encore plus que pour Nana, vouloir garder jalousement pour moi certains fragments de souvenirs associés à ce concert qui était vraiment plus qu’exceptionnel.

Si je devais faire une comparaison avec le LIVE CASTLE, je dirais que ce dernier pourrait être représenté par un shônen manga rempli d’action et surtout débordant de nekketsu dans sa forme la plus pure mais qui n’oublie pas d’offrir de vrais moments d’émotions tandis que ce in the silence lui serait plutôt comparé avec de la tranche de vie à la fois reposante mais aussi très chaleureuse et intimiste, le tout baigné dans une atmosphère très empreinte d’iyashikei.

Pour la petite comparaison un peu plus otaku, je comparerais sans aucun doute ce concert avec le 11ème épisode de ARIA THE ANIMATION, celui où Alicia, Akira et Athena racontent à leurs apprenties comment elles sont devenues amies lorsqu’elles étaient plus jeunes et partagent avec mélancolie et nostalgie. Ceux qui ont vu l’anime sauront à quoi je fais allusion et pour les autres, je ne peux que les inviter à découvrir cette série.

On pourrait croire que j’aurais tendance à préférer un concert plus que l’autre mais il n’en est rien, il s’agit de deux expériences radicalement différentes et surtout complémentaires que j’ai apprécié au même niveau mais d’une façon bien distincte. J’ai le même capital sympathie pour ces deux artistes qui sont mes préférées depuis plusieurs années. Si on me demande qui je préfère, je m’abstiendrais de répondre plutôt que de donner une réponse qui ne sera qu’a moitié vraie.

A mon humble avis, Maaya a réussi avec brio à concrétiser le concept qu’elle voulait insuffler dans son concert. Tout au long de ces 2h30 de live, je me sentais vraiment dans un autre monde où je pouvais laisser mon esprit se reposer et oublier le reste du monde comme si d’un coup il n’y avait plus que Maaya et nous public. Je reste encore très touché par cette volonté de Maaya de vouloir nous faire partager ce genre de petits plaisirs, c’est dans ce genre de moments que je me dis que je peux être fier d’être fan de ce genre d’artistes.

Je pense que j’ai pu bénéficier d’une chance incroyable de pouvoir assister à l’une de ces représentations surtout lorsque je repense à ce premier MC où Maaya nous disait qu’elle ne refera probablement pas de concert de ce type (au moins avant très longtemps). Pouvoir être aussi proche de Maaya, qui était vraiment adorable comme un coeur ce soir là, pour la première en quasiment 15 ans était vraiment une expérience telle que je ne saurais trouver les mots pour retranscrire fidèlement tout ce que j’ai pu ressentir.

Il est vrai que je suis avant tout fan de Maaya pour ses contributions aux chansons d’anime et que j’ai toujours la même tendresse pour 約束はいらない (yakusoku ha iranai) qui me ramène en adolescence lorsque je regardais Escaflowne sur Canal+ ou プラチナ (Platina) qui me rappelle Card Captor Sakura sans oublier sa collaboration avec Yôko Kannô qui reste à l’heure actuelle ma chanson préférée de toute sa discographie, à savoir 奇跡の海 (kiseki no umi).

Je ne cache pas être un peu déçu de ne pas avoir pu entendre ces chansons pour lesquelles j’ai autant d’affection en live mais je préfère me dire que ce n’est probablement pas son seul concert auquel je pourrais assister et mets de côté ce genre de considérations pour ne garder en mémoire que l’essence de ce live in the silence dont certaines des chansons chantées ce soir là ont leur paroles écrites par Maaya elle-même.

Si j’avais encore quelques regrets de ne pas avoir pu assister au LIVE -Gift- qui fêtait ses 15 ans de carrière au Budôkan, avoir eu la chance de faire partie des heureux élus présents pour ce in the silence les ont complètement balayé.

Comme je l’avais posté sur twitter, si le LIVE CASTLE de Nana avait rempli ma tête d’étoiles pendant près de 8h, Maaya a su me faire rêver pendant environ 2h30 et ces quelques heures valent vraiment tout l’or du monde.

Encore une fois, je tiens à remercier l’ami DarkSoul sans qui tout ceci n’aurait pas été possible et j’espère pouvoir lui renvoyer l’ascenseur un jour.

Avant de parler du concert lui-même, je tiens quand même à parler de la façon dont j’ai pu obtenir ces places, qui étaient distribuées par le fanclub officiel [-> Index du fanclub] de Nana Mizuki qui plus est. Tout ceci a été possible grâce à une initiative d’une très grosse fan de Nana, qu’on appellera Danie [-> Twitter@jouttex / Blog: danie's shopping log], qui a décidé de faire profiter de son adhésion au fanclub pour offrir la possibilité aux fans étrangers d’obtenir des billets via ce biais.

Donc voilà, un grand merci à Danie qui nous a permis à moi, DarkSoul et Exelen, ainsi qu’une 30aine d’autres non Japonais, d’assister à ces deux jours de concert.

Voilà déjà un peu plus de 11 ans depuis la sortie de son premier single 想い (omoi) [-> live lors de feu l'émission アニぱら (Youtube)] en décembre 2000 et il aura fallu attendre 2004 pour la voir percer avec Innocent Starter et par extension avec la franchise Nanoha.

Pour ma part, on peut dire que je suis un fan relativement récent : ayant vu la première série Nanoha qu’en 2007~2008 et surtout n’étant devenu véritablement fan de la chanteuse -et par extension de ses chansons- qu’un peu plus tard, après avoir entendu SUPER GENERATION chez un ami qui suivait sa carrière depuis déjà plusieurs années.

Entre temps, je dépense régulièrement mon argent dans les Blu-ray de ses concerts (donc depuis décembre 2008 avec le LIVE FIGHTER) et nourrissait le rêve de pouvoir assister un jour à un de ces concerts. Jusqu’à aujourd’hui j’ai préféré rester réaliste, n’étant pas membre de son fanclub (pas faute d’avoir essayé mais n’ayant pas d’adresse au Japon et ne tenant pas non plus à déranger des amis avec ce genre de considérations) et au vu du prix de la revente des billets par certaines personnes qui cherchent à se faire du profit…

Je ne reviendrai pas sur comment j’ai eu ces billets, pour ça vous pourrez jeter un oeil aux liens en annexe en fin d’article.

Etant habitué à voir les Blu-ray de ses concerts, je savais qu’il y aurait une certaine redondance dans la tracklist des 2 jours de concert mais comme ce n’est pas tous les jours que j’ai la chance de pouvoir assister à un concert live donc j’ai demandé des billets pour les 2 jours, respectivement nommés QUEEN’S NIGHT et KING’S NIGHT.

Les quelques jours qui ont précédé le concert, ainsi que les jours-même du concert, se déroulait la vente des goodies exclusives du LIVE CASTLE [-> lineup des goodies]. Je ne détaillerai pas mon aventure avec l’achat des goodies mais pour résumer j’ai pris le premier train depuis la station proche de laquelle je réside à 4h25 pour arriver aux alentours de 5h au Tôkyô Dôme, lieu où se déroulait la vente de goodies pour le premier jour. Cette-dernière ne débutant pas avant 9h, j’ai affronté le froid de la nuit ainsi que la pluie jusqu’à midi, heure à laquelle je suis arrivé aux caisses, et malgré tout certains goodies étaient déjà en rupture de stock.

Pour chaque goodie acheté, on recevait un petit sachet avec à l’interieur une NANACA, des photos exclusives au format carte à jouer, et pour le LIVE CASTLE, il y a 9 NANACA différentes à collectionner donc échanger avec d’autres fans qui en ont en double.

Quelques heures avant l’ouverture des portes du Tôkyô Dôme, plusieurs fans distribuaient des pamphlets, qu’ils ont conçu et imprimé eux-même (contrairement à Yukari Tamura où là ils sont produits et distribués par le staff pro de la chanteuse), expliquant les calls pour les différentes chansons de Nana. Si vous avez déjà vu des vidéos de concerts live où vous voyez les spectateurs agiter des lumières de différentes couleurs, c’est à ça que ça fait référence.

En effet lors de ces concerts, on peut ou non participer au phénomène de masse qui consiste à agiter un glowstick ou un penlight d’une certaine couleur en rythme et en décrivant différents mouvements selon le passage. Je ne préfère pas rentrer dans les détails, étant moi-même néophyte de cet exercice mais je dois reconnaître qu’en faisant partie du public, on se prend très vite à ce petit jeu et mine de rien c’est amusant même si cela fatigue très vite le bras.

Rassurez-vous on s’y habitue vite… ou alors on ne sent plus la douleur très vite.

Pour la petite anecdote, à deux jours du concert il était déjà devenu très difficile de se fournir en glowsticks dans les différentes boutiques genre Animate car ceux utilisés, les ルミカ大閃光 (Lumica Daisenkô), ont une durée de vie que de quelques minutes, assez pour durer une chanson, mais ont l’avantage d’émettre une lumière assez forte et bien visible comparée à d’autres qui peuvent durer entre 4 et 6 heures.

Etant arrivé au Japon un peu tardivement, je n’ai pas eu le temps de faire des stocks de glowsticks de différentes couleurs et je suis resté sur la couleur officielle : le bleu qui peut être utilisé sur toutes les chansons. Pour les curieux, le orange est la couleur la plus utilisée car associée à pas mal de chansons qui passent souvent en concert. Vous aurez aussi deviné que les Ultra Orange (ou UO), sont ceux dont les stocks s’épuisent le plus vite dans les boutiques qui en vendent.

Le Tôkyô Dôme pouvant acceuillir près de 50 000 personnes et ma place n’étant pas dans l’Arena, nom qui désigne la zone directement à côté de la scène et donc au coeur même du Dôme, j’étais quand même relativement loin mais malgré tout la présence d’écrans géants permettait de profiter de gros plans sur le visage de Nana qui semblait s’en donner à coeur joie.

Pour les curieux, j’étais situé dans les gradins situés en hauteur lors du premier jour donc en périphérie du dôme même si j’étais dans les rangs les plus avancés sur ces gradins. Même avec la vue plongeante, il était quand même assez difficile de voir Nana à cette distane et j’ai quand même pas mal regardé les gros écrans mais cela n’a en rien gâché mon plaisir, c’était prévisible qu’avec une salle de cette taille, je ne m’attendais pas à obtenir des places exceptionnelles (i.e.: l’Arena). Je signalerai quand même que Nana a fait plusieurs tours de salle dans une montgolfière et donc s’est retrouvée à ma hauteur plus d’une fois et j’avoue que c’était plus que plaisant de pouvoir la voir d’aussi près.

En ce qui concerne le second jour, j’étais un peu à l’opposé de là où j’étais la veille, toujours dans les gradins mais pas ceux sur les balcons en hauteur et du côté gauche par rapport à la scène. Rien de bien particulier à signaler si ce n’est que j’étais plus proche de la scène mais qu’encore une fois, les écrans géants n’étaient pas forcément du luxe.

Malgré sa taille, il ne faut pas oublier qu’il ne s’agit pas d’une salle de concert à la base mais d’un stade de sports et que donc malheureusement, l’acoustique était tout sauf optimale. Cela est bien sûr assez ironique lorsqu’on se dit qu’on assiste à un concert live mais l’atmosphère dans le Dôme était telle que finalement on accepte ce genre d’imperfections et on replonge très vite dans le concert.

Je tiens quand même à mentioner l’existence d’un écho qui n’est pas forcément dérangeant lors des chansons mais lorsque viennent les phases de MC (séquences où Nana prend la parole), il se faisait bien ressentir et bien qu’il ne gâchait pas grand chose, ça restait quand même assez perturbant.

En général lorsque je regarde des enregistrements de concerts, j’ai l’habitude de zapper les phases de MC car ma compréhension orale du japonais en était encore à ses balbutiements et que je suis plus interessé par entendre les performances live des artistes.

Comme cette fois-ci j’étais dans le public, il aurait été très disrespectueux de ne pas écouter ce que Nana avait à nous dire, d’autant plus que depuis mon japonais s’est un peu amélioré (n’empêche que je devrais consacrer plus de temps à mes études). Je dois avouer que se retrouver dans le public et se dire qu’on fait partie des heureux élus à recevoir directement ses messages offrent une toute autre façon d’appréhender ces MCs.

Je n’entrerai pas dans les détails de ces MCs mais je partage quand même le fait qu’elle avait encore du mal à croire qu’elle était vraiment au Tôkyô Dôme et que tout ceci ressemblait à un rêve pour elle -le tout suivi d’un appel général du public pour lui crier que tout ceci était bien réel- ou que tant qu’il y aurait des fans pour crier son nom, elle continuera de chanter.

Parce que je suis gentil, je partage quand même son premier MC du KING’S NIGHT lorsqu’elle commentait sur le fait qu’elle était censée être habillée en “cool king” mais qu’avec sa stature elle faisait plus prince que roi. Dans le même registre, elle a aussi annoncé qu’elle s’occupera de l’opening du drama Switch Girl et mentionne le fait que l’héroïne a 18 ans en ajoutant que “ce n’est pas très éloigné de mon âge” toujours avec son grand sourire (pour rappel, elle est née le 21 janvier 1980).

Ce n’est pas la première fois que je vois Nana verser des larmes lorsqu’elle s’adresse à son public mais c’est bien la première fois que je fais partie de ce dernier et l’émotion en est d’autant plus forte lorsqu’elle déploie toute la puissance de sa voix pour nous remercier sans micro qui arrivait même à atteindre les fans les plus éloignées de la scène.

Cela dit si je devais retenir un seul passage de ces séquences, c’est après que Nana soit apparue avec son costume rose avec une paire d’oreilles de lapins et une petite queue touffue toute blanche. Non seulement elle était délicieusement adorable dans ce costume mais en plus on pouvait entendre le public scander des “mawatte” et le pire c’est qu’elle s’est pliée à ces demandes et s’est mise à sauter sur place en tournant en imitant quelques mimiques de lapins. Je dois avouer que c’était tout simplement trop adorable et qu’en plus j’ai pu assister à ce petit spectacle les deux jours dont j’ai savouré chaque seconde. Par contre dommage pour ceux qui iront à ses prochains concerts, elle nous a aussi dit qu’elle ne remettrait pas ce costume avant 12 ans car oui, c’était fait pour correspondre au zodiaque chinois.

J’ai beau avoir une certaine tendance à préférer Nana en tant que chanteuse mais j’apprécie aussi énormément ses rôles en tant que seiyû que ce soit plus récemment en tant que Tsubomi/Cure Blossom dans Heartcatch Precure ou d’autres rôles plus graves ou plus effacés comme l’emblématique Fate T. Harlaown de la franchise Nanoha.

Comme à l’habitude, en plus des quelques MCs de Nana, on a aussi eu droit à des mini performances de certains membres de son staff, à savoir les Cherry Boys et la Team YO-DA.

Pour ceux qui se demandent de quoi il s’agit, les Cherry Boys sont les musiciens qui suivent Nana depuis son premier concert en 2000 (entre temps, leur nombre a un peu augmenté mais on retrouve toujours les mêmes membres clés depuis leurs débuts). Sur le même modèle, la Team YO-DA désigne le groupe de danseuses qui suivent aussi Nana depuis son premier concert ; le nom vient du surnom de la chorégraphe Yamashiro Yôko [-> blog / site officiel] dite Yoda, responsable de toutes les chorégraphies pour les concerts de Nana depuis 2002.

Encore une fois, je ne rentre pas dans les détails car vous pourrez voir tout ça sur le DVD et Blu-ray du LIVE CASTLE quand ces derniers seront disponibles mais pour les amateurs de petites anecdotes, sur une des vidéos entre deux chansons, on pouvait apprécier une performance de trois de Cherry Boys et à la fin les voir croiser leur guitare et lire “Les trois mousquetaires” sur l’écran.

Toujours pour les fans de kitsch, un des interludes se présentait sous la forme d’une vidéo projetée  sur le plafond du dôme avec une voix qui racontait une légende à propos des constellations du lion et de la vierge, le tout en anglais dont voici le script :

Once, when heroes ruled the world, nothing separated the sky and the ground. Imperceptibly, a lion settled in the brilliant stars’ sky. The lion began to disturb orbits with his brute nails. The calamities hit the ground and people felt the end of the world. A king who looked up the sky anxiously, decided his mind and took the legend sword. Seven heroes were fighting against the lion in the sky. But heroes didn’t have any chance to beat the Gods’ blood lion. The king with the legend sword showed up there and held it toward the sky. Seven stars got together on the legend sword and sparkled. Light from the sword that the king swung down hit a gem on the lion’s brow. When the king gently touched the lion’s brow, the lion brightened and spread out seven wings. Then, the king and the white lion were praised as Gods and became a shining constellation.

En ce qui concerne la vidéo qui accompagnait cette narration, vous pouvez imaginer un lion en 3DCG qui ressemble à Scar dans Le Roi Lion de Disney et Nana dans une robe censée représenter son rôle de roi et recevant une épée, le tout dans un habillage assez kitsch. La suite et fin de la vidéo est exactement comme décrits plus haut, on voit Nana porter un coup d’épée au lion puis vient l’apaiser et enfin ce dernier se pare totalement de blanc et déploie ses ailes. Le concert reprend ensuite du plus bel effet avec Nana qui apparait soudainement en hauteur, chevauchant une reconstruction de ce lion ailé avant d’entonner Synchrogazer (dont le single est sorti plusieurs jours après le concert).

Lors du KING’S NIGHT, la chanson qui suivait Synchrogazer était ETERNAL BLAZE et ce n’était pas la première fois que la salle virait au orange mais c’était sûrement l’un des moments les plus impressionnants de ces deux jours de concert. Comme des images valent mieux que des mots, voici une petite illustration-caricature :

Il faut vraiment le voir pour le croire !

Vous me direz que ceci n’a rien de particulièrement impressionnant quand on est habitués à voir des vidéos de live mais pourtant, une fois qu’on passe de simple spectateur vidéo à membre du public, tout change et je ne peux qu’encourager les fans de certains artistes populaires à assister à leurs lives s’ils en ont l’occasion (et surtout la chance).

Je profite du fait que j’évoque deux des titres présents sur la tracklist des deux jours pour non pas faire un listing mais plus parler de mes impressions dessus.

Je ne vais pas parler de déception parce que ce serait assez loin de la vérité mais cela n’empêche que j’ai noté un très grand nombre de chansons vraiment récente et je regrette un petit peu de ne pas pu entendre des chansons plus anciennes, dont surtout Promise on Christmas d’autant plus qu’on est en décembre.

Toujours dans la série des chansons dont la présence m’auraient fait plaisir, je peux citer les chansons d’albums qui commencent un peu à dater mais au rythme plus posé qui n’étaient peut-être pas assez adaptés pour le thème du LIVE CASTLE. Quoi qu’il en soit, j’ai toujours une place dans mon coeur pour des chansons telle que Brilliant Star, refrain, The place of happiness et bien d’autres encore sans oublier 想い et je ne désespère pas de pouvoir les redécouvrir à nouveau à l’occasion de d’autres lives.

Ma plus grosse surprise reste quand même l’absence à ce concert de Justice to Believe qui fait quand même des classiques qu’on s’attend à retrouver systématiquement (à l’image de POWER GATE et ETERNAL BLAZE) ; non pas que je regrette particulièrement son absence plus que par rapport à une autre mais je ne peux juste pas cacher mon étonnement à ce sujet. Cela dit, on a déjà été gratifié d’une version tout bonnement épique lors de son précédent concert, le LIVE GRACE qui bénéficiait d’un véritable orchestre pour l’occasion, et je me dis que c’est limite pas plus mal comme ça : cela me permet de garder en mémoire cette dernière performance vraiment exceptionnelle.

J’ai aussi été surpris que 深愛 (Shin’Ai) ait été chantée lors du KING’S NIGHT, étant donné le profil de la chanson (qui est pour rappel, en dépit de ses airs de chanson d’amour romantique, un hommage à son père décédé) aurait peut-être eu plus sa place lors de la QUEEN’S NIGHT mais ceci reste bien sûr dans le domaine du nitpicking comme diraient nos amis anglophones.

Les fans de Nanoha pouvaient être comblés, on a eu droit à BRAVE PHOENIX -sûrement mon coup de coeur parmi les chansons de la franchise- en ouverture pour la QUEEN’S NIGHT suivie de ROMANCERS’ NEO, utilisée dans le jeu PSP de Nanoha A’s. On a aussi eu droit aux classiques MASSIVE WONDERS, SECRET AMBITION, PHANTOM MINDS sans oublier le flamboyant (littéralement pendant le concert avec des jets de flammes dont la chaleur atteignait même les spectateurs les plus excentrés) ETERNAL BLAZE et l’éternel innocent starter chantée en dernier lors du KING’S NIGHT juste avant l’encore. J’aurais bien aimé pouvoir entendre Pray pour compléter la série mais il faut croire que cette chanson n’a jamais -malheureusement- réellement connu de succès populaire.

Si j’ai toujours trouvé qu’il manquait un petit quelque chose pour vraiment apprécier POWER GATE lorsqu’elle passe dans mes oreilles en temps normal, je lui reconnais un charme certain lors des live que j’ai pu voir, c’est un peu comme si je redécouvrais la chanson sous un nouveau jour. J’ai toujours été bluffé par l’énergie que dégageait Nana lorsqu’elle chante cette chanson dans des concerts mais aussi celle venant du public qui semble à chaque fois se donner à fond lors de la call sur cette chanson.

Pour la première fois j’ai pu faire l’expérience de POWER GATE en live et si jusque là j’avais été impressionné par ce que je voyais sur mon petit écran, une fois sur place c’est une expérience encore plus époustouflante. Non pas que Nana ne se donne pas toujours à fond sur les autres chansons il y’a ce je-ne-sais-quoi qui fait toute la différence sur POWER GATE ; on pouvait soudainement ressentir une nouvelle vague d’enthousiasme plus forte que jamais déferler dans tout le Tôkyô Dôme et rendre encore plus survolté un public qui était déjà déchaîné. Enfin bref je ne saurais dire ce que cette chanson a de spéciale en live, si la façon de la chanter de Nana en live a quelque chose de magique ou non, mais cela fait facilement partie de mes souvenirs les plus marquants sur ces deux jours (d’autant plus qu’elle était présente sur les deux tracklists).

Ceux qui me fréquentent un peu doivent être au courant pour l’amour sans borne que je porte à DISCOTHEQUE, utilisée en opening pour Rosario+Vampire Capu2 [-> clip de l'op (Youtube)], et pour son PV totalement délirant -et disponible sur le DVD/Blu-ray de NANA CLIPS 5, une compilation de ses PVs- et adorablement kitsch. Au delà de ces quelques considérations graphiques j’avoue aussi adorer la chanson en elle-même et c’était vraiment un plaisir d’entendre son CHU-LU CHU-LU CHU-LU PA-YA-PA si caractéristique pour débuter l’encore de la QUEEN’S NIGHT et voir une partie des lumières bleues du public virer au rose.

Si on me demandait LA chanson de Nana que je n’aurais voulu rater en live c’est bien SUPER GENERATION car non seulement c’est la chanson qui m’a fait devenir fan mais elle a une valeur affective qui va au delà de ce genre de considérations. Même à l’époque lorsque mon japonais était encore plus qu’insuffisant, j’étais déjà porté par le sens des paroles qui restent certes très simples mais qui arrivent néanmoins à me toucher. Cette chanson a pris d’autant plus d’importance au fur et à mesure que j’en apprenais sur Nana qui n’est pas seulement une seiyû et une chanteuse mais aussi parolière sur une partie de ces chansons (à commencer par les innocent starter, ETERNAL BLAZE et autres MASSIVE WONDERS) mais aussi compositrice et justement SUPER GENERATION est la toute première chanson qu’elle a composé elle-même en plus d’avoir écrit les paroles.

Je ne cache pas que j’avais quelques appréhensions à la fin de l’encore du KING’S NIGHT et que SUPER GENERATION n’était pas encore passée même lors de la QUEEN’S NIGHT mais comme on avait pu avoir un second encore lors de cette dernière avec une magnifique interprétation de あの日夢見たお願い (ano hi yume mita onegai) du coup je gardais encore espoir pour le second encore de la KING’S NIGHT et j’avais bien raison d’espérer.

A la fin d’ASTROGATION, Nana reprend le micro pour encore une fois remercier tous ceux qui étaient venus et que pour le second encore elle avait une invitée spéciale à nous présenter : il s’agissait ni plus ni moins que de Mika Kondô, sa petite soeur aussi chanteuse qui suit sa carrière en solo avec Daisy x Daisy [-> site officiel] de Agematsu Mika [-> site officiel en anglais] (merci a Mic pour la correction, ça ne me réussit pas les nuits blanches à écrire… Faut croire que je mélange encore les évènements avec son passage en Belgique en novembre dernier…) et qui nous a fait l’honneur d’accompagner Nana sur SUPER GENERATION en ―MUSEUM STYLE― (version spéciale présente sur la seconde compilation THE MUSEUM II) à la harpe.

Je ne vous cache pas que j’ai été littéralement transporté dans un rêve pendant ces 5 minutes dont je savourais chaque instant avec une intensité qui m’était inconnue jusque là. Je ne saurais trouver les mots pour dire à quel point je souhaitais que cette chanson ne finisse jamais mais malheureusement toutes les bonnes choses ont une fin et c’est avec une larme à l’oeil que ce concert s’est achevé avec la phase finale de MC où Nana nous prouvait encore une fois qu’elle a su garder son côté humain et sait faire preuve d’humilité envers son public et ses fans même avec le succès phénoménal qu’elle connait en ce moment.

D’ailleurs pour la petite anecdote un des fans non-Japonais présent était un Américain qui avait déjà bien dépassé la cinquantaine et avait fait le déplacement spécialement de New York pour l’occasion -et s’est même payé le luxe de s’embrouiller avec sa femme à ce sujet-, j’avoue avoir énormément de respect pour ce frère d’armes. Dans le même style, j’avais aussi pu remarquer une Japonaise d’un âge plus qu’honorable (sûrement âgée que le gentleman que je viens de citer) qui, au premier abord, avait l’air de juste accompagner ses enfants et semblait plus ou moins comater avant le début du concert ; par contre une fois Nana en scène et les chansons débutées, j’ai été surpris par la vigueur avec laquelle elle participait aux calls et j’ai un peu honte de le dire mais elle se débrouillait mieux que moi et semblait avoir une certaine expérience qui forçait le respect.

A l’heure actuelle je n’ai pas encore fini de lire 深愛 (Shin’Ai), son autobiographie qui porte le même titre qu’une de ses chansons, mais j’ai suffisamment avancé pour avoir redécouvert Nana sous un autre angle et en suis venu à l’apprécier encore plus, non plus pour ses divers talents, mais en tant qu’être humain qui a une histoire véritablement touchante à raconter. Il me reste encore plus d’une bonne centaine de pages à lire mais ce que j’ai pu lire me confirme que les larmes de bonheur que j’ai pu voir et tous les remerciements que j’ai pu entendre étaient tous bien sincères.

D’ailleurs après ce MC final, on pouvait entendre à nouveau SUPER GENERATION -la version normale cette fois-ci- passer dans les enceintes du Dôme tandis que Nana annonçait une petite distribution de cadeaux sous forme d’une petite peluche de lion. Pour cela, des membres du staff avaient préparé plusieurs fusils pneumatiques chargés avec les petites peluches que Nana tirait un peu au hasard dans le public, une petite dizaine (chaque jour, elle en avait fait de même pour la QUEEN’S NIGHT) en tout furent tirés. Il va sans dire que j’avais peu d’espoir d’en récupérer un mais la vision de Nana en t-shirt et en short avec ce gros fusil pneumatique avait un côté résolument sexy.

Le concert avait beau durer plus de 4 heures pour chaque journée, j’ai encore l’impression que tout est passé en un éclair et pourtant plus de 2 semaines après, j’ai encore toutes ces images et sensations encore bien vivantes dans ma tête. Je pense que le fait qu’il s’agisse de mon premier concert de cette ampleur joue beaucoup sur mes impressions mais avec le recul, même avec toutes les imperfections qu’il y a pu y avoir et les quelques réserves que je peux émettre, je peux dire qu’il s’agit vraiment d’une des meilleures expériences qui m’ait été offert et que je suis plus qu’heureux d’avoir pu participer à cet évènement.

Au delà de toutes ces considérations personnelles, il faut garder en tête que ce concert est aussi un point majeur dans la carrière de Nana car arriver en tête des charts Oricon est une performance plus que remarquable mais se produire au Tôkyô Dôme est un honneur tout particulier. Non seulement il s’agit de la plus grande salle de concert de tout le Japon mais en plus elle est la 8ème artiste féminine solo à pouvoir se produire dans cette salle depuis son ouverture en 1988. De plus, il faut garder en tête que se produire au Dôme était son rêve depuis toujours et j’affiche une certaine fierté à pouvoir dire que j’étais présent pour cette occasion si spéciale.

De mon point de vue, s’il y avait bien un seul concert auquel je voulais assister c’était bien celui-là car je considère en tant que fan qu’il a vraiment une portée symbolique plus importante que tous les autres. Même si j’espère quand même pouvoir aller à d’autres de ses concerts à l’avenir, je suis vraiment plus qu’heureux d’avoir pu au moins assister à celui-là et encore une fois je tiens à remercier tous ceux qui m’ont aidé pour m’avoir permis d’être présent ces deux soirs là et je sais pertinemment que sans leur aide tout ceci aurait été impossible.

J’ai encore bien des choses à partager sur ces deux jours de concerts mais je pense avoir dit l’essentiel et j’avoue quand même vouloir garder jalousement quelques fragments de souvenirs plus précieux que les autres. Néanmoins, je encore une fois remercier tous ceux que j’ai pu rencontrer au cours de cette aventure et qui ont contribué à la rendre si unique, et oui je me permets d’utiliser ce terme car ça reste encore un moment exceptionnel à mes yeux.

Pour rester égal à moi-même, je vous offre une photo d’un des instants finaux du concert juste pour le plaisir :

Authentique !

Liens annexes :

• Le billet de Danie qui offrait aux fans étrangers la possibilité de venir au concert.
• Le billet a propos du projet de photobook avec les fans du monde entier à remettre à Nana. Une très belle initiative et j’ai eu la chance de pouvoir jeter un oeil au produit final, je dois avouer que c’était vraiment touchant de voir autant de fans à travers le monde se mobiliser pour l’artiste qu’ils aiment.
• Un rapport sur l’izayaka dans laquelle on s’est retrouvés avec les fans non-Japonais après le KING’S NIGHT rédigé par notre chère Exelen nationale.

Aussi un grand merci à zratul [-> Blog: Carnet d'une spatule /Twitter@zratul] qui a accepté de réaliser les deux 4-koma qui m’ont permis d’égayer un peu le billet.

C’était il y a près de 15 ans…

Les années 90 sont loin derrière nous et de l’eau a coulé depuis Escaflowne, série qui aura lancé la carrière de Maaya Sakamoto dans les cieux. Elle est loin la jeune Maaya qui nous gratifiait de fantastiques collaborations avec Yôko Kanno, Kiseki no umi résonne encore dans le coeur de la plupart d’entre nous comme le plus bel exemple de ces collaborations ; elle en aura fait du chemin depuis ces 15 dernières années de carrière et vu la situation actuelle, on peut espérer  qu’elle n’est pas prête de s’arrêter de sitôt.

Malgré toutes ces années qui se sont écoulées et ses rôles bien loin de la naïveté d’une Hitomi Kanzaki, que ce soit Mari Illustrious Makinami ou Ryôgi Shiki pour ne citer que des exemples récents, j’avais toujours gardé en tête cette image d’une Maaya qui entrait dans le début de sa vingtaine à la fin des 90 jusqu’aux débuts des années 2000 – la même Maaya qu’on peut retrouver en photo sur les pochettes de ses CDs ou dans le magazine [-> photo de la couverture] vendu à l’occasion de son concert GIFT au Budôkan qui fêtait ses 15 ans de carrière en 2010.

Même en feuilletant ce magazine ou en visionnant le blu-ray de son concert GIFT [-> photo du ruban bonus qui venait avec les premiers tirages (une couleur au hasard parmi bleu, rose et or)], la Maaya trentenaire que je voyais était encore à mes yeux et dans mon esprit la Maaya de 20 ans qui m’accompagne depuis le collège et c’est pour ça qu’on peut dire que cette annonce de mariage avec le seiyû Ken’ichi Suzumura m’a fait prendre une douzaine d’années dans la figure d’un coup.

Au delà des blagues que l’on peut faire à propos de Lunamaria et Shinn Asuka, Zack et Aerith, Sayaka et Shyamalan ou Shiki Ryôgi et Cocteau, cette annonce était aussi l’occasion pour moi de me rendre réellement compte qu’elle avait dépassé la trentaine et donc pouvait être considérée comme “vieille” selon les standards des Japonais. Pour citer (approximativement) mon professeur de Japon contemporain : “une femme japonaise c’est comme un gâteau de Noël, après 25 c’est plus bon donc faut jeter à la poubelle… Mais comme les Japonais sont des gens merveilleux, ils se sont rendus compte que ça faisait peut-être un peu trop jeune du coup ils ont repoussé ça au nouvel an donc au 31″.

Sans vouloir me lancer dans un discours sur la société japonaise et de comment sont perçues les femmes célibataires de plus de 30 ans, principalement parce que je n’estime pas maîtriser la question et que de toute ce n’est pas le sujet, je me contenterai juste de lui souhaiter tout le bonheur du monde

Mis à part si vous êtes du genre à vouloir vous retrouver dans les titres d’otabloïds (pour ne pas citer le complexe du triangle, vous savez de qui je parle) en détruisant votre collection dédiée en apprenant que l’objet de votre affection a déjà eu un petit ami ou de ceux qui aiment scander des “MAI WAIFU” à divers endroits de l’internet voire encore pire ceux qui annoncent leur suicide sur divers réseaux sociaux (sisi), cette annonce ne devrait pas avoir d’impact majeur sur votre vie.

Cela dit, c’était aussi l’occasion pour certains de se poser autour d’une table (virtuelle) et de partager leurs vieux souvenirs liés à Maaya et/ou de se repasser ses albums/chansons qui ont du sortir de la playlist pour faire de la place à d’autres chansons (je ne sais pas si vous êtes comme moi mais j’aime bien renouveller ce que j’écoute de temps en temps ou faire des playlists sur le moment pour correspondre à mon humeur et mes envies) histoire de passer un agréable moment d’évasion avant de retourner à d’autres activités.

Pour finir petit bonus, l’annonce de son mariage, traduite avec soin par l’ami DarkSoul :

Message de Maaya Sakamoto à tous

J’ai une nouvelle que je souhaite annoncer à vous tous qui me soutenez à chaque instant.
Le 8 août, moi, Maaya Sakamoto, ai épousé le seiyuu Ken’ichi Suzumura.

Dans ma vie jusqu’à présent, mettre la priorité sur ce que j’aime faire, ce qui me rendait heureuse, qui me mettait en confiance a toujours servi à me guider vers l’avenir.
Il en va de même pour mon mariage, car c’est parce que le moment où j’ai éprouvé du fond de mon coeur l’envie de me marier, est venu naturellement, que j’ai suivi mon coeur.
Suzumura est quelqu’un avec qui je me sens au calme, quelqu’un de très doux.
Pour pouvoir rester moi-même, tant en tant que chanteuse qu’actrice, avoir un tel partenaire auprès de moi, auprès de qui je puisse me reposer, me remplit d’espoir pour l’avenir.
C’est pourquoi je serais heureuse d’avoir votre bénédiction pour cet évènement.

Je continuerai mes travaux avec plus d’ardeur que jamais, aussi je m’en remets à votre bienveillance.

Maaya Sakamoto

Texte original en japonais [-> Source] : 

Je crois que tout est dit ; comment résister lorsque c’est demandé avec tant de grâce ?

P.S. : NON ceci n’est pas une raison suffisante pour que je deploie Lunamaria et Shinn dans Super Robot Taisen Z2. En espérant reprendre une activité sur ce blog plus consistante rapidement.

ne pas cliquer:

<message subliminal> Regardez/Lisez Gintama, c’est bien! </message subliminal>

Bon les cerisiers sont pas vraiment pourpres mais on fera avec.

Vous vous demandez peut-être pourquoi j’ai choisi de parler du film plutôt que de la série. En premier lieu car il peut, je pense, constituer une bonne introduction à la série pour les non-initiés. Il peut, en effet, être visionné en stand-alone sans aucun problème vu qu’il adapte un arc complet et se suffit donc à lui-même. Quelques points pourraient cependant rester obscurs aux personnes qui n’auraient pas vu la série TV, comme les motivations de certains personnages ou les relations qu’ils entretiennent entre eux, mais rien qui puisse vraiment gêner la compréhension globale de l’histoire (Et si ça peut inciter les gens a visionner la série après coup, c’est pas plus mal, n’est-ce pas?). De plus, le film est aussi très représentatif de ce qu’est Gintama et on y retrouve tous les éléments qui font le succès de la série, à savoir quelques scènes d’actions, de l’humour totalement décalé virant très souvent sur la parodie et ce mélange plutôt étrange mais tellement savoureux de science-fiction et éléments historiques japonais. Je pense donc que toute personne appréciant un temps soit peu le visionnage du film, peut être tentée par la suite de donner sa chance à la série, avec la quasi certitude de ne plus être capable de s’en décrocher. Et comme mon but est d’essayer de promouvoir la série, ça tombe très bien.
Et plutôt que de continuer à me justifier sur le pourquoi et comment j’ai choisi ce sujet, je vais simplement passer à la suite, parce que nous sommes chez les nyozis ici, donc j’écris au sujet de ce que je veux, d’abord.

Pour la petite présentation, le film, ”Gekijouban Gintama: Shinyaku Benizakura-hen” de son titre original (Gintama le film: une nouvelle version de l’arc Benizakura), a été diffusé au printemps 2010 dans les salles obscures nippones suite à l’arrêt de la série (Arrêt qui a d’ailleurs été momentané vu que la diffusion a repris en cette belle saison du printemps 2011, et ce bien évidemment pour mon plus grand plaisir). Tout comme la série télévisée, le film est bien sûr réalisé par le studio Sunrise, et dirigé par Takamatsu Shinji. Il ne s’agit pas d’une histoire originale mais comme je l’ai dit plus haut du remake d’un certain arc de la série TV, à savoir l’arc du Benizakura (D’où les cerisiers pourpres dans le titre du billet *subtilité* Les japonisants comprendront, les autres iront chercher un dictionnaire.), et le film reprend donc la trame des épisodes 58 à 61 de la série télévisée (ou chapitres 89 à 97 du manga pour les lecteurs de la version papier).

En voila du beau monde n’est-ce pas?

Avant de m’attarder plus en détail sur le film en lui même, je pense qu’il peut être bon de poser un peu les bases générales de l’univers dans lequel se déroule Gintama pour ceux qui ne seraient pas familiarisés avec la série. Celle-ci se déroule donc dans un univers alternatif pendant l’époque d’Edo (période de l’histoire japonaise s’étendant de 1600 à 1868. Pour plus d’information, -> google ou -> wikipedia sont vos amis parce que je suis pas là pour faire un cours d’histoire). Des aliens, les Amanto, débarquent sur Terre et tentent d’envahir le pays. Malgré la lutte acharnée des samurai afin d’empêcher la prise de pouvoir de ces envahisseurs, la ville d’Edo (Tokyo de nos jours) sera finalement conquise et un ban du port de l’épée sera instauré, réduisant ainsi le pouvoir des samurai à néant. Dans ce monde désormais dirigé par les Amanto, Sakata Gintoki, ex-samurai ayant combattu durant la guerre contre les Amanto, travaille désormais en tant que freelancer comme ”homme à tout faire” sous le nom de Yorozuya Gin-chan, accompagné de ses amis Shimura Shinpachi et Kagura. Outre le trio principal, bon nombre de personnages hauts en couleurs apparaissent régulièrement tout au long de la série, comme Katsura Koutarou, chef des factions rebelles anti-Amanto (Que l’ami Tetho va beaucoup apprécier vu qu’il est doublé par Ishida Akira… *Okay, je sors… –>*) et sa fidèle Elisabeth, les membres du Shinsengumi: Kondo Isao, Hijikata Toushirou et Okita Sougo, la kunoichi Sarutobi Ayame et bien d’autres encore. Il est bien évident que je ne suis pas en mesure de détailler ici tout le cast en détail, celui-ci étant en effet assez conséquent mais les informations que j’ai distillé ci-dessus devrait permettre d’y voir un peu plus clair, je l’espère.

Comme je l’ai annoncé précédemment, le film reprend donc l’intrigue de l’arc du Benizakura dont je vais détailler les grandes lignes. Gintoki se voit ici confier pour mission par son client, un forgeron, de retrouver au plus vite un katana forgé autrefois par son père portant le nom de ”Benizakura”, qui aurait été dérobé. Il s’avère cependant que le Benizakura est une arme dangereuse. Le katana en question serait en effet maudit, et capable de posséder et consumer l’âme de son utilisateur. Dans le même temps, se produit en ville une série de meurtres en séries qui semblerait être le fait du porteur du Benizakura. Les membres du Yorozuya partent donc à la recherche du responsable de ces attaques. Cet arc introduit un personnage antagoniste majeur de l’histoire à savoir Takasugi Shinsuke et la faction rebelle qu’il dirige: le Kiheitai. Takasugi est un ex-compagnon de Gintoki, ayant combattu à ces côtés lors de la guerre contre les Amanto. Cependant, il arbore une haine sans fin contre le monde tel qu’il devenu suite à l’invasion des Amanto. Plutôt que de tenter de sauver le pays qu’il considère comme désormais perverti et irrécupérable, il opère ainsi pour la destruction totale de celui-ci. Les incidents récents impliquant le Benizakura étant, bien évidemment, liés aux actions de Takasugi, il suffira de peu de temps pour que Gintoki se retrouve face à son ancien camarade. Je ne vais pas détailler plus sinon je risque fortement de spoiler, et ce n’est pas vraiment le but de l’article. Mais je pense avoir pu donner une idée générale de l’intrigue principale du film.

Takasugi (à droite) et les membres du Kiheitai

Le film étant le remake d’une partie de la série, il ne faut pas s’attendre à ce que celui-ci diffère drastiquement des épisodes diffusés sur le petit écran. La trame et le déroulement de l’histoire sont en tout point identique à ce qu’il était possible de voir dans la série. Les changements majeurs se situent surtout au niveau visuel de la production, qui a bénéficié d’une amélioration graphique non négligeable. Bon nombre de plans ont en effet été entièrement redessinés pour l’occasion, avec en bonus pour certaines scènes un lot de changements non négligeables au niveau de la mise en scène, et ce de manière positive bien sûr. Certaines scènes sont même complètement inédites et la durée des quelques scènes de combats a été grandement rallongée par rapport à la série TV. L’animation lors de ces scènes est fluide et dynamique (avec une mention spéciale à la scène finale que je trouve tout bonnement géniale).
Côté son, rien de bien nouveau, on a le droit aux pistes habituellement présentes dans la version télévisée (les habitués de la série ne seront donc pas dépaysés). On notera toutefois l’ajout, lors de la scène finale, d’un insert song intitulé ”Bakuchi Dancer” [--> youtube] du groupe DOES, qui avait déjà composé le 5ème opening de la série TV, qui est ma foi fort sympathique et qui de surcroit contribue grandement au ressenti très dynamique de la scène en question. L’ending theme, toujours composé par DOES et intitulé ”Bokutachi no Kisetsu” [--> youtube], est, je trouve, lui aussi plutôt bon, bien que beaucoup moins entrainant que Bakuchi dancer.

En terme de bonus, en début et fin de film, on notera bien évidemment la présence de ces éternelles scènes dont le concept est cher à Gintama: J’ai nommé les discussions entre personnages avec abattement du 4ème mur, où on pourra entre autre assister à leur débats pour décider du thème du prochain film à venir. Ces petites scènes sont vraiment très représentatives de ce qu’on peut trouver dans les épisodes de la série télévisée en terme d’humour et de parodie.

On a la classe ou on ne l’a pas

En conclusion, le film constitue un excellent remake de l’arc du Benizakura (qui est un arc assez emblématique de la série, il faut le souligner), et je ne peux que conseiller son visionnage que ce soit aux personnes déjà fans de la série (qui sauront apprécier les améliorations visuelles et les quelques scènes inédites, en dépit de l’aspect recap et du manque de contenu réellement nouveau), mais aussi aux non-initiés qui souhaiteraient découvrir Gintama. Le film présente en effet un ton un peu plus sérieux que la série, le rendant ainsi plus accessible, sans toutefois trahir l’esprit général de la franchise car on y retrouve également cet humour plutôt décalé et parfois même très étrange qui fait de Gintama une série à part, que l’on pourra de qualifier de ”hit or miss”. En clair, Gintama: on adore ou on déteste. Et dans mon cas, c’est un ”huge hit”.

And that’s all folks~

En espérant que j’aurais réussi à captiver l’intérêt et pu inciter quelques personnes à visionner ce film, voire même la série.

PS: Petite parenthèse HS: Suite à mon précédent “billet” (si je peux le qualifier ainsi), il est apparu clair que bon nombre de gens n’ont décidemment aucun gôut. Je veux dire, sérieusement, comment peut-on préférer le starter plante de pokemon BW et son regard méprisant à un Moustillon tout ce qu’il y a de plus mignon. Le mystère demeure complet pour moi. Mais bon, je vous aime quand même~

PPS: Excuse my French.

Voilà donc un peu plus de 3 ans que ce blog existe et il est temps de dresser un petit bilan.

Illustration par iwaki [-> profil pixiv]

La première chose à noter est bien sûr le grand hiatus dans lequel ce blog est tombé pendant presqu’un an, il y a certes eu de l’activité depuis avril 2010 comme avec le billet sur Gundam 0080 [-> Noël 2010: War, war never changes...] ainsi qu’une demi-douzaine d’autres articles mais seul celui sur Sengoku Rance [-> 膣内射精された狂喜] m’avait réellement satisfait et il faudra attendre celui sur AnoHana [-> Ce trèfle dont on ne connait pas encore le nom] pour en avoir un autre qui, bien qu’écrit de façon très brute et juste après mon visionnage des épisodes sortis sans aucun travail préalable de réflexion, s’harmonise avec mes propres standards. Pour la petite anecdote, ce dernier billet a été écrit et publié le jour anniversaire du blog, ce qui ajoute une douce note d’ironie à la chose mais passons…

Les problèmes techniques successifs, dont le gros crash de mon ancien hébergeur qui m’avait fait perdre la base de données contenant tous les articles, ont beaucoup contribué à abattre ma motivation pour écrire ce qui me passait par la tête et même si cela ne m’a pas empêché de produire un gros pavé où j’y déversais un peu tout au fur et à mesure [-> Été – Le moé, le cancer et ta mère] dont j’étais relativement content (autant pour l’exercice que pour le côté défouloir de la chose), il faut avouer qu’au final, niveau productivité c’était vraiment loin d’être ça.

On remarquera quand même une activité plus importante au cours de ces derniers jours, j’avoue que pouvoir me lâcher sur AnoHana a été plus que rafraîchissant et bien motivant même si je sens que j’ai beaucoup plus de mal à écrire librement comme j’avais pu le faire à mes débuts. Je dois quand même reconnaître que je lis et (fatalement) j’écris beaucoup moins qu’il y a quelques années, qu’il s’agisse de blogs, de livres ou d’autres formats, et malheureusement cela se reflète dans mes écrits qui sont chargés d’un français beaucoup plus lourd et lire, avec des tournures parfois sorties de l’espace et un niveau global moins brillant. Non pas que je considère que j’étais une fine plume par le passé mais je dresse juste le constat d’une baisse de qualité dans mon style d’écriture et j’espère pouvoir y remédier mais c’est comme mon apprentissage actuel du japonais : seule une pratique régulière me permettra de m’améliorer. L’autre possibilité étant bien sûr d’assumer mes erreurs de jeunesse et me retirer complètement mais comme je tiens quand même à retenter l’expérience en espérant que cette fois-ci ce sera la bonne.

Il est tentant de parler de nouveau départ mais plutôt que de faire table rase du passé pour repartir de zéro, je préfère plutôt remettre certaines choses dont les motivations principales qui me poussent à écrire. Comme beaucoup d’idéalistes à leurs débuts, je voulais juste un espace personnel où partager mes réflexions, mes coups de coeur, ma frustration et bien d’autres choses mais avec le temps, les idéaux de départ s’estompent et laissent place à la flemme et la procrastination, les grands maux universels. Je ne cacherai pas que comme beaucoup, j’apprécie quand j’ai des commentaires non pas pour flatter mon égo (bon ok un peu quand même, ne soyons pas hypocrites) mais surtout lorsque cela provoque des débats intéressants mais force est de reconnaître que l’envie d’avoir des commentaires peut biaiser et affecter en mal certains billets et cela m’a fait abandonner plusieurs brouillons pourtant bien avancés.

Avec le temps et l’expérience, j’arrive à mieux contrôler mes écrits et mieux les focaliser sur mes intentions de départ et non pas pour tenter de provoquer gratuitement un débat. Autant j’aime discuter autour de ce que je peux lire et regarde avec des personnes d’horizons divers, autant je considère qu’écrire uniquement pour aller à la pêche aux commentaires est un indicateur que je me suis perdu en chemin et qu’il est temps de revenir à des valeurs plus simples et d’appliquer mon concept favori de KISS (Keep It Simple, Stupid). Cela peut sembler un tantinet naïf et hypocrite mais j’ai la conviction que c’est en mettant de côté son envie d’attirer l’attention et d’avoir le maximum de commentaires qu’on obtient le style le plus épuré et le plus agréable à lire ; le plaisir d’écriture que tire l’auteur de ses publications marchant aussi en synergie avec la qualité de ses billets. Si j’écris ces lignes, c’est aussi pour me laisser une piqûre de rappel éventuelle si jamais je me reperds en chemin dans mon aventure du blogging.

Une autre solution pour améliorer sensiblement la qualité de mes publications serait de prendre un relecteur mais j’avoue que cela trahirait l’esprit dôjin que j’aime tant donc c’est non. Ou alors peut-être parce que transiger avec la qualité ça va bien un moment donc je verrai bien selon mes humeurs et comment évoluent mes écrits.

Pour la petite parenthèse éditoriale, j’essaye de moins inclure sauvagement des images récoltées à divers coins du net, dont entre autre et surtout pixiv, non pas par acquit de conscience mais juste qu’il est parfois difficile de retracer l’origine des images que je trouve et qu’il me semble nécessaire de pouvoir fournir le lien vers la source quand il s’agit d’illustrations amateurs, rien que par respect. Bien sûr ça n’en reste pas moins de la ré-utilisation d’images sans autorisation préalable et c’est pourquoi je tente de limiter autant que possible cette pratique quite à perdre en mise en page ; estimant que même si les images rendent la lecture plus agréable, leur absence n’est jamais une fin en soi et je préfère donc encore avoir un texte plus condensé avec moins d’images parasites, aussi divertissantes soient-elles.

Dans le même style, vous aurez pu remarquer que je tente de soigner la mise en page des hyperliens et que je cherche encore l’équilibre idéal, c’est certes me donner du mal pour pas grand chose mais ça fait partie des petites fantaisies qui me passent par la tête de temps à autre.

Comme j’aime bien les petites anecdotes, j’ouvre une seconde parenthèse pour parler rapidement du tumblr que j’avais ouvert [-> 絶対領域の扉 - Zettai Ryouiki no Tobira pour les non-japonisants] qui m’avait permis, l’espace de quelques semaines, de m’essayer au blogging en anglais et même si cela n’a pas perduré, j’avoue avoir trouvé plus de facilités à exprimer mes idées dans la langue de Shakespeare que dans celle que j’utilise au quotidien. On pourrait expliquer ce petit paradoxe par le fait que la majorité des mes lectures un minimum structurées sont en anglais et que j’ai cultivé un français beaucoup plus “oral”. L’anglais me permet souvent de condenser mes idées dans des phrases simples tandis que lorsque je tente d’exprimer les mêmes idées en français, le résultat est beaucoup plus long et plus chargé, ayant un style d’écriture en français très verbeux/verbose en opposition avec un anglais parfois très expéditif. J’imagine qu’encore une fois, j’ai besoin de vraiment augmenter mon volume d’écriture mais aussi de lecture…

Pour changer de sujet, il s’est quand même passé beaucoup d’évènements dans ma vie réelle depuis le dernier bilan anniversaire, entre la suite de mon séjour aux USA qui m’a permis de participer à quelques conventions anime locales : à savoir la Fanime et l’Anime Expo de 2009, les débuts de mon apprentissage de la langue japonaise de façon sérieuse et surtout pas mal de rencontres avec divers membres de l’otakusphère francophone et aussi internationale qui ont pu déboucher sur des amitiés et qui perdurent encore à l’heure actuelle. Au delà des simples échanges d’avis sur ce qu’on lit et ce qu’on regarde, j’ai quand même eu l’occasion d’aller plus loin que le stade de “simple connaissance du net” avec certaines personnes que je vois de façon plus ou moins régulière maintenant, pour les français du moins, et d’autres à l’étranger à qui je dois au moins une visite de courtoisie, ce qui me donne des excuses pour assister à diverses conventions dans le monde – il me manque juste les fonds et le temps pour ça, mais je compte bien découvrir le visage des conventions à l’étranger.

Comme beaucoup de monde, assister à l’Epitanime et à la Japan Expo est quasiment devenu une sorte de rituel annuel et cette année ne fera pas exception même si le programme n’est pas forcément des plus intéressant comme ce fût le cas de l’Epitanime de cette année. Comme pour une partie des gens que je fréquente, les grosses conventions de ce genre sont de très bonnes occasions pour rencontrer diverses personnes du net qu’on a pas l’occasion de voir tous les jours, entre autre à cause de la distance mais aussi de nos occupations personnelles le reste de l’année, et rien que ce point justifie largement le déplacement chaque année – même si j’avais été réquisitionné en tant que photographe l’année dernière pour assister des amis côté presse, du moins pour le week-end vu que j’étais en stage en semaine.

Sans trop rentrer dans les détails, mon expérience des conventions US, avec les éditions 2009 de la FanimeCon et de l’Anime Expo, présente un assez fort contraste avec celle des conventions françaises :

• Tout d’abord les lieux de la convention, pas de règle générale mais on remarquera quand même que les conventions américaines se déroulent au coeur des villes, que ce soit dans de grands hôtels à plusieurs étoiles ou dans des centres d’expositions au milieu de quartiers habités et où l’on peut trouver pas mal de commerces et de restaurants pas très loins.
• Certains se plaignent du prix d’entrée de la Japan Expo qu’ils considèrent comme élevés mais le passe pour une journée dans une convention US oscille généralement entre 30 à 50 dollars bien qu’acheter une entrée qui couvre l’intégralité de la convention amortit énormément le prix. De plus, tous ceux qui assistent à la convention se voient remettre un badge à l’entrée, ce dernier, nominatif, permet d’entrer et sortir à volonté pour notamment se restaurer à l’extérieur.
• Les fameux panels ou conférences qui ne se limitent pas seulement aux professionels mais sont aussi ouverts à des intervenants “amateurs”, on y retrouve donc des sujets pouvant être extrêmement variés mais dont la qualité est très soumise à la préparation et aux talents d’orateur des conférenciers. On assistera donc avec plaisir à des discussions portant parfois sur des sujets sortant des sentiers battus concernant par exemple de la scène dôjin, de l’expansion de Hatsune Miku et de Vocaloid en règle générale via NicoNico ou de l’univers des Visual Novels où il faudra quand même montrer une preuve qu’on est majeur pour pouvoir y assister. Comme avec les Japonais, il est de bon usage d’apporter ses cartes de visite lorsque l’on souhaite récupérer celle des conférencier, certains les donnant librement mais la plupart préfèrent pratiquer l’échange, considéré comme plus sérieux.
• En ce qui concerne les panels des professionels de l’industrie, ils reflètent assez bien les tendances de consommation des Américains : l’enthousiasme ressenti lors des conférences est largement plus forte dans les conférences des sociétés portée sur les anime et reste donc cohérent avec la tendance américaine tournée vers la consommation d’anime plus que de manga, un peu le contraire de la France. Pour la petite anecdote, j’ai pu échanger quelques mots avec certains chasseurs d’autographes qui cherchent non seulement les signatures des invités japonais mais aussi des Américains travaillant dans l’industrie comme le président de FUNimation ou divers employés importants et hauts placés de Bandai Entertainment par exemple.
• Petit bonus : Il s’est déroulé un panel sur l’animation, animation au sens propre, japonaise lors de l’Anime Central de cette année. Pour les amateurs de sakuga, voir la news [->That Scene was Awesome: Japan's Iron Animators (Sakuga Anime)] chez Catsuka. Merci à Tetho pour la suggestion.
• Là où on se moque et critique volontiers les acteurs francophones spécialisés dans le doublage, les Voice Actors américains jouissent pour certains d’une véritable popularité et certains arrivent à attirer assez de gens pour faire salle comble dans les panels auxquels ils participent. A ce propos, j’ai eu le plaisir de discuter pendant quelques minutes avec Jonathan C. Osborne, surnommé “L’homme aux 1000 morts” à cause de ses rôles dans Hokuto no Ken et bien d’autres séries où les personnages à qui il prêtait sa voix avaient sans aucune exception un destin plus que funeste. J’ai pu apprendre par cette occasion qu’il était lui aussi un très gros consommateur d’anime, surtout ceux des années 90s, et a proposé, avec son collègue de conférence, à notre petit groupe resté après la fin de la conférence de faire un tour ensemble dans la Dealer Room histoire de nous offrir des recommendations à propos des revendeurs et de la qualité de ce qu’ils vendaient. Conséquence de cette petite balade improvisée : je suis ressorti de la salle avec le box de Princess Tutu et de Giant Robo, achetés pour 20$ chacun, merci donc à eux de m’avoir aidé à trouver les meilleurs prix.
• On notera aussi une nette séparation entre la zone d’activité et celle où les vendeurs professionels se trouvent, généralement tous réunis dans une zone à l’écart très justement nommée Dealer Room, au moins on s’y retrouve plus facilement dans la convention.
• Côté fanzines, certains auront noté qu’à la dernière Epitanime les fanzines étaient retranchés tout au fond du sous-sol/forum et faisaient peine à voir tellement ils avaient l’air de parias tous parqués là où peu de monde s’aventurera. Aux US of A, les fanzines ont droit aussi à un espace dédié, délicatement appelé Artists Alley et même s’ils se situent parfois dans des salles périphériques de la convention, ils bénéficient quand même d’un large espace.
• Toujours dans cette fameuse Artists Alley, il est parfois même possible de croiser les invités japonais qui savent dessiner et les plus chanceux (et audacieux) peuvent obtenir une dédicace – sur commission payante, pratique très ancrée du côté des conventions anglo-saxonnes et les prix pouvant varier de 20 à plus de 60 dollars selon l’artistet mais aussi selon la demande, certains acceptant des commissions couleurs.

Cette liste succincte est loin d’être exhaustive et j’y ai surtout mis ce qui m’avait marqué par rapport à ce que j’ai pu vivre lors de mes nombreuses Epitanime et Japan Expo. J’avais aussi eu la chance d’assister au 75ème Comiket en décembre 2008 mais comme la différence de nature justifierait un billet complet et que différents dossiers complets sur le Comiket sont trouvables, je ne me lancerai pas dans une comparaison et vous invite plutôt à lire le dossier de Mata-Web qui y est consacré [-> Comiket : 30 ans de passion - Mata-Web].

Comme dit plus haut, je ne compte pas limiter mon expérience des conventions étrangères à ces deux là et m’être lié d’amitié avec d’autres fans et anibloggers à l’étranger me permet déjà de dresser une liste de conventions auxquelles assister lorsque mes finances et mon calendrier me permettront. La première sur cette liste est l’Anime Festival Asia qui se déroule à Singapour, la motivation principale étant de pouvoir enfin rencontrer certains bloggers habitant en Asie du Sud-Est mais aussi de profiter de la convention, leurs invités étant loin d’être inintéressants. La seconde sur la liste serait l’Anime North de Toronto car encore une fois j’ai certaines personnes à y rencontrer. Je ne sais pas encore quand je pourrai avoir l’occasion de me permettre ce genre de petits voyages et j’étudie régulièrement mes possibilités pour pouvoir quand même accomplir ça le plus tôt possible.

En parallèle, j’essaye aussi autant que possible d’inviter ces mêmes confrères étrangers à venir en France, et pourquoi pas à l’occasion de la Japan Expo par exemple, mais la barrière de la langue française étant assez importante, les probabilités restent malheureusement minces.

Dernier point en ce qui concerne mes échanges avec l’étranger : j’ai pu avoir la chance de participer à une contribution pour le dôjinshi japonais Animerca vendu au Comiket ; avec d’autres figures de l’otakusphère francophone, nous avons discuté autour du thème suivant : “La situation actuelle du fandom anime et manga en France”. Le contenu de ces discussions a été compilé et traduit en japonais et sera intégré dans le prochain numéro de l’Animerca.

Enfin bref, je n’ai pas trop eu l’occasion de m’ennuyer ces dernières années et même si le blog a connu une longue période d’inactivité et de semi-activité doublée d’une baisse de qualité, je n’ai pas encore dit mon dernier mot et j’espère ne pas manquer le prochain anniversaire de ce blog en 2012. Sur ce je retourne étudier mon japonais pour éviter de commettre des faux pas qui seraient considérés comme impolis.

P.S. : Petit cadeau pour les fans de AnoHana, un petit générateurs de fonds d’écran a été mis en place sur le site officiel. Il vous sera demandé de télécharger et d’installer une police [-> lien de téléchargement de la police] pour pouvoir écrire un message dans le cadre prévu à cet effet. Vous pourrez ensuite télécharger le fond d’écran nouvellement créé (en 1920 x 1080 pixels) mais aussi le publier sur votre compte twitpic pour ceux qui sont sur Twitter. Par souci de cohérence avec la série, seuls les hiragana et katakana sont utilisables, donc désolé pas de “Je t’aime nyo” possible. [-> きょうのめんま]

Si cette initiative n’est pas l’idée la plus adorable qui existe pour vous, vous êtes vraiment un monstre.

omake :  [-> image créée par mt-i | parodie de Friday de Rebecca Black]