Hourai NEETwork » Tranche de Vie http://blog.eientei.net 「100% fagtastic, 100% fagbulous - 1000% Esprit Dôjin」 Mon, 26 Dec 2011 05:16:43 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3 [Noël 2011] Pierre;Porte β version http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/ http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/#comments Sun, 25 Dec 2011 02:49:06 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1072 Cet article s’inscrit dans la lignée des billets écrits pour un petit projet que j’avais lancé pour ce Noël 2011. Pour plus de détails, voir le billet récapitulatif du projet.

Pour me soumettre au choix de mes confrères, je dois donc écrire sur Steins;Gate, l’adaptation du visual novel de 5pb et Nitro+. Avant d’entrer dans le vif du sujet, commençons par une petite image en rapport avec Steins;Gate pour vous mettre en appétit.

Pour la petite anecdote, c’est à cause de cette canette que j’ai commencé à regarder Steins;Gate.

Je ne sais pas trop ce qui s’est passé mais j’avais écrit une première version de ce billet où je décrivais mes impressions sur Steins;Gate mais qui a mystérieusement disparu. Je prends Exelen pour témoin et confirmer qu’il existait bien une autre version de cet article.

Je ne sais pas trop si cela a un rapport avec la petite expérience que j’ai effectué ce soir avec une banane et un micro-ondes mais quelque chose me dit que ces deux évènements sont tout sauf étrangers.

Ne me demandez pas les raisons qui m’ont poussé à faire ceci.

Inspiré par l’anime Steins;Gate que j’ai vu le mois dernier entre deux révisions pour mes partiels, qui n’ont pas encore eu lieu en fait, où le héros Okabe Rintarô (qu’on appellera Okarin) parvient à envoyer des mails à un téléphone dans le passé en faisant entre autre passer des bananes au micro-ondes.

J’ai donc décidé de tenter moi-même l’expérience et de m’envoyer un message à moi-même dans le passé histoire de me prévenir que j’allais procrastiner sévèrement jusqu’au soir du 24 décembre et n’allait avoir que quelques heures pour écrire cet article. C’était donc pour m’éviter une nuit blanche à boire du Dr Pepper afin d’assurer une publication dans les temps -ce qui est en train de se dérouler actuellement d’ailleurs- que j’ai tenté l’impossible (à savoir : me convaincre de ne pas avoir la flemme).

D’ailleurs je remercie DarkSoul qui m’héberge actuellement pour avoir bien voulu me prêter son four micro-ondes et aussi d’avoir bien voulu sortir au combini à 22h le soir du 24 pour aller acheter des bananes parce qu’il les avait mal compté ce matin et qu’il n’y en avait plus dans le frigo (authentique !) sans oublier Exelen qui m’a prêté son téléphone pour que je puisse écrire le message à envoyer dans le passé.

Je devrais faire ça plus souvent, ça m’éviterait bien des nuits blanches.

Comme dit plus haut, à la base cette expérience était là pour que je ne bâcle pas l’article Steins;Gate comme je l’avais fait, et donc pouvoir offrir une lecture de qualité, avant qu’il ne disparaisse dans de mystérieuses conditions. Ce qui est perdu étant perdu à jamais, il m’est donc impossible de vous ressortir le contenu des lignes que j’avais écrite avant cet accident temporel, je me vois donc dans l’obligation d’opter pour cette solution de secours.

Bien que mon esprit scientifique soit totalement porté par cet évènement scientifiquement incroyable, je ne vous cache pas le désarroi auquel j’ai du faire face lorsque je me suis retourné vers l’écran du mac qu’on m’a prêté lors de mon séjour et que je constate avec effroi que tous les mots injectés dans le billet s’étaient envolés. D’ailleurs voici une photo prise peu après l’envoi du mail dans le passé.

Il faudra que je vous parle un jour de cette immondice qu’est le mapping AZERTY sur mac mais on verra ça une autre fois.

Après de longues réflexions, on est arrivés, avec Exelen, DarkSoul étant parti dormir entre temps parce qu’il était épuisé d’être sorti aller acheter des bananes si tard, à la conclusion que le mail avait bien été envoyé dans le passé mais que cela avait complètement modifié le présent. On reste sur la théorie que mon moi passé ayant reçu le mail a du écrire l’article en avance mais ayant fait face à la médiocrité de ce dernier (ayant l’habitude de tout faire au dernier moment je n’ai bien sûr pas le temps de me relire), l’a tout bonnement effacé et a décidé de procrastiner la ré-écriture de ce billet jusqu’au soir du 24 ce qui explique le paradoxe temporel dans lequel je me trouve actuellement.

Le temps commençant à manquer et refusant d’abandonner ce projet, comme un certain lâche cité dans l’article de début, et ce d’autant plus que je l’ai initié, j’ai donc pris la décision de sacrifier la totalité de ma nuit de sommeil et de me lancer dans la ré-écriture de ce billet sur Steins;Gate tout en espérant pouvoir résoudre le paradoxe actuel.

Je ne pense pas que j’aurais eu le courage de tout reprendre de zéro si je n’étais pas fourni en Dr Pepper par Exelen qui en a rapporté ce soir car elle fait partie de ces rares personnes comme Okarin ou Kurisu de Steins;Gate à pouvoir apprécier ce goût si particulier que seuls les génies peuvent comprendre.

Je… ne comprends plus rien.

Je ne saurais expliquer ce qui vient de se passer mais une image qui était à l’endroit vient d’apparaître sur mon serveur à l’envers. C’est comme si une force invisible poussait le destin à mettre des barreaux en travers de ma route pour que cet article ne voit jamais le jour à cause d’un mail que j’ai pu envoyer pour justement provoquer une situation inverse.

Grâce à mon visionnage de la série, je sais déjà par quelles épreuves ce cher Okarin a du affronter et que le grand huit émotionnel par lequel il est passé en aurait brisé un homme moins fort mentalement. Néanmoins, je sais aussi quelles genres de récompenses sont accordées à ceux qui acceptent de tenter l’expérience et elles sont largement assez gratifiantes pour justifier de se lancer à corps perdu dans cette aventure.

Car oui quand même, cet article était censé parler de Steins;Gate et même si les expériences que j’ai décrite plus haute font écho à certains évènements de la série, ce n’est qu’un avant-goût de ce que cette dernière a à offrir. Au delà de tout l’habillage « LOLSCIENCE » dont elle aime se parer pour attirer l’otaku moyen, elle se plaît aussi à posséder une certaine profondeur et surtout une écriture de haut niveau.

Si j’ai pris la peine de mentionner les noms de Okarin et Kurisu (les deux héros de la série), c’est bien parce qu’ils portent à eux seuls toute la série et bien que les autres membres du cast sont vraiment hauts en couleurs, ce duo fait rayonner la série grâce à une alchimie que l’on retrouve très peu ailleurs et servie par de savoureux dialogues.

De plus je tiens à parler de la performance de leur seiyû respectif, à savoir Mamoru Miyano qui aime camper des rôles de personnages totalement barrés et offre ce qu’il a de meilleur à offrir en terme de gros jambonneau bien gras tandis que Asami Imai compose un rôle tout en finesse et en subtilité vraiment touchant -à l’image de son rôle de Chihaya dans la nouvelle série The IDOLM@STER une fois arrivé au 20ème épisode-.

Certains me diront que j’ai une obsession malsaine avec les LEGO mais j’aime me surprendre à décrire l’anime de Steins;Gate comme une construction faite en LEGO où chaque épisode représente une brique et ce qu’elle apporte à l’ensemble final. Et comme lorsqu’une fois qu’on a posé la dernière brique et qu’on peut admirer sa création, la fin de Steins;Gate offre une véritable satisfaction pour son spectateur qui est récompensé d’avoir suivi la série de bout en bout.

Tout comme les LEGO, la série sait vers quoi elle se dirige et ne se perd pas en chemin dans des sous-intrigues inutiles qui alourdiraient le récit. Malheureusement, ceci s’effectue au prix d’une intrigue générale dont on en devine relativement vite les ficelles et on ne sera que rarement surpris par les révélations et autres retournements de situation.

Néanmoins, à l’image de la 6ème bouteille de Dr Pepper en une nuit, même si on perd l’agréable effet de surprise lié à la découverte, on ne boude pas son plaisir pour autant et on continue de savourer chaque épisode et ce qu’il a à offrir jusqu’à la dernière goutte. Comme tous les concentrés chimiques qui font le goût du Dr Pepper, la série brille par ses personnages car ce sont véritablement eux qui donnent toute sa saveur à la série qui est très « character-driven » comme diraient nos confrères anglophones.

Je note néanmoins qu’un petit temps d’adaptation est nécessaire pour commencer à s’attacher aux personnages ils peuvent paraître assez quelconques au premier abord. Il ne faut pas se fier aux apparences, sous leurs airs de parodies assez vulgaires se cache un vrai travail de recherche et d’écriture de la part des créateurs de la série. Okabe est plus que ce lunatique qui joue aux apprentis sorciers, Kurisu est plus qu’une tsundere issue de la moexploitation et la tsunderexploitation de ces dernières années et il en va de même pour le reste du cast à une ou deux exceptions près selon les goûts.

Enfin bref même si vous n’aimez ni les LEGO ni le Dr Pepper, je vous invite quand même à tenter l’expérience Steins;Gate si vous êtes fans de personnages totalement « over-the-top », des expériences scientifiques totalement barrées, de romances qui sait se présenter de façon naturelle ou que vous voulez juste une série qui se détache de la médiocrité de la grande moyenne générale.

A la base j’entrais dans les détails et tentait de dire pourquoi la série est bien pour ceci ou pour cela mais je suis meilleur mauvais à cet exercice, je me contenterais juste donc de la recommander pour sa réalisation simple et efficace, son écriture maitrisée, son casting sans reproches sans oublier le fanservice pour otaku qui fait office de cerise sur le gâteau.

Bon en fait c’est pas tout ça mais j’ai un article à finir et sur ce je vous offre une vidéo de la mise en route d’une nouvelle tentative de rectifier les choses en altérant le passé :

Je profite de ces quelques courtes secondes pour adresser mes remerciements à tous ceux qui ont accepté de participer au projet et qu’ils avaient vraiment que ça à faire d’écrire sur leur blog pour Noël.

Sur ce je vous retrouve dans le futur dans, espérons le, ma dimension temporelle originale et je vous invite à lire les différents billets postés par mes camarades pour le projet de blogging de Noël 2011 (voir lien en début d’article ou reposté ci-dessous pour les fainéants).

P.S. : tout ce qui a été décrit dans la première partie de l’article s’est réellement déroulé, au moins en ce qui concerne Exelen et DarkSoul.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/feed/ 10 Maaya Sakamoto: in the silence 2011 http://blog.eientei.net/2011/12/20/maaya-sakamoto-in-the-silence-2011/ http://blog.eientei.net/2011/12/20/maaya-sakamoto-in-the-silence-2011/#comments Tue, 20 Dec 2011 10:21:14 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1021 Vers la fin du mois de juillet dernier, Nana Mizuki avait annoncé qu’elle ferait un concert au Tôkyô Dôme en décembre. Bien entendu en tant que fan de la miss, j’étais ravi pour elle et je nourrissais l’espoir de pouvoir y assister. Ce que j’ai pu faire d’ailleurs.

Quelques jours après cette première annonce, j’avais pu lire que Maaya aller faire un concert environ 2 semaines après celui de Nana. Déjà que celui de Nana était déjà une raison suffisante pour me déplacer au Japon, cette seconde annonce a cimenté ma volonté de me rendre à Tôkyô pour le mois de décembre.

A la différence du concert de Nana qui se déroulait dans la plus grande salle de concert du Japon, celui de Maaya lui était dans une petite salle pouvant acceuillir un maximum de 750 personnes. Oui c’est vraiment peu me direz-vous et c’est sûrement la raison pour laquelle elle s’est produite dans cette salle 6 jours d’afillé. Pour ma part, j’ai pu obtenir un billet pour la représentation du samedi grâce à l’ami DarkSoul [-> Twitter@DarkSoul4242] qui m’a accompagné et que je ne pourrais décidément jamais assez remercier.

Même avant d’arriver sur les lieux, j’étais déjà fan du nom de l’endroit.

Le concert avait lieu dans le Galaxy Theatre / 銀河劇場 (Ginga Gekijô) et non ça ne s’invente pas comme nom, situé pas loin de la station Tennôzu Isle située sur la ligne Rinkai. Pour ceux friands de petites anecdotes, il va y avoir dans quelques jours la comédie musicale de Saint Seiya qui va se produire exactement au même endroit, pour les détails vous pourrez demander à Exelen.

Une fois passé le contrôle des billets, on nous offre un petit sac de goodies contenant une carte postale ainsi qu’une chaussette et un papier avec la liste des goodies en vente [-> liste des goodies en vente]. Contrairement au LIVE CASTLE de Nana, cette fois-ci la vente de goodies était exclusivement réservée à ceux qui assistaient au concert, cela ne changera pas le fait qu’à 45 minutes du début du concert l’écharpe en vente était  épuisée.

Une fois mes goodies acheté, je déambule un peu dans le lounge du bâtiment avant de me rendre au second étage pour trouver ma place qui était au second rang et me faisait bénéficier d’une vue plongeante assez nette sur la scène.

La vue que j’avais de mon siège.

A travers le rideau, on pouvait voir les ombres des différents techniciens qui achevaient les derniers préparatifs et à 17h tout pile la salle s’assombrit puis on voit quelques mots annonçant le début du concert projeté sur le rideau. Des mots qui laisseront place à l’ombre blanche d’un oiseau en cage avec le texte « easy listening » qui apparait progressivement avec des sons de machine à écrire pour accompagner.

Enfin le rideau se lève et on peut apercevoir Maaya dans une robe bleue turquoise simple mais élégante au centre d’un spot de lumière, et avec une fleur bleue en guise d’accessoire dans ses cheveux, et derrière elle 8 musiciens et 2 choristes. Quelques secondes de silence puis vinrent les syllabes « i-no-ri » avant que les musiciens se mettent à jouer et ainsi débute donc la première chanson. Loin des fastueux effets spéciaux du concert de Nana, c’est un jeu de lumière tres sobre qui accompagnait inori et donnait une ambiance très éthérée à cette chanson.

Ensuite vint afternoon repose accompagnée de la douceur de sa mélodie et de celle de la voix de Maaya qui chantait dans un anglais très impressionnant et compréhensible, pour une personne Japonaise il s’entend. Maaya est arrivée à créer une atmosphère à la fois très intime mais aussi très chaleureuse avec cette chansons à la fois délicate et reposante avant de prendre la parole pour la première phase de MC.

C’est une Maaya très humble et très modeste qui nous annonce que cette série de concerts sera sûrement la seule de ce type, ce qui ne manquera pas de provoquer de vives réactions d’étonnement. Mon voisin de droite lâchera même un « maji~suka ? » pas très discret mais aussi très spontané. J’avoue qu’à ce moment là j’avais encore un peu de mal à comprendre totalement les enjeux de ce qu’elle venait de dire mais j’allais avoir les réponses que je cherchais par la suite.

La musique reprit avec pratiquement le reste de l’album Easy Listening. A la fin de la dernière musique de cette série, Maaya quitta la scène pour aller en coulisses et le rideau s’abaissa pour laisser place à un interlude vidéo. L’ombre blanche de l’oiseau ré-apparut devant nos yeux pour prendre son envol hors de sa cage pour laisser place à la forme d’un avion qui s’apprête à décoller et avec un compteur de chronomètre qui s’affiche et démarre au même moment où le rideau se lève.

C’est ensuite l’intégralité de l’album 30minutes night flight qui sera chanté sans aucune interruption, et avec une nouvelle robe dont je ne saurais décrire les motifs mais qui restait assez sobre malgré tout, et donc aucune phase de MC pour finir avec le compteur affichant environ 29 minutes puis on voit Maaya repartir en coulisse avec les échos de la fin de la chanson 30minutes night flight ~sound of a new day en fond.

J’ai savouré autant que possible cette petite demie-heure de musique ininterrompue qui s’est vraiment révélée divine. Le plaisir d’entendre non seulement la voix de Maaya en live dans des conditions acoustiques vraiment idéales mais aussi les différentes ré-instrumentalisations des chansons qui leur donnaient une nouvelle dimension et m’a permis de redécouvrir certaines.

Une mention toute particulière à 僕たちが恋をする理由 (Boku-tachi ga koi wo suru riyû) où on entendait seulement la voix de Maaya accompagnée du piano pendant les 3/4 de la chanson avant que les violons rentrent en scène. Aucune différence notable avec la version qu’on peut écouter sur CD si ce n’est que le rendu live du piano combiné à la voix de Maaya faisait vraiment des merveilles. Tout en simplicité mais tellement élégant et émouvant que je ne saurais décrire la surcharge d’émotions que j’ai eu avec de simples mots.

Après ces 30 minutes de pur bonheur, le rideau tombe à nouveau et se dessine dessus la piste d’atterrissage sur lequel notre avion se pose avant de se transformer en voiture pour la dernière partie du voyage. C’est donc au tour de l’album Driving in the silence qui débute par la chanson du même type après un certain moment de silence où on entendait juste le son du projecteur  qui diffusait une vidéo d’un paysage de route de campagne qui défilait pendant bien plusieurs minutes.

Après ce petit tour en voiture, le rideau se lève et c’est une Maaya portant une longue jupe blanche agrémentée d’un ruban de la même couleur et portant une petite capeline rouge qui se présente devant nous. Un 3ème costume très approprié à la saison -après tout on était à une semaine de Noël- et se rattachant à l’esthétique adoptée pour les goodies de ce concert.

Une fois Driving in the silence terminée, Maaya reprit le micro en plaisantant sur le fait que cela faisait longtemps qu’elle n’avait pas fait de MC ce qui ne manquera pas de faire rire toute la salle. Elle nous explique qu’à cause du titre de l’album 30minutes night flight et que tout chanter lui prenait presque cette demie-heure, elle a volontairement pas fait de MC et avait hésité à faire de même pour Driving in the silence, encore une fois à cause du titre mais que finalement cela aurait fait trop long sans s’adresser à son public.

Le concert reprend sur les premières notes de Sayonara Santa, une chanson pour laquelle j’ai énormément d’affection et je ne saurais pas trop dire pourquoi ; peut-être est-ce la mélodie très entrainante ou peut-être est-ce la très grande mélancolie qui se dégage des paroles voire même le contraste entre ces deux éléments, allez savoir. Quoi qu’il en soit, je reprenais avec plaisir ce voyage dans lequel Maaya nous invitait via le reste de l’album, un pur moment de rêve ponctué par quelques phases de MC.

Maaya nous expliquait qu’elle avait choisi « l’hiver » comme thème pour ce concert et que la raison pour laquelle elle se produisait dans une salle aussi petite c’était, non seulement pour l’acoustique, parce qu’elle avait imaginé un concept pour ce concert.

Imaginez que vous vous retrouvez en compagnie d’amis qui vous sont chers dans le comfort d’une maison bien chauffée par un froid jour d’hiver. Soudainement l’un d’entre vous prend une guitare et commence à en jouer en fredonnant puis tout le monde se prend au jeu et accompagne au chant, le tout dans la bonne humeur. Voilà le genre d’atmosphère que je voulais recréer avec ces petits concerts.

C’est sur un ton très empreint d’humilité et de délicatesse qu’elle nous partage ses intentions (que j’ai traduit un peu maladroitement mais le coeur de l’idée est là) et espère qu’elle est parvenue à nous les transmettre.

Le concert finit sur deux chansons qui ne sont sur aucun des 3 albums cités : à savoir Buddy, utilisée comme opening pour la nouvelle série Last Exile -Fam, The Silver Wing- suivie de おかえりなさい (okaerinasai), opening de Tamayura ~ hitotose ~.

J’ai beau avoir énormément d’affection pour School Food Punishment, je trouve justement que Buddy ressemble beaucoup trop à un patchwork de leurs différentes chansons et qu’avec la présence d’effets instrumentaux qu’on retrouve dans certaines de leurs chansons. Sans la voix de Maaya on pourrait vraiment croire qu’il s’agisse d’une chanson de School Food Punishment ; ce qui reste assez logique me direz-vous étant donné qu’ils ont composé la chanson mais je persiste à penser qu’ils sont restés beaucoup trop proches de leur zone de comfort musicale. J’apprécie bien sûr la chanson il va sans dire mais je ne peux m’empêcher de penser que cette chanson aurait pu avoir une personnalité bien à elle beaucoup plus marquée et qui correspondrait mieux au style de Maaya.

Je signalerai aussi qu’elle avait profité d’une pause entre deux chansons pour retirer sa capeline rouge pour découvrir un petit haut tout noir qui laissait ses épaules totalement découverte. Je me passerai de faire des commentaires salaces et mal venus mais je dois quand même avouer que cette vision de Maaya qui se penche pour saluer et remercier son public et qui laissait entrevoir ses épaules totalement nues était assez enchanteresse.

C’est donc sur おかえりなさい que s’achève ce concert avec Maaya qui remercie tous ceux qui ont pu faire l’effort de venir car elle sait à quel point cela a pu être difficile et surtout couteux d’obtenir un billet pour venir à cause du système de vente générale qui a été pris d’assaut par des individus peu scrupuleux dont le seul but était de faire un joli bénéfice (jusqu’à plus de 5 fois le prix d’origine). Cela l’a beaucoup touché de voir tout ce monde qui s’est déplacé et repart en direction des coulisses.

Maaya reviendra une dernière fois sur scène, dans une robe noire toute en simplicité et en élégance, pour nous présenter un à un les différents musiciens et choristes qui l’accompagnaient ce soir, à savoir : 2 choristes, 2 femmes au violon, une à l’alto, une aux percussions, un guitariste (qui alternait entre une guitare acoustique et une électrique selon les chansons), un à la contrebasse (qui alternait aussi avec une guitare électrique), un batteur et finalement un pianiste qui disposait aussi d’un clavier en plus de son piano. Lors de ce MC final elle nous explique que la dernière chanson de l’encore est différente pour chaque jour car elle voulait vraiment rendre chacun de ces 6 concerts véritablement unique.

De plus, j’avais mentionné avoir reçu à l’entrée un petit sac contenant une chaussette (bien une, pas une paire et de toute vu la taille je pourrais pas la porter) ainsi qu’une carte postale. Il se trouve que l’image présente sur cette dernière varie en fonction du jour et que parmi toutes les cartes postales qui ont été distribuées, environ une centaine ont été dédicacées par Maaya, qui nous a d’ailleurs demandé avec beaucoup de malice de ne pas revendre les cartes signées sur internet. Malheureusement, je n’ai pas eu la chance (ni DarkSoul) d’en avoir une signée mais je suis déjà bien content de pouvoir posséder ces souvenirs uniques.

Vous ne pouvez pas savoir à quel point j’étais jaloux de la fille qui était située à ma droite qui avait eu la chance d’avoir une signature dorée sur sa carte postale.

Vous aurez probablement remarqué que j’abuse énormément des ellipses dans ce billet car j’avoue, encore plus que pour Nana, vouloir garder jalousement pour moi certains fragments de souvenirs associés à ce concert qui était vraiment plus qu’exceptionnel.

Si je devais faire une comparaison avec le LIVE CASTLE, je dirais que ce dernier pourrait être représenté par un shônen manga rempli d’action et surtout débordant de nekketsu dans sa forme la plus pure mais qui n’oublie pas d’offrir de vrais moments d’émotions tandis que ce in the silence lui serait plutôt comparé avec de la tranche de vie à la fois reposante mais aussi très chaleureuse et intimiste, le tout baigné dans une atmosphère très empreinte d’iyashikei.

Pour la petite comparaison un peu plus otaku, je comparerais sans aucun doute ce concert avec le 11ème épisode de ARIA THE ANIMATION, celui où Alicia, Akira et Athena racontent à leurs apprenties comment elles sont devenues amies lorsqu’elles étaient plus jeunes et partagent avec mélancolie et nostalgie. Ceux qui ont vu l’anime sauront à quoi je fais allusion et pour les autres, je ne peux que les inviter à découvrir cette série.

On pourrait croire que j’aurais tendance à préférer un concert plus que l’autre mais il n’en est rien, il s’agit de deux expériences radicalement différentes et surtout complémentaires que j’ai apprécié au même niveau mais d’une façon bien distincte. J’ai le même capital sympathie pour ces deux artistes qui sont mes préférées depuis plusieurs années. Si on me demande qui je préfère, je m’abstiendrais de répondre plutôt que de donner une réponse qui ne sera qu’a moitié vraie.

A mon humble avis, Maaya a réussi avec brio à concrétiser le concept qu’elle voulait insuffler dans son concert. Tout au long de ces 2h30 de live, je me sentais vraiment dans un autre monde où je pouvais laisser mon esprit se reposer et oublier le reste du monde comme si d’un coup il n’y avait plus que Maaya et nous public. Je reste encore très touché par cette volonté de Maaya de vouloir nous faire partager ce genre de petits plaisirs, c’est dans ce genre de moments que je me dis que je peux être fier d’être fan de ce genre d’artistes.

Je pense que j’ai pu bénéficier d’une chance incroyable de pouvoir assister à l’une de ces représentations surtout lorsque je repense à ce premier MC où Maaya nous disait qu’elle ne refera probablement pas de concert de ce type (au moins avant très longtemps). Pouvoir être aussi proche de Maaya, qui était vraiment adorable comme un coeur ce soir là, pour la première en quasiment 15 ans était vraiment une expérience telle que je ne saurais trouver les mots pour retranscrire fidèlement tout ce que j’ai pu ressentir.

Il est vrai que je suis avant tout fan de Maaya pour ses contributions aux chansons d’anime et que j’ai toujours la même tendresse pour 約束はいらない (yakusoku ha iranai) qui me ramène en adolescence lorsque je regardais Escaflowne sur Canal+ ou プラチナ (Platina) qui me rappelle Card Captor Sakura sans oublier sa collaboration avec Yôko Kannô qui reste à l’heure actuelle ma chanson préférée de toute sa discographie, à savoir 奇跡の海 (kiseki no umi).

Je ne cache pas être un peu déçu de ne pas avoir pu entendre ces chansons pour lesquelles j’ai autant d’affection en live mais je préfère me dire que ce n’est probablement pas son seul concert auquel je pourrais assister et mets de côté ce genre de considérations pour ne garder en mémoire que l’essence de ce live in the silence dont certaines des chansons chantées ce soir là ont leur paroles écrites par Maaya elle-même.

Si j’avais encore quelques regrets de ne pas avoir pu assister au LIVE -Gift- qui fêtait ses 15 ans de carrière au Budôkan, avoir eu la chance de faire partie des heureux élus présents pour ce in the silence les ont complètement balayé.

Comme je l’avais posté sur twitter, si le LIVE CASTLE de Nana avait rempli ma tête d’étoiles pendant près de 8h, Maaya a su me faire rêver pendant environ 2h30 et ces quelques heures valent vraiment tout l’or du monde.

Encore une fois, je tiens à remercier l’ami DarkSoul sans qui tout ceci n’aurait pas été possible et j’espère pouvoir lui renvoyer l’ascenseur un jour.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/20/maaya-sakamoto-in-the-silence-2011/feed/ 2 Nana Mizuki : LIVE CASTLE 2011 http://blog.eientei.net/2011/12/20/nana-mizuki-live-castle-2011/ http://blog.eientei.net/2011/12/20/nana-mizuki-live-castle-2011/#comments Tue, 20 Dec 2011 10:07:05 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1011 Il y a des évènements auxquels j’ai toujours voulu participer en live tels qu’un concert acoustique de Maaya Sakamoto/Suzumura, l’Animelo ou un live de Nana Mizuki. Par un heureux concours de circonstances j’ai pu être sur Tôkyô au moment du concert (et j’y suis toujours à l’heure où j’écris ces lignes, et ce pour encore quelques semaines) et bien sûr obtenir des places pour le concert.

Avant de parler du concert lui-même, je tiens quand même à parler de la façon dont j’ai pu obtenir ces places, qui étaient distribuées par le fanclub officiel [-> Index du fanclub] de Nana Mizuki qui plus est. Tout ceci a été possible grâce à une initiative d’une très grosse fan de Nana, qu’on appellera Danie [-> Twitter@jouttex / Blog: danie's shopping log], qui a décidé de faire profiter de son adhésion au fanclub pour offrir la possibilité aux fans étrangers d’obtenir des billets via ce biais.

Donc voilà, un grand merci à Danie qui nous a permis à moi, DarkSoul et Exelen, ainsi qu’une 30aine d’autres non Japonais, d’assister à ces deux jours de concert.

Voilà déjà un peu plus de 11 ans depuis la sortie de son premier single 想い (omoi) [-> live lors de feu l'émission アニぱら (Youtube)] en décembre 2000 et il aura fallu attendre 2004 pour la voir percer avec Innocent Starter et par extension avec la franchise Nanoha.

Pour ma part, on peut dire que je suis un fan relativement récent : ayant vu la première série Nanoha qu’en 2007~2008 et surtout n’étant devenu véritablement fan de la chanteuse -et par extension de ses chansons- qu’un peu plus tard, après avoir entendu SUPER GENERATION chez un ami qui suivait sa carrière depuis déjà plusieurs années.

Entre temps, je dépense régulièrement mon argent dans les Blu-ray de ses concerts (donc depuis décembre 2008 avec le LIVE FIGHTER) et nourrissait le rêve de pouvoir assister un jour à un de ces concerts. Jusqu’à aujourd’hui j’ai préféré rester réaliste, n’étant pas membre de son fanclub (pas faute d’avoir essayé mais n’ayant pas d’adresse au Japon et ne tenant pas non plus à déranger des amis avec ce genre de considérations) et au vu du prix de la revente des billets par certaines personnes qui cherchent à se faire du profit…

Je ne reviendrai pas sur comment j’ai eu ces billets, pour ça vous pourrez jeter un oeil aux liens en annexe en fin d’article.

Etant habitué à voir les Blu-ray de ses concerts, je savais qu’il y aurait une certaine redondance dans la tracklist des 2 jours de concert mais comme ce n’est pas tous les jours que j’ai la chance de pouvoir assister à un concert live donc j’ai demandé des billets pour les 2 jours, respectivement nommés QUEEN’S NIGHT et KING’S NIGHT.

Les quelques jours qui ont précédé le concert, ainsi que les jours-même du concert, se déroulait la vente des goodies exclusives du LIVE CASTLE [-> lineup des goodies]. Je ne détaillerai pas mon aventure avec l’achat des goodies mais pour résumer j’ai pris le premier train depuis la station proche de laquelle je réside à 4h25 pour arriver aux alentours de 5h au Tôkyô Dôme, lieu où se déroulait la vente de goodies pour le premier jour. Cette-dernière ne débutant pas avant 9h, j’ai affronté le froid de la nuit ainsi que la pluie jusqu’à midi, heure à laquelle je suis arrivé aux caisses, et malgré tout certains goodies étaient déjà en rupture de stock.

Pour chaque goodie acheté, on recevait un petit sachet avec à l’interieur une NANACA, des photos exclusives au format carte à jouer, et pour le LIVE CASTLE, il y a 9 NANACA différentes à collectionner donc échanger avec d’autres fans qui en ont en double.

Quelques heures avant l’ouverture des portes du Tôkyô Dôme, plusieurs fans distribuaient des pamphlets, qu’ils ont conçu et imprimé eux-même (contrairement à Yukari Tamura où là ils sont produits et distribués par le staff pro de la chanteuse), expliquant les calls pour les différentes chansons de Nana. Si vous avez déjà vu des vidéos de concerts live où vous voyez les spectateurs agiter des lumières de différentes couleurs, c’est à ça que ça fait référence.

En effet lors de ces concerts, on peut ou non participer au phénomène de masse qui consiste à agiter un glowstick ou un penlight d’une certaine couleur en rythme et en décrivant différents mouvements selon le passage. Je ne préfère pas rentrer dans les détails, étant moi-même néophyte de cet exercice mais je dois reconnaître qu’en faisant partie du public, on se prend très vite à ce petit jeu et mine de rien c’est amusant même si cela fatigue très vite le bras.

Rassurez-vous on s’y habitue vite… ou alors on ne sent plus la douleur très vite.

Pour la petite anecdote, à deux jours du concert il était déjà devenu très difficile de se fournir en glowsticks dans les différentes boutiques genre Animate car ceux utilisés, les ルミカ大閃光 (Lumica Daisenkô), ont une durée de vie que de quelques minutes, assez pour durer une chanson, mais ont l’avantage d’émettre une lumière assez forte et bien visible comparée à d’autres qui peuvent durer entre 4 et 6 heures.

Etant arrivé au Japon un peu tardivement, je n’ai pas eu le temps de faire des stocks de glowsticks de différentes couleurs et je suis resté sur la couleur officielle : le bleu qui peut être utilisé sur toutes les chansons. Pour les curieux, le orange est la couleur la plus utilisée car associée à pas mal de chansons qui passent souvent en concert. Vous aurez aussi deviné que les Ultra Orange (ou UO), sont ceux dont les stocks s’épuisent le plus vite dans les boutiques qui en vendent.

Le Tôkyô Dôme pouvant acceuillir près de 50 000 personnes et ma place n’étant pas dans l’Arena, nom qui désigne la zone directement à côté de la scène et donc au coeur même du Dôme, j’étais quand même relativement loin mais malgré tout la présence d’écrans géants permettait de profiter de gros plans sur le visage de Nana qui semblait s’en donner à coeur joie.

Pour les curieux, j’étais situé dans les gradins situés en hauteur lors du premier jour donc en périphérie du dôme même si j’étais dans les rangs les plus avancés sur ces gradins. Même avec la vue plongeante, il était quand même assez difficile de voir Nana à cette distane et j’ai quand même pas mal regardé les gros écrans mais cela n’a en rien gâché mon plaisir, c’était prévisible qu’avec une salle de cette taille, je ne m’attendais pas à obtenir des places exceptionnelles (i.e.: l’Arena). Je signalerai quand même que Nana a fait plusieurs tours de salle dans une montgolfière et donc s’est retrouvée à ma hauteur plus d’une fois et j’avoue que c’était plus que plaisant de pouvoir la voir d’aussi près.

En ce qui concerne le second jour, j’étais un peu à l’opposé de là où j’étais la veille, toujours dans les gradins mais pas ceux sur les balcons en hauteur et du côté gauche par rapport à la scène. Rien de bien particulier à signaler si ce n’est que j’étais plus proche de la scène mais qu’encore une fois, les écrans géants n’étaient pas forcément du luxe.

Malgré sa taille, il ne faut pas oublier qu’il ne s’agit pas d’une salle de concert à la base mais d’un stade de sports et que donc malheureusement, l’acoustique était tout sauf optimale. Cela est bien sûr assez ironique lorsqu’on se dit qu’on assiste à un concert live mais l’atmosphère dans le Dôme était telle que finalement on accepte ce genre d’imperfections et on replonge très vite dans le concert.

Je tiens quand même à mentioner l’existence d’un écho qui n’est pas forcément dérangeant lors des chansons mais lorsque viennent les phases de MC (séquences où Nana prend la parole), il se faisait bien ressentir et bien qu’il ne gâchait pas grand chose, ça restait quand même assez perturbant.

En général lorsque je regarde des enregistrements de concerts, j’ai l’habitude de zapper les phases de MC car ma compréhension orale du japonais en était encore à ses balbutiements et que je suis plus interessé par entendre les performances live des artistes.

Comme cette fois-ci j’étais dans le public, il aurait été très disrespectueux de ne pas écouter ce que Nana avait à nous dire, d’autant plus que depuis mon japonais s’est un peu amélioré (n’empêche que je devrais consacrer plus de temps à mes études). Je dois avouer que se retrouver dans le public et se dire qu’on fait partie des heureux élus à recevoir directement ses messages offrent une toute autre façon d’appréhender ces MCs.

Je n’entrerai pas dans les détails de ces MCs mais je partage quand même le fait qu’elle avait encore du mal à croire qu’elle était vraiment au Tôkyô Dôme et que tout ceci ressemblait à un rêve pour elle -le tout suivi d’un appel général du public pour lui crier que tout ceci était bien réel- ou que tant qu’il y aurait des fans pour crier son nom, elle continuera de chanter.

Parce que je suis gentil, je partage quand même son premier MC du KING’S NIGHT lorsqu’elle commentait sur le fait qu’elle était censée être habillée en « cool king » mais qu’avec sa stature elle faisait plus prince que roi. Dans le même registre, elle a aussi annoncé qu’elle s’occupera de l’opening du drama Switch Girl et mentionne le fait que l’héroïne a 18 ans en ajoutant que « ce n’est pas très éloigné de mon âge » toujours avec son grand sourire (pour rappel, elle est née le 21 janvier 1980).

Ce n’est pas la première fois que je vois Nana verser des larmes lorsqu’elle s’adresse à son public mais c’est bien la première fois que je fais partie de ce dernier et l’émotion en est d’autant plus forte lorsqu’elle déploie toute la puissance de sa voix pour nous remercier sans micro qui arrivait même à atteindre les fans les plus éloignées de la scène.

Cela dit si je devais retenir un seul passage de ces séquences, c’est après que Nana soit apparue avec son costume rose avec une paire d’oreilles de lapins et une petite queue touffue toute blanche. Non seulement elle était délicieusement adorable dans ce costume mais en plus on pouvait entendre le public scander des « mawatte » et le pire c’est qu’elle s’est pliée à ces demandes et s’est mise à sauter sur place en tournant en imitant quelques mimiques de lapins. Je dois avouer que c’était tout simplement trop adorable et qu’en plus j’ai pu assister à ce petit spectacle les deux jours dont j’ai savouré chaque seconde. Par contre dommage pour ceux qui iront à ses prochains concerts, elle nous a aussi dit qu’elle ne remettrait pas ce costume avant 12 ans car oui, c’était fait pour correspondre au zodiaque chinois.

J’ai beau avoir une certaine tendance à préférer Nana en tant que chanteuse mais j’apprécie aussi énormément ses rôles en tant que seiyû que ce soit plus récemment en tant que Tsubomi/Cure Blossom dans Heartcatch Precure ou d’autres rôles plus graves ou plus effacés comme l’emblématique Fate T. Harlaown de la franchise Nanoha.

Comme à l’habitude, en plus des quelques MCs de Nana, on a aussi eu droit à des mini performances de certains membres de son staff, à savoir les Cherry Boys et la Team YO-DA.

Pour ceux qui se demandent de quoi il s’agit, les Cherry Boys sont les musiciens qui suivent Nana depuis son premier concert en 2000 (entre temps, leur nombre a un peu augmenté mais on retrouve toujours les mêmes membres clés depuis leurs débuts). Sur le même modèle, la Team YO-DA désigne le groupe de danseuses qui suivent aussi Nana depuis son premier concert ; le nom vient du surnom de la chorégraphe Yamashiro Yôko [-> blog / site officiel] dite Yoda, responsable de toutes les chorégraphies pour les concerts de Nana depuis 2002.

Encore une fois, je ne rentre pas dans les détails car vous pourrez voir tout ça sur le DVD et Blu-ray du LIVE CASTLE quand ces derniers seront disponibles mais pour les amateurs de petites anecdotes, sur une des vidéos entre deux chansons, on pouvait apprécier une performance de trois de Cherry Boys et à la fin les voir croiser leur guitare et lire « Les trois mousquetaires » sur l’écran.

Toujours pour les fans de kitsch, un des interludes se présentait sous la forme d’une vidéo projetée  sur le plafond du dôme avec une voix qui racontait une légende à propos des constellations du lion et de la vierge, le tout en anglais dont voici le script :

Once, when heroes ruled the world, nothing separated the sky and the ground. Imperceptibly, a lion settled in the brilliant stars’ sky. The lion began to disturb orbits with his brute nails. The calamities hit the ground and people felt the end of the world. A king who looked up the sky anxiously, decided his mind and took the legend sword. Seven heroes were fighting against the lion in the sky. But heroes didn’t have any chance to beat the Gods’ blood lion. The king with the legend sword showed up there and held it toward the sky. Seven stars got together on the legend sword and sparkled. Light from the sword that the king swung down hit a gem on the lion’s brow. When the king gently touched the lion’s brow, the lion brightened and spread out seven wings. Then, the king and the white lion were praised as Gods and became a shining constellation.

En ce qui concerne la vidéo qui accompagnait cette narration, vous pouvez imaginer un lion en 3DCG qui ressemble à Scar dans Le Roi Lion de Disney et Nana dans une robe censée représenter son rôle de roi et recevant une épée, le tout dans un habillage assez kitsch. La suite et fin de la vidéo est exactement comme décrits plus haut, on voit Nana porter un coup d’épée au lion puis vient l’apaiser et enfin ce dernier se pare totalement de blanc et déploie ses ailes. Le concert reprend ensuite du plus bel effet avec Nana qui apparait soudainement en hauteur, chevauchant une reconstruction de ce lion ailé avant d’entonner Synchrogazer (dont le single est sorti plusieurs jours après le concert).

Lors du KING’S NIGHT, la chanson qui suivait Synchrogazer était ETERNAL BLAZE et ce n’était pas la première fois que la salle virait au orange mais c’était sûrement l’un des moments les plus impressionnants de ces deux jours de concert. Comme des images valent mieux que des mots, voici une petite illustration-caricature :

Il faut vraiment le voir pour le croire !

Vous me direz que ceci n’a rien de particulièrement impressionnant quand on est habitués à voir des vidéos de live mais pourtant, une fois qu’on passe de simple spectateur vidéo à membre du public, tout change et je ne peux qu’encourager les fans de certains artistes populaires à assister à leurs lives s’ils en ont l’occasion (et surtout la chance).

Je profite du fait que j’évoque deux des titres présents sur la tracklist des deux jours pour non pas faire un listing mais plus parler de mes impressions dessus.

Je ne vais pas parler de déception parce que ce serait assez loin de la vérité mais cela n’empêche que j’ai noté un très grand nombre de chansons vraiment récente et je regrette un petit peu de ne pas pu entendre des chansons plus anciennes, dont surtout Promise on Christmas d’autant plus qu’on est en décembre.

Toujours dans la série des chansons dont la présence m’auraient fait plaisir, je peux citer les chansons d’albums qui commencent un peu à dater mais au rythme plus posé qui n’étaient peut-être pas assez adaptés pour le thème du LIVE CASTLE. Quoi qu’il en soit, j’ai toujours une place dans mon coeur pour des chansons telle que Brilliant Star, refrain, The place of happiness et bien d’autres encore sans oublier 想い et je ne désespère pas de pouvoir les redécouvrir à nouveau à l’occasion de d’autres lives.

Ma plus grosse surprise reste quand même l’absence à ce concert de Justice to Believe qui fait quand même des classiques qu’on s’attend à retrouver systématiquement (à l’image de POWER GATE et ETERNAL BLAZE) ; non pas que je regrette particulièrement son absence plus que par rapport à une autre mais je ne peux juste pas cacher mon étonnement à ce sujet. Cela dit, on a déjà été gratifié d’une version tout bonnement épique lors de son précédent concert, le LIVE GRACE qui bénéficiait d’un véritable orchestre pour l’occasion, et je me dis que c’est limite pas plus mal comme ça : cela me permet de garder en mémoire cette dernière performance vraiment exceptionnelle.

J’ai aussi été surpris que 深愛 (Shin’Ai) ait été chantée lors du KING’S NIGHT, étant donné le profil de la chanson (qui est pour rappel, en dépit de ses airs de chanson d’amour romantique, un hommage à son père décédé) aurait peut-être eu plus sa place lors de la QUEEN’S NIGHT mais ceci reste bien sûr dans le domaine du nitpicking comme diraient nos amis anglophones.

Les fans de Nanoha pouvaient être comblés, on a eu droit à BRAVE PHOENIX -sûrement mon coup de coeur parmi les chansons de la franchise- en ouverture pour la QUEEN’S NIGHT suivie de ROMANCERS’ NEO, utilisée dans le jeu PSP de Nanoha A’s. On a aussi eu droit aux classiques MASSIVE WONDERS, SECRET AMBITION, PHANTOM MINDS sans oublier le flamboyant (littéralement pendant le concert avec des jets de flammes dont la chaleur atteignait même les spectateurs les plus excentrés) ETERNAL BLAZE et l’éternel innocent starter chantée en dernier lors du KING’S NIGHT juste avant l’encore. J’aurais bien aimé pouvoir entendre Pray pour compléter la série mais il faut croire que cette chanson n’a jamais -malheureusement- réellement connu de succès populaire.

Si j’ai toujours trouvé qu’il manquait un petit quelque chose pour vraiment apprécier POWER GATE lorsqu’elle passe dans mes oreilles en temps normal, je lui reconnais un charme certain lors des live que j’ai pu voir, c’est un peu comme si je redécouvrais la chanson sous un nouveau jour. J’ai toujours été bluffé par l’énergie que dégageait Nana lorsqu’elle chante cette chanson dans des concerts mais aussi celle venant du public qui semble à chaque fois se donner à fond lors de la call sur cette chanson.

Pour la première fois j’ai pu faire l’expérience de POWER GATE en live et si jusque là j’avais été impressionné par ce que je voyais sur mon petit écran, une fois sur place c’est une expérience encore plus époustouflante. Non pas que Nana ne se donne pas toujours à fond sur les autres chansons il y’a ce je-ne-sais-quoi qui fait toute la différence sur POWER GATE ; on pouvait soudainement ressentir une nouvelle vague d’enthousiasme plus forte que jamais déferler dans tout le Tôkyô Dôme et rendre encore plus survolté un public qui était déjà déchaîné. Enfin bref je ne saurais dire ce que cette chanson a de spéciale en live, si la façon de la chanter de Nana en live a quelque chose de magique ou non, mais cela fait facilement partie de mes souvenirs les plus marquants sur ces deux jours (d’autant plus qu’elle était présente sur les deux tracklists).

Ceux qui me fréquentent un peu doivent être au courant pour l’amour sans borne que je porte à DISCOTHEQUE, utilisée en opening pour Rosario+Vampire Capu2 [-> clip de l'op (Youtube)], et pour son PV totalement délirant -et disponible sur le DVD/Blu-ray de NANA CLIPS 5, une compilation de ses PVs- et adorablement kitsch. Au delà de ces quelques considérations graphiques j’avoue aussi adorer la chanson en elle-même et c’était vraiment un plaisir d’entendre son CHU-LU CHU-LU CHU-LU PA-YA-PA si caractéristique pour débuter l’encore de la QUEEN’S NIGHT et voir une partie des lumières bleues du public virer au rose.

Si on me demandait LA chanson de Nana que je n’aurais voulu rater en live c’est bien SUPER GENERATION car non seulement c’est la chanson qui m’a fait devenir fan mais elle a une valeur affective qui va au delà de ce genre de considérations. Même à l’époque lorsque mon japonais était encore plus qu’insuffisant, j’étais déjà porté par le sens des paroles qui restent certes très simples mais qui arrivent néanmoins à me toucher. Cette chanson a pris d’autant plus d’importance au fur et à mesure que j’en apprenais sur Nana qui n’est pas seulement une seiyû et une chanteuse mais aussi parolière sur une partie de ces chansons (à commencer par les innocent starter, ETERNAL BLAZE et autres MASSIVE WONDERS) mais aussi compositrice et justement SUPER GENERATION est la toute première chanson qu’elle a composé elle-même en plus d’avoir écrit les paroles.

Je ne cache pas que j’avais quelques appréhensions à la fin de l’encore du KING’S NIGHT et que SUPER GENERATION n’était pas encore passée même lors de la QUEEN’S NIGHT mais comme on avait pu avoir un second encore lors de cette dernière avec une magnifique interprétation de あの日夢見たお願い (ano hi yume mita onegai) du coup je gardais encore espoir pour le second encore de la KING’S NIGHT et j’avais bien raison d’espérer.

A la fin d’ASTROGATION, Nana reprend le micro pour encore une fois remercier tous ceux qui étaient venus et que pour le second encore elle avait une invitée spéciale à nous présenter : il s’agissait ni plus ni moins que de Mika Kondô, sa petite soeur aussi chanteuse qui suit sa carrière en solo avec Daisy x Daisy [-> site officiel] de Agematsu Mika [-> site officiel en anglais] (merci a Mic pour la correction, ça ne me réussit pas les nuits blanches à écrire… Faut croire que je mélange encore les évènements avec son passage en Belgique en novembre dernier…) et qui nous a fait l’honneur d’accompagner Nana sur SUPER GENERATION en ―MUSEUM STYLE― (version spéciale présente sur la seconde compilation THE MUSEUM II) à la harpe.

Je ne vous cache pas que j’ai été littéralement transporté dans un rêve pendant ces 5 minutes dont je savourais chaque instant avec une intensité qui m’était inconnue jusque là. Je ne saurais trouver les mots pour dire à quel point je souhaitais que cette chanson ne finisse jamais mais malheureusement toutes les bonnes choses ont une fin et c’est avec une larme à l’oeil que ce concert s’est achevé avec la phase finale de MC où Nana nous prouvait encore une fois qu’elle a su garder son côté humain et sait faire preuve d’humilité envers son public et ses fans même avec le succès phénoménal qu’elle connait en ce moment.

D’ailleurs pour la petite anecdote un des fans non-Japonais présent était un Américain qui avait déjà bien dépassé la cinquantaine et avait fait le déplacement spécialement de New York pour l’occasion -et s’est même payé le luxe de s’embrouiller avec sa femme à ce sujet-, j’avoue avoir énormément de respect pour ce frère d’armes. Dans le même style, j’avais aussi pu remarquer une Japonaise d’un âge plus qu’honorable (sûrement âgée que le gentleman que je viens de citer) qui, au premier abord, avait l’air de juste accompagner ses enfants et semblait plus ou moins comater avant le début du concert ; par contre une fois Nana en scène et les chansons débutées, j’ai été surpris par la vigueur avec laquelle elle participait aux calls et j’ai un peu honte de le dire mais elle se débrouillait mieux que moi et semblait avoir une certaine expérience qui forçait le respect.

A l’heure actuelle je n’ai pas encore fini de lire 深愛 (Shin’Ai), son autobiographie qui porte le même titre qu’une de ses chansons, mais j’ai suffisamment avancé pour avoir redécouvert Nana sous un autre angle et en suis venu à l’apprécier encore plus, non plus pour ses divers talents, mais en tant qu’être humain qui a une histoire véritablement touchante à raconter. Il me reste encore plus d’une bonne centaine de pages à lire mais ce que j’ai pu lire me confirme que les larmes de bonheur que j’ai pu voir et tous les remerciements que j’ai pu entendre étaient tous bien sincères.

D’ailleurs après ce MC final, on pouvait entendre à nouveau SUPER GENERATION -la version normale cette fois-ci- passer dans les enceintes du Dôme tandis que Nana annonçait une petite distribution de cadeaux sous forme d’une petite peluche de lion. Pour cela, des membres du staff avaient préparé plusieurs fusils pneumatiques chargés avec les petites peluches que Nana tirait un peu au hasard dans le public, une petite dizaine (chaque jour, elle en avait fait de même pour la QUEEN’S NIGHT) en tout furent tirés. Il va sans dire que j’avais peu d’espoir d’en récupérer un mais la vision de Nana en t-shirt et en short avec ce gros fusil pneumatique avait un côté résolument sexy.

Le concert avait beau durer plus de 4 heures pour chaque journée, j’ai encore l’impression que tout est passé en un éclair et pourtant plus de 2 semaines après, j’ai encore toutes ces images et sensations encore bien vivantes dans ma tête. Je pense que le fait qu’il s’agisse de mon premier concert de cette ampleur joue beaucoup sur mes impressions mais avec le recul, même avec toutes les imperfections qu’il y a pu y avoir et les quelques réserves que je peux émettre, je peux dire qu’il s’agit vraiment d’une des meilleures expériences qui m’ait été offert et que je suis plus qu’heureux d’avoir pu participer à cet évènement.

Au delà de toutes ces considérations personnelles, il faut garder en tête que ce concert est aussi un point majeur dans la carrière de Nana car arriver en tête des charts Oricon est une performance plus que remarquable mais se produire au Tôkyô Dôme est un honneur tout particulier. Non seulement il s’agit de la plus grande salle de concert de tout le Japon mais en plus elle est la 8ème artiste féminine solo à pouvoir se produire dans cette salle depuis son ouverture en 1988. De plus, il faut garder en tête que se produire au Dôme était son rêve depuis toujours et j’affiche une certaine fierté à pouvoir dire que j’étais présent pour cette occasion si spéciale.

De mon point de vue, s’il y avait bien un seul concert auquel je voulais assister c’était bien celui-là car je considère en tant que fan qu’il a vraiment une portée symbolique plus importante que tous les autres. Même si j’espère quand même pouvoir aller à d’autres de ses concerts à l’avenir, je suis vraiment plus qu’heureux d’avoir pu au moins assister à celui-là et encore une fois je tiens à remercier tous ceux qui m’ont aidé pour m’avoir permis d’être présent ces deux soirs là et je sais pertinemment que sans leur aide tout ceci aurait été impossible.

J’ai encore bien des choses à partager sur ces deux jours de concerts mais je pense avoir dit l’essentiel et j’avoue quand même vouloir garder jalousement quelques fragments de souvenirs plus précieux que les autres. Néanmoins, je encore une fois remercier tous ceux que j’ai pu rencontrer au cours de cette aventure et qui ont contribué à la rendre si unique, et oui je me permets d’utiliser ce terme car ça reste encore un moment exceptionnel à mes yeux.

Pour rester égal à moi-même, je vous offre une photo d’un des instants finaux du concert juste pour le plaisir :

Authentique !

Liens annexes :

Aussi un grand merci à zratul [-> Blog: Carnet d'une spatule /Twitter@zratul] qui a accepté de réaliser les deux 4-koma qui m’ont permis d’égayer un peu le billet.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/20/nana-mizuki-live-castle-2011/feed/ 7 Le mariage de Maaya Sakamoto http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/ http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/#comments Sat, 13 Aug 2011 16:36:59 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=888

C’était il y a près de 15 ans…

Les années 90 sont loin derrière nous et de l’eau a coulé depuis Escaflowne, série qui aura lancé la carrière de Maaya Sakamoto dans les cieux. Elle est loin la jeune Maaya qui nous gratifiait de fantastiques collaborations avec Yôko Kanno, Kiseki no umi résonne encore dans le coeur de la plupart d’entre nous comme le plus bel exemple de ces collaborations ; elle en aura fait du chemin depuis ces 15 dernières années de carrière et vu la situation actuelle, on peut espérer  qu’elle n’est pas prête de s’arrêter de sitôt.

Malgré toutes ces années qui se sont écoulées et ses rôles bien loin de la naïveté d’une Hitomi Kanzaki, que ce soit Mari Illustrious Makinami ou Ryôgi Shiki pour ne citer que des exemples récents, j’avais toujours gardé en tête cette image d’une Maaya qui entrait dans le début de sa vingtaine à la fin des 90 jusqu’aux débuts des années 2000 – la même Maaya qu’on peut retrouver en photo sur les pochettes de ses CDs ou dans le magazine [-> photo de la couverture] vendu à l’occasion de son concert GIFT au Budôkan qui fêtait ses 15 ans de carrière en 2010.

Même en feuilletant ce magazine ou en visionnant le blu-ray de son concert GIFT [-> photo du ruban bonus qui venait avec les premiers tirages (une couleur au hasard parmi bleu, rose et or)], la Maaya trentenaire que je voyais était encore à mes yeux et dans mon esprit la Maaya de 20 ans qui m’accompagne depuis le collège et c’est pour ça qu’on peut dire que cette annonce de mariage avec le seiyû Ken’ichi Suzumura m’a fait prendre une douzaine d’années dans la figure d’un coup.

Au delà des blagues que l’on peut faire à propos de Lunamaria et Shinn Asuka, Zack et Aerith, Sayaka et Shyamalan ou Shiki Ryôgi et Cocteau, cette annonce était aussi l’occasion pour moi de me rendre réellement compte qu’elle avait dépassé la trentaine et donc pouvait être considérée comme « vieille » selon les standards des Japonais. Pour citer (approximativement) mon professeur de Japon contemporain : « une femme japonaise c’est comme un gâteau de Noël, après 25 c’est plus bon donc faut jeter à la poubelle… Mais comme les Japonais sont des gens merveilleux, ils se sont rendus compte que ça faisait peut-être un peu trop jeune du coup ils ont repoussé ça au nouvel an donc au 31″.

Sans vouloir me lancer dans un discours sur la société japonaise et de comment sont perçues les femmes célibataires de plus de 30 ans, principalement parce que je n’estime pas maîtriser la question et que de toute ce n’est pas le sujet, je me contenterai juste de lui souhaiter tout le bonheur du monde

Mis à part si vous êtes du genre à vouloir vous retrouver dans les titres d’otabloïds (pour ne pas citer le complexe du triangle, vous savez de qui je parle) en détruisant votre collection dédiée en apprenant que l’objet de votre affection a déjà eu un petit ami ou de ceux qui aiment scander des « MAI WAIFU » à divers endroits de l’internet voire encore pire ceux qui annoncent leur suicide sur divers réseaux sociaux (sisi), cette annonce ne devrait pas avoir d’impact majeur sur votre vie.

Cela dit, c’était aussi l’occasion pour certains de se poser autour d’une table (virtuelle) et de partager leurs vieux souvenirs liés à Maaya et/ou de se repasser ses albums/chansons qui ont du sortir de la playlist pour faire de la place à d’autres chansons (je ne sais pas si vous êtes comme moi mais j’aime bien renouveller ce que j’écoute de temps en temps ou faire des playlists sur le moment pour correspondre à mon humeur et mes envies) histoire de passer un agréable moment d’évasion avant de retourner à d’autres activités.

Pour finir petit bonus, l’annonce de son mariage, traduite avec soin par l’ami DarkSoul :

Message de Maaya Sakamoto à tous

J’ai une nouvelle que je souhaite annoncer à vous tous qui me soutenez à chaque instant.
Le 8 août, moi, Maaya Sakamoto, ai épousé le seiyuu Ken’ichi Suzumura.

Dans ma vie jusqu’à présent, mettre la priorité sur ce que j’aime faire, ce qui me rendait heureuse, qui me mettait en confiance a toujours servi à me guider vers l’avenir.
Il en va de même pour mon mariage, car c’est parce que le moment où j’ai éprouvé du fond de mon coeur l’envie de me marier, est venu naturellement, que j’ai suivi mon coeur.
Suzumura est quelqu’un avec qui je me sens au calme, quelqu’un de très doux.
Pour pouvoir rester moi-même, tant en tant que chanteuse qu’actrice, avoir un tel partenaire auprès de moi, auprès de qui je puisse me reposer, me remplit d’espoir pour l’avenir.
C’est pourquoi je serais heureuse d’avoir votre bénédiction pour cet évènement.

Je continuerai mes travaux avec plus d’ardeur que jamais, aussi je m’en remets à votre bienveillance.

Maaya Sakamoto

Texte original en japonais [-> Source] : Show ▼

Je crois que tout est dit ; comment résister lorsque c’est demandé avec tant de grâce ?

P.S. : NON ceci n’est pas une raison suffisante pour que je deploie Lunamaria et Shinn dans Super Robot Taisen Z2. En espérant reprendre une activité sur ce blog plus consistante rapidement.

ne pas cliquer: Show ▼

]]> http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/feed/ 1 3 ans plus tard… http://blog.eientei.net/2011/06/03/3-ans-plus-tard/ http://blog.eientei.net/2011/06/03/3-ans-plus-tard/#comments Fri, 03 Jun 2011 06:36:14 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=760 Quand je dis que je suis vraiment mauvais pour me souvenir des dates d’anniversaire, je pense pouvoir prendre pour exemple concret le fait que j’ai oublié le second et troisième anniversaire de ce blog, la première fois à cause d’affaires personnelles qui me tenaient suffisamment éloigné et la seconde par simple oubli de ma part.

Voilà donc un peu plus de 3 ans que ce blog existe et il est temps de dresser un petit bilan.

Illustration par iwaki [-> profil pixiv]

La première chose à noter est bien sûr le grand hiatus dans lequel ce blog est tombé pendant presqu’un an, il y a certes eu de l’activité depuis avril 2010 comme avec le billet sur Gundam 0080 [-> Noël 2010: War, war never changes...] ainsi qu’une demi-douzaine d’autres articles mais seul celui sur Sengoku Rance [-> 膣内射精された狂喜] m’avait réellement satisfait et il faudra attendre celui sur AnoHana [-> Ce trèfle dont on ne connait pas encore le nom] pour en avoir un autre qui, bien qu’écrit de façon très brute et juste après mon visionnage des épisodes sortis sans aucun travail préalable de réflexion, s’harmonise avec mes propres standards. Pour la petite anecdote, ce dernier billet a été écrit et publié le jour anniversaire du blog, ce qui ajoute une douce note d’ironie à la chose mais passons…

Les problèmes techniques successifs, dont le gros crash de mon ancien hébergeur qui m’avait fait perdre la base de données contenant tous les articles, ont beaucoup contribué à abattre ma motivation pour écrire ce qui me passait par la tête et même si cela ne m’a pas empêché de produire un gros pavé où j’y déversais un peu tout au fur et à mesure [-> Été – Le moé, le cancer et ta mère] dont j’étais relativement content (autant pour l’exercice que pour le côté défouloir de la chose), il faut avouer qu’au final, niveau productivité c’était vraiment loin d’être ça.

On remarquera quand même une activité plus importante au cours de ces derniers jours, j’avoue que pouvoir me lâcher sur AnoHana a été plus que rafraîchissant et bien motivant même si je sens que j’ai beaucoup plus de mal à écrire librement comme j’avais pu le faire à mes débuts. Je dois quand même reconnaître que je lis et (fatalement) j’écris beaucoup moins qu’il y a quelques années, qu’il s’agisse de blogs, de livres ou d’autres formats, et malheureusement cela se reflète dans mes écrits qui sont chargés d’un français beaucoup plus lourd et lire, avec des tournures parfois sorties de l’espace et un niveau global moins brillant. Non pas que je considère que j’étais une fine plume par le passé mais je dresse juste le constat d’une baisse de qualité dans mon style d’écriture et j’espère pouvoir y remédier mais c’est comme mon apprentissage actuel du japonais : seule une pratique régulière me permettra de m’améliorer. L’autre possibilité étant bien sûr d’assumer mes erreurs de jeunesse et me retirer complètement mais comme je tiens quand même à retenter l’expérience en espérant que cette fois-ci ce sera la bonne.

Il est tentant de parler de nouveau départ mais plutôt que de faire table rase du passé pour repartir de zéro, je préfère plutôt remettre certaines choses dont les motivations principales qui me poussent à écrire. Comme beaucoup d’idéalistes à leurs débuts, je voulais juste un espace personnel où partager mes réflexions, mes coups de coeur, ma frustration et bien d’autres choses mais avec le temps, les idéaux de départ s’estompent et laissent place à la flemme et la procrastination, les grands maux universels. Je ne cacherai pas que comme beaucoup, j’apprécie quand j’ai des commentaires non pas pour flatter mon égo (bon ok un peu quand même, ne soyons pas hypocrites) mais surtout lorsque cela provoque des débats intéressants mais force est de reconnaître que l’envie d’avoir des commentaires peut biaiser et affecter en mal certains billets et cela m’a fait abandonner plusieurs brouillons pourtant bien avancés.

Avec le temps et l’expérience, j’arrive à mieux contrôler mes écrits et mieux les focaliser sur mes intentions de départ et non pas pour tenter de provoquer gratuitement un débat. Autant j’aime discuter autour de ce que je peux lire et regarde avec des personnes d’horizons divers, autant je considère qu’écrire uniquement pour aller à la pêche aux commentaires est un indicateur que je me suis perdu en chemin et qu’il est temps de revenir à des valeurs plus simples et d’appliquer mon concept favori de KISS (Keep It Simple, Stupid). Cela peut sembler un tantinet naïf et hypocrite mais j’ai la conviction que c’est en mettant de côté son envie d’attirer l’attention et d’avoir le maximum de commentaires qu’on obtient le style le plus épuré et le plus agréable à lire ; le plaisir d’écriture que tire l’auteur de ses publications marchant aussi en synergie avec la qualité de ses billets. Si j’écris ces lignes, c’est aussi pour me laisser une piqûre de rappel éventuelle si jamais je me reperds en chemin dans mon aventure du blogging.

Une autre solution pour améliorer sensiblement la qualité de mes publications serait de prendre un relecteur mais j’avoue que cela trahirait l’esprit dôjin que j’aime tant donc c’est non. Ou alors peut-être parce que transiger avec la qualité ça va bien un moment donc je verrai bien selon mes humeurs et comment évoluent mes écrits.

Pour la petite parenthèse éditoriale, j’essaye de moins inclure sauvagement des images récoltées à divers coins du net, dont entre autre et surtout pixiv, non pas par acquit de conscience mais juste qu’il est parfois difficile de retracer l’origine des images que je trouve et qu’il me semble nécessaire de pouvoir fournir le lien vers la source quand il s’agit d’illustrations amateurs, rien que par respect. Bien sûr ça n’en reste pas moins de la ré-utilisation d’images sans autorisation préalable et c’est pourquoi je tente de limiter autant que possible cette pratique quite à perdre en mise en page ; estimant que même si les images rendent la lecture plus agréable, leur absence n’est jamais une fin en soi et je préfère donc encore avoir un texte plus condensé avec moins d’images parasites, aussi divertissantes soient-elles.

Dans le même style, vous aurez pu remarquer que je tente de soigner la mise en page des hyperliens et que je cherche encore l’équilibre idéal, c’est certes me donner du mal pour pas grand chose mais ça fait partie des petites fantaisies qui me passent par la tête de temps à autre.

Comme j’aime bien les petites anecdotes, j’ouvre une seconde parenthèse pour parler rapidement du tumblr que j’avais ouvert [-> 絶対領域の扉 - Zettai Ryouiki no Tobira pour les non-japonisants] qui m’avait permis, l’espace de quelques semaines, de m’essayer au blogging en anglais et même si cela n’a pas perduré, j’avoue avoir trouvé plus de facilités à exprimer mes idées dans la langue de Shakespeare que dans celle que j’utilise au quotidien. On pourrait expliquer ce petit paradoxe par le fait que la majorité des mes lectures un minimum structurées sont en anglais et que j’ai cultivé un français beaucoup plus « oral ». L’anglais me permet souvent de condenser mes idées dans des phrases simples tandis que lorsque je tente d’exprimer les mêmes idées en français, le résultat est beaucoup plus long et plus chargé, ayant un style d’écriture en français très verbeux/verbose en opposition avec un anglais parfois très expéditif. J’imagine qu’encore une fois, j’ai besoin de vraiment augmenter mon volume d’écriture mais aussi de lecture…

 

Pour changer de sujet, il s’est quand même passé beaucoup d’évènements dans ma vie réelle depuis le dernier bilan anniversaire, entre la suite de mon séjour aux USA qui m’a permis de participer à quelques conventions anime locales : à savoir la Fanime et l’Anime Expo de 2009, les débuts de mon apprentissage de la langue japonaise de façon sérieuse et surtout pas mal de rencontres avec divers membres de l’otakusphère francophone et aussi internationale qui ont pu déboucher sur des amitiés et qui perdurent encore à l’heure actuelle. Au delà des simples échanges d’avis sur ce qu’on lit et ce qu’on regarde, j’ai quand même eu l’occasion d’aller plus loin que le stade de « simple connaissance du net » avec certaines personnes que je vois de façon plus ou moins régulière maintenant, pour les français du moins, et d’autres à l’étranger à qui je dois au moins une visite de courtoisie, ce qui me donne des excuses pour assister à diverses conventions dans le monde – il me manque juste les fonds et le temps pour ça, mais je compte bien découvrir le visage des conventions à l’étranger.

Comme beaucoup de monde, assister à l’Epitanime et à la Japan Expo est quasiment devenu une sorte de rituel annuel et cette année ne fera pas exception même si le programme n’est pas forcément des plus intéressant comme ce fût le cas de l’Epitanime de cette année. Comme pour une partie des gens que je fréquente, les grosses conventions de ce genre sont de très bonnes occasions pour rencontrer diverses personnes du net qu’on a pas l’occasion de voir tous les jours, entre autre à cause de la distance mais aussi de nos occupations personnelles le reste de l’année, et rien que ce point justifie largement le déplacement chaque année – même si j’avais été réquisitionné en tant que photographe l’année dernière pour assister des amis côté presse, du moins pour le week-end vu que j’étais en stage en semaine.

Sans trop rentrer dans les détails, mon expérience des conventions US, avec les éditions 2009 de la FanimeCon et de l’Anime Expo, présente un assez fort contraste avec celle des conventions françaises :

  • Tout d’abord les lieux de la convention, pas de règle générale mais on remarquera quand même que les conventions américaines se déroulent au coeur des villes, que ce soit dans de grands hôtels à plusieurs étoiles ou dans des centres d’expositions au milieu de quartiers habités et où l’on peut trouver pas mal de commerces et de restaurants pas très loins.
  • Certains se plaignent du prix d’entrée de la Japan Expo qu’ils considèrent comme élevés mais le passe pour une journée dans une convention US oscille généralement entre 30 à 50 dollars bien qu’acheter une entrée qui couvre l’intégralité de la convention amortit énormément le prix. De plus, tous ceux qui assistent à la convention se voient remettre un badge à l’entrée, ce dernier, nominatif, permet d’entrer et sortir à volonté pour notamment se restaurer à l’extérieur.
  • Les fameux panels ou conférences qui ne se limitent pas seulement aux professionels mais sont aussi ouverts à des intervenants « amateurs », on y retrouve donc des sujets pouvant être extrêmement variés mais dont la qualité est très soumise à la préparation et aux talents d’orateur des conférenciers. On assistera donc avec plaisir à des discussions portant parfois sur des sujets sortant des sentiers battus concernant par exemple de la scène dôjin, de l’expansion de Hatsune Miku et de Vocaloid en règle générale via NicoNico ou de l’univers des Visual Novels où il faudra quand même montrer une preuve qu’on est majeur pour pouvoir y assister. Comme avec les Japonais, il est de bon usage d’apporter ses cartes de visite lorsque l’on souhaite récupérer celle des conférencier, certains les donnant librement mais la plupart préfèrent pratiquer l’échange, considéré comme plus sérieux.
  • En ce qui concerne les panels des professionels de l’industrie, ils reflètent assez bien les tendances de consommation des Américains : l’enthousiasme ressenti lors des conférences est largement plus forte dans les conférences des sociétés portée sur les anime et reste donc cohérent avec la tendance américaine tournée vers la consommation d’anime plus que de manga, un peu le contraire de la France. Pour la petite anecdote, j’ai pu échanger quelques mots avec certains chasseurs d’autographes qui cherchent non seulement les signatures des invités japonais mais aussi des Américains travaillant dans l’industrie comme le président de FUNimation ou divers employés importants et hauts placés de Bandai Entertainment par exemple.
  • Petit bonus : Il s’est déroulé un panel sur l’animation, animation au sens propre, japonaise lors de l’Anime Central de cette année. Pour les amateurs de sakuga, voir la news [->That Scene was Awesome: Japan's Iron Animators (Sakuga Anime)] chez Catsuka. Merci à Tetho pour la suggestion.
  • Là où on se moque et critique volontiers les acteurs francophones spécialisés dans le doublage, les Voice Actors américains jouissent pour certains d’une véritable popularité et certains arrivent à attirer assez de gens pour faire salle comble dans les panels auxquels ils participent. A ce propos, j’ai eu le plaisir de discuter pendant quelques minutes avec Jonathan C. Osborne, surnommé « L’homme aux 1000 morts » à cause de ses rôles dans Hokuto no Ken et bien d’autres séries où les personnages à qui il prêtait sa voix avaient sans aucune exception un destin plus que funeste. J’ai pu apprendre par cette occasion qu’il était lui aussi un très gros consommateur d’anime, surtout ceux des années 90s, et a proposé, avec son collègue de conférence, à notre petit groupe resté après la fin de la conférence de faire un tour ensemble dans la Dealer Room histoire de nous offrir des recommendations à propos des revendeurs et de la qualité de ce qu’ils vendaient. Conséquence de cette petite balade improvisée : je suis ressorti de la salle avec le box de Princess Tutu et de Giant Robo, achetés pour 20$ chacun, merci donc à eux de m’avoir aidé à trouver les meilleurs prix.
  • On notera aussi une nette séparation entre la zone d’activité et celle où les vendeurs professionels se trouvent, généralement tous réunis dans une zone à l’écart très justement nommée Dealer Room, au moins on s’y retrouve plus facilement dans la convention.
  • Côté fanzines, certains auront noté qu’à la dernière Epitanime les fanzines étaient retranchés tout au fond du sous-sol/forum et faisaient peine à voir tellement ils avaient l’air de parias tous parqués là où peu de monde s’aventurera. Aux US of A, les fanzines ont droit aussi à un espace dédié, délicatement appelé Artists Alley et même s’ils se situent parfois dans des salles périphériques de la convention, ils bénéficient quand même d’un large espace.
  • Toujours dans cette fameuse Artists Alley, il est parfois même possible de croiser les invités japonais qui savent dessiner et les plus chanceux (et audacieux) peuvent obtenir une dédicace – sur commission payante, pratique très ancrée du côté des conventions anglo-saxonnes et les prix pouvant varier de 20 à plus de 60 dollars selon l’artistet mais aussi selon la demande, certains acceptant des commissions couleurs.

Cette liste succincte est loin d’être exhaustive et j’y ai surtout mis ce qui m’avait marqué par rapport à ce que j’ai pu vivre lors de mes nombreuses Epitanime et Japan Expo. J’avais aussi eu la chance d’assister au 75ème Comiket en décembre 2008 mais comme la différence de nature justifierait un billet complet et que différents dossiers complets sur le Comiket sont trouvables, je ne me lancerai pas dans une comparaison et vous invite plutôt à lire le dossier de Mata-Web qui y est consacré [-> Comiket : 30 ans de passion - Mata-Web].

Comme dit plus haut, je ne compte pas limiter mon expérience des conventions étrangères à ces deux là et m’être lié d’amitié avec d’autres fans et anibloggers à l’étranger me permet déjà de dresser une liste de conventions auxquelles assister lorsque mes finances et mon calendrier me permettront. La première sur cette liste est l’Anime Festival Asia qui se déroule à Singapour, la motivation principale étant de pouvoir enfin rencontrer certains bloggers habitant en Asie du Sud-Est mais aussi de profiter de la convention, leurs invités étant loin d’être inintéressants. La seconde sur la liste serait l’Anime North de Toronto car encore une fois j’ai certaines personnes à y rencontrer. Je ne sais pas encore quand je pourrai avoir l’occasion de me permettre ce genre de petits voyages et j’étudie régulièrement mes possibilités pour pouvoir quand même accomplir ça le plus tôt possible.

En parallèle, j’essaye aussi autant que possible d’inviter ces mêmes confrères étrangers à venir en France, et pourquoi pas à l’occasion de la Japan Expo par exemple, mais la barrière de la langue française étant assez importante, les probabilités restent malheureusement minces.

Dernier point en ce qui concerne mes échanges avec l’étranger : j’ai pu avoir la chance de participer à une contribution pour le dôjinshi japonais Animerca vendu au Comiket ; avec d’autres figures de l’otakusphère francophone, nous avons discuté autour du thème suivant : « La situation actuelle du fandom anime et manga en France ». Le contenu de ces discussions a été compilé et traduit en japonais et sera intégré dans le prochain numéro de l’Animerca.

Enfin bref, je n’ai pas trop eu l’occasion de m’ennuyer ces dernières années et même si le blog a connu une longue période d’inactivité et de semi-activité doublée d’une baisse de qualité, je n’ai pas encore dit mon dernier mot et j’espère ne pas manquer le prochain anniversaire de ce blog en 2012. Sur ce je retourne étudier mon japonais pour éviter de commettre des faux pas qui seraient considérés comme impolis.

P.S. : Petit cadeau pour les fans de AnoHana, un petit générateurs de fonds d’écran a été mis en place sur le site officiel. Il vous sera demandé de télécharger et d’installer une police [-> lien de téléchargement de la police] pour pouvoir écrire un message dans le cadre prévu à cet effet. Vous pourrez ensuite télécharger le fond d’écran nouvellement créé (en 1920 x 1080 pixels) mais aussi le publier sur votre compte twitpic pour ceux qui sont sur Twitter. Par souci de cohérence avec la série, seuls les hiragana et katakana sont utilisables, donc désolé pas de « Je t’aime nyo » possible. [-> きょうのめんま]

Si cette initiative n’est pas l’idée la plus adorable qui existe pour vous, vous êtes vraiment un monstre.

omake :  [-> image créée par mt-i | parodie de Friday de Rebecca Black]

]]> http://blog.eientei.net/2011/06/03/3-ans-plus-tard/feed/ 3 Epitanime 2011: sous le signe de l’esprit dôjin© http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/ http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/#comments Tue, 24 May 2011 20:32:40 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=619 J’ai l’habitude d’assister à la totalité de l’Epitanime mais pour cette année, la situation était différente : tout d’abord les choix des dates de la convention, tombant une semaine plus tôt qu’à l’habituée, ont fait que j’étais toujours en pleine période d’examens et que vendredi soir j’ai préféré rentrer chez moi pour d’une part me reposer et réviser mes examens de grammaire du lendemain mais aussi pour regarder le AnoHana 06, qui par ailleurs reste tout aussi bon que les précédents et nous offre 20 minutes remplies d’émotions, pourvu que ça dure !

Quoi qu’il en soit, j’ai dû affronter les transports matinaux ainsi que la flemme du matin pour me rendre dans le sud de Paris et trainer un peu à gauche à droite pendant 5 minutes avant de retrouver des visages connus, à savoir Lyn, Tetho, FFenril, Zrat et euh… d’autres personnes que j’ai déjà oublié mais dont tout le monde s’en fiche. Enfin bref, passons en revue mon Epitanime 2011 dans l’ordre chronologique des faits.

Contrairement à la plupart des éditions précédentes, je n’avais quasiment pas de plans prévus mis à part quelques trucs stupides à faire -dont un flashmob Star Driver-, j’étais donc venu comme un très gros touriste pour la matinée de samedi. Après un premier crochet par le karaoké où j’y retrouvai quelques affreux avec lesquels j’allais passer la majorité de la convention, direction le forum qui dégageait une grande impression de vide et bien que j’avais prévu de ne rien dépenser, j’ai quand même craqué pour le box DVD de Seikai no Monshô – ou Crest of the Stars, de chez BEEZ qui trainait à 15€. Le box collector de Cobra de chez Déclic, comprenant la série TV et le film par Dezaki, me faisait aussi de l’oeil mais j’imagine que j’attendrai une autre fois pour l’acheter. Pour le reste du forum : un dépôt vente où on pouvait y trouver certaines curiosités plus ou moins intéressantes, une boutique pleine de contrefaçons en face du manga café et à côté du stand de notre cher ami pbsaffran qui nous gratifiait du volume 5 et 6 de sa traduction du Visual Novel amateur Higurashi no Naku Koro Ni – sous le titre français Le sanglot des cigales [-> Site officiel - Le sanglot des cigales] ainsi que des exemplaires de Ôgon Musôkyoku [-> site officiel] venant directement d’une source officielle, donc légale. Côté fanzine, j’avoue l’avoir survolé mais il y ‘avait quelques bonnes surprises dont un visage familier qui vendait des doujinshi d’animateurs, encore une fois le budget inexistant aura eu raison de mes intentions d’achats.

Seul et unique achat, à savourer sur les prochains mois.

S’ensuivit une participation honteuse à un quiz Gundam, qui fut sans surprise remporté par Tetho et FFenril, ainsi que d’un autre, sous forme de blindtest, sur les travaux de chacun des membres, passé, présent et futur de JAM Project où j’ai rempli la feuille de réponse de « Super Robot Taisen » pour combler mes vides dans l’espoir d’en avoir quelques uns de juste – d’ailleurs j’ai même rempli les espaces 31 à 40 alors que le blindtest ne comprenait que 30 extraits ! Enfin bref, mis à part ces mini aventures tout ce qu’il y a de plus anecdotique, rien de notable avant midi où j’ai contacté l’ami Axel Terizaki [-> compte rendu de l'Epitanime sur Meido-Rando] et deux trois autres joyeux compagnons pour respecter notre tradition de faire un restaurant secret avec des invités triés sur le volet, et d’autres qui squattent à la dernière minute, pour y discuter de tout et n’importe quoi – dont de notre nouveau projet ambitieux de sauver la blogosphère, mais on y reviendra une autre fois.

Le reste de l’après-midi sera courte, ayant des obligations universitaires qui m’imposaient de m’envoler de la convention autour de 15h pour arriver à l’heure à mes examens de grammaire japonaise, j’ai néanmoins pu assister à la cérémonie de remise des récompenses des Sama Awards [-> Compte rendus de la cérémonie par Pazu | Mackie] durant laquelle j’ai du représenter Aer, qui avait gagné un prix via son article sur Evangelion 2.22 [-> Evangelion 2.22 : You Can (Not) Advance par Aer] et en dépit de problèmes de réception téléphonique qui m’empêchèrent de savoir quel lot parmi les restants l’intéressait le plus, j’ai du prendre l’initiative de choisir un fantastique poster Hetalia, qui avait fait horreur à Tetho – une conversation téléphonique plus tard m’apprendra qu’il m’en aurait voulu d’avoir choisi les manga de Karin – Chibi Vampire, dommage. La cérémonie, où j’avais pu y rencontrer certaines personnes -dont l’honorable Mackie à qui je dois des remerciements d’avoir bien voulu éditer son billet pour retirer la majuscule qu’il avait mis à mon pseudo, après je suis un garçon sensible à la casse- et en revoir d’autres, se conclut un peu avant 14h30, ce qui me permit de dessiner à la dernière minute un graphème phénicien sur mon masque doré pour le flashmob kiraboshi dans la cour Pasteur.

Pour être totalement honnête, on ne s’attendait pas à réunir beaucoup de monde pour notre petite connerie, au mieux une dizaine de personnes, mais force est de reconnaître que nous avons eu l’agréable surprise de constater qu’on était une bonne vingtaine à avoir joué le jeu – on aurait dépassé la barre symbolique des 25 idiots si certaines personnes n’étaient pas occupées à ce moment là où avaient oublié de se présenter, et d’ailleurs je les remercie d’avoir fait les cons avec nous. Alors que nous découvrions ce que c’était que d’être cosplayer à rester en position de kiraboshi pendant d’interminables minutes pour que des gens nous prennent en photo, un rapide coup d’oeil vers la scène principale nous fit voir une scène vide d’activité et sans plus tarder, l’idée de prendre d’assaut l’estrade se fit sentir. Ne perdant aucune minute, nous avons donc investi cette scène dans un désordre complet, se rendant compte que trop tard qu’il y avait un défilé de mode qui  venait juste de commencer, pour faire un kiraboshi géant totalement désynchronisé avant de lâchement prendre la fuite. Des photos de nos conneries sont trouvables à divers endroits du net comme dans l’article de Pazu ou encore sur le forum de Mata-Web [-> photo du kiraboshi sur Mata-Web]  ou en bas de page sur Mediev.net. Pour la petite histoire, nous sommes allés, avec les autres responsables de ce petit projet, nous excuser personnellement auprès de Kajian dans la nuit de samedi pour leur assurer qu’il ne s’agissait pas d’un acte terroriste visant à les nuire, juste une bande de potes du net cherchant à faire les cons sans vouloir faie de mal à personne ; d’ailleurs s’il y’en a qui se sentent concernés qui me lisent, nous sommes vraiment désolés s’il y’a des gens qui l’ont mal pris, on prendra le temps de vérifier qu’on ne dérange personne la prochaine fois avant de faire une connerie de ce genre.

La fin de cette première partie du samedi se finira dans la salle de la Brigade SOS [-> haruhi.fr] qui a bien voulu nous offrir généreusement le gîte et à boire où nous nous sommes posés pour organiser un petit moment K-ON! grâce à des boîtes de sucreries, Dalloyau pour ne pas citer de marques, que nous a gracieusement apporté mon ami Orphi, encore merci à lui.

Pour information, il n’y avait que de l’eau dans mon verre, les autres ayant fait l’effort de prendre du thé Karigane offert par les arouistes©.

Après ce court mais délicieux instant, le devoir et mes études me rappelèrent à l’ordre et c’est non sans grandes difficultés que j’ai tenté de dissimuler mes bracelets au poignet au reste de mes camarades de cours pendant les 5 heures d’exam qui composaient ma soirée. Pour être honnête, après être sorti de mon dernier partiel, l’envie de rentrer chez moi prendre une douche et m’écraser misérablement dans mon lit était assez forte mais je m’étais engagé à participer au concours de VN organisé par No-Xice, qui avait d’ailleurs déjà commencé avant ma sortie de la salle d’examens, et ai donc du reprendre la route de la convention en affrontant les transports nocturnes.

Arrivant pas très loin de minuit, j’y retrouvais mon groupe qui me briefa rapidement sur le concours dont le thème était : Otakus in love, d’ailleurs je ne cache pas l’irrésistible envie qui me tourmentait d’effacer ce ‘s’ mais bon passons… Je ne détaillerai pas les évènements de la nuit qui ont conduit à un échec de notre groupe, où chacun a sa part de responsabilité, mais une trop grande ambition narrative avait paralysé la production pendant une bonne partie de la nuit et l’organisation du groupe étant loin d’être efficace, il était clair que dès 3h du matin, il nous était impossible de respecter le plan prévu et autour de 5h30~6h j’avoue avoir jeté l’éponge et démarré un projet vierge où j’y déversais diverses lignes de code et de narration sans queue ni tête, histoire de me changer les esprits. D’ailleurs, ce sera ce produit honteux, écrit en une heure chrono avec une demie-heure supplémentaire de debug et autres corrections en tout genre, qui aura été soumis par notre groupe. Je ne cacherai pas qu’il s’agit là d’un pur délire, accusant la fatigue qui m’avait déjà pas mal rongé, et d’inspiration TypeMoon-esque honteusement assumée et qui n’aura pas volé sa place de bon dernier dans le classement mais aucun regret par rapport à ça, on a réussi à survivre toute la nuit dans cette salle sans climatisation et qui sentait très désagréablement l’otaku et c’est déjà pas mal !

Malgré cet échec qui aura dévoré pas mal d’efforts, dont ceux du pauvre Tetho qui avait passé la nuit à détourer des photos prises pour créer les sprites nécessaires à nos personnages, je suis loin de vouloir regretter d’avoir passé la nuit de samedi sur ce projet et même sans avoir gagné, j’ai pu retirer un certain plaisir personnel à faire lire mes cabotinages à divers visages connus et à les voir alternativement frapper leur tête contre la table et à rire comme des idiots pendant les 5 courtes minutes de lecture (choix multiples compris) qui composent cette… chose.

Pour les curieux voici le lien pour le télécharger : [-> Visual Novel amateur Esprit dôjin* - version Windows uniquement, désolé aux UN*Xiens]. Note : Il est aussi disponible avec les autres sur le site de No-Xice en bas de cette page.

[*] « L’esprit dôjin » est un néologisme que j’avais créé l’année dernière en juillet pendant certains préparatifs de la Japan Expo qui dans ce contexte, invitait une personne que je ne citerai pas à se contenter des réglages plus ou moins approximatifs de son imprimante et de justifier cela par cette expression toute trouvée « c’est l’esprit dôjin ». Cette expression est donc utilisée pour exprimer une certaine idée d’amateurisme, que ce soit avec une connotation négative ou positive, dans nos faits et gestes et est devenue la devise même de notre groupe formé avec Tetho, FFenril et d’autres comparses.

D’ailleurs, un exemple concert est trouvable dans ce qui devait être une double borne arcade pour la dernière mouture du jeu MeltyBlood mais qui, suite à divers troubles, a fini par ressembler à … autre chose.

Je ne cache pas être assez fan de tout l’esprit dôjin qui émane de cette photo. C’est vraiment assez fantastique je trouve.

Pour le reste de la convention, rien de spécialement croustillant à raconter si ce n’est une pause déjeuner au George’s Café (le maid café mis en place, George étant le nom de la mascotte, la peluche de sanglier) avec le groupe habituel qui s’est vu doté d’un certain Drig qui s’était amusé, la veille, à se faire passer pour un certain Zeta Amrith auprès de l’ami Amo mais qui, comble de l’ironie, a été victime d’un vol d’identité sur les bâches mises en place dans la descente menant vers le forum, où certaines personnes ont voulu se faire passer pour lui en laissant des messages en signant de son pseudo (d’ailleurs, ce qui pouvait être lu sur lesdites bâches était plus que lamentable et puéril). Mini coup de gueule d’ailleurs aux clips diffusés sur l’écran du maid café, je ne cache pas avoir une assez grosse antipathie pour la série des Tales of mais j’avais une irrépressible envie de faire un scandale auprès du responsable de la playlist qui nous a imposé quasiment tous les Tales of disponibles dans la Toyunda à la suite.

Enfin bref, je n’ai pas passé de mauvais moments lors de cette édition 2011 de l’Epitanime, grâce notemment aux personnages que j’ai pu y voir, mais elle ne restera dans mes souvenirs comme un franc succès mais ce serait injuste de la qualifier d’échec. Juste « une autre convention de plus » avec ses hauts et ses bas mais dans tous les cas, j’y ai gagné de quoi m’occuper avec Crest of the Stars à regarder, depuis le temps que je procrastine ce visionnage, ainsi que le Visual Novel de No-Xice : Anamnesis [-> page Anamnesis de No-Xice | article de raton-laveur] qui a été gentiment offert aux participants du concours VN, merci à eux, à lire ; je pense avoir de quoi m’occuper jusqu’à juillet en prévision d’une nouvelle Japan Expo.

Pour ceux qui se demanderaient si je commence à être aigri des conventions, je pense qu’il est inévitable qu’après une dizaine de conventions, l’enthousiasme général retombe mais les occasions d’y retrouver certaines personnes qu’on ne peut voir qu’un nombre limité dans l’année justifie encore largement le déplacement en ce qui me concerne et sauf circonstances exceptionnelles, je devrais rempiler pour l’édition de 2012, en espérant y trouver plus d’activités me faisant de l’oeil (et aussi hors période d’examens).

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/feed/ 8 Par delà la vitre de la 2D, un appel à la libido pour l’Epitanime 2011 http://blog.eientei.net/2011/05/06/par-dela-la-vitre-de-la-2d-un-appel-a-la-libido-pour-lepitanime-2011/ http://blog.eientei.net/2011/05/06/par-dela-la-vitre-de-la-2d-un-appel-a-la-libido-pour-lepitanime-2011/#comments Fri, 06 May 2011 07:52:58 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=512 Gentlemen, avant toutes choses :

Maintenant que j’ai votre attention, permettez-moi, en tant que représentant de Madame Watanabe, présidente de La Banque des Adultes ♦, de vous parler du grandiose et F A B U L E U X projet de notre Organisation de la Croix Étincelante.

Vous n’êtes pas sans savoir qu’un évènement d’envergure mondiale approche à grand pas et l’heure n’est non plus à la PASSION ou aux gâteaux, mais bien à la LIBIDO et ce sera l’occasion pour chacun d’entre vous de faire éclater celle-ci au grand jour devant un public qui, devant une telle splendeur, ne pourra que se joindre à nous dans l’espoir de partager ne serait-ce qu’un soupçon de notre gloire qui rayonne à travers toute la galaxie.

Notre objectif sera donc d’investir l’Epitanime le samedi 21 mai et de se réunir dans la grande cour à 14h30 avec un masque doré, marqué de votre symbole, sur le visage, afin de dissimuler notre véritable identité, où nous y exécuterons le Kiraboshi.

Ceci est une opération conjointe avec d’autres sections de l’Organisation de la Croix Étincelante et ce sera accompagné de Boungainvilleae ♥, Vanishing Age ♠ ainsi que de Filament ♣ que nous exécuterons ce projet. Notre objectif sera d’être le plus nombreux possible pour marquer l’évènement de notre magnificence ainsi que les esprits de façon durable et éclatante.

Peu importe les raisons qui vous motiveront, qu’il s’agisse d’une loyauté sans faille envers notre organisation ou pour l’amour de Madame Watanabe, vous êtes tous gracieusement invités, sans distinction, à venir grossir nos rangs pour écrire un nouveau chapitre de notre légende ce jour là.

Si l’envie de nous rejoindre est présente mais que vous ne vous sentez pas dignes de participer à l’avènement d’une ère nouvelle, n’oubliez jamais que le statut de beau gosse galactique n’est pas réservé à une poignée d’élus, ni même aux hommes car on a bien des femmes qui jouissent de ce titre, et qu’il s’agit surtout d’avoir l’intime conviction d’en être un profondément dans son coeur sa LIBIDO. Si vous pensez donc avoir cette étincelle dans votre LIBIDO, venez-donc nous le prouver au grand jour !

綺羅～☆ et que votre LIBIDO resplendisse à jamais de toute sa gloire à travers toute la galaxie.

Post-scriptum :

Si vous ne disposez pas encore de votre masque, la plupart des boutiques de déguisement de votre ville se feront une joie de vous en fournir un pour un prix dérisoire et dans le cas où vous aurez oublié à quoi ressemble votre symbole, n’hésitez pas à consulter ce tableau récapitulatif (pas de restriction, faites vous plaisir et choisissez celui qui vous plaît le plus). Bonne chance et que l’esprit dôjin© soit avec vous

Veuillez trouver ci-joint un explicatif sur comment bien exécuter notre signe de ralliement gracieusement offert par Bougainvilleae ♥

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/06/par-dela-la-vitre-de-la-2d-un-appel-a-la-libido-pour-lepitanime-2011/feed/ 13 Seuls les morts ont éternellement 17 ans http://blog.eientei.net/2011/05/05/seuls-les-morts-ont-eternellement-17-ans/ http://blog.eientei.net/2011/05/05/seuls-les-morts-ont-eternellement-17-ans/#comments Thu, 05 May 2011 20:05:15 +0000 nyo http://blog.eientei.net/fr/?p=507 J’ai toujours eu une certaine fascination pour pas mal de seiyû, vous savez ces personnes qui doublent votre tsundere ou loser-héros-de-harem préféré dans les dernières production de chez Moelicious Studio, et quand on commence à discuter de ce genre de choses, il y’a des noms et des sujets qui reviennent très souvent comme l’hystérique poupée barbie (qui était mieux à 12 ans selon mt-i) qu’est Hirano Aya, Yûki Aoi la nouvelle arme du FBI pour piéger les pédophiles et sa popularité fulgurante (surtout auprès de ces derniers), l’éternelle Sakamoto Maaya qui enchaine les rôles de « salopes »©Tetho depuis qu’elle n’a plus 15 ans, la moélicieuse Hanazawa Kana (ma préférée du moment) ainsi que bien d’autres sans oublier bien sur Kikuko Inoue et ses éternels 17 ans quantiques qui font écho au titre de ce billet. D’ailleurs ce sera la seule fois où je parlerai de seiyû dans celui-ci.

Suite à cette introduction qui n’en était pas une passons à la suite du programme : comme j’aime varier un peu mes sujets d’écriture, j’ai décidé qu’encore une fois je ne parlerai pas directement de la dernière série que j’ai regardé, ni du dernier album de J-truc écouté [-> Princess Ghibi] ou de mes dernières aventures dans le merveilleux monde des Petits Poneys visual novel, quoi qu’on en dise les VN sont ce qui se rapprochent le plus de mon sujet. Pour la première fois sur ce blog je vais donc m’aventurer à parler plus ou moins brièvement d’un roman, un vrai sans images, mais surtout de son adaptation au cinéma avec des vrais acteurs, ceux qui savent jouer, pas ceux de drama. Amis allergiques à la littérature où à la 3D, veuillez passer votre chemin en attendant que je reparle de choses moins respectable.

J’avoue un peu profiter du fait d’avoir eu la chance d’assister à l’avant-première de l’adaptation de La ballade de l’impossible (titre original: 『ノルウェイの』 titre anglais: Norwegian Wood) de l’auteur japonais Murakami Haruki par le réalisateur Trần Anh Hùng pour me mettre à écrire sur le sujet alors que cela faisait déjà un bail que je voulais en parler mais comme on dit mieux vaut tard que jamais et comme le film vient juste de sortir en France, autant saisir l’occasion.

(D’ailleurs petite modification cosmétique : désormais l’adresse principale du blog est http://blog.eientei.net/ sans le /fr/ mais les liens avec redirigeront automatiquement vers la bonne nouvelle url et ce sans avoir à payer d’abonnement menseul.)

Comme vous en avez l’habitude c’est parti pour un peu d’historique avant d’entamer le sujet.

Cela ne fait pas vraiment longtemps que je lis du Murakami Haruki, avant 2009 je ne devais pas faire la différence entre lui, son confrère Ryû ainsi que Natsumi de Negima! qui portent tous le même patronyme. Ma lecture des oeuvres de Murakami Haruki n’a non pas été motivée par le fait que Kojima soit un grand fan de l’auteur mais par un article [-> Always on the side of the egg - Murakami Haruki] qui m’a été partagé et qui m’avait suffisamment touché pour que je me décide à faire un tour à la librairie de mon université californienne pour faire le plein de quoi m’occuper lors de mes vacances mon séjour pour mes études sur place. Le choix de ma première lecture fût donc La ballade de l’impossible à cause de son titre anglais qui fait directement référence à la chanson Norwegian Wood, d’ailleurs le titre japonais aussi, et le résultat en fût plus que satisfaisant et me motivera à m’intéresser au reste de sa bibliographie.

Pour ceux qui voudraient directement un avis sur le film, reportez vous plus bas.

I. Le roman

Personnellement, j’ai toujours trouvé l’exercice de résumer une oeuvre très difficile car je n’arrive jamais à trouver l’équilibre sur jusqu’à quel point je peux parler de l’intrigue mais aussi de la façon de rendre ça intéressant pour les éventuels futurs lecteurs. De plus, l’intrigue étant très centrée sur le développement des personnages et le passage à l’âge adulte du héros Watanabe Tôru étant au coeur du roman, il en sera d’autant plus difficile d’en parler sans trop en dire et gâcher le plaisir de la découverte.

Quoi qu’il en soit, le livre démarre avec le suicide de Kizuki, le meilleur ami de Watanabe pendant l’année de leur 17 ans. Ce dernier n’ayant été jamais été réellement proche de Naoko, la petite amie du défunt, et n’en profitera d’ailleurs pas pour la réconforter ou s’en rapprocher de façon opportune ; au contraire même, après la fin du lycée, il quittera son Kobé natal pour faire ses études de lettres à Tôkyô. L’histoire commence donc dans les dernières années des années 60 dans un Tôkyô agité par des manifestations étudiantes. Lors d’une de ses sorties, Watanabe retrouvera par hasard Naoko et les deux jeunes finiront par se rapprocher l’un de l’autre jusqu’à la nuit fatidique du 20ème anniversaire de Naoko où ils consommeront leur amour et suite à quoi Naoko disparaîtra sans laisser de traces pendant plusieurs chapitres.

Très indifférent à la révolution que cherchent à faire éclater ses confrères d’université, Watanabe continuera de vivre sa vie tourmenté non seulement par la mort de Kizuki mais aussi la disparition de Naoko, ainsi que dans une très grande passivité et indifférence très caractéristique des protagonistes dans les romans de Murakami. La rencontre avec Midori, une autre étudiante dans la même fac ; radieuse et fantasque, elle apportera un vent de fraîcheur à l’histoire pendant l’attente de l’arrivée d’une lettre de Naoko qui nous apprend qu’elle se trouve désormais dans un institut spécialisé dans l’espoir de soigner ses troubles psychologiques.

Avec en toile de fond, un Tôkyô étudiant plus que mouvementé, le maître Murakami tisse de « belles » histoires d’amour, que j’ai complètement rendu inintéressantes par mon résumé, touchantes mais aussi pouvant être destructrices que ce soit pour Watanabe et les objets de son affection ou les rares personnes qu’il peut considérer comme « amis » mais pourtant tout n’est pas non plus complètement nihiliste ou emo à en rendre un pilote de Gundam jaloux. Teintées d’un érotisme très présent, sans jamais tombé dans la débauche pornographique, et contrastant avec les problèmes titanesques qu’ont les protagonistes à communiquer entre eux et surtout sur leurs sentiments, les « aventures » de Watanabe et sa double relation ambigûe avec Naoko et Midori ont beau être au coeur du roman, les rares personnages qui gravitent autour de notre trio sont loin de seulement faire office de décoration car ils ont chacun leur propre histoire personnelle et leurs blessures qu’ils trainent au fil du roman contribuent à donner de la consistance à ce petit univers bien que ce dernier reste entre largement très terne.

Très emprunt de nostalgie d’une autre époque pour beaucoup d’entre nous, certaines références, très occidentales qui peuvent s’expliquer par les nombreuses années de Murakami passées hors du Japon, qu’elles soient musicales ou littéraires parleront plus ou moins mais dans tous les cas, il sera très difficile de ne pas ressentir une certaine mélancolie qui hante les différents chapitres. Bien que généralement très friand de ce genre de fan-service de références gratuites, une partie d’entre elles m’est quand même passé au dessus de la tête rien que parce que le contexte est loin de m’être particulièrement familier mais je n’en boude pas mon plaisir pour autant. Loin de juste de vouloir s’attirer les faveurs de certains lecteurs, elles ancrent véritablement l’histoire dans un cadre historique bien précis et offrent donc une base solide sur lequel peut s’appuyer la narration.

Toujours dans le même ordre d’idée, Watanabe est un héros dans la grande tradition de ceux qu’on retrouve dans les autres romans de Murakami, à savoir : très indifférent à son environnement (rien que son attitude envers la situation bouillonante du Tôkyô étudiant d’entre 1968~1970), passablement cynique et surtout sans réel but dans la vie, il prend malgré tout une forme concrète au fil de la lecture. Là se trouve le point fort de ce livre qui ne réside non pas son histoire qui n’est ni plus ni moins qu’une romance dans un contexte de passage à l’âge adulte, qui est certes très loin d’être mauvais, mais dans cette caractérisation très forte qui donne vie et corps à ce nombre réduit de personnages animés par leurs émotions débordantes qui sont retransmises au lecteur via la plume habile du maître Murakami. Bien que ses personnages flirtent avec la mort, ils ne manquent pas de vie pour autant et ne cédant jamais complètement aux sirènes de l’auto-destruction et du désespoir, l’auteur parvient malgré tout à rendre son histoire positive et porteuse d’espoir bien qu’épuisante sur le plan émotionnel ; au delà de leur lourd passé, chacun tente bien comme il peut de vivre avec et de l’accepter pour pouvoir aller de l’avant car s’il y a quelque chose que j’en ai retiré de cette lecture en particulier c’est bien cette idée, à l’instar de Honey & Clover histoire de faire des appels du pied à mes confrères FFenril et kyouray entre autre, d’apprendre à aller de l’avant.

Loin d’être le meilleur Murakami que j’ai pu lire jusque là, il n’en reste pas moins un livre qui m’a laissé un souvenir impérissable. On ne peut pas réellement parler d’ambitions pour ce livre qui ne cherche pas à être plus que ce qu’il n’est et dispense son message sur la perte liée à la mort et à l’amour de façon limpide. Bénéficiant d’une portée peut-être pas universelle mais suffisamment large pour s’adresser à un public assez conséquent, sa lecture parlera à beaucoup ; qu’on soit accablé par le poids des années et en quête d’une nostalgie pleine de gros robots ou jeune et à la recherche d’un sens à sa vie dans le thé et les gâteaux, il y aura toujours quelque chose à en retirer de cette lecture.

Pour les curieux qui voudraient un avis sur un autre livre, l’ami jonas nous a offert un billet sur Kafka sur le rivage.

Je suis loin de me considérer comme un grand lettré et donc apte à critiquer le style d’écriture mais mes multiples lectures dans deux traductions différentes, à savoir : la version anglaise par Jay Rubin et la française par Rose-Marie Makino-Fayolle et les deux m’ont laissé des impressions très différentes. L’anglaise, qui est d’ailleurs la seconde version traduite et donc la plus moderne et n’ayant pas lu la première traduction je n’ai donc aucun avis à offrir dessus, m’avait paru beaucoup plus fluide dans sa lecture et aussi bien plus « orale » donc plus naturelle et agréable. Sans vouloir remettre en question la traduction française, rien que parce que je n’ai pas eu l’occasion de faire la comparaison avec la version originale, et que je pense avoir un biais assez sévère à cause de ma première lecture, mais beaucoup de passages m’ont semblé y perdre en spontaneité et naturel qui faisaient le charme de la narration à mes yeux. Dans tous les cas ces deux versions se lisent sans aucun problème et même si j’affiche une préférence pour la traduction de Jay Rubin, je n’ai aucun problème à recommander l’édition française sûrement plus accessible pour beaucoup.

Pour ceux qui se demandent pourquoi ce titre pour la France : Hélène Morita, la traductrice de certains romans de Murakami en France mais pas de celui-ci, nous a partagé que la décision venait de l’éditeur car apparemment autant il est possible de laisser des titres en anglais au cinéma, en ce qui concerne la littérature il est automatique de franciser le titre pour les éditeurs.

II. Le Film

N’ayant pas encore eu l’occasion de le revoir depuis l’avant-première parisienne au cinéma La Pagode, période d’examens oblige, ma critique sera principalement basée sur les souvenirs vieux de plusieurs semaines. Il va de soi que j’avais un certain nombre d’attentes quant à cette adaptation, des points pivots du roman sur lequel je risquais de me montrer impitoyable ou simplement une façon d’interpréter tel ou tel passage qui est loin d’être universelle, mais aussi quelques a priori.

Il m’est arrivé plus d’une fois de regarder des drama asiatiques et bien que généralement j’en retire une bonne dose de rire souvent liée au fantastique jeu d’acteurs de certains, j’avais quelques appréhensions vis-à-vis de ce sujet précis et fort heureusement, elles ont été dissipées très rapidement. Il s’agit là d’un vrai film avec de vrais acteurs, d’ailleurs certains reconnaitront peut-être Matsuyama Kenichi, dans le rôle de Watanabe, qui jouait entre autre L dans l’adaptation de Death Note ou Kôra Kengo qui jouait dans l’adaptation de Solanin que je dois encore penser à voir une fois que j’aurai relu les manga (oui ceci est une note personelle), leur jeu sonne donc juste et rassure donc un minimum sur la direction que prend le film. C’est donc l’esprit plus tranquille qu’on se lance donc dans cette aventure de 2H.

S’il y’a quelque chose qui m’a marqué plus que le reste c’est qu’une fois passé le prologue, Kizuki disparaît littéralement de l’écran pour quasiment le reste du film tandis que son souvenir hantait fortement Watanabe et Naoko dans les différents chapitres du roman, et est d’ailleurs à l’origine de nombreux troubles qui les habitent. Il est certes difficile de trouver le bon équilibre pour une adaptation sur ce qu’on peut montrer et ce qu’on peut sous-entendre et même si un spectateur, avec un peu de réflexion, peut deviner que le fantôme de Kizuki a une certaine présence dans le film, on manque vraiment d’indices à l’écran pour que cela ait un réel impact émotionnel. De plus le personnage de Reiko, une pensionnaire de l’institut qui partage le quotidien de Naoko, s’est vu simplifié, on aura donc pas les détails de son passé et certaines informations la concernant tombent comme un cheveu dans la soupe à la fin du film (et sortent en plus de la bouche de Watanabe) mais ces coupes radicales pour Reiko sont, de l’aveu du réalisateur lors de la petite séance de questions/réponses qui ont suivi l’avant-première, intentionelles car il était crucial de garder tout le film centré sur Watanabe et son évolution ce qui me semble parfaitement justifié, bien que dommage pour le personne de Reiko qui est quand même une figure importante mais l’essentiel du message que porte son personnage étant quand même transmis à la fin, l’honneur est sauf.

Toujours dans le registre des doléances, la première partie du film m’a paru très poussive dans son rythme, même si le contenu des premiers chapitres du roman font que le résultat à l’écran est cohérent avec le livre, il n’empêche que j’étais loin d’être transporté par le début de cette adaptation et même du point de vue musical, je n’étais pas encore vraiment convaincu par les mélodies composées par Jonny Greenwood. Cependant le bilan est loin d’être négatif car même sans être transporté par ce début, la réalisation très soignée reste d’une rare beauté ; bien que je peux accuser le réalisateur de parfois trop s’admirer filmer ses acteurs dans ce premier tier, il nous offre quelques moments de grâce comme cette scène où Watanabe écrit une lettre à Naoko avec une caméra au plus près de la lettre et qui suit le mouvement du stylo pour donner une scène très surréaliste mais aussi extrêmement prenante. Il faudra attendre la fin du premier tier et surtout l’apparition de Midori, jouée par la radieuse Mizuhara Kiko qui nous livre une interprétation presque parfaite de Midori, pour que le film, comme le livre d’ailleurs, commence à vraiment prendre son envol.

Dans ces deux derniers tiers, Trần Anh Hùng fait preuve d’une profonde compréhension pour l’oeuvre de Murakami, se l’approprie et livre une interprétation très personnelle et le fait de façon très convaincante mais aussi captivante. De plus, la musique y gagne aussi en intensité et s’intègre beaucoup mieux dans le film. S’il y’a une expression pour désigner les compositions de Jonny Greenwood ce serait celle « d’harmonie dissonante », non pas que les musiques soient mauvaises, au contraire même, mais car elle sert avec brio ces scènes très dérangeantes pour le spectateur en agrippant le spectateur pour mieux le plonger dans le film tout en provoquant diverses émotions au delà de la frontière de l’inconfort. A l’image du livre, le film mettra son spectateur mal à l’aise à plus d’une occasion, surtout dans les scènes avec Naoko, tout offrant quand même des lueurs d’espoir avec Midori, une figure salvatrice dans cet océan de misère émotionnelle rien que par cette impression de vie qui se dégage de son personnage.

Autant la première partie était loin de se montrer probante, autant la suite arrivera à gagner progressivement l’interêt du spectateur pour véritablement l’absorber dans le récit et le lui faire vivre à travers les notes magnifiquement lancinantes de Jonny Greenwood (j’avais dit qu’il était le guitariste de Radiohead ? Non, ah bin voilà c’est fait) et les effets stylistiques parfois surréalistes du réalisateur. Bien que cette adaptation souffre de pas mal de défauts dans sa structure et sa réalisation, dont certains énoncés plus hauts, il n’en reste pas moins un film vraiment très beau à voir et très intéressant à étudier. Certes il n’est pas parfait mais il trouve largement grâce à mes yeux dans sa seconde moitié transportera le spectateur dans une véritable aventure émotionnelle en le malmenant à plusieurs reprises mais en lui ré-insufflant un souffle de vie libérateur dans ses derniers moments, aussi bien pour le public que pour les personnages. Malheureusement, il n’en reste pas moins une oeuvre difficile à appréhender sans avoir lu le roman d’origine et beaucoup de sa substance peut se perdre pour un non initié dans les exercices de style du réalisateur et plus d’un visionnage serait recommandé pour vraiment capturer l’essence du film dans sa totalité. De plus, étant donné d’une certaine sensibilité, sa portée sera loin d’être aussi universelle que le livre et certains choix d’adaptation risquent d’en détourner certains de l’appréciation du film.

Il n’est jamais vraiment aisé de discuter de la qualité d’adaptation d’un roman en film, d’autant plus dans le cas présent que le réalisateur s’est réellement approprié le roman pour en livrer sa vision personnelle qui malgré tout s’en sort bien pour ce qui est de livrer le message du livre. On regrettera beaucoup certaines coupes scénaristiques, surtout comme je l’ai dit celles qui concernent Reiko mais aussi l’absence de certaines répliques de Midori qui renforçaient le contraste entre elle et Naoko par son égoïsme étincelant, mais ces dernières ne désservent pas pour autant le film et n’en gênent pas l’appréciation. Quant aux acteurs, ces derniers font preuve d’un jeu à la fois convaincant mais aussi offrent une belle et fidèle interprétation des personnages et même si on reprochera certains passages parfois surjoués, l’ensemble reste de haut niveau (surtout quand on a une image négative des acteurs japonais à cause des drama) et donc plus qu’appréciables.

Enfin bref, comme à mon habitude je me suis perdu, répété, répété et emmelé encore une fois mais pour résumer : qu’on soit néophyte de Murakami ou vétéran, ce film reste très intéressant à voir pour diverses raisons et j’en recommande donc le déplacement au cinéma le plus proche qui le diffuse (ou l’achat/location à sa sortie en vidéo sur votre support favori) car même sans être un excellent film, il propose une expérience suffisamment unique pour en justifier le visionnage.

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/05/seuls-les-morts-ont-eternellement-17-ans/feed/ 3 Une nuit sur une machine volante imaginaire http://blog.eientei.net/2011/04/21/une-nuit-sur-une-machine-volante-imaginaire/ http://blog.eientei.net/2011/04/21/une-nuit-sur-une-machine-volante-imaginaire/#comments Thu, 21 Apr 2011 04:34:08 +0000 nyo http://blog.eientei.net/fr/?p=491 S’il y’a quelque chose de bien caractéristique aux productions de Ghibli et surtout celles du maître Miyazaki c’est bien ces engins volants avec des silhouettes plus ou moins fantaisistes. Allant des hommages aux pionners de l’aviation militaire dans Porco Rosso ou de l’appareil respirant à fond l’esprit dôjin de Pazu dans Le château dans le ciel, ces « avions » d’inspiration très occidentale contribuent au rêve en images que tisse pour nous Miyazaki dans ses films.

Dans ce billet il ne sera nullement question de parler de ces engins volants ni du court-métrage Kûsô no sora tobu kitaitachi quasi-exclusif au Musée Ghibli [-> site officiel - EN ] mais d’un album de musique produit par un groupe dont le nom est la traduction directe du titre du court-métrage, à savoir Imaginary Flying Machines. L’album Princess Ghibli (oui c’est son titre), publié par le label Coroner Records [-> site officiel / myspace] spécialisé dans le métal et associé (ma faible connaissance de ce milieu ne me permettra pas de détailler davantage le style musical) et comme vous l’avez bien lu, il s’agit d’un album de reprises de chansons de Ghibli arrangé dans une sauce métalo-hardcore-rock-etjenpasse… En bonus, une jeune fille probablement prépubère sur la couverture. Elle est pas belle la vie ?

Pour les curieux : la mise en bouche officielle via le youtube du label.

…

Quoi vous-êtes encore là ? Bon d’accord, je vais écrire un peu sur cet album si c’est vraiment ce que vous souhaitez…

A vrai dire, je suis loin de me considérer vraiment expert en musique donc ce sera avec le jugement de mon oreille d’amateur que je ferai un passage en revue partiel des 12 pistes qui forment cet album. Si vous vous demandez pourquoi je ne ferai pas une « critique » complète : la flemme et surtout que c’est un exercice qui m’est assez difficile à appréhender de façon vraiment honnête (plus de détails plus bas).

Avant toute chose, d’après ce qu’on a pu récolter comme informations, il semblerait que cet album soit parfaitement légitime et on peut supposer que les droits ont été acquis de façon propre ; l’album étant en vente dans les circuits de commerce réguliers au Japon -pouvant même se targuer d’une 4ème place dans les ventes de CDs là bas à l’heure de la publication de ce billet- devrait suffire à prouver la légalité de l’album. (Les liens pour se le procurer légalement seront donnés en fin de billet).

Bon commençons les hostilités :

1. Tonari no Totoro – Disarmonia Mundi & Sophia Aslanidou (Mon voisin Totoro)

Vous reconnaissez la trentaine de secondes de la preview youtube ? Bien.

Quelques secondes suffiront pour se retrouver dans un univers musical familier, on commence doucement avec quelques notes qui sauront éveiller un brin de nostalgie avant que la chanson ne nous rappelle à l’ordre et nous fait savoir avant la barre des 15 secondes que nous sommes dans un remix sauce métal et les premiers éclats de voix suraiguisés se font entendre.

Impossible de s’y tromper, on reconnait bien notre chanson préférée de Totoro mais dans un style qui a radicalement plus rien à voir avec la version historique, on a bien les paroles en japonais chantées sur le rythme de la chanson d’origine mais les voix criardes caverneuses et la guitare électrique sous adrénaline transforment totalement la chanson en une toute nouvelle avec sa personnalité propre.

Dès la première piste, le ton de l’album est donné. Partagée entre choeurs féminins, voix de gros métalleux barbu, solos de guitares sous amphèt’, on a droit à du lourd et l’album envoie la sauce d’entrée et, certains diront miraculeusement, on se surprend à avoir un sourire aux lèvres en l’écoutant et même tout en étant tout sauf fan du style musical, à arriver à trouver un certain plaisir malsain à l’écoute.

Piste d’ouverture accusant d’un bilan positif, elle offre une vraie cohérence musicale dans le sens où il ne s’agit pas là d’un bête remix de garage à faire saigner les oreilles mais d’un vrai travail musical qui transpire même pour un néophyte comme moi (bien sûr ce que je dis n’engage que moi, libre à vous de former votre propre opinion -surtout si vous êtes versés dans la musique-).

2. Kimi wo nosete - Disarmonia Mundi & Yoko Hallelujah (Le château dans le ciel)

Une ouverture un peu atmosphérique (en fait j’ai pas trouvé de mot pour décrire donc j’en sors un par hasard) suivie guitare déchaînée avant de retrouver des notes familières puis une voix féminine pour nous chanter les délicates paroles de la chanson. On se laisse porter par ce qui pourrait n’être qu’une énième ré-écoute de kimi wo nosete [-> Les mille et une version de Kimi wo Nosete - Animint.com] en plus active mais encore une fois, on retrouve nos métalleux des cavernes qui feront exploser leur voix en accompagnement à plusieurs reprises sur des moments clés de la chanson.

Sur ce qui correspondrait au second tier de la chanson, on a droit à un long solo qui loin d’être un ratage technique souffre quand même d’un manque d’harmonie avec ce qui avait été construit jusque là, on l’écoute sans déplaisir mais tout en se posant des questions sur sa pertinence dans son style en terme de cohérence avec le reste de la chanson autour. Malgré ce petit accroc, cette seconde piste a droit à un final très… sauvage du plus bel effet grâce au climax créé juste avant.

Seconde note positive malgré un petit point noir, encore une fois le remix développe une personnalité propre surtout avec des tôôôôô-sannnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn et kâââ-sannnnnnnnnnnnnnnnn totalement bestiaux que j’ai trouvé complètement fendards (sans me moquer méchamment et gratuitement) et respirant bon la PASSION en grosses lettres de flammes.

Y’a pas à dire, on continue d’apprécier de la musique travaillée, retrouver le souvenir de chansons de films qui nous ont bercé et en même temps de se payer de bonnes tranches de rire… Et on est loin d’en avoir fini avec cet album.

Bonus: en plus de la longue liste de Pazu, je me permets d’ajouter la contribution d’un de mes artistes favoris à savoir Maeda Katsuhiko via son pojet musical World’s End Girlfriend.

(note: kimi wo nosete ne commence que vers la 2ème minute dans la vidéo)

4. Gake no ue no Ponyo – Destrage & Yoko Hallelujah (Ponyo sur la falaise)

Je n’ai pas grand chose à dire sur cette piste si ce n’est que le refrain est totalement à se rouler par terre.

6. Country Road – Disarmonia Mundi & Sophia Aslanidou (Mimi wo sumaseba)

Alors là, on a droit à un sacré morceau, ce remix étant déjà celui d’un dérivé d’une chanson existante à savoir Take me home, Country road écrite et interpretée par John Denver mais interpretée par Olivia Newton-John pour la version au début du film. Jouissant de ce statut particulier de double remix, cette ré-écoute de Country Road sait bien se démarquer de ses ancêtres. N’offrant presque aucun répit tout au long de la chanson, les différentes voix chantantes s’alternent tout en gardant l’harmonie de cette ré-interprétation intacte.

Encore une fois, un brave solo pointe vers la fin et permet un petit temps mort pour reprendre son souffle tout en gardant le momentum et l’intensité de la chanson avant de nous re-catapulter dans le rythme avant un final tout aussi climatique que les autres.

Je ne cache pas mon affection pour les différentes interprétations en anglais d’origine mais j’avoue avoir beaucoup de sympathie pour celle-ci qui offre une certaine fraîcheur à ce classique.

7. Itsumo nando demo - Blood Stain Child & Claudio Ravinale (Le voyage de Chihiro)

Départ assez surprenant, mélodie enjouée puis quand vient la voix féminine on pourrait se croire dans une comédie musicale du Magicien d’Oz en un peu plus musclé pendant les dix premières secondes avant que nos troglodytes de service ne viennent nous rappeler qu’ils sont toujours là pour vomir dans le micro et pas seulement jouer les orchestres de décoration.

Très agréable à écouter, on sent un certain décalage avec ce qu’on a pu écouter jusque là dans la mesure où l’on sent ce remix comme plus « timide » que les précédentes et osant moins se démarquer de sa version d’origine. Bonne surprise pour certains, d’autres se surprendront à regretter un manque de punch et surtout d’audace à cette piste qui reste très prévisible dans son approche de ré-interprétation par rapport à ce qu’on a pu écouter jusque là.

Parler de déception serait assez injuste mais cette réécriture très « standardisée » manque de ce petit quelque chose qui rendaient vraiment uniques les pistes précédentes, peut-être qu’elle souffre de sa position en milieu d’album mais tout cela ne lui enlève rien de ses qualités et reste le témoin d’un travail musical de bonne facture.

8. Arrietty’s Song – Disarmonia Mundi & Sophia Aslanidou (Arrietty, le petit monde des chapardeurs)

Je ne cache pas une certaine surprise quant à la présence de La chanson d’Arrietty, d’ailleurs je pense que la plupart d’entre nous sommes au courant de l’histoire de Cécile Corbel [-> Site officiel de Cécile Corbel] et de comment elle a eu l’occasion de travailler sur la musique du film d’Arrietty.

Ayant eu la chance de pouvoir discuter avec très récemment [-> à venir...], j’ai pu apprendre qu’elle avait pu écouter cet album et notemment cette piste qui était une centième reprise des reprises de sa chanson qui sont parvenues à ses oreilles. Pour la petite anecdote, je dois remercier Cécile Corbel ainsi que son complice Simon Caby pour avoir bien voulu discuter un peu de cet album (et à qui je dois l’information sur les ventes au Japon) et qui semblaient l’avoir bien apprécié en général.

En ce qui concerne la chanson en elle-même, le travail effectué dessus reste très conforme à ce qu’on pourrait en attendre mais contrairement à la précédente, la sauce prend mieux et on a moins cet impression de manque de caractère unique . Peut-être est-ce dû du gros barbu qui beugle dans le micro de façon encore plus caverneuse qu’avant ?

Quoi qu’il en soit beaucoup moins métal et résolumment plus rock que les autres, cette nouvelle chanson d’Arrietty jouit de vocalisations pouvant littéralement prendre leur envol sur les moments clés de la chanson et délivrent un impact très fort sur l’auditeur. Offrant de la puissance à l’état brut mais sans tomber dans un chaos indompté, on redécouvre agréablement Arrietty sous un autre angle.

10. Toki ni ha mukashi no hanashi wo - Disarmonia Mundi & Yoko Hallelujah (Porco Rosso)

Dans la continuité d’Arrietty et de Kiki que j’ai honteusement sauté, on reste dans une logique beaucoup plus identifiable comme rock que métal (vous pouvez me jeter des pierres si vous pensez que je sais pas faire la différence entre les genres, j’assume mon amateurisme).

En fait mis à part noter ce détail, je crois que je n’ai pas grand chose à dire si ce n’est que ce remix remplit parfaitement son rôle et même s’il manque de surprise, il reste largement agréable à l’écoute donc autant passer aux dernières tout de suite.

11. Sanpo – Living Corpse & Yoko Hallelujah (Mon voisin Totoro)

On touche vers la fin de l’album et pour l’occasion on retrouve notre ami Totoro qui a droit ici à son thème d’ouverture.

Très proche de l’originale dans ses débuts, on traverse sans grandes surprises la première moitié de la chanson si ce n’est la présence progressive d’instruments parasites qui pertrubent l’harmonie présente puis arrive un premier vide vocal avant que la chanson prenne toute une autre forme.

Si la première moitié était très conformiste, une fois passé la pause clé de la chanson, cette dernière se métamorphose en une bête complètement méconnaissable, un peu comme votre copine quand vous lui dites qu’elle a grossi ou Tetho quand vous lui dites que vous n’avez toujours pas regardé Dennô Coil.

Enfin bref c’est un bordel immonde, les coffres à bière chevelus qui s’occupaient d’accompagner les chanteurs jusque là se sont littéralement libérés de leur chaînes et s’en donnent à coeur joie dans une orgie tout ce qu’il de plus obscène, ravageur et surtout chaotique. Ces gros barbus s’approprient totalement la chanson et lui en font voir de toutes les couleurs comme Conan lorsqu’il écrase ses ennemis et les voit mourir au gré du son des lamentations de leurs femmes. Un petit moment de répit nous est quand même offert sur les derniers moments de la chanson mais la toute fin nous rappelle que la chanson leur appartient, qu’ils sont des gros durs, des hommes des vrais (avec la bière mais sans le foot) et qu’il faut pas leur chercher des crosses parce qu’ils n’hésiteront pas à utiliser leur guitare ou des tessons de bouteilles de bières comme artillerie lourde.

12. Nausicaa Requiem – Neroargento & Yoko Hallelujah (Nausicaä de la vallée du vent)

Grand final de l’album, après la débauche d’un Totoro sous viagra et amphèt, on finit sur un ton très solennel avec le fameux Requiem de Nausicaä.

En harmonie avec l’originale, cette version ne cherchera pas les gros effets qui explosent aux oreilles mais au contraire garde toute la beauté et la délicatesse de son aînée. Ne cherchant pas à être plus qu’il ne l’est, ce final trouve un équilibre parfait entre le style très particulier de l’album et ses racines sans jamais trahir ni l’un ni l’autre.

Dotée d’un fort pouvoir envoûtant, cette dernière piste sait capturer l’attention de l’auditeur jusqu’au bout et sans artifices superflus (sauf peut-être une forte saturation à la fin mais ça peut venir de mon matériel audio), elle parachève avec une surprenante sobriété ce voyage de redécouverte des chansons de Ghibli plus qu’unique.

 

Voilà that’s all folks pour cette critique partielle de cet album qui m’en aura fait voir de toutes les couleurs sur ces derniers jours.

Pour être honnête je pense pouvoir parler d’excellente surprise quant à sa découverte et son écoute et j’avoue volontiers avoir été plus que sceptique lorsque j’en ai entendu parler pour la première fois. Le métal n’étant déjà pas ma tasse de thé, j’avais aussi le souvenir opposé de l’album Puncolle – Voice Actresses’ Legendary Punk Songs Collection -, vous savez l’album de reprise de classiques rock/punk par diverses seiyû qui fut un véritable massacre (pour vous en convaincre : [-> Smell like a teen spirit - Yûko Gotô / Anarchy in the UK - Rie Tanaka]) même si j’en avais retiré une grosse dose de fou rire.

En parlant de fou rire, je ne cache pas que la première écoute (qui était d’ailleurs pendant une soirée chez moi à 2h du matin avec Tetho, FFenril, Yuki et ma co-éditrice Pralyn) en fut plus que largement ponctuée et je pense que beaucoup de ceux qui écouteront cet album y trouveront une expérience plus ou moins similaire. Loin de moi de vouloir occulter ses mérites sur le plan musical, car comme je l’ai dit plusieurs fois on sent vraiment qu’il y’a des gens qui ont bossé dessus sérieusement et qu’il ne s’agit pas juste d’un produit  bâclé, mais force est de reconnaître qu’il a un fort potentiel pour décontracter l’atmosphère.

Très bonne surprise, j’en recommande donc l’achat rien qur pour soutenir les courageux qui nous ont pondu ça. Il est possible de se le procurer via des plateformes classiques comme Amazon MP3 ou iTunes mais aussi de l’acheter directement sur le site du label Coroner Records.

Comme d’habitude il est possible d’écouter des extraits avant d’acheter sur chaque plateforme donc voilà, n’hésitez pas à les soutenir si vous sentez qu’ils le méritent.

]]> http://blog.eientei.net/2011/04/21/une-nuit-sur-une-machine-volante-imaginaire/feed/ 6 Kirameki Memorial http://blog.eientei.net/2010/10/15/kirameki-memorial/ http://blog.eientei.net/2010/10/15/kirameki-memorial/#comments Thu, 14 Oct 2010 22:16:03 +0000 nyo http://blog.eientei.net/fr/?p=396 Billet dédié à notre amie Exelen qui apprécie aussi les bonnes choses de la vie.

18:03 <nyo> ca fait longtemps que j’ai pas bloggue, j’ai  ecrit [url=http://....]XXXXX[/url] dans mon champ de texte wordpress orz
18:04 <cdt> rofl
18:04 <cdt> mais ça veut dire que … tu blogues :V
18:07 <cdt> sur du alicesoft ? :p
18:08 <nyo> nan :o
18:08 <nyo> ca commence par « Billet dédié à notre amie Exelen. »
18:08 <cdt> « Exelen est une bonnasse…ah zut Excellen plutôt. »
18:08 <nyo> hahaha

C’était trop adorable, merci encore ma bunny girl préférée~.

Pour être honnête je ne suis qu’un relativement récent fan de la série de dating sim phare de Konami, à savoir Tokimeki Memorial. D’ailleurs ça a commencé avec la sortie de Love Plus il y’a un an, j’avais décidé de tester ce jeu un peu par curiosité d’abord il faut l’avouer; avec les divers articles sur Canned Dogs j’étais assez impatient d’avoir cette curiosité de Konami entre les mains. Je ne m’attarderai pas trop sur Love Plus (du moins pas avant d’avoir reçu ma copie de Love Plus+), de plus Exelen l’a déjà fait [->], mais je tiens à le mentionner car il s’agit de mon point d’entrée dans l’univers de Tokimeki Memorial.

Il y’a donc environ un an après avoir passé plusieurs heures à me choisir une petite amie virtuelle et avoir fait plusieurs rendez-vous en tête à tête avec la charmante Nene Anegasaki, j’ai commencé à m’intéresser à la série des Tokimeki Memorial étant donné que pas mal de joueurs de Love Plus avec qui j’ai discuté y avait joué et m’ont donc encouragé à m’essayer à l’aventure Tokimemo, ce qui tombait assez bien avec la sortie du 4ème opus de la série qui se rapprochait à grand pas. En attendant la sortie de Tokimemo 4 je continuais à profiter de Love Plus sans trop me lasser jusqu’à ce qu’un beau soir de novembre je tombe sur les deux premiers jeux de la série sur le PS Store japonais, il ne m’aura pas fallu longtemps avant d’en faire l’acquisition et quelques Go plus tard je lançais Tokimeki Memorial 2  (me demandez pas pourquoi j’ai mis celui-là en téléchargement en premier, je l’ignore moi-même…) pour la première fois…

Plusieurs semaines après, un réveillon de Noël et de la saint-Sylvestre non-impérissables, un gros pavé posté pour la forme [->], une ps2 empruntée et plusieurs hectolitres de café nespresso et de thé (en sachets bouh!) plus tard, j’avais complété plusieurs routes des 3 premiers opus de la série et je n’avais qu’une seule idée en tête : enchaîner sur ce Tokimeki Memorial 4 flambant neuf. C’est donc après avoir honteusement récupéré une PSP et avoir acquis le jeu par des moyens détournés (vu que mon exemplaire du jeu accompagné de l’artbook transitait toujours quelque part entre la France et le Japon…) que je me plongeais dans l’aventure Tokimemo pour la 4ème fois…

Mais avant de parler de ce 4ème opus, je vais revenir un peu sur les trois premiers, d’une part pour recréer l’atmosphère et le contexte et d’autre part parce que j’ai tout simplement envie d’en parler un peu et ce, même si ce sera que de façon très superficielle.

I) Tokimeki Memorial ~forever with you~: ou comment j’ai appris à détester les bombes

Those who have become couples
through the girls’ expressing their love
on graduation day under that tree
shall stay happy forever…
Graduation

Cela faisait déjà un bon moment que le nom de la franchise ne m’était pas inconnu mais n’ayant jamais eu le courage, ni de raisons en fait, de m’y intéresser, il aura fallu donc attendre donc Love Plus, une chanson (もっと！モット！ときめき) que m’avait envoyé l’ami FFenril par inadvertence ainsi qu’un lien youtube [-> lien nico²] offrant un support visuel à ladite chanson posté par l’ami Tetho sur IRC pour me donner l’envie de regarder ça de plus près. N’étant pas insensible au charme des bishoujo des années 90s ainsi qu’àux paroles qui sont assez… fantastiques pour le peu qu’on les comprenne (beaucoup peuvent témoigner que j’ai un goût prononcé pour ce genre de paroles sorties de l’espace, cf une de nos chansons favories pour nos karaoke privés [->]). Ce ne sera d’ailleurs pas la seule fois où ce duo d’affreux jojo m’aura poussé (que ce soit directement ou indirectement) à découvrir plus en détails certaines franchises… mais on garde ça pour une autre fois…

C’est donc sans tarder que je fis l’acquisition d’une carte pré-payée pour le PS Store japonais et donc des deux premiers Tokimemo (ainsi qu’un clone de puyo² et les cds d’EVS pour le 2). N’ayant pas de PSP encore à cette époque, c’est donc ma PS3 qui projettera l’image de ces bishoujo des années 90 sur un gros écran. Profitant déjà d’un peu d’expérience (honteuse et pour d’obscures raisons) en matière de dating sims, j’ai pu me faire au gameplay datant d’une autre époque avec une difficulté portée à l’excès sur certains aspects (bomberman est un jeu pour enfants de choeur à côté) même si j’ai eu droit à un game over très frustrant lors de ma première tentative, cibler Shiori dès le départ était peut-être trop ambitieux de ma part…

Cependant comme je suis un homme un vrai (à savoir: sans la bière et le foot), je n’abandonne pas aussi facilement et ce sera après plusieurs hectolitres de thé (autant vert que rouge) et de café (noir avec 2 morceaux sucres) mentionnés plus haut et quelques boucles de jeu fortes de masochisme que je réussirai à obtenir une fin qui me permettra de non seulement level-up mon niveau de kimoota (juste entre nous: faut se l’avouer, ça fait quand même vachement ronery de jouer à ce genre de jeux surtout quand on a une copine) mais aussi d’avoir un sentiment de réussite tout aussi éphémère qu’insignifiant au final. Quoiqu’il en soit le mal a été fait : j’ai pris goût à ce genre de passe-temps honteux et illusoire et tout ceci n’est donc que le commencement d’une n-ième déchéance.

Petite parenthèse concernant les héroines : n’ayant pas encore fait le tour complet du casting, je me suis quand même surpris à avoir passé un agréable moments en charmante compagnie de ces adorables demoiselles même si j’avoue que la grande star de ce premier Tokimemo est sans conteste Fujisaki Shiori. Il est inutile de nier qu’elle a droit à un certain traitement de faveur, que ce soit dans la caractérisation de son personnage ou dans l’attention qui lui est portée : on se retrouve donc avec non seulement une amie d’enfance (en plus on peut lui donner la même date de naissance que pour le héros, si c’est pas encourager les joueurs à forcer le destin…) mais en plus elle excelle dans tous les domaines scolaires et il va de soi qu’elle est loin d’avoir un caractère de cochon, au contraire même… En résumé : Shiori est une fille parfaite sur quasiment tous les aspects (selon bien sur certains standards généraux, pas besoin de venir chercher la petite bête) qui fait donc office d’héroine principale pour accompagner ce cadre scolaire idyllique/idéalisé du jeu.

Par ailleurs le jeu n’est pas le seul point d’accès à la franchise, on retrouve autour pas mal de produits satellites tels que des jeux spin-off avec un interêt variable selon le jeu concerné, des OVAs pas forcément réussies et une bonne tripotée de dérivés divers et variés… mais ce qui mérite le coup d’oeil, selon moi, reste les multiples audio drama qui permettent de donner un réel développement des différents personnages pour le meilleur et pas seulement pour Shiori. Même si l’écoute de certaines parties des drama series a solidement renforcé mon appréciation pour la demoiselle, les autres sont loin d’être laissées pour compte voire même au contraire, la très grande popularité de certaines filles (par exemple Saki) ont fait qu’elles bénéficient d’un traitement de faveur non négligeable. Enfin bref, l’univers de ce premier Tokimemo est loin de s’arrêter au jeu et certains dérivés valent le coup d’oeil (ou d’oreille, peu importe).

II) Tokimeki memorial 2 : Onegai my teacher

C’est sans plus attendre que j’enchaine sur ce second opus de la série comme je l’avais fait l’hiver dernier. On reprend donc les mêmes et on recommence… enfin pas tout à fait…

On sent que j’ai changé d’appareil pour prendre des photos depuis.

On change d’environnement ainsi que d’époque, on quitte donc le lycée de Kirameki pour rejoindre celui de Hibikino et l’action se déroule donc 5 ans après le premier (ce qui correspond à l’écart entre les sorties respectives des deux jeux)… enfin pas tout à fait…

En effet une des particularités de Tokimemo 2 est de débuter le jeu non pas par la cérémonie d’entrée au lycée mais par une mini-phase de trois jours durant la tendre enfance de nos personnages (en 1992), période durant laquelle on fera diverses rencontres et ces dernières combinées aux différentes décisions/actions prises lors de ces trois jours auront des conséquences plus ou moins importantes pour la suite du jeu. Ce mini-jeu bonus donne non seulement un premier aperçu du cast des demoiselles (Kasumi !!!) mais permet aussi par la même occasion de se sentir plus concerné et d’avoir donc une immersion beaucoup plus forte dans l’univers du jeu ce qui est loin d’être négligeable ; cette fois-ci on ne prend plus le status d’osananajimi de certaines filles pour simplement acquis dès le début du jeu car même si cela reste relativement superficiel, c’est le genre de bonne idée qui est suffisamment rare pour être apprécié à sa juste valeur.

Et bonus du mini-jeu de l’enfance : j’ai su dès le début qui j’allais tenter d’avoir~

Une fois la partie lycée qui commence donc 7 ans plus tard, on retrouve très vite ses marques avec le premier opus et on retombe donc très vite dans le petit train train hebdomadaire du gameplay. Relativement peu d’innovations à noter de ce côté, la formule est en place et fonctionne toujours comme un charme, on passe ses semaines à choisir diverses activités pour augmenter certaines caractéristiques et espérer voir apparaître divers events qui viendront briser la monotonie de ces semaines lycéennes.

De ce côté, cette seconde itération de la franchise se trouve être vraiment riche en terme d’events voire même beaucoup trop riche selon certains car s’il y’a bien un point qui fait la difficulté de ce Tokimemo, c’est bien les conditions requises pour compléter les routes de certaines filles qui demandent d’avoir assisté à des events bien précis, certains se trouvant même dans le prologue pour corser les choses, et risque de faire perdre patience à beaucoup qui ne feront pas appel à d’aides extérieures. Cependant il est intéressant de noter que le système de bombes du premier opus qui en aura traumatisé plus d’un a été revu à la baisse (et ça vaudra pour les itérations suivantes) ce qui est franchement plus qu’appréciable. On se retrouve donc avec un gameplay bien plus laxiste que le premier mais qui fera place à un sous-système d’events bien plus complexe et tentaculaire qu’il ne l’était dans le premier. Certains apprécieront tandis que d’autres détesteront, pour ma part j’avoue afficher une nette préférence pour cette richesse car même si ça peut être relativement frustrant de rater une route parce qu’on a raté un event clé lors du jeu, cette abondance permet de rendre le jeu beaucoup moins monontones et multiplier les interactions uniques avec les différentes filles renforce vraiment cette immersion déjà très agréablement et solidement initiée.

Vous l’aurez compris, Tokimeki Memorial 2 ne se contente pas d’être un simple clone du premier en changeant juste le chara-design des héroines, il renforce vraiment le gameplay de la série et ancre la franchise dans des bases encore plus solides. De plus il fera honneur à plus d’une reprise à son aîné en insérant des plus ou moins références de temps à autre, certaines entrent dans le domaine de l’anecdotique tandis que d’autres sont vraiment de l’ordre du fanservice (dans son sens global sans connotation sexuelle) à l’état pur et même s’il était encore très prématuré de me prétendre fan étant donné que mon expérience du premier restait encore plus que récente, je ne cache pas que j’ai su plus que grandement apprécier ce genre de petits plaisirs divins qu’à su nous offrir Konami. En somme le bilan temporaire de ce second opus est déjà plus que positif et je n’ai même pas encore parlé des héroines…

Promis c’est la dernière litho, de toute j’ai plus d’argent pour en chercher de nouvelles.

Et parlons-en tiens car justement le système aura beau être parfait, si le coeur du jeu n’est pas à la hauteur, c’est l’ensemble de l’oeuvre qui s’écroule misérablement. Comme j’ai pu le laisser sous-entendre j’ai su dès le prologue pour qui mon coeur allait battre, en l’occurence la très délicieuse Kasumi Asou qui est en l’occurence une amie d’enfance mais plus âgée que le protagoniste donc on aura malheureusement pas le plaisir de la retrouver pendant nos années lycéennes… du moins pas avant la seconde année où elle devient, pour notre plus grand plaisir, notre prof principale même si malheureusement on ne verra pas cet ange des neiges manger de pocky en combinaison super moulante avec en fond des chansons de KOTOKO… bon ok j’arrête avant de réveiller le Tetho qui sommeille au fond du lac Kizaki. Quoiqu’il en soit le personnage de Kasumi est une réussite à plus d’un titre et apporte un vrai vent de fraîcheur dans l’univers des dating sim, non seulement elle reprend l’archétype de la fille parfaite douée dans bien des domaines mais en plus elle se paye de le luxe d’être à la fois la prof (et donc plus âgée) et l’amie d’enfance du protagoniste, de quoi faire de l’appel de pied à un large public… surtout avec certaines de ses répliques toutes sauf innocentes~. Vous avais-je aussi dit que …

Je m’auto-censure sur le sujet pour ne pas m’étendre à l’infini sur Kasumi car bon même si il m’arrive de cautionner le fanboïisme je vais quand même essayer de parler un peu du reste du casting en coup de vent (et de toute Kasumi mérite d’avoir un article qui lui est complètement dédié pour lui rendre correctement justice à l’instar de Shiori). Je parlais d’amie d’enfance pour désigner Kasumi mais ce sera loin d’être la seule à remplir ce critère car celle qui se trouve être considérée comme l’héroine principale de cet opus, à savoir Hikari, est aussi une des figures clés du prologue même si ce dernier se cloture par le déménagement de la famille de Hikari qu’on (enfin le héros) ne reverra pas avant son entrée au lycée (faut croire que le lycée est vraiment un endroit magique au Japon). On ne va pas s’attarder éternellement sur le personnage de Hikari car en tant qu’héroine principale elle est donc : belle (et si vous êtes pas d’accord allez vous pendre avec des intestins de loli ou vous empaler sur une vrille géante !), intelligente, pas mauvaise en sport, etc etc… en gros une Kasumi en moins bien quoi. On pourrait se demander à juste titre ce qui la différencie de Shiori du précédent, car bon quite à resservir un clone, autant nous resservir Shiori en plus âgée…  pourquoi pas en prof de je sais-quelle matière tiens (Parce que bon y’a déjà Kasumi qui occupe la place de prof principale, faut pas déconner !) ! Bon je me noye un peu dans mes propres fantasmes divagations mais quoiqu’il en soit, Hikari est loin d’être une pâle copie, au contraire même, elle apporte un autre vent de fraîcheur en jouant beaucoup sur le côté « meilleure amie », ce qui manquait un peu à Shiori à mon goût. La fille parfaite ne semble donc beaucoup plus « abordable » dans le sens où on a beaucoup se sent beaucoup « proche » de la fille car même si Shiori est une fille plus qu’adorable, on sent une inévitable distance qui nous sépare de son status de « fille parfaite » justement.

On va croire que j’ai une dent contre les héroines « secondaires » (entre gros guilemets) mais il n’en est rien, je ne tiens juste pas à trop m’éterniser sur ces premiers jeux sinon je ne vais jamais convaincre Exelen de se prendre une PSP et se mettre à Tokimeki Memorial 4 ! C’est d’ailleurs pas l’envie qui me manque de vous parler en long et en large de Kasumi ! *ahem* Enfin bref, comme tout bon jeu avec des jolies filles, ces deux premiers Tokimemo ont toute une ribambelle d’héroines qu’il est possible de tenter de séduire (je dis tenter parce que n’est pas 2Dom Juan qui veut, une confession c’estpas  comme une H-CG, ça se mérite !) et de ce côté il y’en a pour tous les goûts, je ne vais pas les lister car ça rallongerait encore plus ce qui est censé être une courte introduction à ce que j’ai à dire sur Tokimemo 4 mais sachez quand même que plus d’une aura su laisser un souvenir plus ou moins impérissable, je pense entre autre à Yuina et Rei dans le premier et Miho et par extension Maho dans la suite, n’allez pas croire que ça s’arrête là hein (surtout que j’ai pas totalement fini toutes les routes… ça bouffe vraiment TROP de temps !). Un travail d’écriture de personnages de très bonne facture a été produit et même si certaines filles mettront les nerfs de certains à rude épreuve (quid de Miyuki et de sa voix ?), le cast d’ensemble est suffisamment varié pour que beaucoup trouvent chaussure à leur pied quoiqu’il arrive.

Konami a su produire un digne successeur pour sa franchise, non seulement il reprend fidèlement les bases posées dans le premier jeu mais en plus il se paye le luxe d’ajouter des petits ajouts par-ci par là et d’affiner l’expérience de jeu pour la rendre plus agréable et même si les nouvelles héroines peuvent faire l’objet de certaines contreverses, elles bénéficient d’une personnalité et de route qui dépassent le cadre de la bishoujo bête et méchante sortie d’un moule et sans saveur. En bref : « c’est de la bonne et y’a de la bonnasse » comme dirait l’ami cdt.

Dernier mot rapide : contrairement au 1, je n’ai pas eu l’occasion de m’intéresser aux productions dérivées, mis à part le clone de puyo puyo, je vous épargne donc d’un paragraphe sur des sujets dont la plupart d’entre vous se ficheront de toute façon.

III) Tokimeki Memorial 3 ~Yakusoku no ano basho de~: The game promised in our early days

Là où j’ai du me retenir pour ne pas sombrer définitivement (moi et le billet) dans du fanboï-isme sans fin, là ça va aller beaucoup plus vite et ce pour une raison principale : cet épisode a été une assez franche déception.

Après deux épisodes plus que plaisants, j’étais donc prêt à en découdre avec cette version PS2, changement de génération de console oblige, je m’attendais donc à pas mal d’améliorations côté techniques et de ce côté j’ai été pour le moins assez surpris du choix effectué (non je n’avais pas cherché de détails ni lu de critique avant de lancer le jeu) : exit déjà le style résolument 90s , les filles ici sont modélisées dans une 3D cell-shaded que j’avoue ne pas en être entièrement fan mais soit, restons ouverts d’esprit !

Ce sera du côté du gameplay que ce Tokimemo innovera beaucoup et Konami n’y sera pas allé avec le dos de la cuillère : cette fois-ci, il ne sera plus possible de récupérer le numéro de téléphone d’une fille via un intermédiaire, il faudra être un homme, un vrai et faire en sorte que ce soit elle qui nous le donne de son plein gré ce qui est plus réaliste en soi mais donne une grande importance à la chance du coup. Malheureusement on y retrouve déjà un premier faux-pas car même si ajouter un peu de réalisme ne fait pas de mal, dans le cas présent il y’a trop de facteurs aléatoires qui peuvent tarnir l’expérience de jeu, mauvais équilibre de ce côté donc. De plus en restant dans le domaine du mauvais calibrage, on se retrouve avec un système de vêtements qui semble parfois bien fumeux et laisse pas mal de place au hasard donnant lieu à un sous-gameplay très porté sur le trial and error ; heureusement pour les demoiselles en fleur, ce même système sera amélioré et surtout beaucoup moins aléatoire dans les jeux Girl’s Side. Bien sûr ce ne sont pas les seules innovations mais elles ont un impact (négatif) suffisamment important sur le plaisir de jeu pour que je les détaille ; les autres étant loin d’être aussi majeures, sauf peut-être le système de prononciation du nom choisi par le joueur -dit EVS- qui a été affiné depuis le changement de support, je ne rentrerai pas dans les détails mais sachez quand même qu’on retrouve pas mal de petits plus ici et là.

Côté filles, comme dit plus haut la 3D cell-shaded donne un rendu pour le moins perturbant, on a donc des filles avec des visages qui se ressemblent vraiment trop, si je voulais des clones, je serais allé voir du côté de Shuffle! ou de d’autres productions où Aoi Nishimata a été responsable du charadesign. Côté personnalité et routes, n’ayant qu’assez peu exploré les possibilités je ne saurais trop commenter en détails mais on tombe parfois dans des phases mélancoliques/dramatiques où l’atmosphère assez bon enfant disparaît le temps d’une scène où le pathos se fraye son chemin, pas foncièrement une mauvaise idée en soi mais contraste beaucoup trop avec la série dans son ensemble pour vraiment bien s’intégrer et peut créer un certain malaise dans le sens où il sera dur de vraiment pouvoir apprécier ce genre de scènes comme il se devrait.

Pour finir je vais encore une fois revenir au lifting graphique, on peut comprendre que Konami ait voulu exploiter la puissance de la PS2 pour produire un vrai contenu innovateur pour la série et ne pas simplement se reposer sur ses lauriers. L’intention est louable mais le résultat est plus que discutable car comme je l’ai dit plus haut, une désagréable impression d’avoir affaire à des poupées à qui on changerait juste globalement la coiffure et la couleur de cheveux règne déjà, faute sûrement dûe à des technologies encore mal maîtrisées et immatures. De plus, des modèles 3D étant beaucoup plus faciles à animer que des sprites en 2D, on à donc droit ici à une vraie expression corporelle venant des héroines, ce qui aurait pu être une excellente chose se retrouve être un autre facteur négatif : en effet, la fluidité possible des mouvements en 3D ont été mal gérés et ces nouvelles animations corporelles sonnent assez faux dans le sens où on a l’impression de perdre le côté naturel de ces mouvements.

Enfin bref ma critique reste encore très superficielle mais à cause de ses multiples défauts, je n’ai vraiment pu survoler le jeu que de façon tout aussi superficielle, j’avoue néanmoins avoir affiché une certaine sévérité concernant le côté technique des graphismes, c’est assez dur de se replacer dans le contexte de 2001 pour voir ce qu’il en était à l’époque mais une chose est sûre : ça a très mal vieilli. Je redonnerai peut-être sa chance à cet opus à l’avenir mais dans l’immédiat aucun plan n’est prévu à ce sujet, si d’autres veulent ajouter leur mot dessus qu’ils n’hésitent pas à partager leur avis.

Bon maintenant assez perdu de temps : passons au plat principal…

D’ailleurs si vous sentez déjà la fatigue monter, faites une pause et respirez un peu car ce qui suit s’annonce comme deux fois plus long que ce qui précède…

IV) Tokimeki Memorial 4: retour aux sources ?

15 ans après les débuts de la franchise et près de 8 ans après le dernier jeu sorti dans la branche principale de la franchise (j’exclue donc les Girl’s Side qui forment une branche à part entière) sort donc (enfin) le dernier-né de cette branche et qui sera tout simplement intitulé : Tokimeki Memorial 4.

On nous l’avait promis : on retourne sur les traces du tout premier épisode de la série et nous revoilà donc dans ce très cher lycée Kirameki et dans l’univers de la série, 15 ans aussi se sont écoulés depuis ce premier opus et tout comme notre monde évolue au fil du temps, celui de Tokimeki Memorial aussi…

La série effectue un retour à ses racines légendaires.

Il est d’habitude d’usage de créer un nouvel environnement scolaire à chaque itération, que ce soit dans la branche principale ou celle de Girl’s Side (et même Love Plus se déroule dans un cadre différent), du coup la première surprise ici est de retrouver le lycée du tout premier épisode, on sent déjà d’entrée dès les premières secondes du jeu que Konami a décidé de titiller la fibre nostalgique des fans des plus fidèles : non seulement on retrouve ledit lycée mais on a aussi droit à des plans avec le fameux arbre, objet central d’une légende qui est transmise de génération en génération parmis les étudiants. D’ailleurs une voix-off (féminine) parle de ladite légende en fond tout en s’adressant au joueur directement, rien que dès ces premières minutes on se sent déjà l’immersion commencer mais à peine débute-elle que cette courte introduction prend fin et laisse place au clip d’ouverture du jeu [->] (demandez à Yuki la version karaoke qu’il a time après que je l’ai harcelé sur gtalk pour qu’il le fasse).

Encore une fois on joue sur le côté nostalgique en mettant d’entrée un plan avec le seifuku traditionnel du lycée Kirameki auquel on a été habitué depuis ces 15 dernières années mais très vite on enchaîne sur l’image d’un nouveau type d’uniforme scolaire féminin pour passer sur le plan du grand arbre les deux uniformes représentés par deux filles différentes. Le message est plus ou moins clair : même si la série décide de revenir à ses racines, il ne s’agit pas là de revenir totalement en arrière mais plus de se poser sur des bases solides et de repartir de là tout en gardant la transition aussi douce que possible. Les plans suivants nous présentent quelques images du lycée remis au goût du jour ainsi que de courtes séquences pour présenter les nouvelles héroines pour revenir à l’arbre pour nous rappeler une fois de plus que les bonnes vieilles valeurs seront gardées. Pour les fans d’idols, le PV de la chanson est trouvable facilement [->] (ou demandez à Kyonata pour la version karaoke qu’il a time après que je l’ai fait chier avec sur IRC) ; il sera toujours (in)intéressant de noter qu’il est interpreté par le groupe アイドリング!!!(IDOLING!!!) qui a été renommé ときめきアイドリング!!!　pour l’occasion et que les chanteuses portent le nouvel uniforme pour le clip.

Bon c’est bien beau de parler de ce genre de détails qui va intéresser trois pélerins (et les deux fans d’idols au fond de la salle), lançons donc sans tarder une nouvelle partie…

Petit twist : on ne vous demande plus directement de remplir les informations personnelles du héros (nom, sexe, groupe sanguin, date de naissance), Konami s’est payé le luxe de nous offrir une mini-scène où on se fait réveiller par notre amie d’enfance (qui nous colle une baffe, je tiens à préciser) avant de nous afficher le menu pour rentrer ces informations. Après avoir lutté pendant 2h pour choisir un nom parce qu’on est nazes et qu’on connait pas la lecture ON de ses kanji (mais qu’on est capable d’expliquer les dernières blagues visuelles à base de kanji dans la dernière comédie adaptée par SHAFT avec Shinbou parce qu’on a lu les notes du traducteur) on se lance donc une nouvelle fois dans l’aventure et direction le lycée en compagnie de l’amie d’enfance mentionnée précedemment, répondant au doux nom de Miyako Miyamura Ookura (86-55-84 pour cdt).

Voici le lycée où vous allez passer 3 ans de jeu, avouez qu’il y’a pire.

Jour de rentrée (on est donc en Mars pour respecter le calendrier scolaire japonais) oblige, vous filez voir la répartition des classes et horreur, votre amie d’enfance ne sera pas dans la même classe que vous, aïe vous voilà déjà séparés par le destin. Direction ensuite un grand hall pour le discours d’accueil aux nouveaux étudiants que vous n’écouterez pas de toute façon puis ensuite on file en salle de cours (pour information vous êtes dans la classe A, si vous aimez savoir ce genre de détails pas très croustillants que j’aime bien mentionner pour faire croire que je sais tout du jeu alors qu’il n’en est rien en vrai) et comme dans n’importe quel anime, vous décidez bien sûr de vous asseoir près de la fenêtre. Je ne sais pas pourquoi les personnages principaux choisissent toujours de se mettre près de la fenêtre mais quoiqu’il en soit, cette dernière vous donne une vue plongeante sur une cour verdoyante au centre de laquelle trône le fameux arbre dont je vous ai parlé en long et en travers depuis le début de ce billet. Très vite une voix féminine vous interpelle et vous parle en détails de la légende qui tourne autour de cet arbre : en gros si un couple se forme sous cet arbre lors de la cérémonie de fin du lycée, ils vivront heureux pour le restant de leurs jours et auront beaucoup d’enfants, romantique n’est-ce pas ?

Comme j’ai oublié de faire une image dédiée à Maki… j’en balance une au pif où elle apparait.

Vous tournez donc la tête et découvrez le charmant visage qui accompagne cette douce voix, et pour les plus observateur il s’agit de Maki Hoshikawa (83-56-83) qui nous a été présentée jusque là comme l’héroine principale. Malheureusement, vous n’aurez ni le temps ni le plaisir de prolonger la conversation car votre professeur principal entre dans la salle et se présente, comme on s’en fout de lui on zappe ce qu’il dit en avance rapide. Fin du cours, petit échange rapide avec Maki qui vous quitte pour laisser place à ce qui vous servira d’amis pour votre scolarité : Manabu Kobayashi (le cinglé pervers à lunettes) et Tadashi Nanakawa (le beau gosse galactique ave la voix de Yuichi Nakamura si ça intéresse les demoiselles qui me lisent).

En fait faut pas le dire mais j’avais oublié de faire une image pour ces deux là mais j’ai traffiqué un autre screen ni vu ni connu. Comme on dit chez nous « c’est l’esprit doujin ! ».

Fin de la première journée de rentrée, vous croisez Miyako à la sortie et faites donc le chemin de retour ensembles, tout va bien qui finit bien vous pouvez éteindre la console et reprendre une activité normale…

Pour ceux qui décident de continuer malgré tout (bande de masos), vous vous retrouvez face au menu de jeu et on retrouve très vite ses repères et le choix des activités ne devrait noyer personne : aller faire des courses quand c’est le week-end, modifier les options de jeu pour changer le fond d’écran qu’on a acheté avec l’option précédente, sauvegarder sa progression parce que sa copine vient de sonner à la porte et qu’on a pas envie de se faire prendre à jouer à ce genre de jeux, recharger une sauvegarde comme un sale tricheur parce qu’on a merdé, augmenter ses statistiques (étudier, faire du sports, joindre un club, glander, etc…) histoire quand même de pouvoir finir le jeu avec autre chose qu’une bad end…  Enfin bref le vétéran retrouvera très vite ses marques et les nouveaux-venus n’auront aucun mal à se faire à ce système très intuitif en soi.

Pour les plus observateurs: 2012 = dernière année de jeu, ce qui explique mes stats de gorets.

Comme j’ai (encore) oublié comme un nul de prendre une capture du menu principal, je ne peux donc enchaîner par « comme les plus observateurs d’entre vous pourraient me le faire remarquer, il y’a un téléphone sur le côté ! » mais soit, il y’a donc un téléphone (!) qui traine sur le côté de votre bureau et que vous pouvez bien sûr utiliser en pressant le bouton triangle △.

Alors grosso modo ce que ce téléphone permet de faire :

  • il permet de consulter sa boîte mail, les mails sont loin d’être légions mais certains font trop plaisir à lire, surtout après cetains évènements.
  • consulter les dernières nouvelles à propos de ce qui se passe en ville : ouverture de la piscine, quel film passe au cinéma, que groupe sera à la salle de concert à telle période, etc… En gros ne négligez pas cette option si vous comptez inviter des filles régulièrement à des rendez-vous… enfin je dis ça je dis rien, vous êtes grands vous faites comme vous voulez hein.
  • consulter le profil des différentes personnes se trouvant dans votre répertoire avec plein d’informations inutiles comme les mensurations des filles (représentées par de jolis ??-??-?? sauf si vous avez débloqué certains… secrets ?)
  • passer des coups de fils ! Que ce soit à des filles pour leur proposer un rendez-vous plus ou moins galant (j’y reviendrai plus bas), appeler Miyako pour lui demander le numéro de téléphone d’une fille, à condition que cette dernière vous ait révélé son vrai nom, ou l’avancement en cours : à savoir, si une fille se sent proche de nous ou pas, si elle veut nous bomber ou pas, etc.. Par ailleurs on peut aussi appeler à Manabu ou Tadashi pour taper un peu la discute, et grapiller un bonus de stats ou une réduction de la jauge de stress de façon aléatoire… voire débloquer d’autres trucs qui sait. Enfin il permet aussi d’appeler pour se trouver un petit boulot histoire de gagner un peu d’argent car comme je ne l’avais encore précisé : au début de chaque mois Miyako vous apporte votre argent de poche.

Et gros bonus : vous n’aurez pas besoin de dépenser pour changer ce téléphone tous les ans pour avoir le même modèle avec de fonctionnalités en plus [->] ! Elle est pas belle la vie de héros de dating sim ?

Comme je viens de vous dire que le téléphone pouvait servir à inviter des filles à des rendez-vous, je vais juste dire qu’il n’a pas énormément changé, par contre il faut noter que comme dans la vraie vie : ça coûte de l’argent et selon l’endroit où vous invitez la fille, le coût de la sortie peut varier, partir à la montagne coutera beaucoup plus cher qu’une simple virée au game center du centre ville par exemple. Pour les plus fauchés (ou radins), il existera quand même une option neutre : le bord de rivière où il ne sera pas possible d’augmenter l’affection de la fille pour vous mais où il est possible de lui poser des questions directement sur ses goûts, plutôt pratique non ? Notez quand même que vous ne pouvez passer que 4 appels par mois avant que l’option d’appel ne soit indisponible, sauf si vous décidez de sacrifier un jour « libre » pour aller acheter une batterie à un prix exhorbitant.

Comme d’habitude, ce genre de rendez-vous est au coeur du gameplay de Tokimemo4, car sans eux il vous sera plus que difficile, pour ne pas dire impossible, d’augmenter suffisamment l’affection d’une fille pour vous donc à part si vous aimez collectioner les bad end comme moi je collectionne les ex, n’hésitz pas à garder assez d’argent pour pouvoir inviter les filles de votre choix dans des endroits ou à des évènements qu’elles apprécient, d’où l’importance de garder un oeil de temps en temps aux nouvelles à propos de ces dating spots, ce serait bête d’inviter une amatrice de films à l’eau de rose à un film d’horreur parce que vous avez mal lu les dates de diffusion. De plus, comme à l’habitude, on retrouve ces chères bombes ; pour ceux qui ne savent toujours pas de quoi je parle : dès lors qu’une fille développe suffisamment d’affection pour vous, il arrive à un moment où elle se sentira délaissée si vous ne l’invitez pas à sortir le temps d’un week-end, laissez ce sentiment se développer trop longtemps et une bombe apparaîtra et vous vous retrouverez face à une course contre la montre pour la désamorcer car si elle explose, c’est l’affection de *TOUTES* les filles qui se retrouve être réduit de façon importante et ne prenez pas ça à la légère car deux bombes qui explosent en fin de jeu et c’est toute une partie qui peut se retrouver à la poubelle alors va falloir mouiller la chemise messieurs (et non celle de ces dames… enfin… pas encore !).

Je veux être aussi populaire en 3D !

Pour la petite explication : les bombes sont censées représenter les rumeurs qui commencent à circuler à votre sujet, lancées par la fille en question lorsqu’elle se sent délaissée. Les désamorcer rerésente le fait de mettre fin à ces rumeurs qui risqueraient d’entâcher votre réputation, par contre les laisser exploser c’est leur permettre de prendre des proportions telles que ça endommagera votre réputation auprès de toutes les filles (que voulez-vous, ce genre d’informations ça circule très vite) mais ça remettra quand même le compteur de bombe de la fille à 0. Entre nous je suis curieux de savoir ce qu’elles sont censées lancer comme genre de bruits lorsqu’elles développent ou font exploser une bombe… D’ailleurs pour ceux qui s’affolent à ce sujet, vous êtes généralement prévenus quand une bombe est en place à travers divers indices ou alors il suffit de sacrifier une barre d’appel téléphonique et de demander la situation globale à Miyako, enfin bref vous n’avez aucune excuse de laisser une bombe exploser.

Pour la petite anecdote, si vous bénéficiez d’une affection assez élevée et que le rendez-vous se passe bien [->], vous pouvez avoir droit à un mini-jeu où vous discutez tout en marchant la fille et selon les réponses choisies (à chaque fois, 2 possibilités s’offrent à vous, chacune représentée soit par un ange soit par un démon), un petit coeur se mettra à battre de plus en plus vite et de plus en plus fort. Choisir de lui tenir la main au bon moment confirme la réussite du mini-jeu avec en récompense une mini-cg où vous faites des bébés lui tenez la main, faire ce choix plein d’audace trop tôt ou bien être trop timoré donne droit à une petite séquence où le coeur se brise sur un petit fond sonore qui vous indique que vous avez misérablement échoué et que vous devriez retourner regarder des séries lolipedomoe ou des trucs de méchas car visiblement vous n’avez pas assez de skill et ce jeu n’est pas fait pour vous ! (Par contre que beaucoup se rassurent, ce mini-jeu n’apparaîtra qu’une seule fois pour chaque fille à chaque partie, dommage je l’aime bien, il est marrant et complètement stupide).

Ce que vous obtiendrez probablement.

Ce que j’ai obtenu parce que mon mojo est super efficace comme dirait Tetho !

Comme j’ai l’art de faire de magnifiques transitions sorties de la 3ème dimension, je vais maintenant vous parler du système de skill que j’ai complètement oublié occulté jusque là. Alors comment ça marche ? Lorsque vous entreprenez des actions qui vous permettent d’augmenter vos statistiques (étudier, faire du sport, etc…) vous gagnez aussi des skill points en cas de réussite, par contre en cas d’échec bin… y’a rien, notez cependant que choisir de se reposer pour réduire son niveau de stress donne automatiquement des skill points mais c’est bien sur sacrifier des points de statistiques, à vous de voir. A certaines périodes de l’année, Maki viendra vous voir en cours et vous permettra d’avoir accès au menu des skills, pour une explication rapide de son fonctionnement : les différentes compétences sont réparties dans diverses catégories avec chacune d’entre elle possédant plusieurs embranchements possibles sans compter la catégorie spéciale qui contient des compétences dites « secretes » et qui demandent des pré-requis inconnus pour pouvoir les débloquer. Sachez que d’une part, vous ne pouvez avoir que 6 compétences actives en même temps, ce qui signifie que d’une part il faut déjà jeter un oeil au tableau global pour voir lesquelles semblent les plus intéressantes (ou quelles combinaisons permettraient d’en débloquer des secrètes qui sont quand même vachement sympathiques) car d’autre part toutes ont un coût en skills points et plus on avance loin dans une branche plus ce sera cher et il sera impossible de tout débloquer, les gains sont bien trop maigres pour pouvoir devenir un surhomme et torcher le jeu sans aucune impunité.

Petit apparté : à chaque action entreprise, vous avez une chance d’avoir une version SD d’une de vos connaissances apparaître sur le côté de l’écran, appuyer sur la touche correspondante déclenche un event qui peut varier selon si l’action est déclenchée lors de l’approche du sprite ou lors de son éloignement. Dans le premier cas il sera possible d’inviter une fille à un rendez-vous tandis que dans le second cas vous pourrez lui proposer de faire une partie du chemin de retour avec elle pour profiter un peu de sa douce compagnie, à noter que cette seconde option vaut pour tous les cas pour Manabu et Tadashi qui vous apporteront un petit boost équivalent à un appel téléphonique. N’hésitez donc pas à garder l’oeil ouvert pour ce genre de petites surprises.

Loin d’être complètement indispensables, et encore heureux, ces différentes compétences peuvent plus ou moins vous faciliter la vie selon l’objectif que vous vous donnez, il est clair qu’on peut finir le jeu mais ce serait bête de se priver de ce genre de petits bonus, de plus ça ajoute une petite touche de gameplay subtile et bienvenue. Bien sûr, toutes ne sont pas utiles et aucune n’est vraiment craquée au point déséquilibrer complètement le jeu (quoique certaines ont quand même des effets plus qu’impressionant, mais bien sûr rien ne vous oblige à les utiliser), d’ailleurs certaines d’entre elles ont des effets assez folkloriques comme celle qui permet d’avoir les mensurations exactes de chaque fille à chaque année car il faut savoir que pour certaines filles ce genre d’informations peut varier d’une année à l’autre (et les informations que j’ai donné plus haut ne sont pas fausses mais n’indiquent pas de quelle année scolaire il s’agit, haha je vous ai bien eu !)… Enfin bref, ça ajoute un peu de piment ponctuellement au cours du jeu car il est impossible de les changer comme on veut, on les achète et on les active une fois avant d’attendre le prochain moment où Maki vous re-permet d’accèder à ce menu.

D’ailleurs vous n’êtes pas le seul à bénéficier de ce système car chaque héroine possède aussi une skill bien à elle qui peut s’activer de temps à autre de façon complètement aléatoire et avec des effets plus ou moins variés (je vous laisse le plaisir de la découverte mais sachez que l’une d’entre elle a pour effet de désactiver complètement toutes vos compétences actives et vous oblige à attendre la prochaine session pour les remetre). Pour faire simple, plus vous rencontrez une fille, dates comprises, plus vous augmentez vos chances que son skill s’active, donc voilà n’abusez pas des rendez-vous impunément si vous avez peur de vous manger ce genre de surprises dans les dents.

Bon je regarde ma checklist : j’ai parlé de Tokimemo 1 et de mon amour pour Shiori, j’ai dit que j’ai adoré le fait que Kasumi soit la seule à faire ouvertement des suggestions d’ordre sexuel, j’ai dit que TM3 c’était pas super pour être poli, j’ai discuté de la poitrine d’Exelen avec cdt, j’ai parlé de la plupart des sous-systèmes de Tokimemo 4… ah zut j’ai oublié de parler des combats.

Alors donc sans transition aucune, je vais parler d’un des derniers sous-systèmes du jeu que je tenais à mentionner : les combats et comme une image vaut mieux que des mots :

J’étais donc en train de me promener au bord de la plage avec ma copine quand tout d’un coup, on s’est fait attaqués par un requin géant ! Hey me regardez pas comme ça c’est vrai comme la fois où je me suis fait tué par un lapin !

Alors on va être clair : ne me posez PAS de questions sur le contenu des screenshots, ce serait d’abord trop long à expliquer et de toute vous ne me croirez pas tellement ça semble complètement sorti d’un trou noir dans la nébuleuse d’à côté. Enfin bref, il vous arrivera peut-être, ou peut-être pas, de vous retrouver dans ce système de combats pour diverses raisons toutes aussi fumées et fumeuses les unes que les autres mais ne paniquez pas, le système est relativement simple et ne vous perdra pas dans trouzmilliards de sous fonctions et de sous-système tordus et inutiles, on est pas dans un jRPG après tout. Je ne vais sa trop rentrer dans les détails car je n’ai pas eu l’occasion d’en faire beaucoup mas ils ne sont guères longs et en cas de victoire sachez que vous gagnez un paquet variable d’expérience et d’argent, après bon j’en sas pas plus que ça, peut-être que d’autres ont eu plus de chance que moi de ce côté là.

Bon je vous bassine depuis des heures avec des détails de gameplay dont vous vous en foutez surement et j’en suis fier, cependant comme il m’arrive d’être raisonnable de temps en temps l’espace d’un instant je vais quand même vous parler des différentes héroines de ce jeu car après tout on ne joue pas à un Tokimemo pour farmer de la thune et de l’exp (il y’a ce qu’on appelle les réunions de famille avec les oncles et tantes au compte en banque inépuisable pour ça) mais pour pouvoir fap passer d’agréables moments en charmante compagnie. Alors intéressons-nous donc à ce que nous propose Konami après près de 8 ans de désert (et de beaux mecs).

Alors pour ceux qui ne renouvellent pas leur téléphone tous les 3 mois à cause d’un vieux barbu à cols roulés, direction le site de Konami pour avoir un petit trombinoscope [->].

Maki Hoshikawa

Alors comme vous l’avez sans doute deviner, c’est notre héroine principale, celle qui est belle, intelligente, bonne en sports, etc… Alors pour être honnête je n’ai pas fait sa route du tout (enfin si mais j’ai changé de fille visée en milieu de parcours…) donc j’ai rien de spécial à dire à son sujet si ce n’est que là où Shiori et Hikari semblaient vraiment correspondre à ce moule de « fille parfaite », Maki est un peu plus nuancée dans le sens ou sa soi-disante perfection ne l’est pas totalement, en clair elle est bonne dans divers domaines mais n’est pas non plus une Mariem Sue. Enfin bref j’ajouterai surement des détails si je finis sa route, soit ici, soit sur mon twitter [->], soit sur mon tumblr (en anglais) [->].

Tsugumi Godou

Elle porte des lunettes, donc forcément c’est l’intello de service ! Blague à part, on la rencontre pour la première fois à la bibliothèque où elle apparaît comme une fille sympathique jusqu’à un évènement un peu plus tard où on croise Maki à la sortie du lycée avec Tsugumi qui apparaît et pense que vous vous interessez à Maki. Malheureusement, elle ne compte pas voir ça d’un bon oeil et devient directement très hostile à votre égard, un peu comme une copine (lesbienne) jalouse et qui déteste les mecs. En gros, c’est loin de commencer de la meilleure façon possible et il vous faudra vous investir pour gagner sa confiance… ce que je n’ai pas (encore) fait donc tout pareil que Maki. On notera cependant que le duo Maik / Tsugumi rappelle par plusieurs aspects celui du 2 avec Hikari et Kotoko.

Itsuki Maeda

La sportive de service car tant qu’on est à collectionner les stéréotypes, en voilà un de plus. Je n’ai jamais été un grand fan de sport, et encore moins de foot, donc c’est avec regret que je dois avouer que je n’aurai pas grand chose à dire à ce sujet. Par contre si elle faisait du baseball et non du foot, je pense que j’aurais fait un effort pour la forme, d’ailleurs il faudra que je pense à prendre mon visionnage en hiatus de Major et de Oofuri saison 2 un jour. Sinon je tenais à mentionner aussi que Emiri Katou lui prête sa voix donc si jamais il y’a des fans de la seiyuu qui trainent.

Fumiko Yanagi

Au début je pensais qu’il s’agirait d’une étudiante qu’on verrait apparaître qu’en deuxième année mais en fait non, on la voit bien dès le début et euh… c’est tout ? N’ayant pas été particulièrement attiré par sa route je l’ai un peu laissée de côté pour m’intéresser à d’autres filles. Ah sinon au passage pour cdt : 88-58-89, de plus sa seiyuu [->] prête aussi sa voix à Index si jamais il y’a des fans de la petite nonne dans l’assemblée.

Aki Kooriyama

Pour les vétérans du premier, il est impossible de ne pas repenser à Yuina avec le seifuku à l’ancienne (qui signifie qu’elle est dans l’année supérieure à la votre car si je ne l’ai pas encore dit : l’année de votre entrée au lycée correspond à l’année d’adoption d’un nouveau style d’uniforme à blazer pour les nouveaux étudiants, les anciens gardant l’ancien style) et la blouse par dessus sans compter le fait qu’elle aime aussi pratiquer diverses expériences dans les laboratoires du lycée, par contre exit la phobie des koalas. On peut plus ou moins affirmer que la comparaison n’ira pas beaucoup plus loin car même si elle rappelle beaucoup Yuina au début, la comparaison s’efface assez vite lorsqu’on se rend compte que contrairement à cette dernière, Aki ne semble pas rejetter les rapports humains (bon pas exactement cette idée que je voulais exprimer pour Yuina mas les vétérans m’auront compris !), par ailleurs elle vous surnommera très affectueusement kouhai-kun tout au long du jeu. Etant donné qu’il s’agit de ma partie en cours, je ne peux évidemment pas vous parler complètement de sa route à mon grand regret encore une fois mais je peux déjà dire que j’ai vraiment apprécié ce que j’ai pu parcourir jusque là et que son personnage est beaucoup moins froid que je ne me l’imaginais et c’était vraiment une agréable surprise.

Bon déjà 5 filles et j’ai fini aucune de leur route, on se demande ce que j’ai foutu depuis janvier dernier, bon je ne mentionnerait pas le fait que je n’ai plus eu ma PSP pendant plusieurs mois durant ce qui m’a pas mal empêché d’avancer le jeu et qu’après avoir fait un marathon des 3 premiers jeux, ça commençait à faire beaucoup quand même, donc j’ai pris mon temps pour laisser déjà décanter au maximum mon expérience afin de mieux savourer ce dernier opus. Enfin bref, laissons de côté les excuses et reprenons la description des filles…

Kai Ryuukouji

Kirameki no Bara

Kai est ce qu’on pourrait une délinquante, c’est-à-dire qu’elle ne va pas en cours, ne participe pas à la vie scolaire et passe son temps à se reposer sur le bord de la rivière ou à fréquenter des game centers quand elle ne fout pas une correction à d’autres délinquants bien moins recommandables. Tout ceci ne l’empêche pas de se retrouver parmi les meilleurs lors des résultats des examens cela dit. Pour peu qu’on s’y intéresse un peu on apprendra qu’elle est issue d’une famille de yakuza et que par ailleurs elle est censée hériter de la position dirigeante au sein de ce groupe, c’est d’ailleurs pourquoi elle a été élevée comme un garçon et comme il est facile de le deviner, cet héritage sera au coeur de sa route.

Spoilers.

Show ▼

Ce sera avec plaisir que je me relancerai volontiers dans sa route pour compléter les zones d’ombres de sa route qu’il me reste à éclaircir même si je pense avoir fait la partie la plus intéressante.

Elisa Lovely Dolittle Naruse

Moi qui m’attendait à un accent censé imiter l’accent américain… encore une surprise.

Je parlais tout à l’heure de la fille qui faisait son apparition en seconde année plus haut, un grand classique de la série, en l’occurence pour le coup on a droit à une blonde qui se trouve être transférée à Kirameki pendant ladite seconde année. On pourrait croire qu’il s’agit d’une étudiante étrangère (car bon entre nous 88-56-86 ça fait pas très japonais… erm c’était pour cdt !) mais en fait il n’en est rien, notre blonde aux yeux bleus possède une moitié de sang japonais et est née et a été élevée sur l’archipel nippon, d’ailleurs toute cette histoire sera le coeur de sa route. En effet la demoiselle est fière de son héritage culturel japonais et le revendique haut et fort, d’ailleurs elle pratique le kendou avec un très grand sérieux si jamais ça en fait fantasmer certains si son très prononcé accent ne vous fait pas mal aux oreilles bien sûr.

Spoilers mineurs.

Show ▼

Au final c’était une route assez agréable à parcourir et qui offrait un peu d’originalité, loin d’être réellement transcendante, elle se savoure agréablement sans se prendre la tête (parfois un peu les oreilles), en résumé : c’était mignon.

Rizumi / Rhythmy Kyono

Un seul nom : Hanazawa Kana [-> 1, 2].

Je pourrais m’étendre longuement dessus mais je pense avoir résumé tout ce que je pensais de cette route et pourquoi je l’ai adorée de bout en bout même s’il ne s’agit pas de la seule raison bien sûr. Mais quoiqu’il en soit, j’ai toujours rêvé d’un dating sim avec mes seiyuu préférées et dans le cas présent, j’ai été plus que satisfait donc rien à redire à ce sujet si ce n’est que j’en veux encore !

Ookura Miyako

Oui ce lapin est bien celui de Silent Hill 3.

Que serait un bon dating sim sans une amie d’enfance ? En tout cas pour l’occasion ce sera Misato Fukuen qui se chargera de doubler ladite amie d’enfance et on peut dire sans être mauvaise langue qu’elle a su mettre les bouchées doubles pour l’occasion. Bien qu’elle ne soit pas parmi la liste des filles qu’il est possible d’inviter pour des dates, une option pour l’inviter est quand même présente elle refusera vos invitations systématiquement… du moins au début. Au bout d’un moment elle finira quand même par accepter et il sera donc possible de l’inviter à des rendez-vous et continuer à jouer normalement… enfin pas totalement…

Spoilers.

Show ▼

Spoilers plus importants.

Show ▼

D’ailleurs au passage, Miyako mentionne à un moment que ses parents sont d’anciens élèves du lycée et que bien sûr ils ont fait leur voeu d’être ensembles pour toujours sous l’arbre de la légende. Enfin bref, le personnage de Miyako tranche vraiment avec ce à quoi la série nous avait habitué et Konami réussit à réaliser ce numéro d’acrobatie en retombant sur ses pattes sans trop de casse et on peut saluer la réussite. Mon principal reproche par rapport à cette route est sa durée assez relative car une fois certains évènements résolus, Miyako passe directement en mode tokimeki ce qui signifie que sa route est quasiment résolue et le reste de la partie reste assez bateau sauf en cas de grosse bourde majeure. Cela dit, évitons de cracher pas dans la soupe car le chemin parcouru jusque là était riche en moments forts et en rebondissements et puis bon elle est trop adorable quand elle passe en mode tokimeki et sa confession est à fondre.

Au delà de tout l’aspect jeu d’acrobaties de Konami, s’il y’a quand même d’autres aspects à décrire de cette route c’est qu’à l’instar de Hikari, elle offre une héroïne qui offre une vraie impression d’intimité entre amis d’enfance grâce à une écriture qui s’appuye beaucoup sur ce background commun qu’ont le héros et Miyako. Elle n’est pas seulement osananajimi juste par un status énoncé dans un manuel, elle l’est par ce passé commun qui est remis sur la table au fil de sa route et ce sera par de petites attentions aussi variées que possible qu’elle saura montrer au personnage incarné par le joueur à quel point elle le connait bien dans tous ses détails. Ca peut sembler assez cheesy comme façon de présenter  les choses mais rappelons-nous qu’on est dans un environnement très idéalisé et cet aspect « destinés à être ensembles » entre dans ce cadre idyllique et invitant à l’escapisme que nous offre la franchise depuis voilà 15 ans.

Yuu Satsuki

Je voulais poster un screen où on la voit avec un un accessoire pour cheveux jaune que j’ai déjà vu dans un autre dating sim mais bon, je laisserai le plaisir aux vétérans de le découvrir eux-mêmes.

Je garde le meilleur pour la fin avec la présidente du conseil des élèves qui se trouve être en seconde année lors de votre entrée au lycée. Réputée pour être difficilement accessible, les premières scènes où elle décide de vous adresser la parole ont leur lot de conséquences plus ou moins comiques comme lorsque Manabu vient vous voir désabusé en vous demandant comment cela se fait que Satsuki-sempai vous parler et vous considère comme un dieu vivant pour avoir eu l’audace de lui répondre de façon relativement familière.

Quoiqu’il en soit, il ne sera pas aisé de gagner le coeur de la belle et il faudra déjà mériter sa place au sein du conseil des élèves, ce qui se traduit par avoir d’excellents résultats aux concours (pour précision : cette année, les examens comprennent aussi des épreuves d’art et de sport donc cela ne servira à rien de n’augmenter que les sciences sociales et … scientifiques ?) ainsi que n’avoir raté que très peu de cours (ce qui se traduit par : ne PAS se reposer pour diminuer son stress pendant les semaines de cours), ce qui semble plus simple que ça n’en a l’air en réalité car un accident de parcours est très vite arrivé. Par contre une fois admis dans ce conseil des élèves : interdiction formelle d’avoir un travail à temp partiel, la participation aux clubs devient assez déconseillée et de plus une dose de stress plus grande est générée en semaine et même si cela permet de profiter de gains de statistiques parfois non négligeables, il faut garder en tête qu’il faut encore séduire la demoiselle et l’inviter une fois tous les trois mois ne sera pas suffisant. (D’ailleurs vous avais-je dit qu’en plus de couter de l’argent, aller à un rendez-vous augmente aussi drastiquement le stress ?).

S’il y’a bien une chose que Yuu m’inspirait dès le départ c’est une certaine ressemblance avec Shiori Fujisaki par bien des points et principalement par son physique.

Spoilers.

Show ▼

Pour les gros curieux, voici un transcript (en japonais) fait maison de la scène de confession, merci à DarkSoul d’avoir corrigé les 2-3 typos qui y trainaient.

Spoilers galactiques.

Show ▼

Au final, il s’agit là clairement de ma route préférée, on sent que Konami a voulu faire plaisir aux fans de la franchise en leur offrant de savoureux moments qui ne manqueront pas de faire remonter de doux souvenirs que certains auraient pu former au fil de leur exploration de la franchise. De plus, finir avec votre douce sempai ne sera pas une promenade de santé, loin d’égaler la difficulté pour obtenir Shiori, le challenge offert est plus que décent et ne tombe jamais vraiment dans l’écueil de l’ »impossible sans utiliser de soluces ».

Il est difficile de nier que le spectre de Shiori plane à plusieurs reprises au dessus de cette route mais loin de la desservir, il permet d’ajouter une dimension supplémentaire plus qu’appréciable au personnage de Yuu et rend vraiment cette route délicieusement enivrante. Je pourrais m’éterniser à ce sujet mais je ne pense pas être capable de vraiment rendre justice au plaisir que j’ai pris à compléter cette route donc je laisserai le soin à chacun de découvrir de lui-même les surprises qu’elle réserve.

Le reste

Vous remarquerez sans doute qu’il reste encore deux filles que je n’ai pas abordé et je ne le ferai pas car même si j’ai fini leur routes respectives, elles sont censées faire partie des héroines « secrètes » toujours dans la tradition des Tokimeki Memorial d’avoir des filles avec une route possible en plus de celles qui sont sur l’affiche principale (d’ailleurs je ne sais pas pourquoi Konami a décidé d’afficher ces filles en plus sur le site principal alors qu’elles n’y étaient pas il y’a plusieurs mois, grand mystère..). Je dirais juste que même si leurs routes semblent être vraiment du « bonus », à comprendre que l’humeur est beaucoup légère et que même si on ressent beaucoup moins de romantisme, on compense quand même sur d’autres points et on s’attache vraiment à ces héroines supplémentaires.

Je saute aussi la partie mobile car ne pouvant profiter du jeu sur téléphone portable hors Japon, je ne peux strictement rien dire sur l’héroine exclusive de cette édition si ce n’est qu’elle semble vraiment mignonne.

Cela dit pour remercier les éventuelles lectrices qui seraient arriver jusque là, voici un petit bonus :

Tadashi Nanakawa

Messieurs, ne découvrez cette zone de spoiler qu’à vos risques et périls.

Show ▼

Bilan

Un point que je dois quand même avouer maintenant : lorsqu’on m’avait mis sous le nez les premiers aperçus des héroines, j’avais exprimé un certaine réserve car le chara-design me paraissait être assez peu inspiré et cette impression a perduré jusqu’à ce que je lance ma première partie. Une fois en jeu, on s’aperçoit que ce chara-design, qui pouvait sembler assez insipide de façon statique, s’intègre merveilleusement bien dans le cadre de jeu et là où les héroines de Tokimemo 3 semblaient avoir des mouvements corporels trop « robotiques », ici on a droit à une animation beaucoup plus superficielle mais infiniement plus naturelle et qui se traduit par une plus grande expressivité au niveau des visages. Cette modestie graphique est donc loin de desservir le jeu, au contraire même, les héroines sont sublimées dans ce cadre et cette atmosphère paradisiaques donc côté graphismes, très peu redire si ce n’est que certaines CGs ne sont pas totalement à mon goût et que la rémanence de ma PSP a pu entâcher certains passages mais tout ceci n’est que détails mineurs qui n’ont en rien gâcher mon expérience de jeu.

Côté musiques, j’avoue avoir été vraiment agréablement surpris car entre nous il faut se l’avouer : les dating sim ne sont généralement pas réputés pour avoir une bande-son magistrale et certains d’entre-eux ont des musiques qui finissent par vrament irriter les oreilles du joueur sur le long terme. Dans le cas de ce Tokimemo 4 je ne dirai pas qu’il s’agit d’une OST d’exception mais la plupart des musiques sont vraiment réussies et contribuent vraiment à créer cette atmosphère prédisposée à l’escapisme sans tomber dans le piège de la boucle horripilante sur le long terme. Pour ce qui est de ma piste préférée : sans hésitations le thème de Rizumi.

Pour ceux qui pourraient encore en douter : ce dernier-né de la franchise est une vraie réussite sur tous les points, il sait à la fois renouer avec les bases de la série et offre un digne successeur aux deux premiers jeux, ce que le 3ème opus n’a su accomplir. Il reste certes inférieur à ce qu’à pu offrir Tokimemo 2 en termes de richesse mais n’a vraiment pas à rougir de la comparaison avec son aîné, il n’est certes pas parfait mais s’il y’a une chose essentielle qu’il arrive à faire c’est bien de procurer un vrai plaisir de jeu aux fans de la série et ce de multiples façons.

C’est non sans impatience et enthousiasme que je reste donc dans l’attente de l’annonce d’un 5ème épisode à ajouter à cette branche principale car si un faux-pas avait été effectué avec Tokimemo 3, il a été corrigé et la série a été remise sur les bons rails et il ne tient qu’à Konami d’honorer encore une fois cette franchise comme il se doit.

P.S. : comme la PSP est dézonnée, je précise que le jeu est depuis quelques mois passé dans une collection « PSP BEST » qui permet de se procurer certains jeux à des prix défiants toute concurrence. Il sera donc assez aisé de l’importer pour une vingtaine d’euros, frais de ports compris, donc n’hésitez pas à soutenir ce genre de productions si vous pouvez !

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Que serait un jeu sans une ribambelle de bonus plus ou moins utiles ?

En vrac : une fois la route d’une héroine complétée, il sera possible d’avoir accès à une interviez audio de sa seiyuu, l’ajout des CGs débloquées dans la gallerie, un mode où on peut la placer dans n’importe quel décor avec n’importe laquelle de ses tenues juste pour le plaisir des yeux (et des oreilles) et surtout pour vous encourager à relancer le jeu : il sera possible d’acheter dans la parties « etc » du magasin un fond d’écran pour le menu de jeu principal au thème de l’héroine. Enfin bref de quoi motiver une l’amorçage d’une nouvelle partie et de longues nuits blanches en perspective…

De plus voicis quelques bonus supplémentaires :

a) Pour les intéressé(e)s, un patch de traduction du portage sur DS du premier jeu de la franchise Girl’s Side a été publié récemment, n’hésitez pas à y jeter un coup d’oeil, par contre encore une fois : n’oubliez pas de soutenir l’industrie, il est relativement facile de se procurer le jeu DS en import !

b) cdt, moi dans un état de fatigue avancée en train de discuter à propos d’Exelen.

03:12 < cdt> ah y’a un potentiel poitrine caché !
03:15 < nyo> 03:12 < cdt> ah y’a un potentiel poitrine caché ! <<< han pervers !
03:15 < cdt> j0r
03:15 < nyo> gros degueulasse va~
03:16 < cdt> t’es jaloux de mes capacités d’observation c’est tout :(
03:16 < nyo> genre faut des capacites d’observations speciales pour ca
03:17 < cdt> et il me traite de gros dégueulasse après :V
03:17 < nyo> genre !
03:17 < nyo> je fais pas de commentaires sur sa poitrine moi !
03:22 < cdt> faut bien comparer avec Excellen :(
03:22 < nyo> elle est pas blonde deja !
03:23 < cdt> j’en savais rien !
03:23 < nyo> on lui suggere de se teindre en blonde ?
03:24 < cdt> on lui suggère de nous donner son bonnet

Toutes nos excuses à la demoiselle pour ce moment très embarassant. m(_ _)m

c) Ce billet a été posté le 14 octobre (vers 23h50 et des poussières) pour correspondre à la date de naissance de Yuu Satsuki.

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