Pour ceux qui l’ignorent encore, il s’agit d’un personnage issu de la saga stratosphérique des Super Robot Taisen (ndt: Super Robot Wars), apparue pour la première fois dans… En fait on s’en fiche, plutôt que de parler de jeux auxquels je n’ai pas joué, je vais plutôt parler des deux jeux Super Robot Taisen que j’ai fini à l’heure actuelle, d’autres étant en cours mais le tactical RPG, c’est comme la coke, une overdose et c’est la mort cérébrale, à savoir les deux épisodes sortis sur GBA et traduits par Atlus USA : Super Robot Taisen Original Generation et Super Robot Taisen Original Generation 2.

Le gros robot qu’elle pilote parce que je le trouve vachement sexy. Illustration par taro [-> profil Pixiv].

Pour les curieux j’avais déjà fait 3 mini billets en anglais sur mon tumblr à ce sujet (avec spoilers). [-> SRT OG1 | SRT OG2 après une map cauchemardesque - impressions finales]

P.S. : je ne suis pas un méchaphile.

Suite à cette introduction à la subtilité digne d’un faiseur de mahô shôjo, passons sans plus tarder aux choses sérieuses et parlons de ces deux jeux qui, pour être totalement honnête, ne me disaient pas grand chose avant qu’au détour d’une discussion avec l’ami Tetho je ne lui demande de m’en dire plus à propos de cette Excellen dont le nom commençait à m’être familier. La description qu’il m’en fit ne manquait pas d’arguments ce qui mena logiquement à une question fatidique sur les jeux à faire pour appronfondir ma connaissance de cette fille virtuelle qui commençait à vraiment hanter mes pensées – et mon imagination à défaut de dôjinshi. L’existence de traductions, officielles qui plus est, était un argument de premier ordre mais me rappelant que mon semestre universitaire avait déjà démarré et qu’il n’aurait pas été sage d’ajouter une autre activité vidéo-ludique qui diminuerait le nombre d’heures que je passerai à tracer des sinogrammes sur des feuilles blanches, je fis donc acte de résistance. Cependant, lorsque je discute méchaphilie avec l’ami Tetho, le FFenril n’est jamais bien loin et ce dernier se chargea d’achever le travail de corruption initié par son {maître, disciple, confrère, partenaire, complice… ?}, peut-être sur ordre de ce dernier, en m’envoyant diverses images de l’objet de mes perversions mes désirs ma curiosité du moment et rien qu’avec une poignée d’artworks officiels, je savais déjà que toute résistance allait être inutile et dus accepter la défaite puis démarrer une partie de Super Robot Taisen Original Generation qui sera désormais raccourci en OG1 pour des raisons de… par flemme. C’est donc à cause de ces deux odieux manipulateurs que j’entamai une route dont je ne suis pas sûr de pouvoir en conceptualiser la fin à l’heure actuelle…

Qui a besoin de produits dôjin quand les artworks officiels suffisent à vous rendre méchaphile ?

Cela faisait un moment que j’avais plus ou moins mis les T-RPG de côté, ayant craqué après plus de 200 heures passées sur Disgaea -sans compter les inombrables heures passées sur des eroge avec un pseudo système de T-RPG mal équilibré et encore plus frustrant- et ayant juré de ne plus jamais retoucher à ce genre d’abominations chronophages, mais malheureusement dans mon cas c’est comme les manga et doujinshi H le pot de nutella à 2h du mat’ : on croit s’en être affranchi et être devenu quelqu’un de plus respectable, mais il y en aura toujours un pour vous faire ressombrer dans vos plaisirs plus ou moins coupables. C’est donc avec un petit sentiment de culpabilité que je lançais donc ma première partie de SRT:OG1 et d’entrée, un choix se présentait devant mes yeux : à savoir qui je voulais choisir en héros mais comme je savais déjà lequel des deux me mènerait à Excellen, c’était sans hésiter que le choix fut porté sur Kyôsuke Nanbu, le bogoss de service aux pointes blondes.

Il ne faudra pas longtemps pour qu’Excellen fasse sa première apparition et son entrée en scène est pour le moins… emballante ? La jolie blonde se montrant très… entreprenante avec le sieur Kyôsuke et ne lésinant pas avec le flirt, ce qui ne laissera pas ce dernier complètement de marbre même s’il sait garder une façade monolithique. Ce duo aura beau être important dans la narration, il est loin d’être complètement central dans l’histoire et c’est toute une ribambelle de personnages qui feront leur apparition, ce qui peut rendre l’histoire un peu confuse au début car on n’arrive pas forcément à visualiser qui est qui et quels sont les enjeux entre ce qui ressemble à une guerre civile doublée d’une invasion extra-terrestre ; cela dit que les sceptiques se rassurent, au fil des différentes cartes, tout s’éclaircit niveau histoire, par contre niveau personnages pas totalement.

La route de Kyôsuke nous fait donc suivre les pérégrinations de l’ATX Team, l’autre route étant centrée sur la SRX Team, qui s’étoffe de personnages hauts en couleurs et en personnalité jusqu’à la jonction des deux équipes qui risque de perdre le joueur à cause de la trouzaine de nouveaux personnages accompagnés de leur mécha qui viennent s’ajouter à l’équipe, ce qui ne manquera pas de causer quelques maux de tête pour le déploiement sur les prochaines cartes, ne pouvant pas sortir tout le monde, il faudra faire des choix et se retrouver avec une tonne de nouveaux choix compliquant pas mal la chose – d’autant plus que la particularité de la saga OG est de proposer des persos entièrement créés par Banpresto, donc ne venant pas d’une série de mécha. Heureusement, les dialogues entre deux cartes permettent de mieux appréhender les nouveaux venus et de s’y attacher, ce qui aide pour se convaincre de dépenser son argent dans des améliorations pour leurs robots et leurs armes et aussi leur permettre d’achever les unités ennemies histoire de gagner des points d’experiénce pour garder une équipe plus ou moins homogène. Ce dernière point sera relativement important dans la mesure où il existe un système de scaling – ou de nivelage en français qui permet de ré-ajuster le niveau des ennemis par rapport à celui des persos côté joueur, une trop grande disparité risquant de compliquer pas mal les choses, surtout par rapport aux boss mais que certains se rassurent, ce système est loin d’être aussi craqué qu’il peut l’être dans d’autres jeux comme Oblivion pour ne citer que l’un des pires cas d’école.

Toujours sur le même sujet de la difficulté, un système d’objectifs facultatifs pour chaque mission a été mis en place sous le nom de Skill Points/Battle Masteries, généralement sous la forme de « Eliminez telle unité ou toutes les unités avant le tour X », en avoir un certain nombre augmentera la difficulté jusqu’à Hard ou au contraire, les rater privera le joueur des cartes bonus (et de la True End ?) après la dernière de la campagne mais le rabaissera aussi à une dificulté plus basse. Comme dirait Tetho : « Seuls les vrais hommes finissent le jeu pour le première fois sans en rater une seule » car une fois le jeu fini, il y a la possibilité de faire un New Game+ avec des bonus d’argent de d’expérience pour ses troupes, ces bonus s’accumulant au fil des parties sans que le challenge soit revu à la hausse, le challenge disparaît peu à peu donc si vous voulez prouver que vous êtes un(e) vrai(e), finissez le jeu sans zapper un seul Skill Point/Mastery. Certaines cartes peuvent avoir des conditions facultatives plus que frustrantes car il est demandé de détruire une unité ennemie mais que celle-ci s’enfuit une fois arrivée en dessous d’un certain pourcentage de vie perdue et que cela peut se jouer à une fraction de dégâts ; l’utilisation et l’abus de la quicksave sera un passage obligatoire.

Un point très frustrant dans SRT en règle générale, j’ai pu tester un peu d’autres jeux de la franchise depuis le temps, c’est qu’il s’agit quand même de jeux qui se jouent beaucoup (et le mot est faible) à la quicksave ce qui en frustera plus d’un mais malheureusement certains passages seront un cauchemar à passer avec succès, dont l’obtention de ces fameuses Skill Points/Masteries sans abus de ce système. Cela ne veut pas dire pour autant que ces jeux sont à jeter, ils souffrent de pas mal de défauts en terme de game design et de plaisir de jeu mais l’ensemble reste plus qu’appréciable pour que l’expérience ne tourne pas au cauchemar de reloading à l’infini. Cela peut sembler paradoxal au premier abord de parler de difficulté et d’abus de quicksave mais chacun jouant comme il le souhaite, l’utilisation de cette dernière peut se limiter à une utilisation ponctuelle pour éviter de perdre du temps à recommencer une carte de zéro sans tomber dans la sauvegarde automatique à chaque action du joueur et d’un reload si celui-ci se fait toucher ou descendre – comme ceux qui abusent des save states en émulateur ; à chacun de trouver son juste milieu et la sa façon de jouer qui lui convient le mieux.

En dehors des cartes stratégiques où se déroulent toutes les phases de gameplay, chaque mission est entrecoupée de séquences de dialogues relativement denses en contenu ; on assistera aussi bien à des échanges entre les héros mais aussi à des scènes se déroulant du côté de l’ennemi qui permettent d’offrir un point de vue différent, ce qui est toujours appréciable pour mieux comprendre les motivations des différents camps. En ce qui concerne l’histoire en elle-même, celle de OG1 avait son charme avec une guerre contre d’autres factions humaines qui devient une guerre contre des envahisseurs extraterrestres avec son lot de manipulations et de trahisons qui en marqueront plus d’un. Cela dit, le vrai point fort se trouve dans l’écriture des dialogues et c’est souvent un vrai plaisir d’assister aux conversations entre les membres de l’équipage que l’on dirige qui ne manquent ni d’humour ni de moments touchants, en particulier ceux entre Excellen et Kyôsuke et oui je fais mon sale fanboÎ mais je l’assume complètement, rien que pour l’amour d’Excellen.

N’ayant pas completé la route de Ryûsei/SRX Team (depuis bientôt quoi… 8 mois ? D’un autre côté cdt a pas bloggué depuis 16 mois soit le double !), mon opinion s’arrête donc à la route de Kyôsuke/ATX Team mais ne plus avoir le focus sur mon duo préféré n’aide pas vraiment à la motivation et après que FFenril m’ait signalé que SRT:OG2 était très centré sur Kyôsuke et Excellen, il ne m’aura pas fallu plus de deux semaines pour me ré-armer de patience et rempiler pour une autre aventure avec l’espoir d’avoir une expérience aussi si ce n’est plus mémorable. Et autant le dire tout de suite : les premières minutes sont assez prometteuses mais le jeu s’embourbe pas mal dans diverses branches scénaristiques loin d’être toutes passionantes mais se rattrape pas mal en milieu de parcours pour finir sur un final, pas forcément aussi épique que je l’aurais esperé mais assez pour que j’en garde finalement un bon souvenir.

Profitant d’un lifting plus qu’appréciable, ce second volet est plus dynamique que son ancêtre qui pouvait sembler parfois très rigide dans ces animations qui ont maintenant vraiment la pêche tout en restant dans les limitations techniques qu’offre une GBA. S’accompagnant de petites mises à jour au niveau du gameplay, comme la possibilité de revendre certains équipements dont on a pas forcément l’utilité, cet épisode se révèle être bien plus agréable à jouer bien que la quicksave soit toujours de rigueur et une certaine carte dans l’espace avec un bonus caché s’est révelée être un véritable cauchemar car le mec en charge du level-design de cette mission avait complètement craqué et rien de plus frustrant que de devoir recharger une trouzaine de fois par minute parce qu’une fois lancé dedans, impossible d’abandonner même si on sait qu’on en aura encore pour plusieurs heures – surtout quand un instant d’inattention de ma part a laissé un ennemi se poser sur une case où il pouvait se régénérer en toute impunité sans que je m’en aperçoive avant plusieurs tours, ce qui m’aura fait perdre bien une demie-heure pour rien… Mis à part ce cas exceptionnel, SRT:OG2 bénéficie d’un nombre de personnages plus élevés et de méchas encore plus abusés, que ce soit de nouveaux ou des anciens améliorés, rendant le jeu encore plus bourrin et les combats de boss à une grosse tournante où on se fait plaisir à balancer toute la sauce pour atomiser le gros méchant pas beau en un à deux tours maximum – assez jouissif quand on a galeré comme un nul sur les dernières cartes parce qu’on manquait encore d’expériences de jeu.

Qui dit nouveaux personnages dit aussi nouvelles musiques pour les accompagner lors de leurs séquences d’animations, qu’on décidera de laisser ou de zapper selon sa tolérance mais certaines valent quand même le coup d’être vues, et si j’avais oublié un point important jusque là c’était bien celui-ci. Particulièrement réussies pour la grande majorité, je me suis accordé plus d’une fois le plaisir de laisser le jeu tourner juste pour apprécier les musiques de certains persos parce que j’en suis complètement fan, certes qualité GBA mais ça ne retire rien à leur charme et qualité, que ce soit bien entendu le thème de Kyôsuke [-> youtube], d’Excellen [-> youtube], de la nouvelle venue Lamia [-> youtube],  du duo Latooni – Princess Shine [-> youtube: thème | vidéo de leur attaque Royal Heart Breaker spoiler inside] ou tout simplement de la piste Trombe! [-> youtube] qui fait l’objet de plusieurs blagues parmi les vétérans des SRTs.

Scénaristiquement, OG2 reprend là où OG1 s’arrêtait : à savoir la victoire contre les Aerogaters, vous savez les extraterrestres du premier épisode dont j’avais pas encore mentionné le nom jusqu’à maintenant, avec le camp des joueurs toujours en combat contre les Divine Crusaders, les premiers adversaires dans OG1 dont j’avais oublié de mentionner le nom encore une fois, qui se sont reconstitués sous le nom de Neo DC, preuve d’originalité s’il en est. Pour être honnête, la partie scénaristique avec les Neo DC était par moments plus que rasoir, le sentiment que ces adversaires sortant d’un peu de nulle de part ne jouant nullement en faveur du scénario, et la partie appelée The School s’est révelée être plus qu’inintéressante avec la plupart des personnages ayant le charisme d’une huître – et un duo de jeunes nouveaux qui sentent bon le repompé de Kyôsuke et Excellent mais en beaucoup moins charismatiques et largement moins intéressants.

En parlant de mes deux chouchous, ceux-ci se retrouvent effectivement avec une place centrale dans l’intrigue avec notemment les seconds adversaires que représentent les Einsts. Il m’est difficile d’aborder les Einsts sans tomber dans le spoiler grave, je me retiendrai donc de parler de ces entités mystérieuses, dont les dialogues se limitent à un « … » pour la plupart, mais je mentionnerai quand même qu’il y’a du cassage de gueule de loli pour les amateurs – notez que je me suis retenu d’utiliser le terme « viol » pour ne pas finir poursuivi par le FBI. Dans la même catégorie des ennemis dont je ne dirai pas grand chose : les Inspectors, qui donnent leur titre à la seconde série anime, avec leurs méchas au look datant d’une autre époque  qui seront alternativement sources de rire et de frustration ; dommage pour eux qu’ils souffrent d’un manque de caractérisation mais au moins on évite les grosses lourdeurs de narration qu’on a avec Neo DC.

Gardant, ce que je considère comme, le meilleur pour la fin, j’aborde donc le cas des Shadow Mirrors qui apparaissent dans l’introduction sans aucune explication à leur sujet avant de ré-apparaître en tant qu’antagonistes à divers moments du scénario. Encore une fois, le problème du spoiler se pose et m’empêche de trop développer leur cas mais parmi les quatres groupes antagonistres, c’est celui qui s’est revelé être le plus intéressant à mes yeux, bénéficiant d’une caractérisation de meilleure facture que les autres et surtout d’une histoire et d’un background bien plus prenant mais hélas avec pas mal de zones d’ombres. Il est à noter que le personnage d’Axel a été ré-écrit dans la version PS2 des jeux OG et ne passe plus autant pour le psychopathe qu’il est dans la version GBA.

D’ici quelques lignes, je vous donne la recette pour vous attirer les bonnes grâces de certains méchaphiles.

Pour les japonisants, les deux jeux GBA ont été réunis en un seul sur PS2, portant le titre de Super Robot Taisen Original Generations ou OGs pour les intimes, ne l’ayant pas testée, je ne pourrai pas pas faire de commentaires à ce sujet si ce n’est que la présence de voix pour les personnages pourrait en attirer plus d’un, en plus de l’amélioration graphique. De plus une suite sur PS2 est disponible sous le titre de Super Robot Taisen Original Generation Gaiden / OGG.

Petit aparté pour le spin-off Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier et sa séquelle Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier EXCEED (dont la chanson d’intro est chantée par Nana Mizuki) sortis du Nintendo DS que j’ai à peine touché et ne peux donc pas offrir d’avis consitant dessus. Cela dit, de ce que j’ai pu en tater, il s’agit non plus du Tactial-RPG mais de jRPG des familles avec un système de combats qui ne manquera pas de rappeler un certain Valkyrie Profile dans sa forme ; de plus, les héroines ont l’air de bénéficier d’une poitrine plus que développée donc avis aux amateurs de grosses poitrines s’il y en a dans l’assistance, d’autant plus que le premier épisode a été traduit par Atlus et donc disponible en anglais.

Toujours dans le thème des autres médias en rapport avec la saga OG de SRT, il existe plusieurs adaptations en anime à commencer par la série TV :

• Super Robot Taisen Original Generation: Divine Wars qui, d’après les retours que j’ai pu lire et entendre, est loin d’être une grande réussite si on fait exception de l’opening [-> youtube] qui est assez fantastique sur le plan musical.
• Une adaptation en manga du premier jeu : Super Robot Taisen OG: Divine Wars – Record of ATX par Yatsufusa Tatsunosuke avec 4 volumes de disponibles et il faudrait que je pense à me les procurer. Demandez leur avis dessus à Tetho ou FFenril.
• 3 OVA sont aussi sorties sous le titre Super Robot Taisen Original Generation: The Animation, reprenant le début de OGG soit après les évènements de OG2, il sera nécessaire d’être passé par les jeux pour voir ces 3 épisodes qui se laissent largement regarder sans déplaisir.
• Plus récemment, OG2 s’est vu adapté en série TV avec Super Robot Taisen OG: The Inspector, s’étalant sur 26 épisodes avec un premier ending complètement fantastique avec une partie des héroines à la plage et donc en maillots de bains [-> youtube - peu recommandé si vous êtes au travail mais vous ne devriez déjà pas être ici au travail bande de flemmards !]. Pour la review de l’opening, voir chez Papa Tetho [-> 1er contact : Super Robot Taisen OG -The Inspector- - Anime-janai]

En ce qui concerne cette dernière adaptation, celle-ci s’adresse surtout et avant-tout aux vétérans du jeu mais Tetho vous le dira bien mieux que moi [-> Pourquoi SRT OG -The Inspector- ne se destine qu’aux fans de la franchise et pourquoi c’est une bonne chose - Anime-janai]. Pour faire court, la série souffre bien trop clairement d’un manque de budget assez conséquent mais s’il y a bien une chose dont l’anime ne manque pas, c’est bien de passion de la part de son équipe qui aura su nous offrir des épisodes plus que formidables et dépassant les espérances au milieu de l’ensemble, il faut le reconnaître, bien plus qu’inégal. Mon plus gros reproche ne portera ni sur le fait qu’il n’y a aucun effort d’accessibilité pour le néophyte ni sur le manque de budget qui gâche énormément le potentiel de la série, mais plutôt sur le fait qu’à aucun moment dans tous les épisodes, IL N’Y A PAS UN SEUL RAMPAGE GHOST MERDE ! (l’attaque combinée de Kyôsuke et Excellen) S’il y avait bien une chose que j’espérais voir à l’écran c’était bien ça et comble de l’ironie, le dernier épisode est une véritable orgie avec tout le monde qui balance ses plus grosses attaques, ce qui ravira sûrement les plus méchaphiles d’entre vous ; mais sans ce Rampage Ghost qui aurait pu être le point culminant de la série. Quoi qu’il en soit, j’ai quand même pris un certain plaisir à suivre de façon hebdomadaire The Inspector et je reverrai volontiers la série d’ici quelques mois.

Dans les dernières nouvelles et à l’occasion des 20 ans de la franchise générale, un nouvel épisode de la saga OG est en cours de développement pour PS3 et fera directement suite à OGG. Voir la news de famitsu [-> Dai-2-ji Super Robot Taisen OG - famitsu] pour la gallerie d’images qui promet monts et merveilles, et dont, on l’espère tous, ceux d’Excellen, en haute résolution. J’ai du pain sur la planche pour finir OGG d’ici là…

Enfin bref, avoir taté de ces jeux m’aura permis de passer de très bons moments, entrecoupés d’épisodes de frustration où j’insultais grauitement le jeu, et de m’attacher à des personnages qui sont loin de manquer de personnalité. Loin d’en avoir fini avec ces jeux, il me reste encore des embranchements scénaristiques à découvrir mais pour le moment, je range ça pour m’intéresser aux autres jeux de la franchise SRT dont le tout dernier Z2 Hakai-hen sorti sur PSP en avril dernier qui se révèle être d’une richesse rare et je le savoure avec grand plaisir au quotidien même si mon japonais encore balbutiant  rend la lecture longue et ne pas avoir vu la plupart des séries représentées dans ce jeu me fait passer à côté du plaisir de la plupart des joueurs de SRT de retrouver leurs anime favoris.- note : j’ai du recommencer le jeu du début après avoir raté une Skill Point et ré-écrit par dessus ma sauvegarde à environ 1/3 du jeu.

Je ne sais pas encore jusqu’où j’irai dans cette franchise mais avec les épisodes Alpha 3 et Alpha Gaiden, OGG plus l’opus OG PS3 en préparation, j’aurai déjà suffisamment de quoi m’occuper pendant plusieurs mois dans un avenir plus ou moins proche, sans compter ma partie de Z2 Hakai-hen en cours.

Si vous vous sentez l’âme d’un homme, un vrai, celui qui se bat pour protéger l’univers avec la flamme dans son coeur et dans son âme, n’hésitez à vous lancer vous aussi dans l’aventure, ne serait-ce que pour la poitrine l’amour d’Excellen qui vous le rendra bien.

Moi aussi je veux ma Bunny Girl personnelle !

P.S. et tl;dr : je ne suis pas un méchaphile.

18:03 <nyo> ca fait longtemps que j’ai pas bloggue, j’ai  ecrit [url=http://....]XXXXX[/url] dans mon champ de texte wordpress orz

18:04 <cdt> rofl

18:04 <cdt> mais ça veut dire que … tu blogues :V

18:07 <cdt> sur du alicesoft ? :p

18:08 <nyo> nan :o

18:08 <nyo> ca commence par « Billet dédié à notre amie Exelen. »

18:08 <cdt> « Exelen est une bonnasse…ah zut Excellen plutôt. »

18:08 <nyo> hahaha

C’était trop adorable, merci encore ma bunny girl préférée~.

Pour être honnête je ne suis qu’un relativement récent fan de la série de dating sim phare de Konami, à savoir Tokimeki Memorial. D’ailleurs ça a commencé avec la sortie de Love Plus il y’a un an, j’avais décidé de tester ce jeu un peu par curiosité d’abord il faut l’avouer; avec les divers articles sur Canned Dogs j’étais assez impatient d’avoir cette curiosité de Konami entre les mains. Je ne m’attarderai pas trop sur Love Plus (du moins pas avant d’avoir reçu ma copie de Love Plus+), de plus Exelen l’a déjà fait [->], mais je tiens à le mentionner car il s’agit de mon point d’entrée dans l’univers de Tokimeki Memorial.

Il y’a donc environ un an après avoir passé plusieurs heures à me choisir une petite amie virtuelle et avoir fait plusieurs rendez-vous en tête à tête avec la charmante Nene Anegasaki, j’ai commencé à m’intéresser à la série des Tokimeki Memorial étant donné que pas mal de joueurs de Love Plus avec qui j’ai discuté y avait joué et m’ont donc encouragé à m’essayer à l’aventure Tokimemo, ce qui tombait assez bien avec la sortie du 4ème opus de la série qui se rapprochait à grand pas. En attendant la sortie de Tokimemo 4 je continuais à profiter de Love Plus sans trop me lasser jusqu’à ce qu’un beau soir de novembre je tombe sur les deux premiers jeux de la série sur le PS Store japonais, il ne m’aura pas fallu longtemps avant d’en faire l’acquisition et quelques Go plus tard je lançais Tokimeki Memorial 2  (me demandez pas pourquoi j’ai mis celui-là en téléchargement en premier, je l’ignore moi-même…) pour la première fois…

Plusieurs semaines après, un réveillon de Noël et de la saint-Sylvestre non-impérissables, un gros pavé posté pour la forme [->], une ps2 empruntée et plusieurs hectolitres de café nespresso et de thé (en sachets bouh!) plus tard, j’avais complété plusieurs routes des 3 premiers opus de la série et je n’avais qu’une seule idée en tête : enchaîner sur ce Tokimeki Memorial 4 flambant neuf. C’est donc après avoir honteusement récupéré une PSP et avoir acquis le jeu par des moyens détournés (vu que mon exemplaire du jeu accompagné de l’artbook transitait toujours quelque part entre la France et le Japon…) que je me plongeais dans l’aventure Tokimemo pour la 4ème fois…

Mais avant de parler de ce 4ème opus, je vais revenir un peu sur les trois premiers, d’une part pour recréer l’atmosphère et le contexte et d’autre part parce que j’ai tout simplement envie d’en parler un peu et ce, même si ce sera que de façon très superficielle.

I) Tokimeki Memorial ~forever with you~: ou comment j’ai appris à détester les bombes

Those who have become couples
through the girls’ expressing their love
on graduation day under that tree
shall stay happy forever…
Graduation

Cela faisait déjà un bon moment que le nom de la franchise ne m’était pas inconnu mais n’ayant jamais eu le courage, ni de raisons en fait, de m’y intéresser, il aura fallu donc attendre donc Love Plus, une chanson (もっと！モット！ときめき) que m’avait envoyé l’ami FFenril par inadvertence ainsi qu’un lien youtube [-> lien nico²] offrant un support visuel à ladite chanson posté par l’ami Tetho sur IRC pour me donner l’envie de regarder ça de plus près. N’étant pas insensible au charme des bishoujo des années 90s ainsi qu’àux paroles qui sont assez… fantastiques pour le peu qu’on les comprenne (beaucoup peuvent témoigner que j’ai un goût prononcé pour ce genre de paroles sorties de l’espace, cf une de nos chansons favories pour nos karaoke privés [->]). Ce ne sera d’ailleurs pas la seule fois où ce duo d’affreux jojo m’aura poussé (que ce soit directement ou indirectement) à découvrir plus en détails certaines franchises… mais on garde ça pour une autre fois…

C’est donc sans tarder que je fis l’acquisition d’une carte pré-payée pour le PS Store japonais et donc des deux premiers Tokimemo (ainsi qu’un clone de puyo² et les cds d’EVS pour le 2). N’ayant pas de PSP encore à cette époque, c’est donc ma PS3 qui projettera l’image de ces bishoujo des années 90 sur un gros écran. Profitant déjà d’un peu d’expérience (honteuse et pour d’obscures raisons) en matière de dating sims, j’ai pu me faire au gameplay datant d’une autre époque avec une difficulté portée à l’excès sur certains aspects (bomberman est un jeu pour enfants de choeur à côté) même si j’ai eu droit à un game over très frustrant lors de ma première tentative, cibler Shiori dès le départ était peut-être trop ambitieux de ma part…

Cependant comme je suis un homme un vrai (à savoir: sans la bière et le foot), je n’abandonne pas aussi facilement et ce sera après plusieurs hectolitres de thé (autant vert que rouge) et de café (noir avec 2 morceaux sucres) mentionnés plus haut et quelques boucles de jeu fortes de masochisme que je réussirai à obtenir une fin qui me permettra de non seulement level-up mon niveau de kimoota (juste entre nous: faut se l’avouer, ça fait quand même vachement ronery de jouer à ce genre de jeux surtout quand on a une copine) mais aussi d’avoir un sentiment de réussite tout aussi éphémère qu’insignifiant au final. Quoiqu’il en soit le mal a été fait : j’ai pris goût à ce genre de passe-temps honteux et illusoire et tout ceci n’est donc que le commencement d’une n-ième déchéance.

Petite parenthèse concernant les héroines : n’ayant pas encore fait le tour complet du casting, je me suis quand même surpris à avoir passé un agréable moments en charmante compagnie de ces adorables demoiselles même si j’avoue que la grande star de ce premier Tokimemo est sans conteste Fujisaki Shiori. Il est inutile de nier qu’elle a droit à un certain traitement de faveur, que ce soit dans la caractérisation de son personnage ou dans l’attention qui lui est portée : on se retrouve donc avec non seulement une amie d’enfance (en plus on peut lui donner la même date de naissance que pour le héros, si c’est pas encourager les joueurs à forcer le destin…) mais en plus elle excelle dans tous les domaines scolaires et il va de soi qu’elle est loin d’avoir un caractère de cochon, au contraire même… En résumé : Shiori est une fille parfaite sur quasiment tous les aspects (selon bien sur certains standards généraux, pas besoin de venir chercher la petite bête) qui fait donc office d’héroine principale pour accompagner ce cadre scolaire idyllique/idéalisé du jeu.

Par ailleurs le jeu n’est pas le seul point d’accès à la franchise, on retrouve autour pas mal de produits satellites tels que des jeux spin-off avec un interêt variable selon le jeu concerné, des OVAs pas forcément réussies et une bonne tripotée de dérivés divers et variés… mais ce qui mérite le coup d’oeil, selon moi, reste les multiples audio drama qui permettent de donner un réel développement des différents personnages pour le meilleur et pas seulement pour Shiori. Même si l’écoute de certaines parties des drama series a solidement renforcé mon appréciation pour la demoiselle, les autres sont loin d’être laissées pour compte voire même au contraire, la très grande popularité de certaines filles (par exemple Saki) ont fait qu’elles bénéficient d’un traitement de faveur non négligeable. Enfin bref, l’univers de ce premier Tokimemo est loin de s’arrêter au jeu et certains dérivés valent le coup d’oeil (ou d’oreille, peu importe).

II) Tokimeki memorial 2 : Onegai my teacher

C’est sans plus attendre que j’enchaine sur ce second opus de la série comme je l’avais fait l’hiver dernier. On reprend donc les mêmes et on recommence… enfin pas tout à fait…

On sent que j’ai changé d’appareil pour prendre des photos depuis.

On change d’environnement ainsi que d’époque, on quitte donc le lycée de Kirameki pour rejoindre celui de Hibikino et l’action se déroule donc 5 ans après le premier (ce qui correspond à l’écart entre les sorties respectives des deux jeux)… enfin pas tout à fait…

En effet une des particularités de Tokimemo 2 est de débuter le jeu non pas par la cérémonie d’entrée au lycée mais par une mini-phase de trois jours durant la tendre enfance de nos personnages (en 1992), période durant laquelle on fera diverses rencontres et ces dernières combinées aux différentes décisions/actions prises lors de ces trois jours auront des conséquences plus ou moins importantes pour la suite du jeu. Ce mini-jeu bonus donne non seulement un premier aperçu du cast des demoiselles (Kasumi !!!) mais permet aussi par la même occasion de se sentir plus concerné et d’avoir donc une immersion beaucoup plus forte dans l’univers du jeu ce qui est loin d’être négligeable ; cette fois-ci on ne prend plus le status d’osananajimi de certaines filles pour simplement acquis dès le début du jeu car même si cela reste relativement superficiel, c’est le genre de bonne idée qui est suffisamment rare pour être apprécié à sa juste valeur.

Et bonus du mini-jeu de l’enfance : j’ai su dès le début qui j’allais tenter d’avoir~

Une fois la partie lycée qui commence donc 7 ans plus tard, on retrouve très vite ses marques avec le premier opus et on retombe donc très vite dans le petit train train hebdomadaire du gameplay. Relativement peu d’innovations à noter de ce côté, la formule est en place et fonctionne toujours comme un charme, on passe ses semaines à choisir diverses activités pour augmenter certaines caractéristiques et espérer voir apparaître divers events qui viendront briser la monotonie de ces semaines lycéennes.

De ce côté, cette seconde itération de la franchise se trouve être vraiment riche en terme d’events voire même beaucoup trop riche selon certains car s’il y’a bien un point qui fait la difficulté de ce Tokimemo, c’est bien les conditions requises pour compléter les routes de certaines filles qui demandent d’avoir assisté à des events bien précis, certains se trouvant même dans le prologue pour corser les choses, et risque de faire perdre patience à beaucoup qui ne feront pas appel à d’aides extérieures. Cependant il est intéressant de noter que le système de bombes du premier opus qui en aura traumatisé plus d’un a été revu à la baisse (et ça vaudra pour les itérations suivantes) ce qui est franchement plus qu’appréciable. On se retrouve donc avec un gameplay bien plus laxiste que le premier mais qui fera place à un sous-système d’events bien plus complexe et tentaculaire qu’il ne l’était dans le premier. Certains apprécieront tandis que d’autres détesteront, pour ma part j’avoue afficher une nette préférence pour cette richesse car même si ça peut être relativement frustrant de rater une route parce qu’on a raté un event clé lors du jeu, cette abondance permet de rendre le jeu beaucoup moins monontones et multiplier les interactions uniques avec les différentes filles renforce vraiment cette immersion déjà très agréablement et solidement initiée.

Vous l’aurez compris, Tokimeki Memorial 2 ne se contente pas d’être un simple clone du premier en changeant juste le chara-design des héroines, il renforce vraiment le gameplay de la série et ancre la franchise dans des bases encore plus solides. De plus il fera honneur à plus d’une reprise à son aîné en insérant des plus ou moins références de temps à autre, certaines entrent dans le domaine de l’anecdotique tandis que d’autres sont vraiment de l’ordre du fanservice (dans son sens global sans connotation sexuelle) à l’état pur et même s’il était encore très prématuré de me prétendre fan étant donné que mon expérience du premier restait encore plus que récente, je ne cache pas que j’ai su plus que grandement apprécier ce genre de petits plaisirs divins qu’à su nous offrir Konami. En somme le bilan temporaire de ce second opus est déjà plus que positif et je n’ai même pas encore parlé des héroines…

Promis c’est la dernière litho, de toute j’ai plus d’argent pour en chercher de nouvelles.

Et parlons-en tiens car justement le système aura beau être parfait, si le coeur du jeu n’est pas à la hauteur, c’est l’ensemble de l’oeuvre qui s’écroule misérablement. Comme j’ai pu le laisser sous-entendre j’ai su dès le prologue pour qui mon coeur allait battre, en l’occurence la très délicieuse Kasumi Asou qui est en l’occurence une amie d’enfance mais plus âgée que le protagoniste donc on aura malheureusement pas le plaisir de la retrouver pendant nos années lycéennes… du moins pas avant la seconde année où elle devient, pour notre plus grand plaisir, notre prof principale même si malheureusement on ne verra pas cet ange des neiges manger de pocky en combinaison super moulante avec en fond des chansons de KOTOKO… bon ok j’arrête avant de réveiller le Tetho qui sommeille au fond du lac Kizaki. Quoiqu’il en soit le personnage de Kasumi est une réussite à plus d’un titre et apporte un vrai vent de fraîcheur dans l’univers des dating sim, non seulement elle reprend l’archétype de la fille parfaite douée dans bien des domaines mais en plus elle se paye de le luxe d’être à la fois la prof (et donc plus âgée) et l’amie d’enfance du protagoniste, de quoi faire de l’appel de pied à un large public… surtout avec certaines de ses répliques toutes sauf innocentes~. Vous avais-je aussi dit que …

Je m’auto-censure sur le sujet pour ne pas m’étendre à l’infini sur Kasumi car bon même si il m’arrive de cautionner le fanboïisme je vais quand même essayer de parler un peu du reste du casting en coup de vent (et de toute Kasumi mérite d’avoir un article qui lui est complètement dédié pour lui rendre correctement justice à l’instar de Shiori). Je parlais d’amie d’enfance pour désigner Kasumi mais ce sera loin d’être la seule à remplir ce critère car celle qui se trouve être considérée comme l’héroine principale de cet opus, à savoir Hikari, est aussi une des figures clés du prologue même si ce dernier se cloture par le déménagement de la famille de Hikari qu’on (enfin le héros) ne reverra pas avant son entrée au lycée (faut croire que le lycée est vraiment un endroit magique au Japon). On ne va pas s’attarder éternellement sur le personnage de Hikari car en tant qu’héroine principale elle est donc : belle (et si vous êtes pas d’accord allez vous pendre avec des intestins de loli ou vous empaler sur une vrille géante !), intelligente, pas mauvaise en sport, etc etc… en gros une Kasumi en moins bien quoi. On pourrait se demander à juste titre ce qui la différencie de Shiori du précédent, car bon quite à resservir un clone, autant nous resservir Shiori en plus âgée…  pourquoi pas en prof de je sais-quelle matière tiens (Parce que bon y’a déjà Kasumi qui occupe la place de prof principale, faut pas déconner !) ! Bon je me noye un peu dans mes propres fantasmes divagations mais quoiqu’il en soit, Hikari est loin d’être une pâle copie, au contraire même, elle apporte un autre vent de fraîcheur en jouant beaucoup sur le côté « meilleure amie », ce qui manquait un peu à Shiori à mon goût. La fille parfaite ne semble donc beaucoup plus « abordable » dans le sens où on a beaucoup se sent beaucoup « proche » de la fille car même si Shiori est une fille plus qu’adorable, on sent une inévitable distance qui nous sépare de son status de « fille parfaite » justement.

On va croire que j’ai une dent contre les héroines « secondaires » (entre gros guilemets) mais il n’en est rien, je ne tiens juste pas à trop m’éterniser sur ces premiers jeux sinon je ne vais jamais convaincre Exelen de se prendre une PSP et se mettre à Tokimeki Memorial 4 ! C’est d’ailleurs pas l’envie qui me manque de vous parler en long et en large de Kasumi ! *ahem* Enfin bref, comme tout bon jeu avec des jolies filles, ces deux premiers Tokimemo ont toute une ribambelle d’héroines qu’il est possible de tenter de séduire (je dis tenter parce que n’est pas 2Dom Juan qui veut, une confession c’estpas  comme une H-CG, ça se mérite !) et de ce côté il y’en a pour tous les goûts, je ne vais pas les lister car ça rallongerait encore plus ce qui est censé être une courte introduction à ce que j’ai à dire sur Tokimemo 4 mais sachez quand même que plus d’une aura su laisser un souvenir plus ou moins impérissable, je pense entre autre à Yuina et Rei dans le premier et Miho et par extension Maho dans la suite, n’allez pas croire que ça s’arrête là hein (surtout que j’ai pas totalement fini toutes les routes… ça bouffe vraiment TROP de temps !). Un travail d’écriture de personnages de très bonne facture a été produit et même si certaines filles mettront les nerfs de certains à rude épreuve (quid de Miyuki et de sa voix ?), le cast d’ensemble est suffisamment varié pour que beaucoup trouvent chaussure à leur pied quoiqu’il arrive.

Konami a su produire un digne successeur pour sa franchise, non seulement il reprend fidèlement les bases posées dans le premier jeu mais en plus il se paye le luxe d’ajouter des petits ajouts par-ci par là et d’affiner l’expérience de jeu pour la rendre plus agréable et même si les nouvelles héroines peuvent faire l’objet de certaines contreverses, elles bénéficient d’une personnalité et de route qui dépassent le cadre de la bishoujo bête et méchante sortie d’un moule et sans saveur. En bref : « c’est de la bonne et y’a de la bonnasse » comme dirait l’ami cdt.

Dernier mot rapide : contrairement au 1, je n’ai pas eu l’occasion de m’intéresser aux productions dérivées, mis à part le clone de puyo puyo, je vous épargne donc d’un paragraphe sur des sujets dont la plupart d’entre vous se ficheront de toute façon.

III) Tokimeki Memorial 3 ~Yakusoku no ano basho de~: The game promised in our early days

Là où j’ai du me retenir pour ne pas sombrer définitivement (moi et le billet) dans du fanboï-isme sans fin, là ça va aller beaucoup plus vite et ce pour une raison principale : cet épisode a été une assez franche déception.

Après deux épisodes plus que plaisants, j’étais donc prêt à en découdre avec cette version PS2, changement de génération de console oblige, je m’attendais donc à pas mal d’améliorations côté techniques et de ce côté j’ai été pour le moins assez surpris du choix effectué (non je n’avais pas cherché de détails ni lu de critique avant de lancer le jeu) : exit déjà le style résolument 90s , les filles ici sont modélisées dans une 3D cell-shaded que j’avoue ne pas en être entièrement fan mais soit, restons ouverts d’esprit !

Ce sera du côté du gameplay que ce Tokimemo innovera beaucoup et Konami n’y sera pas allé avec le dos de la cuillère : cette fois-ci, il ne sera plus possible de récupérer le numéro de téléphone d’une fille via un intermédiaire, il faudra être un homme, un vrai et faire en sorte que ce soit elle qui nous le donne de son plein gré ce qui est plus réaliste en soi mais donne une grande importance à la chance du coup. Malheureusement on y retrouve déjà un premier faux-pas car même si ajouter un peu de réalisme ne fait pas de mal, dans le cas présent il y’a trop de facteurs aléatoires qui peuvent tarnir l’expérience de jeu, mauvais équilibre de ce côté donc. De plus en restant dans le domaine du mauvais calibrage, on se retrouve avec un système de vêtements qui semble parfois bien fumeux et laisse pas mal de place au hasard donnant lieu à un sous-gameplay très porté sur le trial and error ; heureusement pour les demoiselles en fleur, ce même système sera amélioré et surtout beaucoup moins aléatoire dans les jeux Girl’s Side. Bien sûr ce ne sont pas les seules innovations mais elles ont un impact (négatif) suffisamment important sur le plaisir de jeu pour que je les détaille ; les autres étant loin d’être aussi majeures, sauf peut-être le système de prononciation du nom choisi par le joueur -dit EVS- qui a été affiné depuis le changement de support, je ne rentrerai pas dans les détails mais sachez quand même qu’on retrouve pas mal de petits plus ici et là.

Côté filles, comme dit plus haut la 3D cell-shaded donne un rendu pour le moins perturbant, on a donc des filles avec des visages qui se ressemblent vraiment trop, si je voulais des clones, je serais allé voir du côté de Shuffle! ou de d’autres productions où Aoi Nishimata a été responsable du charadesign. Côté personnalité et routes, n’ayant qu’assez peu exploré les possibilités je ne saurais trop commenter en détails mais on tombe parfois dans des phases mélancoliques/dramatiques où l’atmosphère assez bon enfant disparaît le temps d’une scène où le pathos se fraye son chemin, pas foncièrement une mauvaise idée en soi mais contraste beaucoup trop avec la série dans son ensemble pour vraiment bien s’intégrer et peut créer un certain malaise dans le sens où il sera dur de vraiment pouvoir apprécier ce genre de scènes comme il se devrait.

Pour finir je vais encore une fois revenir au lifting graphique, on peut comprendre que Konami ait voulu exploiter la puissance de la PS2 pour produire un vrai contenu innovateur pour la série et ne pas simplement se reposer sur ses lauriers. L’intention est louable mais le résultat est plus que discutable car comme je l’ai dit plus haut, une désagréable impression d’avoir affaire à des poupées à qui on changerait juste globalement la coiffure et la couleur de cheveux règne déjà, faute sûrement dûe à des technologies encore mal maîtrisées et immatures. De plus, des modèles 3D étant beaucoup plus faciles à animer que des sprites en 2D, on à donc droit ici à une vraie expression corporelle venant des héroines, ce qui aurait pu être une excellente chose se retrouve être un autre facteur négatif : en effet, la fluidité possible des mouvements en 3D ont été mal gérés et ces nouvelles animations corporelles sonnent assez faux dans le sens où on a l’impression de perdre le côté naturel de ces mouvements.

Enfin bref ma critique reste encore très superficielle mais à cause de ses multiples défauts, je n’ai vraiment pu survoler le jeu que de façon tout aussi superficielle, j’avoue néanmoins avoir affiché une certaine sévérité concernant le côté technique des graphismes, c’est assez dur de se replacer dans le contexte de 2001 pour voir ce qu’il en était à l’époque mais une chose est sûre : ça a très mal vieilli. Je redonnerai peut-être sa chance à cet opus à l’avenir mais dans l’immédiat aucun plan n’est prévu à ce sujet, si d’autres veulent ajouter leur mot dessus qu’ils n’hésitent pas à partager leur avis.

Bon maintenant assez perdu de temps : passons au plat principal…

D’ailleurs si vous sentez déjà la fatigue monter, faites une pause et respirez un peu car ce qui suit s’annonce comme deux fois plus long que ce qui précède…

IV) Tokimeki Memorial 4: retour aux sources ?

15 ans après les débuts de la franchise et près de 8 ans après le dernier jeu sorti dans la branche principale de la franchise (j’exclue donc les Girl’s Side qui forment une branche à part entière) sort donc (enfin) le dernier-né de cette branche et qui sera tout simplement intitulé : Tokimeki Memorial 4.

On nous l’avait promis : on retourne sur les traces du tout premier épisode de la série et nous revoilà donc dans ce très cher lycée Kirameki et dans l’univers de la série, 15 ans aussi se sont écoulés depuis ce premier opus et tout comme notre monde évolue au fil du temps, celui de Tokimeki Memorial aussi…

La série effectue un retour à ses racines légendaires.

Il est d’habitude d’usage de créer un nouvel environnement scolaire à chaque itération, que ce soit dans la branche principale ou celle de Girl’s Side (et même Love Plus se déroule dans un cadre différent), du coup la première surprise ici est de retrouver le lycée du tout premier épisode, on sent déjà d’entrée dès les premières secondes du jeu que Konami a décidé de titiller la fibre nostalgique des fans des plus fidèles : non seulement on retrouve ledit lycée mais on a aussi droit à des plans avec le fameux arbre, objet central d’une légende qui est transmise de génération en génération parmis les étudiants. D’ailleurs une voix-off (féminine) parle de ladite légende en fond tout en s’adressant au joueur directement, rien que dès ces premières minutes on se sent déjà l’immersion commencer mais à peine débute-elle que cette courte introduction prend fin et laisse place au clip d’ouverture du jeu [->] (demandez à Yuki la version karaoke qu’il a time après que je l’ai harcelé sur gtalk pour qu’il le fasse).

Encore une fois on joue sur le côté nostalgique en mettant d’entrée un plan avec le seifuku traditionnel du lycée Kirameki auquel on a été habitué depuis ces 15 dernières années mais très vite on enchaîne sur l’image d’un nouveau type d’uniforme scolaire féminin pour passer sur le plan du grand arbre les deux uniformes représentés par deux filles différentes. Le message est plus ou moins clair : même si la série décide de revenir à ses racines, il ne s’agit pas là de revenir totalement en arrière mais plus de se poser sur des bases solides et de repartir de là tout en gardant la transition aussi douce que possible. Les plans suivants nous présentent quelques images du lycée remis au goût du jour ainsi que de courtes séquences pour présenter les nouvelles héroines pour revenir à l’arbre pour nous rappeler une fois de plus que les bonnes vieilles valeurs seront gardées. Pour les fans d’idols, le PV de la chanson est trouvable facilement [->] (ou demandez à Kyonata pour la version karaoke qu’il a time après que je l’ai fait chier avec sur IRC) ; il sera toujours (in)intéressant de noter qu’il est interpreté par le groupe アイドリング!!!(IDOLING!!!) qui a été renommé ときめきアイドリング!!!　pour l’occasion et que les chanteuses portent le nouvel uniforme pour le clip.

Bon c’est bien beau de parler de ce genre de détails qui va intéresser trois pélerins (et les deux fans d’idols au fond de la salle), lançons donc sans tarder une nouvelle partie…

Petit twist : on ne vous demande plus directement de remplir les informations personnelles du héros (nom, sexe, groupe sanguin, date de naissance), Konami s’est payé le luxe de nous offrir une mini-scène où on se fait réveiller par notre amie d’enfance (qui nous colle une baffe, je tiens à préciser) avant de nous afficher le menu pour rentrer ces informations. Après avoir lutté pendant 2h pour choisir un nom parce qu’on est nazes et qu’on connait pas la lecture ON de ses kanji (mais qu’on est capable d’expliquer les dernières blagues visuelles à base de kanji dans la dernière comédie adaptée par SHAFT avec Shinbou parce qu’on a lu les notes du traducteur) on se lance donc une nouvelle fois dans l’aventure et direction le lycée en compagnie de l’amie d’enfance mentionnée précedemment, répondant au doux nom de Miyako Miyamura Ookura (86-55-84 pour cdt).

Voici le lycée où vous allez passer 3 ans de jeu, avouez qu’il y’a pire.

Jour de rentrée (on est donc en Mars pour respecter le calendrier scolaire japonais) oblige, vous filez voir la répartition des classes et horreur, votre amie d’enfance ne sera pas dans la même classe que vous, aïe vous voilà déjà séparés par le destin. Direction ensuite un grand hall pour le discours d’accueil aux nouveaux étudiants que vous n’écouterez pas de toute façon puis ensuite on file en salle de cours (pour information vous êtes dans la classe A, si vous aimez savoir ce genre de détails pas très croustillants que j’aime bien mentionner pour faire croire que je sais tout du jeu alors qu’il n’en est rien en vrai) et comme dans n’importe quel anime, vous décidez bien sûr de vous asseoir près de la fenêtre. Je ne sais pas pourquoi les personnages principaux choisissent toujours de se mettre près de la fenêtre mais quoiqu’il en soit, cette dernière vous donne une vue plongeante sur une cour verdoyante au centre de laquelle trône le fameux arbre dont je vous ai parlé en long et en travers depuis le début de ce billet. Très vite une voix féminine vous interpelle et vous parle en détails de la légende qui tourne autour de cet arbre : en gros si un couple se forme sous cet arbre lors de la cérémonie de fin du lycée, ils vivront heureux pour le restant de leurs jours et auront beaucoup d’enfants, romantique n’est-ce pas ?

Comme j’ai oublié de faire une image dédiée à Maki… j’en balance une au pif où elle apparait.

Vous tournez donc la tête et découvrez le charmant visage qui accompagne cette douce voix, et pour les plus observateur il s’agit de Maki Hoshikawa (83-56-83) qui nous a été présentée jusque là comme l’héroine principale. Malheureusement, vous n’aurez ni le temps ni le plaisir de prolonger la conversation car votre professeur principal entre dans la salle et se présente, comme on s’en fout de lui on zappe ce qu’il dit en avance rapide. Fin du cours, petit échange rapide avec Maki qui vous quitte pour laisser place à ce qui vous servira d’amis pour votre scolarité : Manabu Kobayashi (le cinglé pervers à lunettes) et Tadashi Nanakawa (le beau gosse galactique ave la voix de Yuichi Nakamura si ça intéresse les demoiselles qui me lisent).

En fait faut pas le dire mais j’avais oublié de faire une image pour ces deux là mais j’ai traffiqué un autre screen ni vu ni connu. Comme on dit chez nous « c’est l’esprit doujin ! ».

Fin de la première journée de rentrée, vous croisez Miyako à la sortie et faites donc le chemin de retour ensembles, tout va bien qui finit bien vous pouvez éteindre la console et reprendre une activité normale…

Pour ceux qui décident de continuer malgré tout (bande de masos), vous vous retrouvez face au menu de jeu et on retrouve très vite ses repères et le choix des activités ne devrait noyer personne : aller faire des courses quand c’est le week-end, modifier les options de jeu pour changer le fond d’écran qu’on a acheté avec l’option précédente, sauvegarder sa progression parce que sa copine vient de sonner à la porte et qu’on a pas envie de se faire prendre à jouer à ce genre de jeux, recharger une sauvegarde comme un sale tricheur parce qu’on a merdé, augmenter ses statistiques (étudier, faire du sports, joindre un club, glander, etc…) histoire quand même de pouvoir finir le jeu avec autre chose qu’une bad end…  Enfin bref le vétéran retrouvera très vite ses marques et les nouveaux-venus n’auront aucun mal à se faire à ce système très intuitif en soi.

Pour les plus observateurs: 2012 = dernière année de jeu, ce qui explique mes stats de gorets.

Comme j’ai (encore) oublié comme un nul de prendre une capture du menu principal, je ne peux donc enchaîner par « comme les plus observateurs d’entre vous pourraient me le faire remarquer, il y’a un téléphone sur le côté ! » mais soit, il y’a donc un téléphone (!) qui traine sur le côté de votre bureau et que vous pouvez bien sûr utiliser en pressant le bouton triangle △.

Alors grosso modo ce que ce téléphone permet de faire :

• il permet de consulter sa boîte mail, les mails sont loin d’être légions mais certains font trop plaisir à lire, surtout après cetains évènements.
• consulter les dernières nouvelles à propos de ce qui se passe en ville : ouverture de la piscine, quel film passe au cinéma, que groupe sera à la salle de concert à telle période, etc… En gros ne négligez pas cette option si vous comptez inviter des filles régulièrement à des rendez-vous… enfin je dis ça je dis rien, vous êtes grands vous faites comme vous voulez hein.
• consulter le profil des différentes personnes se trouvant dans votre répertoire avec plein d’informations inutiles comme les mensurations des filles (représentées par de jolis ??-??-?? sauf si vous avez débloqué certains… secrets ?)
• passer des coups de fils ! Que ce soit à des filles pour leur proposer un rendez-vous plus ou moins galant (j’y reviendrai plus bas), appeler Miyako pour lui demander le numéro de téléphone d’une fille, à condition que cette dernière vous ait révélé son vrai nom, ou l’avancement en cours : à savoir, si une fille se sent proche de nous ou pas, si elle veut nous bomber ou pas, etc.. Par ailleurs on peut aussi appeler à Manabu ou Tadashi pour taper un peu la discute, et grapiller un bonus de stats ou une réduction de la jauge de stress de façon aléatoire… voire débloquer d’autres trucs qui sait. Enfin il permet aussi d’appeler pour se trouver un petit boulot histoire de gagner un peu d’argent car comme je ne l’avais encore précisé : au début de chaque mois Miyako vous apporte votre argent de poche.

Et gros bonus : vous n’aurez pas besoin de dépenser pour changer ce téléphone tous les ans pour avoir le même modèle avec de fonctionnalités en plus [->] ! Elle est pas belle la vie de héros de dating sim ?

Comme je viens de vous dire que le téléphone pouvait servir à inviter des filles à des rendez-vous, je vais juste dire qu’il n’a pas énormément changé, par contre il faut noter que comme dans la vraie vie : ça coûte de l’argent et selon l’endroit où vous invitez la fille, le coût de la sortie peut varier, partir à la montagne coutera beaucoup plus cher qu’une simple virée au game center du centre ville par exemple. Pour les plus fauchés (ou radins), il existera quand même une option neutre : le bord de rivière où il ne sera pas possible d’augmenter l’affection de la fille pour vous mais où il est possible de lui poser des questions directement sur ses goûts, plutôt pratique non ? Notez quand même que vous ne pouvez passer que 4 appels par mois avant que l’option d’appel ne soit indisponible, sauf si vous décidez de sacrifier un jour « libre » pour aller acheter une batterie à un prix exhorbitant.

Comme d’habitude, ce genre de rendez-vous est au coeur du gameplay de Tokimemo4, car sans eux il vous sera plus que difficile, pour ne pas dire impossible, d’augmenter suffisamment l’affection d’une fille pour vous donc à part si vous aimez collectioner les bad end comme moi je collectionne les ex, n’hésitz pas à garder assez d’argent pour pouvoir inviter les filles de votre choix dans des endroits ou à des évènements qu’elles apprécient, d’où l’importance de garder un oeil de temps en temps aux nouvelles à propos de ces dating spots, ce serait bête d’inviter une amatrice de films à l’eau de rose à un film d’horreur parce que vous avez mal lu les dates de diffusion. De plus, comme à l’habitude, on retrouve ces chères bombes ; pour ceux qui ne savent toujours pas de quoi je parle : dès lors qu’une fille développe suffisamment d’affection pour vous, il arrive à un moment où elle se sentira délaissée si vous ne l’invitez pas à sortir le temps d’un week-end, laissez ce sentiment se développer trop longtemps et une bombe apparaîtra et vous vous retrouverez face à une course contre la montre pour la désamorcer car si elle explose, c’est l’affection de *TOUTES* les filles qui se retrouve être réduit de façon importante et ne prenez pas ça à la légère car deux bombes qui explosent en fin de jeu et c’est toute une partie qui peut se retrouver à la poubelle alors va falloir mouiller la chemise messieurs (et non celle de ces dames… enfin… pas encore !).

Je veux être aussi populaire en 3D !

Pour la petite explication : les bombes sont censées représenter les rumeurs qui commencent à circuler à votre sujet, lancées par la fille en question lorsqu’elle se sent délaissée. Les désamorcer rerésente le fait de mettre fin à ces rumeurs qui risqueraient d’entâcher votre réputation, par contre les laisser exploser c’est leur permettre de prendre des proportions telles que ça endommagera votre réputation auprès de toutes les filles (que voulez-vous, ce genre d’informations ça circule très vite) mais ça remettra quand même le compteur de bombe de la fille à 0. Entre nous je suis curieux de savoir ce qu’elles sont censées lancer comme genre de bruits lorsqu’elles développent ou font exploser une bombe… D’ailleurs pour ceux qui s’affolent à ce sujet, vous êtes généralement prévenus quand une bombe est en place à travers divers indices ou alors il suffit de sacrifier une barre d’appel téléphonique et de demander la situation globale à Miyako, enfin bref vous n’avez aucune excuse de laisser une bombe exploser.

Pour la petite anecdote, si vous bénéficiez d’une affection assez élevée et que le rendez-vous se passe bien [->], vous pouvez avoir droit à un mini-jeu où vous discutez tout en marchant la fille et selon les réponses choisies (à chaque fois, 2 possibilités s’offrent à vous, chacune représentée soit par un ange soit par un démon), un petit coeur se mettra à battre de plus en plus vite et de plus en plus fort. Choisir de lui tenir la main au bon moment confirme la réussite du mini-jeu avec en récompense une mini-cg où vous faites des bébés lui tenez la main, faire ce choix plein d’audace trop tôt ou bien être trop timoré donne droit à une petite séquence où le coeur se brise sur un petit fond sonore qui vous indique que vous avez misérablement échoué et que vous devriez retourner regarder des séries lolipedomoe ou des trucs de méchas car visiblement vous n’avez pas assez de skill et ce jeu n’est pas fait pour vous ! (Par contre que beaucoup se rassurent, ce mini-jeu n’apparaîtra qu’une seule fois pour chaque fille à chaque partie, dommage je l’aime bien, il est marrant et complètement stupide).

Ce que vous obtiendrez probablement.

Ce que j’ai obtenu parce que mon mojo est super efficace comme dirait Tetho !

Comme j’ai l’art de faire de magnifiques transitions sorties de la 3ème dimension, je vais maintenant vous parler du système de skill que j’ai complètement oublié occulté jusque là. Alors comment ça marche ? Lorsque vous entreprenez des actions qui vous permettent d’augmenter vos statistiques (étudier, faire du sport, etc…) vous gagnez aussi des skill points en cas de réussite, par contre en cas d’échec bin… y’a rien, notez cependant que choisir de se reposer pour réduire son niveau de stress donne automatiquement des skill points mais c’est bien sur sacrifier des points de statistiques, à vous de voir. A certaines périodes de l’année, Maki viendra vous voir en cours et vous permettra d’avoir accès au menu des skills, pour une explication rapide de son fonctionnement : les différentes compétences sont réparties dans diverses catégories avec chacune d’entre elle possédant plusieurs embranchements possibles sans compter la catégorie spéciale qui contient des compétences dites « secretes » et qui demandent des pré-requis inconnus pour pouvoir les débloquer. Sachez que d’une part, vous ne pouvez avoir que 6 compétences actives en même temps, ce qui signifie que d’une part il faut déjà jeter un oeil au tableau global pour voir lesquelles semblent les plus intéressantes (ou quelles combinaisons permettraient d’en débloquer des secrètes qui sont quand même vachement sympathiques) car d’autre part toutes ont un coût en skills points et plus on avance loin dans une branche plus ce sera cher et il sera impossible de tout débloquer, les gains sont bien trop maigres pour pouvoir devenir un surhomme et torcher le jeu sans aucune impunité.

Petit apparté : à chaque action entreprise, vous avez une chance d’avoir une version SD d’une de vos connaissances apparaître sur le côté de l’écran, appuyer sur la touche correspondante déclenche un event qui peut varier selon si l’action est déclenchée lors de l’approche du sprite ou lors de son éloignement. Dans le premier cas il sera possible d’inviter une fille à un rendez-vous tandis que dans le second cas vous pourrez lui proposer de faire une partie du chemin de retour avec elle pour profiter un peu de sa douce compagnie, à noter que cette seconde option vaut pour tous les cas pour Manabu et Tadashi qui vous apporteront un petit boost équivalent à un appel téléphonique. N’hésitez donc pas à garder l’oeil ouvert pour ce genre de petites surprises.

Loin d’être complètement indispensables, et encore heureux, ces différentes compétences peuvent plus ou moins vous faciliter la vie selon l’objectif que vous vous donnez, il est clair qu’on peut finir le jeu mais ce serait bête de se priver de ce genre de petits bonus, de plus ça ajoute une petite touche de gameplay subtile et bienvenue. Bien sûr, toutes ne sont pas utiles et aucune n’est vraiment craquée au point déséquilibrer complètement le jeu (quoique certaines ont quand même des effets plus qu’impressionant, mais bien sûr rien ne vous oblige à les utiliser), d’ailleurs certaines d’entre elles ont des effets assez folkloriques comme celle qui permet d’avoir les mensurations exactes de chaque fille à chaque année car il faut savoir que pour certaines filles ce genre d’informations peut varier d’une année à l’autre (et les informations que j’ai donné plus haut ne sont pas fausses mais n’indiquent pas de quelle année scolaire il s’agit, haha je vous ai bien eu !)… Enfin bref, ça ajoute un peu de piment ponctuellement au cours du jeu car il est impossible de les changer comme on veut, on les achète et on les active une fois avant d’attendre le prochain moment où Maki vous re-permet d’accèder à ce menu.

D’ailleurs vous n’êtes pas le seul à bénéficier de ce système car chaque héroine possède aussi une skill bien à elle qui peut s’activer de temps à autre de façon complètement aléatoire et avec des effets plus ou moins variés (je vous laisse le plaisir de la découverte mais sachez que l’une d’entre elle a pour effet de désactiver complètement toutes vos compétences actives et vous oblige à attendre la prochaine session pour les remetre). Pour faire simple, plus vous rencontrez une fille, dates comprises, plus vous augmentez vos chances que son skill s’active, donc voilà n’abusez pas des rendez-vous impunément si vous avez peur de vous manger ce genre de surprises dans les dents.

Bon je regarde ma checklist : j’ai parlé de Tokimemo 1 et de mon amour pour Shiori, j’ai dit que j’ai adoré le fait que Kasumi soit la seule à faire ouvertement des suggestions d’ordre sexuel, j’ai dit que TM3 c’était pas super pour être poli, j’ai discuté de la poitrine d’Exelen avec cdt, j’ai parlé de la plupart des sous-systèmes de Tokimemo 4… ah zut j’ai oublié de parler des combats.

Alors donc sans transition aucune, je vais parler d’un des derniers sous-systèmes du jeu que je tenais à mentionner : les combats et comme une image vaut mieux que des mots :

J’étais donc en train de me promener au bord de la plage avec ma copine quand tout d’un coup, on s’est fait attaqués par un requin géant ! Hey me regardez pas comme ça c’est vrai comme la fois où je me suis fait tué par un lapin !

Alors on va être clair : ne me posez PAS de questions sur le contenu des screenshots, ce serait d’abord trop long à expliquer et de toute vous ne me croirez pas tellement ça semble complètement sorti d’un trou noir dans la nébuleuse d’à côté. Enfin bref, il vous arrivera peut-être, ou peut-être pas, de vous retrouver dans ce système de combats pour diverses raisons toutes aussi fumées et fumeuses les unes que les autres mais ne paniquez pas, le système est relativement simple et ne vous perdra pas dans trouzmilliards de sous fonctions et de sous-système tordus et inutiles, on est pas dans un jRPG après tout. Je ne vais sa trop rentrer dans les détails car je n’ai pas eu l’occasion d’en faire beaucoup mas ils ne sont guères longs et en cas de victoire sachez que vous gagnez un paquet variable d’expérience et d’argent, après bon j’en sas pas plus que ça, peut-être que d’autres ont eu plus de chance que moi de ce côté là.

Bon je vous bassine depuis des heures avec des détails de gameplay dont vous vous en foutez surement et j’en suis fier, cependant comme il m’arrive d’être raisonnable de temps en temps l’espace d’un instant je vais quand même vous parler des différentes héroines de ce jeu car après tout on ne joue pas à un Tokimemo pour farmer de la thune et de l’exp (il y’a ce qu’on appelle les réunions de famille avec les oncles et tantes au compte en banque inépuisable pour ça) mais pour pouvoir fap passer d’agréables moments en charmante compagnie. Alors intéressons-nous donc à ce que nous propose Konami après près de 8 ans de désert (et de beaux mecs).

Alors pour ceux qui ne renouvellent pas leur téléphone tous les 3 mois à cause d’un vieux barbu à cols roulés, direction le site de Konami pour avoir un petit trombinoscope [->].

Maki Hoshikawa

Alors comme vous l’avez sans doute deviner, c’est notre héroine principale, celle qui est belle, intelligente, bonne en sports, etc… Alors pour être honnête je n’ai pas fait sa route du tout (enfin si mais j’ai changé de fille visée en milieu de parcours…) donc j’ai rien de spécial à dire à son sujet si ce n’est que là où Shiori et Hikari semblaient vraiment correspondre à ce moule de « fille parfaite », Maki est un peu plus nuancée dans le sens ou sa soi-disante perfection ne l’est pas totalement, en clair elle est bonne dans divers domaines mais n’est pas non plus une Mariem Sue. Enfin bref j’ajouterai surement des détails si je finis sa route, soit ici, soit sur mon twitter [->], soit sur mon tumblr (en anglais) [->].

Tsugumi Godou

Elle porte des lunettes, donc forcément c’est l’intello de service ! Blague à part, on la rencontre pour la première fois à la bibliothèque où elle apparaît comme une fille sympathique jusqu’à un évènement un peu plus tard où on croise Maki à la sortie du lycée avec Tsugumi qui apparaît et pense que vous vous interessez à Maki. Malheureusement, elle ne compte pas voir ça d’un bon oeil et devient directement très hostile à votre égard, un peu comme une copine (lesbienne) jalouse et qui déteste les mecs. En gros, c’est loin de commencer de la meilleure façon possible et il vous faudra vous investir pour gagner sa confiance… ce que je n’ai pas (encore) fait donc tout pareil que Maki. On notera cependant que le duo Maik / Tsugumi rappelle par plusieurs aspects celui du 2 avec Hikari et Kotoko.

Itsuki Maeda

La sportive de service car tant qu’on est à collectionner les stéréotypes, en voilà un de plus. Je n’ai jamais été un grand fan de sport, et encore moins de foot, donc c’est avec regret que je dois avouer que je n’aurai pas grand chose à dire à ce sujet. Par contre si elle faisait du baseball et non du foot, je pense que j’aurais fait un effort pour la forme, d’ailleurs il faudra que je pense à prendre mon visionnage en hiatus de Major et de Oofuri saison 2 un jour. Sinon je tenais à mentionner aussi que Emiri Katou lui prête sa voix donc si jamais il y’a des fans de la seiyuu qui trainent.

Fumiko Yanagi

Au début je pensais qu’il s’agirait d’une étudiante qu’on verrait apparaître qu’en deuxième année mais en fait non, on la voit bien dès le début et euh… c’est tout ? N’ayant pas été particulièrement attiré par sa route je l’ai un peu laissée de côté pour m’intéresser à d’autres filles. Ah sinon au passage pour cdt : 88-58-89, de plus sa seiyuu [->] prête aussi sa voix à Index si jamais il y’a des fans de la petite nonne dans l’assemblée.

Aki Kooriyama

Pour les vétérans du premier, il est impossible de ne pas repenser à Yuina avec le seifuku à l’ancienne (qui signifie qu’elle est dans l’année supérieure à la votre car si je ne l’ai pas encore dit : l’année de votre entrée au lycée correspond à l’année d’adoption d’un nouveau style d’uniforme à blazer pour les nouveaux étudiants, les anciens gardant l’ancien style) et la blouse par dessus sans compter le fait qu’elle aime aussi pratiquer diverses expériences dans les laboratoires du lycée, par contre exit la phobie des koalas. On peut plus ou moins affirmer que la comparaison n’ira pas beaucoup plus loin car même si elle rappelle beaucoup Yuina au début, la comparaison s’efface assez vite lorsqu’on se rend compte que contrairement à cette dernière, Aki ne semble pas rejetter les rapports humains (bon pas exactement cette idée que je voulais exprimer pour Yuina mas les vétérans m’auront compris !), par ailleurs elle vous surnommera très affectueusement kouhai-kun tout au long du jeu. Etant donné qu’il s’agit de ma partie en cours, je ne peux évidemment pas vous parler complètement de sa route à mon grand regret encore une fois mais je peux déjà dire que j’ai vraiment apprécié ce que j’ai pu parcourir jusque là et que son personnage est beaucoup moins froid que je ne me l’imaginais et c’était vraiment une agréable surprise.

Bon déjà 5 filles et j’ai fini aucune de leur route, on se demande ce que j’ai foutu depuis janvier dernier, bon je ne mentionnerait pas le fait que je n’ai plus eu ma PSP pendant plusieurs mois durant ce qui m’a pas mal empêché d’avancer le jeu et qu’après avoir fait un marathon des 3 premiers jeux, ça commençait à faire beaucoup quand même, donc j’ai pris mon temps pour laisser déjà décanter au maximum mon expérience afin de mieux savourer ce dernier opus. Enfin bref, laissons de côté les excuses et reprenons la description des filles…

Kai Ryuukouji

Kirameki no Bara

Kai est ce qu’on pourrait une délinquante, c’est-à-dire qu’elle ne va pas en cours, ne participe pas à la vie scolaire et passe son temps à se reposer sur le bord de la rivière ou à fréquenter des game centers quand elle ne fout pas une correction à d’autres délinquants bien moins recommandables. Tout ceci ne l’empêche pas de se retrouver parmi les meilleurs lors des résultats des examens cela dit. Pour peu qu’on s’y intéresse un peu on apprendra qu’elle est issue d’une famille de yakuza et que par ailleurs elle est censée hériter de la position dirigeante au sein de ce groupe, c’est d’ailleurs pourquoi elle a été élevée comme un garçon et comme il est facile de le deviner, cet héritage sera au coeur de sa route.

Spoilers.

Show ▼

Ce sera avec plaisir que je me relancerai volontiers dans sa route pour compléter les zones d’ombres de sa route qu’il me reste à éclaircir même si je pense avoir fait la partie la plus intéressante.

Elisa Lovely Dolittle Naruse

Moi qui m’attendait à un accent censé imiter l’accent américain… encore une surprise.

Je parlais tout à l’heure de la fille qui faisait son apparition en seconde année plus haut, un grand classique de la série, en l’occurence pour le coup on a droit à une blonde qui se trouve être transférée à Kirameki pendant ladite seconde année. On pourrait croire qu’il s’agit d’une étudiante étrangère (car bon entre nous 88-56-86 ça fait pas très japonais… erm c’était pour cdt !) mais en fait il n’en est rien, notre blonde aux yeux bleus possède une moitié de sang japonais et est née et a été élevée sur l’archipel nippon, d’ailleurs toute cette histoire sera le coeur de sa route. En effet la demoiselle est fière de son héritage culturel japonais et le revendique haut et fort, d’ailleurs elle pratique le kendou avec un très grand sérieux si jamais ça en fait fantasmer certains si son très prononcé accent ne vous fait pas mal aux oreilles bien sûr.

Spoilers mineurs.

Show ▼

Au final c’était une route assez agréable à parcourir et qui offrait un peu d’originalité, loin d’être réellement transcendante, elle se savoure agréablement sans se prendre la tête (parfois un peu les oreilles), en résumé : c’était mignon.

Rizumi / Rhythmy Kyono

Un seul nom : Hanazawa Kana [-> 1, 2].

Je pourrais m’étendre longuement dessus mais je pense avoir résumé tout ce que je pensais de cette route et pourquoi je l’ai adorée de bout en bout même s’il ne s’agit pas de la seule raison bien sûr. Mais quoiqu’il en soit, j’ai toujours rêvé d’un dating sim avec mes seiyuu préférées et dans le cas présent, j’ai été plus que satisfait donc rien à redire à ce sujet si ce n’est que j’en veux encore !

Ookura Miyako

Oui ce lapin est bien celui de Silent Hill 3.

Que serait un bon dating sim sans une amie d’enfance ? En tout cas pour l’occasion ce sera Misato Fukuen qui se chargera de doubler ladite amie d’enfance et on peut dire sans être mauvaise langue qu’elle a su mettre les bouchées doubles pour l’occasion. Bien qu’elle ne soit pas parmi la liste des filles qu’il est possible d’inviter pour des dates, une option pour l’inviter est quand même présente elle refusera vos invitations systématiquement… du moins au début. Au bout d’un moment elle finira quand même par accepter et il sera donc possible de l’inviter à des rendez-vous et continuer à jouer normalement… enfin pas totalement…

Spoilers.

Show ▼

Spoilers plus importants.

Show ▼

D’ailleurs au passage, Miyako mentionne à un moment que ses parents sont d’anciens élèves du lycée et que bien sûr ils ont fait leur voeu d’être ensembles pour toujours sous l’arbre de la légende. Enfin bref, le personnage de Miyako tranche vraiment avec ce à quoi la série nous avait habitué et Konami réussit à réaliser ce numéro d’acrobatie en retombant sur ses pattes sans trop de casse et on peut saluer la réussite. Mon principal reproche par rapport à cette route est sa durée assez relative car une fois certains évènements résolus, Miyako passe directement en mode tokimeki ce qui signifie que sa route est quasiment résolue et le reste de la partie reste assez bateau sauf en cas de grosse bourde majeure. Cela dit, évitons de cracher pas dans la soupe car le chemin parcouru jusque là était riche en moments forts et en rebondissements et puis bon elle est trop adorable quand elle passe en mode tokimeki et sa confession est à fondre.

Au delà de tout l’aspect jeu d’acrobaties de Konami, s’il y’a quand même d’autres aspects à décrire de cette route c’est qu’à l’instar de Hikari, elle offre une héroïne qui offre une vraie impression d’intimité entre amis d’enfance grâce à une écriture qui s’appuye beaucoup sur ce background commun qu’ont le héros et Miyako. Elle n’est pas seulement osananajimi juste par un status énoncé dans un manuel, elle l’est par ce passé commun qui est remis sur la table au fil de sa route et ce sera par de petites attentions aussi variées que possible qu’elle saura montrer au personnage incarné par le joueur à quel point elle le connait bien dans tous ses détails. Ca peut sembler assez cheesy comme façon de présenter  les choses mais rappelons-nous qu’on est dans un environnement très idéalisé et cet aspect « destinés à être ensembles » entre dans ce cadre idyllique et invitant à l’escapisme que nous offre la franchise depuis voilà 15 ans.

Yuu Satsuki

Je voulais poster un screen où on la voit avec un un accessoire pour cheveux jaune que j’ai déjà vu dans un autre dating sim mais bon, je laisserai le plaisir aux vétérans de le découvrir eux-mêmes.

Je garde le meilleur pour la fin avec la présidente du conseil des élèves qui se trouve être en seconde année lors de votre entrée au lycée. Réputée pour être difficilement accessible, les premières scènes où elle décide de vous adresser la parole ont leur lot de conséquences plus ou moins comiques comme lorsque Manabu vient vous voir désabusé en vous demandant comment cela se fait que Satsuki-sempai vous parler et vous considère comme un dieu vivant pour avoir eu l’audace de lui répondre de façon relativement familière.

Quoiqu’il en soit, il ne sera pas aisé de gagner le coeur de la belle et il faudra déjà mériter sa place au sein du conseil des élèves, ce qui se traduit par avoir d’excellents résultats aux concours (pour précision : cette année, les examens comprennent aussi des épreuves d’art et de sport donc cela ne servira à rien de n’augmenter que les sciences sociales et … scientifiques ?) ainsi que n’avoir raté que très peu de cours (ce qui se traduit par : ne PAS se reposer pour diminuer son stress pendant les semaines de cours), ce qui semble plus simple que ça n’en a l’air en réalité car un accident de parcours est très vite arrivé. Par contre une fois admis dans ce conseil des élèves : interdiction formelle d’avoir un travail à temp partiel, la participation aux clubs devient assez déconseillée et de plus une dose de stress plus grande est générée en semaine et même si cela permet de profiter de gains de statistiques parfois non négligeables, il faut garder en tête qu’il faut encore séduire la demoiselle et l’inviter une fois tous les trois mois ne sera pas suffisant. (D’ailleurs vous avais-je dit qu’en plus de couter de l’argent, aller à un rendez-vous augmente aussi drastiquement le stress ?).

S’il y’a bien une chose que Yuu m’inspirait dès le départ c’est une certaine ressemblance avec Shiori Fujisaki par bien des points et principalement par son physique.

Spoilers.

Show ▼

Pour les gros curieux, voici un transcript (en japonais) fait maison de la scène de confession, merci à DarkSoul d’avoir corrigé les 2-3 typos qui y trainaient.

Spoilers galactiques.

Show ▼

Au final, il s’agit là clairement de ma route préférée, on sent que Konami a voulu faire plaisir aux fans de la franchise en leur offrant de savoureux moments qui ne manqueront pas de faire remonter de doux souvenirs que certains auraient pu former au fil de leur exploration de la franchise. De plus, finir avec votre douce sempai ne sera pas une promenade de santé, loin d’égaler la difficulté pour obtenir Shiori, le challenge offert est plus que décent et ne tombe jamais vraiment dans l’écueil de l’ »impossible sans utiliser de soluces ».

Il est difficile de nier que le spectre de Shiori plane à plusieurs reprises au dessus de cette route mais loin de la desservir, il permet d’ajouter une dimension supplémentaire plus qu’appréciable au personnage de Yuu et rend vraiment cette route délicieusement enivrante. Je pourrais m’éterniser à ce sujet mais je ne pense pas être capable de vraiment rendre justice au plaisir que j’ai pris à compléter cette route donc je laisserai le soin à chacun de découvrir de lui-même les surprises qu’elle réserve.

Le reste

Vous remarquerez sans doute qu’il reste encore deux filles que je n’ai pas abordé et je ne le ferai pas car même si j’ai fini leur routes respectives, elles sont censées faire partie des héroines « secrètes » toujours dans la tradition des Tokimeki Memorial d’avoir des filles avec une route possible en plus de celles qui sont sur l’affiche principale (d’ailleurs je ne sais pas pourquoi Konami a décidé d’afficher ces filles en plus sur le site principal alors qu’elles n’y étaient pas il y’a plusieurs mois, grand mystère..). Je dirais juste que même si leurs routes semblent être vraiment du « bonus », à comprendre que l’humeur est beaucoup légère et que même si on ressent beaucoup moins de romantisme, on compense quand même sur d’autres points et on s’attache vraiment à ces héroines supplémentaires.

Je saute aussi la partie mobile car ne pouvant profiter du jeu sur téléphone portable hors Japon, je ne peux strictement rien dire sur l’héroine exclusive de cette édition si ce n’est qu’elle semble vraiment mignonne.

Cela dit pour remercier les éventuelles lectrices qui seraient arriver jusque là, voici un petit bonus :

Tadashi Nanakawa

Messieurs, ne découvrez cette zone de spoiler qu’à vos risques et périls.

Show ▼

Bilan

Un point que je dois quand même avouer maintenant : lorsqu’on m’avait mis sous le nez les premiers aperçus des héroines, j’avais exprimé un certaine réserve car le chara-design me paraissait être assez peu inspiré et cette impression a perduré jusqu’à ce que je lance ma première partie. Une fois en jeu, on s’aperçoit que ce chara-design, qui pouvait sembler assez insipide de façon statique, s’intègre merveilleusement bien dans le cadre de jeu et là où les héroines de Tokimemo 3 semblaient avoir des mouvements corporels trop « robotiques », ici on a droit à une animation beaucoup plus superficielle mais infiniement plus naturelle et qui se traduit par une plus grande expressivité au niveau des visages. Cette modestie graphique est donc loin de desservir le jeu, au contraire même, les héroines sont sublimées dans ce cadre et cette atmosphère paradisiaques donc côté graphismes, très peu redire si ce n’est que certaines CGs ne sont pas totalement à mon goût et que la rémanence de ma PSP a pu entâcher certains passages mais tout ceci n’est que détails mineurs qui n’ont en rien gâcher mon expérience de jeu.

Côté musiques, j’avoue avoir été vraiment agréablement surpris car entre nous il faut se l’avouer : les dating sim ne sont généralement pas réputés pour avoir une bande-son magistrale et certains d’entre-eux ont des musiques qui finissent par vrament irriter les oreilles du joueur sur le long terme. Dans le cas de ce Tokimemo 4 je ne dirai pas qu’il s’agit d’une OST d’exception mais la plupart des musiques sont vraiment réussies et contribuent vraiment à créer cette atmosphère prédisposée à l’escapisme sans tomber dans le piège de la boucle horripilante sur le long terme. Pour ce qui est de ma piste préférée : sans hésitations le thème de Rizumi.

Pour ceux qui pourraient encore en douter : ce dernier-né de la franchise est une vraie réussite sur tous les points, il sait à la fois renouer avec les bases de la série et offre un digne successeur aux deux premiers jeux, ce que le 3ème opus n’a su accomplir. Il reste certes inférieur à ce qu’à pu offrir Tokimemo 2 en termes de richesse mais n’a vraiment pas à rougir de la comparaison avec son aîné, il n’est certes pas parfait mais s’il y’a une chose essentielle qu’il arrive à faire c’est bien de procurer un vrai plaisir de jeu aux fans de la série et ce de multiples façons.

C’est non sans impatience et enthousiasme que je reste donc dans l’attente de l’annonce d’un 5ème épisode à ajouter à cette branche principale car si un faux-pas avait été effectué avec Tokimemo 3, il a été corrigé et la série a été remise sur les bons rails et il ne tient qu’à Konami d’honorer encore une fois cette franchise comme il se doit.

P.S. : comme la PSP est dézonnée, je précise que le jeu est depuis quelques mois passé dans une collection « PSP BEST » qui permet de se procurer certains jeux à des prix défiants toute concurrence. Il sera donc assez aisé de l’importer pour une vingtaine d’euros, frais de ports compris, donc n’hésitez pas à soutenir ce genre de productions si vous pouvez !

omake

Que serait un jeu sans une ribambelle de bonus plus ou moins utiles ?

En vrac : une fois la route d’une héroine complétée, il sera possible d’avoir accès à une interviez audio de sa seiyuu, l’ajout des CGs débloquées dans la gallerie, un mode où on peut la placer dans n’importe quel décor avec n’importe laquelle de ses tenues juste pour le plaisir des yeux (et des oreilles) et surtout pour vous encourager à relancer le jeu : il sera possible d’acheter dans la parties « etc » du magasin un fond d’écran pour le menu de jeu principal au thème de l’héroine. Enfin bref de quoi motiver une l’amorçage d’une nouvelle partie et de longues nuits blanches en perspective…

De plus voicis quelques bonus supplémentaires :

a) Pour les intéressé(e)s, un patch de traduction du portage sur DS du premier jeu de la franchise Girl’s Side a été publié récemment, n’hésitez pas à y jeter un coup d’oeil, par contre encore une fois : n’oubliez pas de soutenir l’industrie, il est relativement facile de se procurer le jeu DS en import !

b) cdt, moi dans un état de fatigue avancée en train de discuter à propos d’Exelen.

03:12 < cdt> ah y’a un potentiel poitrine caché !
03:15 < nyo> 03:12 < cdt> ah y’a un potentiel poitrine caché ! <<< han pervers !
03:15 < cdt> j0r
03:15 < nyo> gros degueulasse va~
03:16 < cdt> t’es jaloux de mes capacités d’observation c’est tout :(
03:16 < nyo> genre faut des capacites d’observations speciales pour ca
03:17 < cdt> et il me traite de gros dégueulasse après :V
03:17 < nyo> genre !
03:17 < nyo> je fais pas de commentaires sur sa poitrine moi !
03:22 < cdt> faut bien comparer avec Excellen :(
03:22 < nyo> elle est pas blonde deja !
03:23 < cdt> j’en savais rien !
03:23 < nyo> on lui suggere de se teindre en blonde ?
03:24 < cdt> on lui suggère de nous donner son bonnet

Toutes nos excuses à la demoiselle pour ce moment très embarassant. m(_ _)m

c) Ce billet a été posté le 14 octobre (vers 23h50 et des poussières) pour correspondre à la date de naissance de Yuu Satsuki.

Bon cours de japonais mis à part, de quoi va parler ce billet ? De trucs pas très innocents ni très catholiques malgré certaines références à certains potes du copain Jésus, vous voilà donc prévenus ! (Les images NSFW seront bien cachés entre deux balises spoilers, par contre le contenu du texte restera à juger… de toute façon vous n’avez pas à trainer sur ce site malfamé au boulot bande de glandeurs !).

(note: un sondage s’est glissé dans ma sidebar, il portera sur le sujet que vous souhaiteriez que j’aborde par la suite)

Je sais plus trop quand mais vers début 2008 après avoir pris 2 semaines pour faire le VN de CLANNAD en long, en large et en travers dans toutes les dimensions possibles, des amis bien intentionnés ont considéré que j’avais assez de cran, de courage et de PASSION pour me farcir ce qui est pour eux le pinnacle, la fine fleur des eroge (par contre en matière de porno, ils ont pas de goûts, ils mattent que des JAVs), à savoir Sengoku Rance d’AliceSoft sorti fin 2006 peu avant Noël et pour du cadeau de Noël, c’était du cadeau de Noël qui viole ta maman comme dirait mon pote DJ Hâd qui bosse chez Orange.

Enfin bref, malgré le fait que j’avais tout sauf du temps (et du sperme) à perdre, c’est armé d’un dico de kanji, de faibles connaissances en jap (de capotes dont la date limite était dépassée depuis belle lurette) et surtout de fenêtres msn/gtalk ouvertes en quasi-permanence histoire de pas passer ma vie à faire de la traduction que je me suis lancé dans l’aventure… et quelle aventure je vous le dis !

Bon ok, c’est bien beau de parler de VN et de jeux qui violent tout mais si c’est en japonais personne en aura rien à faire, c’est là qu’entre en jeu la team Yandere Translations menée par le très prolifique TakaJun à qui on doit déjà la traduction de beaucoup de VN (ce mec est un fou, je vous le dis) qui annonce début 2009 qu’ils ont débuté la traduction du monstre et au bout de moins d’un an, on a enfin le saint graal complet. Donc un grand merci à ces braves gens sans qui je n’aurais pas écrit cette article (et certaines personnes ne m’auraient pas accusé de leur avoir fait perdre plusieurs semaines de leur vie avec ce jeu). Donc rendez-vous à la page suivante [Sengoku Rance via Yandere Translations] pour y chopper les patchs qu’il vous faut (pour le jeu vous vous démerdez).

Alors donc avant de commencer à parler du jeu en lui-même…

Voici Alice-chan, la mascotte ou plutôt l’une des mascottes d’AliceSoft, une entreprise qui trouve ses origines dans le milieu des années 30. A l’époque il s’agissait d’une clinique privée basée dans la région du Kansai, lors de la Seconde Guerre Mondiale (aussi appelée wwww, traduit du français « drôle de guerre ») son but était de s’occuper des blessés de guerre en leur apportant soins mais aussi un « réconfort » dont ils avaient grandement besoin, ce qu’on appelle chez nous « le repos du guerrier ». Suite à la défaite Japonaise après deux bombes nucléaires et une éruption volcanique en Islande la clinique fût occupée par l’armée américaine qui fît très vite interdire certaines méthodes de soins jugés trop insalubres, elle fût donc malheuresement très vite fermée. *Flash forward* On est donc en 1989, un certain TADA (mec important de chez AliceSoft ou えらいひと comme ils disent chez eux), ex-médecin à la clinique précédemment citée, après avoir matté Gundam 0080: War in the Pocket a la fabuleuse idée de monter un studio de jeux vidéo. Après quelques appels passés à ses anciens collègues et quelques giants au MacDo du coin d’Ôsaka, ils fondèrent ensembles leur studio de jeux qu’ils décidèrent d’appeler AliceSoft en hommage à la pub qu’ils avaient vu au Mac Do’.[1]

Suite à cette fausse anecdote, revenons-en donc à nos moutons avec la suite présentée par Dark-Alice-chan.

Pour faire court parce que tout le monde s’en tape : AliceSoft est une boîte d’eroge montée en 1989 dont le siège se situe en effet dans le Kansai (pour les gros curieux ou ceux comme moi qui avaient/ont prévu de faire du tourisme otaku [->]). A part ça rien à d’intéressant à dire qui ne soit pas trouvable sur un quelconque wiki. Zappons donc ces lourdes formalités qui m’ont permis de placer 2 images sans aucun quelconque interêt et entrons direct dans le coeur du sujet.[2]

Alors Sengoku Rance est, comme vous l’aurez deviné, un eroge, un vrai avec du viol et des tentacules donc si vous avez une âme ou toute autre partie de votre corps du genre sensible, je ne vous conseille pas de vous aventurer plus loin au risque de finir chez les damnés (ce que vous êtes déjà si vous lisez des manga et/ou regardez des anime de toute façon). Certains vont se demander pourquoi je prends la peine d’écrire un article sur un jeu où l’un des buts est de se taper une ou plusieurs filles comme il en existe tant d’autres, pour faire simple : parce que c’est tout simplement génial et ce pour plusieurs raisons.

Tout d’abord parlons du jeu en lui-même : il est bien sûr à ranger dans la catégorie VN ou Visual Novel, je ne vais pas m’étendre sur le sujet, c’est un VN tout ce qu’il y’a de plus classique à ceci près que les joyeux lurons de chez AliceSoft ont décidé d’y ajouter un peu de contenu niveau gameplay histoire de rendre le jeu soit plus sympa à jouer, soit définitivement raté. Bien sûr je ne serais pas en train d’en parler s’il ne s’agissait pas de la première proposition, on se retrouve donc, en plus du côté VN classique, avec un semblant de jeu de stratégie à la RISK où votre but sera de conquérir le JAPAN et pas d’un vulgaire Japon ou n’importe quel vulgaire 日本(国) histoire de changer un peu.

Eh oui c’est grand va falloir en mouiller des chemises.

Armé(e) de votre souris (ou autre) et de votre clavier, qu’il soit virtuel ou non, vous endosserez le rôle de Rance, le héros du jeu… ou du moins ce qui se rapproche le plus d’un héros… A vrai dire il est loin d’être le grand chevalier en armure blanche dont rêvent toutes les jeunes filles, il s’agirait plutôt de leur pire cauchemar car non seulement c’est un pervers fini mais en plus il est doublé d’une morale plus que questionnable.

Ne vous-y trompez pas les filles derrière son apparence de bishounen satyre au sourire radieux obscène se cache sûrement un ange … le roi des pervers ?

Pour ceux qui en ont marre des gamins qui chialent dès qu’ils montent dans un gros robot ou des meneurs de harems à qui il manque plus qu’un appareil génital, voici un héros qui sort des normes (a)sociales. Pour faire une courte biographie : au cas de sa vie Rance a mis en déroute plusieurs fois des armées de démons, sauvé plusieurs royaumes ainsi que plusieurs jeunes demoiselles… à qui il a volé leur virginité, fait subir plusieurs outrages et bien d’autres vices souvent simultanément. Vous en conviendrez qu’il ne s’agit pas là d’un type de « héros » qu’on a l’habitude de voir tous les jours et vous vous demanderez sûrement comment il est devenu l’un des personnages les plus populaires de la scène eroge mais gardons ces interrogations de côté pour plus tard. Pour plus d’informations sur cet affreux jojo, voir sa page dédiée sur le wikia AliceSoft [->].

Vous voilà donc dans la peau de cet odieux personnage qui n’a rien trouvé de mieux à faire à la fin du précédent jeu que de prendre des vacances dans une source d’eau chaude au JAPAN pour prendre un peu de repos suite à ses longues et épuisantes aventures. On ne mentionnera pas qu’il cherche à fuir à un mariage où il est le mari ni le fait qu’il soit aussi venu pour, bien évidemment, avoir le plaisir de se taper une princesse réputée pour sa beauté. Malheureusement pour lui, il s’avère que ladite princesse n’a que 12 ans, donc bien en dessous de sa limite (eh non, Rance a beau être un pervers fini, il n’est pas lolicon !) ; entre temps il sympathise avec le grand frère de cette dernière, un certain Oda Nobunaga, et apprend que le JAPAN est en plein remake de la période Sengoku pleine guerre civile. Je ne vais pas rentrer dans les détails, parce que le jeu ne le fait pas non plus en fait, mais pour résumer Rance va prendre la tête des armées encore fidèles à la famille Oda avec pour but de conquérir le JAPAN (et répandre, non pas la bonne parole mais plutôt sa semence).

Vous allez pas vous faire que des amis alors préparez vous bien.

C’est donc à la tête d’une poignée d’hommes et de femmes (parce que sans, ce serait tout de suite moins attirant) que l’aventure commence et j’espère que vous êtes bien préparés car ça ne va pas être du gâteau (ou du jRPG pour les mauvaises langues dont je fais partie), en effet vous commencez avec un seul territoire et donc pas des masses de revenus ni donc la possibilité d’amasser une armée conséquente et en plus vous êtes en plein milieu du JAPAN, entouré de voisins qui ne vous veulent pas forcément du bien. Vous vous retrouverez donc très vite (de gré ou de force) en guerre et franchement quoi de plus rapide et efficace qu’une guerre pour faire plein de prisonniers et surtout de prisonnières que vous pourrez au choix violer ou recruter pour votre armée ou surtout les deux.

Entre deux events sur la carte « stratégique » qui donneront lieu à quelques (plus ou moins) savoureux dialogues, une bonne partie du jeu consistera à affronter les armées des contrées voisines, le système de jeu reste assez simple : vous choisissez quels généraux vous voulez envoyer à la bataille (sachant qu’ils ne peuvent agir qu’une seule fois a tour, réfléchissez à deux fois avant de confirmer une action), vous disposez de plusieurs types d’unités avec chacune leurs propres caractéristiques, mais ça je vous laisse découvrir par vous même étant donné qu’on s’y fait très vite au système simple mais efficace. Je n’aborderai pas non plus les donjons et autres joyeusetés dont je vous laisse la surprise.

Bon là je triche un peu, j’ai une team de grosbills avec moi.

Comme dit précédemment, votre but premier est de conquérir tout le JAPAN avec en fond un scénario qui se construit petit à petit car oui messieurs, Sengoku Rance se paye le luxe de s’offrir un scénario, un vrai, avec du sang et des larmes (de rire surtout) qui coulent à flot. Certes il est loin de casser trois pattes à un coin de table (que j’aime cette expression) mais il a le mérite d’exister et de faire mieux qu’énormément de produits concurrents qui ne sont là que pour vider votre portefeuille et votre… dignité, là au moins on a un peu de fun concentré offert avec, ce qui est déjà pas mal !

L’un des points forts de Sengoku Rance c’est bien sur l’humour omniprésent, que ce soit dans les numéros d’acrobaties du scénario, les dialogues frôlant souvent l’absurde et surtout des scènes H sortant de l’ordinaire : exit la niaiserie qu’on trouve dans pas mal d’eroge, ici quasiment chaque scène H se transforme en véritable moment épique qui en marquera plus d’un (et plus d’une surtout) et surtout de grands moments de rires où même le viol y trouve une dimension comique. Bien sûr il faut savoir prendre un peu de recul et apprécier les différents degrés d’humour dont le jeu fait preuve, loin de taper dans le subtil il évite suffisement le graveleux total et ne tombe pas dans le mauvais goût total, de plus ça reste mignon et bon enfant la plupart du temps, du bon divertissement en perspective.

Certains passages feront fatalement référence aux précédents volets de la saga Rance (pour rappel, Sengoku Rance est numéroté en tant que 7ème volet de la franchise qui compte une dizaine de jeux, mais que 7 canon et un seul de traduit par des fans), un peu dommage donc mais comme il n’est pas nécessaire, loin de là, de connaître toute la franchise pour bien apprécier le jeu cela relativise donc la chose, après tout Sengoku Rance est un gros concentré de fun à l’état brut et ce serait bien bête de bouder son plaisir sur ce genre de détails.

Show ▼

Petite mention aux musiques qui sont plutôt réussies même si assez inégales, on a du très bon qui cotoie du moins bon mais l’ensemble reste de bonne facture. Par contre je pense que les avis seront unanimes sur la musique utilisée dans les scènes H qui est … indescriptible, à vous de découvrir mais la première fois qu’on l’entend ça fait toujours son petit effet. update: le copain Zrat me signale dans l’oreillette que la musique des scènes H (intitulée My Glourious Days) semble être inspirée de l’hymne nationale de l’ancienne République Démocratique d’Allemagne (Auferstanden aus Ruine)

Vous l’aurez compris, Sengoku Rance est loin d’être un jeu prise de tête sans pour autant tomber dans la production bâclée de mauvaise facture, très loin de là même. AliceSoft nous offre là un eroge de qualité, concocté avec amour et bonne humeur qui vous maintiendra occupé pendant de longues heures durant (mes collègues FFenril et Yuki pourront témoigner du temps quùils ont perdu par ma faute après ma longue campagne de propagande pour qu’ils y jouent) car même si le jeu peut se boucler pour la première fois une en bonne vingtaine d’heures, vous serez loin d’en avoir fini le tiers voire même le quart, entre les bonus à débloquer, les niveaux de difficultés supplémentaires et les nouveaux scénarios/routes (appelées IF routes) vous tiendront encore évéillés de nombreuses nuits. Pour les curieux voici un aperçu de ce qu’il y’a à débloquer (et pour info, il s’agit de mon avancement après environ 8 parties mais bon pas optimisée et en évitant le recours aux différentes FAQ trouvables au maximum histoire de mieux profiter du plaisir d’accomplir soi-même certaines choses) :

Je vous l’avais dit que y’aurait de quoi occuper vos longues nuits en solitaire.

Pour les pervers, il y aura comme d’habitude dans les eroge plein de CGs à débloquer, pour ceux qui veulent un petit aperçu…

Show ▼

Un dernier point et qui n’est pas des moindres : les personnages. Outre Rance, l’univers de Sengoku Rance est composé d’une très vaste gallerie de personnages hauts en couleurs, dans le tas on peut retrouver bien sûr des héroines des précédents jeux Rance qui font des caméos ici et là mais le coeur du casting reste surtout toutes les figures historiques de la période Sengoku qui se font parioder comme jamais. Vous avez découvert les différents Oda Nobunaga, Takeda Shingen, Tokugawa Ieyasu et autres Date Masamune via Sengoku Basara ? C’est l’occasion de les redécouvrir comme vous ne les avez jamais vu jusque là, que ce soit Tokugawa transformé en raton-laveur géant ou un Nobunaga sympa comme tout et bien d’autres, la parodie est efficace est remplit son rôle à merveille. Les plus malins auront certainement deviné que certaines figures historiques auront eu le droit à un changement de sexe mais bien sûr la figure la plus marquante de tout Sengoku Rance est sans conteste Uesugi Kenshin.

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Je pourrais vous parler des heures et des heures de cette version d’Uesugi Kenshin mais je risquerai de passer pour un fanboï (si ce n’est pas déjà fait [->]… *sigh*) mais encore une fois je vais éviter de gâcher la surprise. Sachez juste qu’il s’agit d’une des héroines d’eroge le plus populaires et que la sortie de Sengoku Rance marqua la fin du règne despotique de l’autre pétasse avaleuse de Saber dans les sondages de popularité et ça ce n’est pas rien mes chers amis. Enfin bref, Kenshin est la meilleure et si vous n’êtes pas d’accord vous pouvez aller rôtir en enfer na ! (comment ça je fais trop fanboï ?). N’empêche, c’est là que l’absence de voix dans Sengoku Rance se fait sentir (comment ça j’avais oublié de mentionner ce détail ?)

Donc pour résumer pourquoi y jouer ?

• Kenshin
• Y’a plein de filles nues
• Kenshin nue
• C’est drôle
• Les musiques (celle utilisée lors des scènes H est juste totalement épique)
• Kenshin
• KenshinRance
• Des personnages variés e hauts en couleurs
• La patte graphique AliceSoft
• Kenshin
• Kenshin
• Kenshin
• Kenshin

omake : mini gallerie aperçu.

Pour toutes les informations complémentaires dont vous aurez besoin, vous avez un wikia bien fourni à votre disposition. [-> Wikia AliceSoft: Sengoku Rance]

Pour les intéressés, sachez qu’il existe un anime intitulé Rance: Sabaku no Guardian (ランス ~砂漠のガーディアン~) relativement soft (quelques petits passages avec une poitrine exposée mais rien de vraiment hardcore) existe, je ne recommanderais pas particulièrement son visionnage mais bon c’est loin d’être mauvais sans casser trois pattes à un coin de table, ne vous attendez pas à du grand art hein, vous êtes prévenus.

Maintenant que j’ai écrit à propos de Sengoku Rance plus de 6 mois après que le patch final soit sorti et que la plupart des intéressés éventuels l’ont déjà bouclé, on se demande bien pourquoi j’ai pris la peine d’écrire tout ça. Eh bien pour ceux qui ont apprécié l’expérience Sengoku Rance, sachez que le copain Aroduc (à qui on doit déjà les traductions des Battle Moon Wars et Galaxy Angel entre autre) est en train de travailler d’arrache-pieds sur un patch de traduction d’un autre jeu de chez AliceSoft intitulé Big Bang Age (大番長) dont certains ont peut-être entendu parler via le jeu de combat doujin Big Bang Beat qui en est directement inspiré. Ce qu’on peut déjà dire c’est qu’il n’a pas chômé et a déjà traduit près de la moitié du jeu (un travail vraiment conséquent je peux l’affirmer) et prévoit de pouvoir sortir un patch complet d’ici 6 mois au minimum, souhaitons-lui bon courage et patientons (ou pour les impatients un patch partiel est déjà disponible). Pour plus d’informations [->].

kassdédi à mon copain Aer.

Au final pourquoi j’ai écrit  ce billet vu que je parle d’un jeu avec plus de 6 mois de retard et d’un autre avec plus de 6 mois d’avance ? Juste parce que j’avais envie de caser la super phrase en japonais que vous avez vue en titre… que je me refuse toujours à traduire pour ceux qui ont la flemme de passer ça au google trad.[3]

A bientôt pour de nouveaux billets non-informatifs.

• [1] comment se foutre de la gueule des lecteurs.
• [2] comment se foutre de la gueule des lecteurs II.
• [3] comment se foutre de la gueule des lecteurs III.

That’s all folks.

Comment je suis en retard sur mes billets…

Malheureusement je n’ai pas pu me procurer le DVD de Maikaze lors du 2ème jour de Comiket mais cela ne m’a nullement empêché de regarder cette petite production amateur. Beaucoup étaient, à juste titre, sceptiques vis-à-vis de cet anime qui fait encore maintenant l’objet de pas mal de controverses souvent justifiées. C’était donc avec un peu de recul que j’ai amorcé le visionnage de l’anime, bilan ?

Scénario :

Synopsis rapide : La boite de donations (éternellement vide) de Reimu a été volée et on apprend par la suite que beaucoup d’autres objets importants à certains personnages ont été aussi dérobés.

Que dire si ce n’est qu’il est dans la pure tradition des jeux Touhou, c’est-à-dire un départ totalement anecdotique, ce qui ne dépaysera pas le fan car il s’agit avant tout d’un anime fait par des fans pour des fans. Peu de développement à ce niveau là, ce premier épisode sert surtout d’introduction et il ne se passera pas grand chose durant les 20 minutes qui composent cet anime. L’univers de Gensokyo semble suivre ce qui a été défini comme étant canon pour le moment, l’univers est fidèlement transposé, pour les personnages j’y reviendrai plus tard.

Essayer d’écrire longuement sur ce sujet serait totalement vain, essayer de deviner pourquoi quelqun volerait une boite de donations éternellement vide n’est pas ce qu’il y’a de plus intéressant, donc passons rapidement à la suite.

Réalisation :

Honnête sans être exceptionnelle, il est toujours bon de rappeler qu’il s’agit là d’un doujin anime donc d’une production amateur ce qui implique forcément des moyens très modestes ce qui se ressent pas mal. Niveau décors/background il n’y a rien à redire, ils sont tout simplement très beaux, un soin vraiment particulier a été apporté à ce niveau là. C’est au niveau des personnages que le bât blesse, le chara-design des personnages est loin de ce qui se fait de mieux en la matière vu qu’ils sont plus proches de celui de ZUN que de celui de la plupart des cercles de doujins, dommage que ça ne se base pas plutôt sur les artworks de Tasofro -IaMP et SWR- qui sont beaucoup plus agréables à l’oeil; cependant il est loin d’être horrible, ça reste regardable même si certains plans de certains personnages restent quand même très sommaires pour ne pas dire laids sur certaines frames. L’animation quant à elle est beaucoup plus consistante, on garde une certaine fluidité tout au long des 20 minutes ce qui est assez agréable de ce côté là, on sent qu’un vrai travail a été effectué de ce côté et peut-être au dépends du chara-design qui reste quand même correct. Très peu de scènes d’actions, la seule qui existe est très courte, qui permettraient de juger réellement l’animation mais elles sont bien réalisées et n’oublions pas l’un des trailers qui laissent quand même optimiste pour la suite.

La réalisation est très loin d’être mauvaise en soi, certes il y’a pas mal d’inconsistances sur certains plans mais le niveau global reste très satisfaisant pour un travail d’amateur, ça aurait certes pu être beaucoup mieux mais il ne s’agit là que du premier épisode et il est quand même fort à parier qu’on aura au moins le même niveau de qualité pour les prochaines sorties. Rappelons que les premiers trailers datent d’il y’a un an et demi et qu’on peut s’attendre à voir d’autres releases dans le courant de l’année : le Reitaisai 6 (8 mars) et les deux Comikets (14 au 16 août pour le C76) sont les candidats les plus probables pour ça.

Musiques :

A vrai dire, elles ne m’ont pas spécialement marqué (bon en même temps il n’y en a pas beaucoup, on a souvent affaire à un vide musical), certes elles sont plaisantes mais loin d’être aussi marquantes que celles produites par ZUN mais dans la mesure où il n’y a pas vraiment d’action dans cet épisode l’absence de musiques ne gêne pas tant que ça, de plus des sons d’ambiance viennent agrémenter les différentes scènes qui renforcent le côté tranche de vie de cet anime.

Je parle de tranche de vie pour cet anime car c’est l’impression qui s’en dégage et c’est peut-être l’un des, si ce n’est le, meilleur choix de genre pour adapter Touhou en anime surtout dans le cas d’un studio amateur. Beaucoup de fans -dont j’en fais parti- auraient aimé avoir plus de scènes de combats, surtout après avoir vu les premiers trailers mais force est de reconnaître que représenter ce que pourrait être une vraie séquence de danmaku n’est pas une chose aisée sans compter le fait qu’il faudrait expliquer tout le concept et les règles qui régissent les batailles de danmaku dans Gensokyo ainsi que définir en quoi consistent les spellcards pour ceux qui ne sont pas réellement versé dans le Touhouverse.

Venons en au point qui m’intéressait particulièrement dans cet anime : les seiyuus. J’avais émis quelques réserves vis-à-vis de certains choix qui ont été fait et je dois dire que j’ai été assez agréablement surpris par moment des performances de certaines (pas besoin de rappeler que l’univers de Touhou est presque sexclusivement féminin). Passons donc en revue chacun des personnages :

• Marisa : Le ton de la voix est assez masculin ce qui colle pas trop mal avec le personnage, malgré le fait qu’elle semble un peu manquer d’entrain par rapport à la représentation habituelle de Marisa. Point bonus pour le ze~ très représentatif du personnage qui a été gardé. Je n’avais pas spécialement d’attentes vis-à-vis de Marisa et de sa seiyuu (Miyuki Sawashiro) mais le résultat me convient parfaitement
• Patchouli : Ne connaissant pas la seiyuu, je n’avais pas d’attente particulière pour Patchouli, le résultat est loin d’être mauvais mais il manquait un petit je-ne-sais-quoi pour rendre la performance vraiment mémorable. Cela dit le petit mukyu était très bien placé et il en aura fait craquer plus d’un tellement c’était mignon.
• Remilia : L’idée que j’avais de Remilia se retrouve pas mal dans la performance de Tsuji Ayumi avec ce petit côté ojou-sama très bien rendu qui donne à Remilia ce côté sale enfant gâtée qui correspond bien au personnage. Le résultat est très bon même si j’aurais préféré une Remilia un peu moins “jeune” dans sa voix mais bon là c’est juste moi qui fait mon difficile.
• Aya : Quelque chose me chiffone un peu avec Aya, le côté reporter qui fourre son nez partout est bien rendu mais elle fait définitivement trop jeune à mes yeux/oreilles par rapport à l’image que je me faisais d’elle. Certes le style genki girl convient très bien à Aya mais je trouve que l’intonation choisie crée un décalage avec son personnage : un soupçon de maturité supplémentaire n’aurait pas été de refus dans le style jeune fille en fin de lycée/début de la vingtaine; or dans le cas présent, j’ai l’impression d’entendre une fangirl qui entre seulement dans sa phase lycéenne (là je suis vraiment un gros chieur). Quoiqu’il en soit, j’aime bien la façon dont a été représenté le personnage même si l’idée que je me faisais de la fille adoptive de ZUN diffère un peu.
• Suika : S’il y’a un personnage que je trouve particulièrement réussi c’est bien Suika, la petite Oni assez… décalée. Sa façon d’être dans IaMP et SWR (qui se traduit par son style de combat assez … particulier) font vraiment penser à une jeune fille en perpétuel état d’ébrieté majeur or on retrouve cette idée de grosse alcoolique dans la performance de miss Toyosaki Aki. Même si son temps d’écran reste limité, j’ai beaucoup apprécié ces petits passages où elle apparait au début qui apportent un peu de bonne humeur pour se mettre dans le bain et m’a laissé optimiste quand au reste de la production.
• Maria Sakuya : La ressemblance avec Maria de Hayate no Gotoku est vraiment frappante, surement un choix de la part de l’équipe ou de Tanaka Rie mais je n’arrive pas à me défaire de cette image de Maria à chaque fois que j’entends Sakuya parler. Encore une fois je trouve cette version de Sakuya un peu trop timorée par rapport à l’image que j’ai d’elle venant des jeux et aussi un peu influencée par le fandom il faut bien l’avouer mais bon on n’en est encore qu’au tout début et qu’on pourrait éventuellement voir Sakuya passer en mode SERIOUS BUSINESS et entendre un timbre de voix résolument différent. Jugement en suspens donc (mais sérieusement j’ai l’image de Maria qui arrête pas de revenir quand je l’entends parler)…
• Reimu : Celle qui s’en sort le mieux du lot à mon goût, je suis un grand fan de Mai Nakahara et je ne le cache pas mais j’avoue quand même m’être montré assez sceptique quant à la possibilité de Mai Nahakara à donner ses lettres de noblesse à Reimu qui est l’un des personnages pour lequel il est extrêmement difficile de trouver une voix convenable; entre son naturel très marqué par son oisiveté et son côté sérieux qui ressort durant les combats, il est difficile de donner une voix à Reimu qui soit vraiment convaincante et pourtant sa voix dans l’anime a dépassé toutes mes espérances. On retrouve là tous les aspects de sa personnalité avec en prime un sentiment d’exaspération qui se dégage du personnage et qui convient tout à fait. En clair : réussite sur toute la  ligne.

On notera dans les derniers instants de l’anime une petite blague en guise d’annonce pour la suite : “Yukari a 17 ans” ce qui laisse présager sa présence par la suite et donne quelques indices sur les seiyuus éventuelles, à savoir Kikuko Inoue, Yukari Tamura, Sakura Nogawa, Rina Satou et Hocchan même si Kikuko Inoue semble être le choix le plus vraisemblable étant donné qu’elle s’occupe déjà de la narration.

Il va sans dire que j’attends assez impatiemment la suite tout en espérant qu’elle saura me satisfaire tout autant que ce premier épisode histoire que mon coeur de fanboy soit comblé. Reconnaissons-le, il s’agit là d’un travail amateur qui a été fait par des gros fans et surtout pour d’autres gros fans et pas mal d’in-jokes propre au Touhouverse peuvent passer sous le nez du spectateur lambda qui ne connait pas trop le sujet et encore moins le fanon.

Mes attentes vis-à-vis de cet anime n’étaient pas, il faut bien l’avouer, très hautes et ce fût une agréable surprise sur certains points même si ça reste objectivement assez moyen… mais vous savez ce que je pense de l’objectivité en tant que bloggueur.

J’en retire un avis positif car cela montre à quel point un fandom peut se révéler actif et surtout passionné, avoir des productions de cette qualité ne peut que rendre optimiste vis-à-vis de l’avenir de Touhou car tant qu’il y’aura des gens pour s’impliquer dans ce genre de projets qui demande à la fois beaucoup de temps et aussi de l’argent, chose que des amateurs n’ont pas forcément à disposition de façon suffisante pour faire perdurer ce genre d’initiatives. Au final on se dit que le mouvement Touhou n’est pas encore prêt de s’effacer et que tout ce micro-univers a encore de beaux jours devant lui pour mon plus grand bonheur.

Quelques points noirs viennent quand même obscurcir le tableau même si on peut faire facilement impasse dessus pour mieux apprécier la série mais dans tous les cas il y’a certaines choses que je ne peux pas laisser passer :

Lors de la scène de combat dans la bibliothèque où Reimu exécute un mouvement qui correspond à un jB dans IaMP (ou un j.6A dans SWR), le problème c’est que ce mouvement n’a aucune frame qui permet à Raymoo de graze et par conséquent de passer ce mur défini comme magique… Comment ça je sors ?