Hourai NEETwork » Culture Moderne Japonaise http://blog.eientei.net 「100% fagtastic, 100% fagbulous - 1000% Esprit Dôjin」 Mon, 26 Dec 2011 05:16:43 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3 [Noël 2011] Pierre;Porte β version http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/ http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/#comments Sun, 25 Dec 2011 02:49:06 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1072 Cet article s’inscrit dans la lignée des billets écrits pour un petit projet que j’avais lancé pour ce Noël 2011. Pour plus de détails, voir le billet récapitulatif du projet.

Pour me soumettre au choix de mes confrères, je dois donc écrire sur Steins;Gate, l’adaptation du visual novel de 5pb et Nitro+. Avant d’entrer dans le vif du sujet, commençons par une petite image en rapport avec Steins;Gate pour vous mettre en appétit.

Pour la petite anecdote, c’est à cause de cette canette que j’ai commencé à regarder Steins;Gate.

Je ne sais pas trop ce qui s’est passé mais j’avais écrit une première version de ce billet où je décrivais mes impressions sur Steins;Gate mais qui a mystérieusement disparu. Je prends Exelen pour témoin et confirmer qu’il existait bien une autre version de cet article.

Je ne sais pas trop si cela a un rapport avec la petite expérience que j’ai effectué ce soir avec une banane et un micro-ondes mais quelque chose me dit que ces deux évènements sont tout sauf étrangers.

Ne me demandez pas les raisons qui m’ont poussé à faire ceci.

Inspiré par l’anime Steins;Gate que j’ai vu le mois dernier entre deux révisions pour mes partiels, qui n’ont pas encore eu lieu en fait, où le héros Okabe Rintarô (qu’on appellera Okarin) parvient à envoyer des mails à un téléphone dans le passé en faisant entre autre passer des bananes au micro-ondes.

J’ai donc décidé de tenter moi-même l’expérience et de m’envoyer un message à moi-même dans le passé histoire de me prévenir que j’allais procrastiner sévèrement jusqu’au soir du 24 décembre et n’allait avoir que quelques heures pour écrire cet article. C’était donc pour m’éviter une nuit blanche à boire du Dr Pepper afin d’assurer une publication dans les temps -ce qui est en train de se dérouler actuellement d’ailleurs- que j’ai tenté l’impossible (à savoir : me convaincre de ne pas avoir la flemme).

D’ailleurs je remercie DarkSoul qui m’héberge actuellement pour avoir bien voulu me prêter son four micro-ondes et aussi d’avoir bien voulu sortir au combini à 22h le soir du 24 pour aller acheter des bananes parce qu’il les avait mal compté ce matin et qu’il n’y en avait plus dans le frigo (authentique !) sans oublier Exelen qui m’a prêté son téléphone pour que je puisse écrire le message à envoyer dans le passé.

Je devrais faire ça plus souvent, ça m’éviterait bien des nuits blanches.

Comme dit plus haut, à la base cette expérience était là pour que je ne bâcle pas l’article Steins;Gate comme je l’avais fait, et donc pouvoir offrir une lecture de qualité, avant qu’il ne disparaisse dans de mystérieuses conditions. Ce qui est perdu étant perdu à jamais, il m’est donc impossible de vous ressortir le contenu des lignes que j’avais écrite avant cet accident temporel, je me vois donc dans l’obligation d’opter pour cette solution de secours.

Bien que mon esprit scientifique soit totalement porté par cet évènement scientifiquement incroyable, je ne vous cache pas le désarroi auquel j’ai du faire face lorsque je me suis retourné vers l’écran du mac qu’on m’a prêté lors de mon séjour et que je constate avec effroi que tous les mots injectés dans le billet s’étaient envolés. D’ailleurs voici une photo prise peu après l’envoi du mail dans le passé.

Il faudra que je vous parle un jour de cette immondice qu’est le mapping AZERTY sur mac mais on verra ça une autre fois.

Après de longues réflexions, on est arrivés, avec Exelen, DarkSoul étant parti dormir entre temps parce qu’il était épuisé d’être sorti aller acheter des bananes si tard, à la conclusion que le mail avait bien été envoyé dans le passé mais que cela avait complètement modifié le présent. On reste sur la théorie que mon moi passé ayant reçu le mail a du écrire l’article en avance mais ayant fait face à la médiocrité de ce dernier (ayant l’habitude de tout faire au dernier moment je n’ai bien sûr pas le temps de me relire), l’a tout bonnement effacé et a décidé de procrastiner la ré-écriture de ce billet jusqu’au soir du 24 ce qui explique le paradoxe temporel dans lequel je me trouve actuellement.

Le temps commençant à manquer et refusant d’abandonner ce projet, comme un certain lâche cité dans l’article de début, et ce d’autant plus que je l’ai initié, j’ai donc pris la décision de sacrifier la totalité de ma nuit de sommeil et de me lancer dans la ré-écriture de ce billet sur Steins;Gate tout en espérant pouvoir résoudre le paradoxe actuel.

Je ne pense pas que j’aurais eu le courage de tout reprendre de zéro si je n’étais pas fourni en Dr Pepper par Exelen qui en a rapporté ce soir car elle fait partie de ces rares personnes comme Okarin ou Kurisu de Steins;Gate à pouvoir apprécier ce goût si particulier que seuls les génies peuvent comprendre.

Je… ne comprends plus rien.

Je ne saurais expliquer ce qui vient de se passer mais une image qui était à l’endroit vient d’apparaître sur mon serveur à l’envers. C’est comme si une force invisible poussait le destin à mettre des barreaux en travers de ma route pour que cet article ne voit jamais le jour à cause d’un mail que j’ai pu envoyer pour justement provoquer une situation inverse.

Grâce à mon visionnage de la série, je sais déjà par quelles épreuves ce cher Okarin a du affronter et que le grand huit émotionnel par lequel il est passé en aurait brisé un homme moins fort mentalement. Néanmoins, je sais aussi quelles genres de récompenses sont accordées à ceux qui acceptent de tenter l’expérience et elles sont largement assez gratifiantes pour justifier de se lancer à corps perdu dans cette aventure.

Car oui quand même, cet article était censé parler de Steins;Gate et même si les expériences que j’ai décrite plus haute font écho à certains évènements de la série, ce n’est qu’un avant-goût de ce que cette dernière a à offrir. Au delà de tout l’habillage « LOLSCIENCE » dont elle aime se parer pour attirer l’otaku moyen, elle se plaît aussi à posséder une certaine profondeur et surtout une écriture de haut niveau.

Si j’ai pris la peine de mentionner les noms de Okarin et Kurisu (les deux héros de la série), c’est bien parce qu’ils portent à eux seuls toute la série et bien que les autres membres du cast sont vraiment hauts en couleurs, ce duo fait rayonner la série grâce à une alchimie que l’on retrouve très peu ailleurs et servie par de savoureux dialogues.

De plus je tiens à parler de la performance de leur seiyû respectif, à savoir Mamoru Miyano qui aime camper des rôles de personnages totalement barrés et offre ce qu’il a de meilleur à offrir en terme de gros jambonneau bien gras tandis que Asami Imai compose un rôle tout en finesse et en subtilité vraiment touchant -à l’image de son rôle de Chihaya dans la nouvelle série The IDOLM@STER une fois arrivé au 20ème épisode-.

Certains me diront que j’ai une obsession malsaine avec les LEGO mais j’aime me surprendre à décrire l’anime de Steins;Gate comme une construction faite en LEGO où chaque épisode représente une brique et ce qu’elle apporte à l’ensemble final. Et comme lorsqu’une fois qu’on a posé la dernière brique et qu’on peut admirer sa création, la fin de Steins;Gate offre une véritable satisfaction pour son spectateur qui est récompensé d’avoir suivi la série de bout en bout.

Tout comme les LEGO, la série sait vers quoi elle se dirige et ne se perd pas en chemin dans des sous-intrigues inutiles qui alourdiraient le récit. Malheureusement, ceci s’effectue au prix d’une intrigue générale dont on en devine relativement vite les ficelles et on ne sera que rarement surpris par les révélations et autres retournements de situation.

Néanmoins, à l’image de la 6ème bouteille de Dr Pepper en une nuit, même si on perd l’agréable effet de surprise lié à la découverte, on ne boude pas son plaisir pour autant et on continue de savourer chaque épisode et ce qu’il a à offrir jusqu’à la dernière goutte. Comme tous les concentrés chimiques qui font le goût du Dr Pepper, la série brille par ses personnages car ce sont véritablement eux qui donnent toute sa saveur à la série qui est très « character-driven » comme diraient nos confrères anglophones.

Je note néanmoins qu’un petit temps d’adaptation est nécessaire pour commencer à s’attacher aux personnages ils peuvent paraître assez quelconques au premier abord. Il ne faut pas se fier aux apparences, sous leurs airs de parodies assez vulgaires se cache un vrai travail de recherche et d’écriture de la part des créateurs de la série. Okabe est plus que ce lunatique qui joue aux apprentis sorciers, Kurisu est plus qu’une tsundere issue de la moexploitation et la tsunderexploitation de ces dernières années et il en va de même pour le reste du cast à une ou deux exceptions près selon les goûts.

Enfin bref même si vous n’aimez ni les LEGO ni le Dr Pepper, je vous invite quand même à tenter l’expérience Steins;Gate si vous êtes fans de personnages totalement « over-the-top », des expériences scientifiques totalement barrées, de romances qui sait se présenter de façon naturelle ou que vous voulez juste une série qui se détache de la médiocrité de la grande moyenne générale.

A la base j’entrais dans les détails et tentait de dire pourquoi la série est bien pour ceci ou pour cela mais je suis meilleur mauvais à cet exercice, je me contenterais juste donc de la recommander pour sa réalisation simple et efficace, son écriture maitrisée, son casting sans reproches sans oublier le fanservice pour otaku qui fait office de cerise sur le gâteau.

Bon en fait c’est pas tout ça mais j’ai un article à finir et sur ce je vous offre une vidéo de la mise en route d’une nouvelle tentative de rectifier les choses en altérant le passé :

Je profite de ces quelques courtes secondes pour adresser mes remerciements à tous ceux qui ont accepté de participer au projet et qu’ils avaient vraiment que ça à faire d’écrire sur leur blog pour Noël.

Sur ce je vous retrouve dans le futur dans, espérons le, ma dimension temporelle originale et je vous invite à lire les différents billets postés par mes camarades pour le projet de blogging de Noël 2011 (voir lien en début d’article ou reposté ci-dessous pour les fainéants).

P.S. : tout ce qui a été décrit dans la première partie de l’article s’est réellement déroulé, au moins en ce qui concerne Exelen et DarkSoul.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/feed/ 10 [Noël 2011] ARE YOU MERRY? I’M LADY! http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/ http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/#comments Sat, 24 Dec 2011 23:01:11 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1065 Avant toute chose : Joyeux Noël 2011 à tout le monde. Allez savoir pourquoi mais Noël est ma période préférée pour aller spammer mes copains ani-bloggers pour leur parler de mes dernières idées stupides et les  faire participer à mes derniers projets sans rien leur offrir en retour.

Cette année je rempile encore et j’ai réussi à persuader (et faire chanter) quelques confrères pour cette année. Le pitch pour ce Noël : chacun soumet une liste de titres d’anime qu’il a vus plus ou moins récemment (i.e.: entre le jour-même et il y’a 2 ans) et sur lequels il est prêt à écrire un billet (entre 3 et 5 titres par personnes).

Ensuite sur un google doc que tout le monde pouvait éditer, chacun vote pour un des titres que les autres ont soumis pour tenter de les forcer à écrire dessus. Une fois la session de votes finie, on comptabilise les votes, en prenant soin de les fausser avant, et chacun se retrouve avec la série sur laquelle il devra écrire un billet pour ses devoirs de vacances. Le but ? Aucun. Juste générer du spam sur les agrégateurs et donner de la lecture aux masochistes qui aiment nous lire. Au delà de ça, c’était juste histoire de s’amuser un peu autour de Noël et accessoirement de dépoussiérer le blogs de certains (dont l’auteur de ce billet).

Comme d’habitude, on retrouve les mêmes pseudos mais contrairement au projet de Noël sur Gundam 0080 de l’année dernière, qui n’était ni plus ni moins qu’un projet test pour voir si je pouvais diriger d’une main de fers une poignée de collègues-, on a un peu étendu notre liste de V.I.P. et d’agrandir notre cercle privé de gens biengs.

Certains se demanderont pourquoi on a pas invité telle ou telle personne maison avait de très bonnes raisons comme « zut on a pas son mail » (alors qu’on discute avec tous les jours sur Twitter et IRC) ou « on a pas pensé à lui » voire plus simplement « on commence quand même à être beaucoup et ça ressemble plus à rien notre fil de mails ». Mais bon rassurez-vous, on pensera aux autres (sauf Gemini) la prochaine fois qu’on se refait une petite sauterie du genre.

Au passage, Exelen me fait remarquer qu’elle trouve que ça manque de présence féminine donc on essaiera de remédier à cette situation la prochaine fois.

En tout cas, je remercie tous ceux qui ont pris la peine de prendre part au projet (sauf à Ninji qui a abandonné en cours de route comme un gros lâche) et sans plus tarder la liste sans ordre (avec le nombre de votes entre parenthèses) :

Si vous faites les comptes, il se peut que vous n’ayez pas les mêmes chiffres selon les personnes car en effet certaines étant arrivées peu avant la fermeture des votes il se peut que leur voix n’ait pas été comptabilisée (mais n’aurait sûrement pas fait la différence) mais aussi qu’il y’a eu des votes blancs/nuls.

Note: Il se peut que certains liens indiquent une erreur 404 selon l’heure à laquelle vous cliquez dessus car les publications se feront tout au long de la journée du 25 décembre jusqu’à 23h59. En cas d’erreur, réessayez plus tard (ou envoyez plein de messages à l’auteur pour le forcer à publier).

Sur ce je vous souhaite à tous une bonne lecture et de bonnes fêtes de fin d’années.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/feed/ 12 Maaya Sakamoto: in the silence 2011 http://blog.eientei.net/2011/12/20/maaya-sakamoto-in-the-silence-2011/ http://blog.eientei.net/2011/12/20/maaya-sakamoto-in-the-silence-2011/#comments Tue, 20 Dec 2011 10:21:14 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1021 Vers la fin du mois de juillet dernier, Nana Mizuki avait annoncé qu’elle ferait un concert au Tôkyô Dôme en décembre. Bien entendu en tant que fan de la miss, j’étais ravi pour elle et je nourrissais l’espoir de pouvoir y assister. Ce que j’ai pu faire d’ailleurs.

Quelques jours après cette première annonce, j’avais pu lire que Maaya aller faire un concert environ 2 semaines après celui de Nana. Déjà que celui de Nana était déjà une raison suffisante pour me déplacer au Japon, cette seconde annonce a cimenté ma volonté de me rendre à Tôkyô pour le mois de décembre.

A la différence du concert de Nana qui se déroulait dans la plus grande salle de concert du Japon, celui de Maaya lui était dans une petite salle pouvant acceuillir un maximum de 750 personnes. Oui c’est vraiment peu me direz-vous et c’est sûrement la raison pour laquelle elle s’est produite dans cette salle 6 jours d’afillé. Pour ma part, j’ai pu obtenir un billet pour la représentation du samedi grâce à l’ami DarkSoul [-> Twitter@DarkSoul4242] qui m’a accompagné et que je ne pourrais décidément jamais assez remercier.

Même avant d’arriver sur les lieux, j’étais déjà fan du nom de l’endroit.

Le concert avait lieu dans le Galaxy Theatre / 銀河劇場 (Ginga Gekijô) et non ça ne s’invente pas comme nom, situé pas loin de la station Tennôzu Isle située sur la ligne Rinkai. Pour ceux friands de petites anecdotes, il va y avoir dans quelques jours la comédie musicale de Saint Seiya qui va se produire exactement au même endroit, pour les détails vous pourrez demander à Exelen.

Une fois passé le contrôle des billets, on nous offre un petit sac de goodies contenant une carte postale ainsi qu’une chaussette et un papier avec la liste des goodies en vente [-> liste des goodies en vente]. Contrairement au LIVE CASTLE de Nana, cette fois-ci la vente de goodies était exclusivement réservée à ceux qui assistaient au concert, cela ne changera pas le fait qu’à 45 minutes du début du concert l’écharpe en vente était  épuisée.

Une fois mes goodies acheté, je déambule un peu dans le lounge du bâtiment avant de me rendre au second étage pour trouver ma place qui était au second rang et me faisait bénéficier d’une vue plongeante assez nette sur la scène.

La vue que j’avais de mon siège.

A travers le rideau, on pouvait voir les ombres des différents techniciens qui achevaient les derniers préparatifs et à 17h tout pile la salle s’assombrit puis on voit quelques mots annonçant le début du concert projeté sur le rideau. Des mots qui laisseront place à l’ombre blanche d’un oiseau en cage avec le texte « easy listening » qui apparait progressivement avec des sons de machine à écrire pour accompagner.

Enfin le rideau se lève et on peut apercevoir Maaya dans une robe bleue turquoise simple mais élégante au centre d’un spot de lumière, et avec une fleur bleue en guise d’accessoire dans ses cheveux, et derrière elle 8 musiciens et 2 choristes. Quelques secondes de silence puis vinrent les syllabes « i-no-ri » avant que les musiciens se mettent à jouer et ainsi débute donc la première chanson. Loin des fastueux effets spéciaux du concert de Nana, c’est un jeu de lumière tres sobre qui accompagnait inori et donnait une ambiance très éthérée à cette chanson.

Ensuite vint afternoon repose accompagnée de la douceur de sa mélodie et de celle de la voix de Maaya qui chantait dans un anglais très impressionnant et compréhensible, pour une personne Japonaise il s’entend. Maaya est arrivée à créer une atmosphère à la fois très intime mais aussi très chaleureuse avec cette chansons à la fois délicate et reposante avant de prendre la parole pour la première phase de MC.

C’est une Maaya très humble et très modeste qui nous annonce que cette série de concerts sera sûrement la seule de ce type, ce qui ne manquera pas de provoquer de vives réactions d’étonnement. Mon voisin de droite lâchera même un « maji~suka ? » pas très discret mais aussi très spontané. J’avoue qu’à ce moment là j’avais encore un peu de mal à comprendre totalement les enjeux de ce qu’elle venait de dire mais j’allais avoir les réponses que je cherchais par la suite.

La musique reprit avec pratiquement le reste de l’album Easy Listening. A la fin de la dernière musique de cette série, Maaya quitta la scène pour aller en coulisses et le rideau s’abaissa pour laisser place à un interlude vidéo. L’ombre blanche de l’oiseau ré-apparut devant nos yeux pour prendre son envol hors de sa cage pour laisser place à la forme d’un avion qui s’apprête à décoller et avec un compteur de chronomètre qui s’affiche et démarre au même moment où le rideau se lève.

C’est ensuite l’intégralité de l’album 30minutes night flight qui sera chanté sans aucune interruption, et avec une nouvelle robe dont je ne saurais décrire les motifs mais qui restait assez sobre malgré tout, et donc aucune phase de MC pour finir avec le compteur affichant environ 29 minutes puis on voit Maaya repartir en coulisse avec les échos de la fin de la chanson 30minutes night flight ~sound of a new day en fond.

J’ai savouré autant que possible cette petite demie-heure de musique ininterrompue qui s’est vraiment révélée divine. Le plaisir d’entendre non seulement la voix de Maaya en live dans des conditions acoustiques vraiment idéales mais aussi les différentes ré-instrumentalisations des chansons qui leur donnaient une nouvelle dimension et m’a permis de redécouvrir certaines.

Une mention toute particulière à 僕たちが恋をする理由 (Boku-tachi ga koi wo suru riyû) où on entendait seulement la voix de Maaya accompagnée du piano pendant les 3/4 de la chanson avant que les violons rentrent en scène. Aucune différence notable avec la version qu’on peut écouter sur CD si ce n’est que le rendu live du piano combiné à la voix de Maaya faisait vraiment des merveilles. Tout en simplicité mais tellement élégant et émouvant que je ne saurais décrire la surcharge d’émotions que j’ai eu avec de simples mots.

Après ces 30 minutes de pur bonheur, le rideau tombe à nouveau et se dessine dessus la piste d’atterrissage sur lequel notre avion se pose avant de se transformer en voiture pour la dernière partie du voyage. C’est donc au tour de l’album Driving in the silence qui débute par la chanson du même type après un certain moment de silence où on entendait juste le son du projecteur  qui diffusait une vidéo d’un paysage de route de campagne qui défilait pendant bien plusieurs minutes.

Après ce petit tour en voiture, le rideau se lève et c’est une Maaya portant une longue jupe blanche agrémentée d’un ruban de la même couleur et portant une petite capeline rouge qui se présente devant nous. Un 3ème costume très approprié à la saison -après tout on était à une semaine de Noël- et se rattachant à l’esthétique adoptée pour les goodies de ce concert.

Une fois Driving in the silence terminée, Maaya reprit le micro en plaisantant sur le fait que cela faisait longtemps qu’elle n’avait pas fait de MC ce qui ne manquera pas de faire rire toute la salle. Elle nous explique qu’à cause du titre de l’album 30minutes night flight et que tout chanter lui prenait presque cette demie-heure, elle a volontairement pas fait de MC et avait hésité à faire de même pour Driving in the silence, encore une fois à cause du titre mais que finalement cela aurait fait trop long sans s’adresser à son public.

Le concert reprend sur les premières notes de Sayonara Santa, une chanson pour laquelle j’ai énormément d’affection et je ne saurais pas trop dire pourquoi ; peut-être est-ce la mélodie très entrainante ou peut-être est-ce la très grande mélancolie qui se dégage des paroles voire même le contraste entre ces deux éléments, allez savoir. Quoi qu’il en soit, je reprenais avec plaisir ce voyage dans lequel Maaya nous invitait via le reste de l’album, un pur moment de rêve ponctué par quelques phases de MC.

Maaya nous expliquait qu’elle avait choisi « l’hiver » comme thème pour ce concert et que la raison pour laquelle elle se produisait dans une salle aussi petite c’était, non seulement pour l’acoustique, parce qu’elle avait imaginé un concept pour ce concert.

Imaginez que vous vous retrouvez en compagnie d’amis qui vous sont chers dans le comfort d’une maison bien chauffée par un froid jour d’hiver. Soudainement l’un d’entre vous prend une guitare et commence à en jouer en fredonnant puis tout le monde se prend au jeu et accompagne au chant, le tout dans la bonne humeur. Voilà le genre d’atmosphère que je voulais recréer avec ces petits concerts.

C’est sur un ton très empreint d’humilité et de délicatesse qu’elle nous partage ses intentions (que j’ai traduit un peu maladroitement mais le coeur de l’idée est là) et espère qu’elle est parvenue à nous les transmettre.

Le concert finit sur deux chansons qui ne sont sur aucun des 3 albums cités : à savoir Buddy, utilisée comme opening pour la nouvelle série Last Exile -Fam, The Silver Wing- suivie de おかえりなさい (okaerinasai), opening de Tamayura ~ hitotose ~.

J’ai beau avoir énormément d’affection pour School Food Punishment, je trouve justement que Buddy ressemble beaucoup trop à un patchwork de leurs différentes chansons et qu’avec la présence d’effets instrumentaux qu’on retrouve dans certaines de leurs chansons. Sans la voix de Maaya on pourrait vraiment croire qu’il s’agisse d’une chanson de School Food Punishment ; ce qui reste assez logique me direz-vous étant donné qu’ils ont composé la chanson mais je persiste à penser qu’ils sont restés beaucoup trop proches de leur zone de comfort musicale. J’apprécie bien sûr la chanson il va sans dire mais je ne peux m’empêcher de penser que cette chanson aurait pu avoir une personnalité bien à elle beaucoup plus marquée et qui correspondrait mieux au style de Maaya.

Je signalerai aussi qu’elle avait profité d’une pause entre deux chansons pour retirer sa capeline rouge pour découvrir un petit haut tout noir qui laissait ses épaules totalement découverte. Je me passerai de faire des commentaires salaces et mal venus mais je dois quand même avouer que cette vision de Maaya qui se penche pour saluer et remercier son public et qui laissait entrevoir ses épaules totalement nues était assez enchanteresse.

C’est donc sur おかえりなさい que s’achève ce concert avec Maaya qui remercie tous ceux qui ont pu faire l’effort de venir car elle sait à quel point cela a pu être difficile et surtout couteux d’obtenir un billet pour venir à cause du système de vente générale qui a été pris d’assaut par des individus peu scrupuleux dont le seul but était de faire un joli bénéfice (jusqu’à plus de 5 fois le prix d’origine). Cela l’a beaucoup touché de voir tout ce monde qui s’est déplacé et repart en direction des coulisses.

Maaya reviendra une dernière fois sur scène, dans une robe noire toute en simplicité et en élégance, pour nous présenter un à un les différents musiciens et choristes qui l’accompagnaient ce soir, à savoir : 2 choristes, 2 femmes au violon, une à l’alto, une aux percussions, un guitariste (qui alternait entre une guitare acoustique et une électrique selon les chansons), un à la contrebasse (qui alternait aussi avec une guitare électrique), un batteur et finalement un pianiste qui disposait aussi d’un clavier en plus de son piano. Lors de ce MC final elle nous explique que la dernière chanson de l’encore est différente pour chaque jour car elle voulait vraiment rendre chacun de ces 6 concerts véritablement unique.

De plus, j’avais mentionné avoir reçu à l’entrée un petit sac contenant une chaussette (bien une, pas une paire et de toute vu la taille je pourrais pas la porter) ainsi qu’une carte postale. Il se trouve que l’image présente sur cette dernière varie en fonction du jour et que parmi toutes les cartes postales qui ont été distribuées, environ une centaine ont été dédicacées par Maaya, qui nous a d’ailleurs demandé avec beaucoup de malice de ne pas revendre les cartes signées sur internet. Malheureusement, je n’ai pas eu la chance (ni DarkSoul) d’en avoir une signée mais je suis déjà bien content de pouvoir posséder ces souvenirs uniques.

Vous ne pouvez pas savoir à quel point j’étais jaloux de la fille qui était située à ma droite qui avait eu la chance d’avoir une signature dorée sur sa carte postale.

Vous aurez probablement remarqué que j’abuse énormément des ellipses dans ce billet car j’avoue, encore plus que pour Nana, vouloir garder jalousement pour moi certains fragments de souvenirs associés à ce concert qui était vraiment plus qu’exceptionnel.

Si je devais faire une comparaison avec le LIVE CASTLE, je dirais que ce dernier pourrait être représenté par un shônen manga rempli d’action et surtout débordant de nekketsu dans sa forme la plus pure mais qui n’oublie pas d’offrir de vrais moments d’émotions tandis que ce in the silence lui serait plutôt comparé avec de la tranche de vie à la fois reposante mais aussi très chaleureuse et intimiste, le tout baigné dans une atmosphère très empreinte d’iyashikei.

Pour la petite comparaison un peu plus otaku, je comparerais sans aucun doute ce concert avec le 11ème épisode de ARIA THE ANIMATION, celui où Alicia, Akira et Athena racontent à leurs apprenties comment elles sont devenues amies lorsqu’elles étaient plus jeunes et partagent avec mélancolie et nostalgie. Ceux qui ont vu l’anime sauront à quoi je fais allusion et pour les autres, je ne peux que les inviter à découvrir cette série.

On pourrait croire que j’aurais tendance à préférer un concert plus que l’autre mais il n’en est rien, il s’agit de deux expériences radicalement différentes et surtout complémentaires que j’ai apprécié au même niveau mais d’une façon bien distincte. J’ai le même capital sympathie pour ces deux artistes qui sont mes préférées depuis plusieurs années. Si on me demande qui je préfère, je m’abstiendrais de répondre plutôt que de donner une réponse qui ne sera qu’a moitié vraie.

A mon humble avis, Maaya a réussi avec brio à concrétiser le concept qu’elle voulait insuffler dans son concert. Tout au long de ces 2h30 de live, je me sentais vraiment dans un autre monde où je pouvais laisser mon esprit se reposer et oublier le reste du monde comme si d’un coup il n’y avait plus que Maaya et nous public. Je reste encore très touché par cette volonté de Maaya de vouloir nous faire partager ce genre de petits plaisirs, c’est dans ce genre de moments que je me dis que je peux être fier d’être fan de ce genre d’artistes.

Je pense que j’ai pu bénéficier d’une chance incroyable de pouvoir assister à l’une de ces représentations surtout lorsque je repense à ce premier MC où Maaya nous disait qu’elle ne refera probablement pas de concert de ce type (au moins avant très longtemps). Pouvoir être aussi proche de Maaya, qui était vraiment adorable comme un coeur ce soir là, pour la première en quasiment 15 ans était vraiment une expérience telle que je ne saurais trouver les mots pour retranscrire fidèlement tout ce que j’ai pu ressentir.

Il est vrai que je suis avant tout fan de Maaya pour ses contributions aux chansons d’anime et que j’ai toujours la même tendresse pour 約束はいらない (yakusoku ha iranai) qui me ramène en adolescence lorsque je regardais Escaflowne sur Canal+ ou プラチナ (Platina) qui me rappelle Card Captor Sakura sans oublier sa collaboration avec Yôko Kannô qui reste à l’heure actuelle ma chanson préférée de toute sa discographie, à savoir 奇跡の海 (kiseki no umi).

Je ne cache pas être un peu déçu de ne pas avoir pu entendre ces chansons pour lesquelles j’ai autant d’affection en live mais je préfère me dire que ce n’est probablement pas son seul concert auquel je pourrais assister et mets de côté ce genre de considérations pour ne garder en mémoire que l’essence de ce live in the silence dont certaines des chansons chantées ce soir là ont leur paroles écrites par Maaya elle-même.

Si j’avais encore quelques regrets de ne pas avoir pu assister au LIVE -Gift- qui fêtait ses 15 ans de carrière au Budôkan, avoir eu la chance de faire partie des heureux élus présents pour ce in the silence les ont complètement balayé.

Comme je l’avais posté sur twitter, si le LIVE CASTLE de Nana avait rempli ma tête d’étoiles pendant près de 8h, Maaya a su me faire rêver pendant environ 2h30 et ces quelques heures valent vraiment tout l’or du monde.

Encore une fois, je tiens à remercier l’ami DarkSoul sans qui tout ceci n’aurait pas été possible et j’espère pouvoir lui renvoyer l’ascenseur un jour.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/20/maaya-sakamoto-in-the-silence-2011/feed/ 2 Nana Mizuki : LIVE CASTLE 2011 http://blog.eientei.net/2011/12/20/nana-mizuki-live-castle-2011/ http://blog.eientei.net/2011/12/20/nana-mizuki-live-castle-2011/#comments Tue, 20 Dec 2011 10:07:05 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1011 Il y a des évènements auxquels j’ai toujours voulu participer en live tels qu’un concert acoustique de Maaya Sakamoto/Suzumura, l’Animelo ou un live de Nana Mizuki. Par un heureux concours de circonstances j’ai pu être sur Tôkyô au moment du concert (et j’y suis toujours à l’heure où j’écris ces lignes, et ce pour encore quelques semaines) et bien sûr obtenir des places pour le concert.

Avant de parler du concert lui-même, je tiens quand même à parler de la façon dont j’ai pu obtenir ces places, qui étaient distribuées par le fanclub officiel [-> Index du fanclub] de Nana Mizuki qui plus est. Tout ceci a été possible grâce à une initiative d’une très grosse fan de Nana, qu’on appellera Danie [-> Twitter@jouttex / Blog: danie's shopping log], qui a décidé de faire profiter de son adhésion au fanclub pour offrir la possibilité aux fans étrangers d’obtenir des billets via ce biais.

Donc voilà, un grand merci à Danie qui nous a permis à moi, DarkSoul et Exelen, ainsi qu’une 30aine d’autres non Japonais, d’assister à ces deux jours de concert.

Voilà déjà un peu plus de 11 ans depuis la sortie de son premier single 想い (omoi) [-> live lors de feu l'émission アニぱら (Youtube)] en décembre 2000 et il aura fallu attendre 2004 pour la voir percer avec Innocent Starter et par extension avec la franchise Nanoha.

Pour ma part, on peut dire que je suis un fan relativement récent : ayant vu la première série Nanoha qu’en 2007~2008 et surtout n’étant devenu véritablement fan de la chanteuse -et par extension de ses chansons- qu’un peu plus tard, après avoir entendu SUPER GENERATION chez un ami qui suivait sa carrière depuis déjà plusieurs années.

Entre temps, je dépense régulièrement mon argent dans les Blu-ray de ses concerts (donc depuis décembre 2008 avec le LIVE FIGHTER) et nourrissait le rêve de pouvoir assister un jour à un de ces concerts. Jusqu’à aujourd’hui j’ai préféré rester réaliste, n’étant pas membre de son fanclub (pas faute d’avoir essayé mais n’ayant pas d’adresse au Japon et ne tenant pas non plus à déranger des amis avec ce genre de considérations) et au vu du prix de la revente des billets par certaines personnes qui cherchent à se faire du profit…

Je ne reviendrai pas sur comment j’ai eu ces billets, pour ça vous pourrez jeter un oeil aux liens en annexe en fin d’article.

Etant habitué à voir les Blu-ray de ses concerts, je savais qu’il y aurait une certaine redondance dans la tracklist des 2 jours de concert mais comme ce n’est pas tous les jours que j’ai la chance de pouvoir assister à un concert live donc j’ai demandé des billets pour les 2 jours, respectivement nommés QUEEN’S NIGHT et KING’S NIGHT.

Les quelques jours qui ont précédé le concert, ainsi que les jours-même du concert, se déroulait la vente des goodies exclusives du LIVE CASTLE [-> lineup des goodies]. Je ne détaillerai pas mon aventure avec l’achat des goodies mais pour résumer j’ai pris le premier train depuis la station proche de laquelle je réside à 4h25 pour arriver aux alentours de 5h au Tôkyô Dôme, lieu où se déroulait la vente de goodies pour le premier jour. Cette-dernière ne débutant pas avant 9h, j’ai affronté le froid de la nuit ainsi que la pluie jusqu’à midi, heure à laquelle je suis arrivé aux caisses, et malgré tout certains goodies étaient déjà en rupture de stock.

Pour chaque goodie acheté, on recevait un petit sachet avec à l’interieur une NANACA, des photos exclusives au format carte à jouer, et pour le LIVE CASTLE, il y a 9 NANACA différentes à collectionner donc échanger avec d’autres fans qui en ont en double.

Quelques heures avant l’ouverture des portes du Tôkyô Dôme, plusieurs fans distribuaient des pamphlets, qu’ils ont conçu et imprimé eux-même (contrairement à Yukari Tamura où là ils sont produits et distribués par le staff pro de la chanteuse), expliquant les calls pour les différentes chansons de Nana. Si vous avez déjà vu des vidéos de concerts live où vous voyez les spectateurs agiter des lumières de différentes couleurs, c’est à ça que ça fait référence.

En effet lors de ces concerts, on peut ou non participer au phénomène de masse qui consiste à agiter un glowstick ou un penlight d’une certaine couleur en rythme et en décrivant différents mouvements selon le passage. Je ne préfère pas rentrer dans les détails, étant moi-même néophyte de cet exercice mais je dois reconnaître qu’en faisant partie du public, on se prend très vite à ce petit jeu et mine de rien c’est amusant même si cela fatigue très vite le bras.

Rassurez-vous on s’y habitue vite… ou alors on ne sent plus la douleur très vite.

Pour la petite anecdote, à deux jours du concert il était déjà devenu très difficile de se fournir en glowsticks dans les différentes boutiques genre Animate car ceux utilisés, les ルミカ大閃光 (Lumica Daisenkô), ont une durée de vie que de quelques minutes, assez pour durer une chanson, mais ont l’avantage d’émettre une lumière assez forte et bien visible comparée à d’autres qui peuvent durer entre 4 et 6 heures.

Etant arrivé au Japon un peu tardivement, je n’ai pas eu le temps de faire des stocks de glowsticks de différentes couleurs et je suis resté sur la couleur officielle : le bleu qui peut être utilisé sur toutes les chansons. Pour les curieux, le orange est la couleur la plus utilisée car associée à pas mal de chansons qui passent souvent en concert. Vous aurez aussi deviné que les Ultra Orange (ou UO), sont ceux dont les stocks s’épuisent le plus vite dans les boutiques qui en vendent.

Le Tôkyô Dôme pouvant acceuillir près de 50 000 personnes et ma place n’étant pas dans l’Arena, nom qui désigne la zone directement à côté de la scène et donc au coeur même du Dôme, j’étais quand même relativement loin mais malgré tout la présence d’écrans géants permettait de profiter de gros plans sur le visage de Nana qui semblait s’en donner à coeur joie.

Pour les curieux, j’étais situé dans les gradins situés en hauteur lors du premier jour donc en périphérie du dôme même si j’étais dans les rangs les plus avancés sur ces gradins. Même avec la vue plongeante, il était quand même assez difficile de voir Nana à cette distane et j’ai quand même pas mal regardé les gros écrans mais cela n’a en rien gâché mon plaisir, c’était prévisible qu’avec une salle de cette taille, je ne m’attendais pas à obtenir des places exceptionnelles (i.e.: l’Arena). Je signalerai quand même que Nana a fait plusieurs tours de salle dans une montgolfière et donc s’est retrouvée à ma hauteur plus d’une fois et j’avoue que c’était plus que plaisant de pouvoir la voir d’aussi près.

En ce qui concerne le second jour, j’étais un peu à l’opposé de là où j’étais la veille, toujours dans les gradins mais pas ceux sur les balcons en hauteur et du côté gauche par rapport à la scène. Rien de bien particulier à signaler si ce n’est que j’étais plus proche de la scène mais qu’encore une fois, les écrans géants n’étaient pas forcément du luxe.

Malgré sa taille, il ne faut pas oublier qu’il ne s’agit pas d’une salle de concert à la base mais d’un stade de sports et que donc malheureusement, l’acoustique était tout sauf optimale. Cela est bien sûr assez ironique lorsqu’on se dit qu’on assiste à un concert live mais l’atmosphère dans le Dôme était telle que finalement on accepte ce genre d’imperfections et on replonge très vite dans le concert.

Je tiens quand même à mentioner l’existence d’un écho qui n’est pas forcément dérangeant lors des chansons mais lorsque viennent les phases de MC (séquences où Nana prend la parole), il se faisait bien ressentir et bien qu’il ne gâchait pas grand chose, ça restait quand même assez perturbant.

En général lorsque je regarde des enregistrements de concerts, j’ai l’habitude de zapper les phases de MC car ma compréhension orale du japonais en était encore à ses balbutiements et que je suis plus interessé par entendre les performances live des artistes.

Comme cette fois-ci j’étais dans le public, il aurait été très disrespectueux de ne pas écouter ce que Nana avait à nous dire, d’autant plus que depuis mon japonais s’est un peu amélioré (n’empêche que je devrais consacrer plus de temps à mes études). Je dois avouer que se retrouver dans le public et se dire qu’on fait partie des heureux élus à recevoir directement ses messages offrent une toute autre façon d’appréhender ces MCs.

Je n’entrerai pas dans les détails de ces MCs mais je partage quand même le fait qu’elle avait encore du mal à croire qu’elle était vraiment au Tôkyô Dôme et que tout ceci ressemblait à un rêve pour elle -le tout suivi d’un appel général du public pour lui crier que tout ceci était bien réel- ou que tant qu’il y aurait des fans pour crier son nom, elle continuera de chanter.

Parce que je suis gentil, je partage quand même son premier MC du KING’S NIGHT lorsqu’elle commentait sur le fait qu’elle était censée être habillée en « cool king » mais qu’avec sa stature elle faisait plus prince que roi. Dans le même registre, elle a aussi annoncé qu’elle s’occupera de l’opening du drama Switch Girl et mentionne le fait que l’héroïne a 18 ans en ajoutant que « ce n’est pas très éloigné de mon âge » toujours avec son grand sourire (pour rappel, elle est née le 21 janvier 1980).

Ce n’est pas la première fois que je vois Nana verser des larmes lorsqu’elle s’adresse à son public mais c’est bien la première fois que je fais partie de ce dernier et l’émotion en est d’autant plus forte lorsqu’elle déploie toute la puissance de sa voix pour nous remercier sans micro qui arrivait même à atteindre les fans les plus éloignées de la scène.

Cela dit si je devais retenir un seul passage de ces séquences, c’est après que Nana soit apparue avec son costume rose avec une paire d’oreilles de lapins et une petite queue touffue toute blanche. Non seulement elle était délicieusement adorable dans ce costume mais en plus on pouvait entendre le public scander des « mawatte » et le pire c’est qu’elle s’est pliée à ces demandes et s’est mise à sauter sur place en tournant en imitant quelques mimiques de lapins. Je dois avouer que c’était tout simplement trop adorable et qu’en plus j’ai pu assister à ce petit spectacle les deux jours dont j’ai savouré chaque seconde. Par contre dommage pour ceux qui iront à ses prochains concerts, elle nous a aussi dit qu’elle ne remettrait pas ce costume avant 12 ans car oui, c’était fait pour correspondre au zodiaque chinois.

J’ai beau avoir une certaine tendance à préférer Nana en tant que chanteuse mais j’apprécie aussi énormément ses rôles en tant que seiyû que ce soit plus récemment en tant que Tsubomi/Cure Blossom dans Heartcatch Precure ou d’autres rôles plus graves ou plus effacés comme l’emblématique Fate T. Harlaown de la franchise Nanoha.

Comme à l’habitude, en plus des quelques MCs de Nana, on a aussi eu droit à des mini performances de certains membres de son staff, à savoir les Cherry Boys et la Team YO-DA.

Pour ceux qui se demandent de quoi il s’agit, les Cherry Boys sont les musiciens qui suivent Nana depuis son premier concert en 2000 (entre temps, leur nombre a un peu augmenté mais on retrouve toujours les mêmes membres clés depuis leurs débuts). Sur le même modèle, la Team YO-DA désigne le groupe de danseuses qui suivent aussi Nana depuis son premier concert ; le nom vient du surnom de la chorégraphe Yamashiro Yôko [-> blog / site officiel] dite Yoda, responsable de toutes les chorégraphies pour les concerts de Nana depuis 2002.

Encore une fois, je ne rentre pas dans les détails car vous pourrez voir tout ça sur le DVD et Blu-ray du LIVE CASTLE quand ces derniers seront disponibles mais pour les amateurs de petites anecdotes, sur une des vidéos entre deux chansons, on pouvait apprécier une performance de trois de Cherry Boys et à la fin les voir croiser leur guitare et lire « Les trois mousquetaires » sur l’écran.

Toujours pour les fans de kitsch, un des interludes se présentait sous la forme d’une vidéo projetée  sur le plafond du dôme avec une voix qui racontait une légende à propos des constellations du lion et de la vierge, le tout en anglais dont voici le script :

Once, when heroes ruled the world, nothing separated the sky and the ground. Imperceptibly, a lion settled in the brilliant stars’ sky. The lion began to disturb orbits with his brute nails. The calamities hit the ground and people felt the end of the world. A king who looked up the sky anxiously, decided his mind and took the legend sword. Seven heroes were fighting against the lion in the sky. But heroes didn’t have any chance to beat the Gods’ blood lion. The king with the legend sword showed up there and held it toward the sky. Seven stars got together on the legend sword and sparkled. Light from the sword that the king swung down hit a gem on the lion’s brow. When the king gently touched the lion’s brow, the lion brightened and spread out seven wings. Then, the king and the white lion were praised as Gods and became a shining constellation.

En ce qui concerne la vidéo qui accompagnait cette narration, vous pouvez imaginer un lion en 3DCG qui ressemble à Scar dans Le Roi Lion de Disney et Nana dans une robe censée représenter son rôle de roi et recevant une épée, le tout dans un habillage assez kitsch. La suite et fin de la vidéo est exactement comme décrits plus haut, on voit Nana porter un coup d’épée au lion puis vient l’apaiser et enfin ce dernier se pare totalement de blanc et déploie ses ailes. Le concert reprend ensuite du plus bel effet avec Nana qui apparait soudainement en hauteur, chevauchant une reconstruction de ce lion ailé avant d’entonner Synchrogazer (dont le single est sorti plusieurs jours après le concert).

Lors du KING’S NIGHT, la chanson qui suivait Synchrogazer était ETERNAL BLAZE et ce n’était pas la première fois que la salle virait au orange mais c’était sûrement l’un des moments les plus impressionnants de ces deux jours de concert. Comme des images valent mieux que des mots, voici une petite illustration-caricature :

Il faut vraiment le voir pour le croire !

Vous me direz que ceci n’a rien de particulièrement impressionnant quand on est habitués à voir des vidéos de live mais pourtant, une fois qu’on passe de simple spectateur vidéo à membre du public, tout change et je ne peux qu’encourager les fans de certains artistes populaires à assister à leurs lives s’ils en ont l’occasion (et surtout la chance).

Je profite du fait que j’évoque deux des titres présents sur la tracklist des deux jours pour non pas faire un listing mais plus parler de mes impressions dessus.

Je ne vais pas parler de déception parce que ce serait assez loin de la vérité mais cela n’empêche que j’ai noté un très grand nombre de chansons vraiment récente et je regrette un petit peu de ne pas pu entendre des chansons plus anciennes, dont surtout Promise on Christmas d’autant plus qu’on est en décembre.

Toujours dans la série des chansons dont la présence m’auraient fait plaisir, je peux citer les chansons d’albums qui commencent un peu à dater mais au rythme plus posé qui n’étaient peut-être pas assez adaptés pour le thème du LIVE CASTLE. Quoi qu’il en soit, j’ai toujours une place dans mon coeur pour des chansons telle que Brilliant Star, refrain, The place of happiness et bien d’autres encore sans oublier 想い et je ne désespère pas de pouvoir les redécouvrir à nouveau à l’occasion de d’autres lives.

Ma plus grosse surprise reste quand même l’absence à ce concert de Justice to Believe qui fait quand même des classiques qu’on s’attend à retrouver systématiquement (à l’image de POWER GATE et ETERNAL BLAZE) ; non pas que je regrette particulièrement son absence plus que par rapport à une autre mais je ne peux juste pas cacher mon étonnement à ce sujet. Cela dit, on a déjà été gratifié d’une version tout bonnement épique lors de son précédent concert, le LIVE GRACE qui bénéficiait d’un véritable orchestre pour l’occasion, et je me dis que c’est limite pas plus mal comme ça : cela me permet de garder en mémoire cette dernière performance vraiment exceptionnelle.

J’ai aussi été surpris que 深愛 (Shin’Ai) ait été chantée lors du KING’S NIGHT, étant donné le profil de la chanson (qui est pour rappel, en dépit de ses airs de chanson d’amour romantique, un hommage à son père décédé) aurait peut-être eu plus sa place lors de la QUEEN’S NIGHT mais ceci reste bien sûr dans le domaine du nitpicking comme diraient nos amis anglophones.

Les fans de Nanoha pouvaient être comblés, on a eu droit à BRAVE PHOENIX -sûrement mon coup de coeur parmi les chansons de la franchise- en ouverture pour la QUEEN’S NIGHT suivie de ROMANCERS’ NEO, utilisée dans le jeu PSP de Nanoha A’s. On a aussi eu droit aux classiques MASSIVE WONDERS, SECRET AMBITION, PHANTOM MINDS sans oublier le flamboyant (littéralement pendant le concert avec des jets de flammes dont la chaleur atteignait même les spectateurs les plus excentrés) ETERNAL BLAZE et l’éternel innocent starter chantée en dernier lors du KING’S NIGHT juste avant l’encore. J’aurais bien aimé pouvoir entendre Pray pour compléter la série mais il faut croire que cette chanson n’a jamais -malheureusement- réellement connu de succès populaire.

Si j’ai toujours trouvé qu’il manquait un petit quelque chose pour vraiment apprécier POWER GATE lorsqu’elle passe dans mes oreilles en temps normal, je lui reconnais un charme certain lors des live que j’ai pu voir, c’est un peu comme si je redécouvrais la chanson sous un nouveau jour. J’ai toujours été bluffé par l’énergie que dégageait Nana lorsqu’elle chante cette chanson dans des concerts mais aussi celle venant du public qui semble à chaque fois se donner à fond lors de la call sur cette chanson.

Pour la première fois j’ai pu faire l’expérience de POWER GATE en live et si jusque là j’avais été impressionné par ce que je voyais sur mon petit écran, une fois sur place c’est une expérience encore plus époustouflante. Non pas que Nana ne se donne pas toujours à fond sur les autres chansons il y’a ce je-ne-sais-quoi qui fait toute la différence sur POWER GATE ; on pouvait soudainement ressentir une nouvelle vague d’enthousiasme plus forte que jamais déferler dans tout le Tôkyô Dôme et rendre encore plus survolté un public qui était déjà déchaîné. Enfin bref je ne saurais dire ce que cette chanson a de spéciale en live, si la façon de la chanter de Nana en live a quelque chose de magique ou non, mais cela fait facilement partie de mes souvenirs les plus marquants sur ces deux jours (d’autant plus qu’elle était présente sur les deux tracklists).

Ceux qui me fréquentent un peu doivent être au courant pour l’amour sans borne que je porte à DISCOTHEQUE, utilisée en opening pour Rosario+Vampire Capu2 [-> clip de l'op (Youtube)], et pour son PV totalement délirant -et disponible sur le DVD/Blu-ray de NANA CLIPS 5, une compilation de ses PVs- et adorablement kitsch. Au delà de ces quelques considérations graphiques j’avoue aussi adorer la chanson en elle-même et c’était vraiment un plaisir d’entendre son CHU-LU CHU-LU CHU-LU PA-YA-PA si caractéristique pour débuter l’encore de la QUEEN’S NIGHT et voir une partie des lumières bleues du public virer au rose.

Si on me demandait LA chanson de Nana que je n’aurais voulu rater en live c’est bien SUPER GENERATION car non seulement c’est la chanson qui m’a fait devenir fan mais elle a une valeur affective qui va au delà de ce genre de considérations. Même à l’époque lorsque mon japonais était encore plus qu’insuffisant, j’étais déjà porté par le sens des paroles qui restent certes très simples mais qui arrivent néanmoins à me toucher. Cette chanson a pris d’autant plus d’importance au fur et à mesure que j’en apprenais sur Nana qui n’est pas seulement une seiyû et une chanteuse mais aussi parolière sur une partie de ces chansons (à commencer par les innocent starter, ETERNAL BLAZE et autres MASSIVE WONDERS) mais aussi compositrice et justement SUPER GENERATION est la toute première chanson qu’elle a composé elle-même en plus d’avoir écrit les paroles.

Je ne cache pas que j’avais quelques appréhensions à la fin de l’encore du KING’S NIGHT et que SUPER GENERATION n’était pas encore passée même lors de la QUEEN’S NIGHT mais comme on avait pu avoir un second encore lors de cette dernière avec une magnifique interprétation de あの日夢見たお願い (ano hi yume mita onegai) du coup je gardais encore espoir pour le second encore de la KING’S NIGHT et j’avais bien raison d’espérer.

A la fin d’ASTROGATION, Nana reprend le micro pour encore une fois remercier tous ceux qui étaient venus et que pour le second encore elle avait une invitée spéciale à nous présenter : il s’agissait ni plus ni moins que de Mika Kondô, sa petite soeur aussi chanteuse qui suit sa carrière en solo avec Daisy x Daisy [-> site officiel] de Agematsu Mika [-> site officiel en anglais] (merci a Mic pour la correction, ça ne me réussit pas les nuits blanches à écrire… Faut croire que je mélange encore les évènements avec son passage en Belgique en novembre dernier…) et qui nous a fait l’honneur d’accompagner Nana sur SUPER GENERATION en ―MUSEUM STYLE― (version spéciale présente sur la seconde compilation THE MUSEUM II) à la harpe.

Je ne vous cache pas que j’ai été littéralement transporté dans un rêve pendant ces 5 minutes dont je savourais chaque instant avec une intensité qui m’était inconnue jusque là. Je ne saurais trouver les mots pour dire à quel point je souhaitais que cette chanson ne finisse jamais mais malheureusement toutes les bonnes choses ont une fin et c’est avec une larme à l’oeil que ce concert s’est achevé avec la phase finale de MC où Nana nous prouvait encore une fois qu’elle a su garder son côté humain et sait faire preuve d’humilité envers son public et ses fans même avec le succès phénoménal qu’elle connait en ce moment.

D’ailleurs pour la petite anecdote un des fans non-Japonais présent était un Américain qui avait déjà bien dépassé la cinquantaine et avait fait le déplacement spécialement de New York pour l’occasion -et s’est même payé le luxe de s’embrouiller avec sa femme à ce sujet-, j’avoue avoir énormément de respect pour ce frère d’armes. Dans le même style, j’avais aussi pu remarquer une Japonaise d’un âge plus qu’honorable (sûrement âgée que le gentleman que je viens de citer) qui, au premier abord, avait l’air de juste accompagner ses enfants et semblait plus ou moins comater avant le début du concert ; par contre une fois Nana en scène et les chansons débutées, j’ai été surpris par la vigueur avec laquelle elle participait aux calls et j’ai un peu honte de le dire mais elle se débrouillait mieux que moi et semblait avoir une certaine expérience qui forçait le respect.

A l’heure actuelle je n’ai pas encore fini de lire 深愛 (Shin’Ai), son autobiographie qui porte le même titre qu’une de ses chansons, mais j’ai suffisamment avancé pour avoir redécouvert Nana sous un autre angle et en suis venu à l’apprécier encore plus, non plus pour ses divers talents, mais en tant qu’être humain qui a une histoire véritablement touchante à raconter. Il me reste encore plus d’une bonne centaine de pages à lire mais ce que j’ai pu lire me confirme que les larmes de bonheur que j’ai pu voir et tous les remerciements que j’ai pu entendre étaient tous bien sincères.

D’ailleurs après ce MC final, on pouvait entendre à nouveau SUPER GENERATION -la version normale cette fois-ci- passer dans les enceintes du Dôme tandis que Nana annonçait une petite distribution de cadeaux sous forme d’une petite peluche de lion. Pour cela, des membres du staff avaient préparé plusieurs fusils pneumatiques chargés avec les petites peluches que Nana tirait un peu au hasard dans le public, une petite dizaine (chaque jour, elle en avait fait de même pour la QUEEN’S NIGHT) en tout furent tirés. Il va sans dire que j’avais peu d’espoir d’en récupérer un mais la vision de Nana en t-shirt et en short avec ce gros fusil pneumatique avait un côté résolument sexy.

Le concert avait beau durer plus de 4 heures pour chaque journée, j’ai encore l’impression que tout est passé en un éclair et pourtant plus de 2 semaines après, j’ai encore toutes ces images et sensations encore bien vivantes dans ma tête. Je pense que le fait qu’il s’agisse de mon premier concert de cette ampleur joue beaucoup sur mes impressions mais avec le recul, même avec toutes les imperfections qu’il y a pu y avoir et les quelques réserves que je peux émettre, je peux dire qu’il s’agit vraiment d’une des meilleures expériences qui m’ait été offert et que je suis plus qu’heureux d’avoir pu participer à cet évènement.

Au delà de toutes ces considérations personnelles, il faut garder en tête que ce concert est aussi un point majeur dans la carrière de Nana car arriver en tête des charts Oricon est une performance plus que remarquable mais se produire au Tôkyô Dôme est un honneur tout particulier. Non seulement il s’agit de la plus grande salle de concert de tout le Japon mais en plus elle est la 8ème artiste féminine solo à pouvoir se produire dans cette salle depuis son ouverture en 1988. De plus, il faut garder en tête que se produire au Dôme était son rêve depuis toujours et j’affiche une certaine fierté à pouvoir dire que j’étais présent pour cette occasion si spéciale.

De mon point de vue, s’il y avait bien un seul concert auquel je voulais assister c’était bien celui-là car je considère en tant que fan qu’il a vraiment une portée symbolique plus importante que tous les autres. Même si j’espère quand même pouvoir aller à d’autres de ses concerts à l’avenir, je suis vraiment plus qu’heureux d’avoir pu au moins assister à celui-là et encore une fois je tiens à remercier tous ceux qui m’ont aidé pour m’avoir permis d’être présent ces deux soirs là et je sais pertinemment que sans leur aide tout ceci aurait été impossible.

J’ai encore bien des choses à partager sur ces deux jours de concerts mais je pense avoir dit l’essentiel et j’avoue quand même vouloir garder jalousement quelques fragments de souvenirs plus précieux que les autres. Néanmoins, je encore une fois remercier tous ceux que j’ai pu rencontrer au cours de cette aventure et qui ont contribué à la rendre si unique, et oui je me permets d’utiliser ce terme car ça reste encore un moment exceptionnel à mes yeux.

Pour rester égal à moi-même, je vous offre une photo d’un des instants finaux du concert juste pour le plaisir :

Authentique !

Liens annexes :

Aussi un grand merci à zratul [-> Blog: Carnet d'une spatule /Twitter@zratul] qui a accepté de réaliser les deux 4-koma qui m’ont permis d’égayer un peu le billet.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/20/nana-mizuki-live-castle-2011/feed/ 7 Le mariage de Maaya Sakamoto http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/ http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/#comments Sat, 13 Aug 2011 16:36:59 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=888

C’était il y a près de 15 ans…

Les années 90 sont loin derrière nous et de l’eau a coulé depuis Escaflowne, série qui aura lancé la carrière de Maaya Sakamoto dans les cieux. Elle est loin la jeune Maaya qui nous gratifiait de fantastiques collaborations avec Yôko Kanno, Kiseki no umi résonne encore dans le coeur de la plupart d’entre nous comme le plus bel exemple de ces collaborations ; elle en aura fait du chemin depuis ces 15 dernières années de carrière et vu la situation actuelle, on peut espérer  qu’elle n’est pas prête de s’arrêter de sitôt.

Malgré toutes ces années qui se sont écoulées et ses rôles bien loin de la naïveté d’une Hitomi Kanzaki, que ce soit Mari Illustrious Makinami ou Ryôgi Shiki pour ne citer que des exemples récents, j’avais toujours gardé en tête cette image d’une Maaya qui entrait dans le début de sa vingtaine à la fin des 90 jusqu’aux débuts des années 2000 – la même Maaya qu’on peut retrouver en photo sur les pochettes de ses CDs ou dans le magazine [-> photo de la couverture] vendu à l’occasion de son concert GIFT au Budôkan qui fêtait ses 15 ans de carrière en 2010.

Même en feuilletant ce magazine ou en visionnant le blu-ray de son concert GIFT [-> photo du ruban bonus qui venait avec les premiers tirages (une couleur au hasard parmi bleu, rose et or)], la Maaya trentenaire que je voyais était encore à mes yeux et dans mon esprit la Maaya de 20 ans qui m’accompagne depuis le collège et c’est pour ça qu’on peut dire que cette annonce de mariage avec le seiyû Ken’ichi Suzumura m’a fait prendre une douzaine d’années dans la figure d’un coup.

Au delà des blagues que l’on peut faire à propos de Lunamaria et Shinn Asuka, Zack et Aerith, Sayaka et Shyamalan ou Shiki Ryôgi et Cocteau, cette annonce était aussi l’occasion pour moi de me rendre réellement compte qu’elle avait dépassé la trentaine et donc pouvait être considérée comme « vieille » selon les standards des Japonais. Pour citer (approximativement) mon professeur de Japon contemporain : « une femme japonaise c’est comme un gâteau de Noël, après 25 c’est plus bon donc faut jeter à la poubelle… Mais comme les Japonais sont des gens merveilleux, ils se sont rendus compte que ça faisait peut-être un peu trop jeune du coup ils ont repoussé ça au nouvel an donc au 31″.

Sans vouloir me lancer dans un discours sur la société japonaise et de comment sont perçues les femmes célibataires de plus de 30 ans, principalement parce que je n’estime pas maîtriser la question et que de toute ce n’est pas le sujet, je me contenterai juste de lui souhaiter tout le bonheur du monde

Mis à part si vous êtes du genre à vouloir vous retrouver dans les titres d’otabloïds (pour ne pas citer le complexe du triangle, vous savez de qui je parle) en détruisant votre collection dédiée en apprenant que l’objet de votre affection a déjà eu un petit ami ou de ceux qui aiment scander des « MAI WAIFU » à divers endroits de l’internet voire encore pire ceux qui annoncent leur suicide sur divers réseaux sociaux (sisi), cette annonce ne devrait pas avoir d’impact majeur sur votre vie.

Cela dit, c’était aussi l’occasion pour certains de se poser autour d’une table (virtuelle) et de partager leurs vieux souvenirs liés à Maaya et/ou de se repasser ses albums/chansons qui ont du sortir de la playlist pour faire de la place à d’autres chansons (je ne sais pas si vous êtes comme moi mais j’aime bien renouveller ce que j’écoute de temps en temps ou faire des playlists sur le moment pour correspondre à mon humeur et mes envies) histoire de passer un agréable moment d’évasion avant de retourner à d’autres activités.

Pour finir petit bonus, l’annonce de son mariage, traduite avec soin par l’ami DarkSoul :

Message de Maaya Sakamoto à tous

J’ai une nouvelle que je souhaite annoncer à vous tous qui me soutenez à chaque instant.
Le 8 août, moi, Maaya Sakamoto, ai épousé le seiyuu Ken’ichi Suzumura.

Dans ma vie jusqu’à présent, mettre la priorité sur ce que j’aime faire, ce qui me rendait heureuse, qui me mettait en confiance a toujours servi à me guider vers l’avenir.
Il en va de même pour mon mariage, car c’est parce que le moment où j’ai éprouvé du fond de mon coeur l’envie de me marier, est venu naturellement, que j’ai suivi mon coeur.
Suzumura est quelqu’un avec qui je me sens au calme, quelqu’un de très doux.
Pour pouvoir rester moi-même, tant en tant que chanteuse qu’actrice, avoir un tel partenaire auprès de moi, auprès de qui je puisse me reposer, me remplit d’espoir pour l’avenir.
C’est pourquoi je serais heureuse d’avoir votre bénédiction pour cet évènement.

Je continuerai mes travaux avec plus d’ardeur que jamais, aussi je m’en remets à votre bienveillance.

Maaya Sakamoto

Texte original en japonais [-> Source] : Show ▼

Je crois que tout est dit ; comment résister lorsque c’est demandé avec tant de grâce ?

P.S. : NON ceci n’est pas une raison suffisante pour que je deploie Lunamaria et Shinn dans Super Robot Taisen Z2. En espérant reprendre une activité sur ce blog plus consistante rapidement.

ne pas cliquer: Show ▼

]]> http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/feed/ 1 Des cerisiers pourpres au clair de lune http://blog.eientei.net/2011/06/05/des-cerisiers-pourpres-au-clair-de-lune/ http://blog.eientei.net/2011/06/05/des-cerisiers-pourpres-au-clair-de-lune/#comments Sat, 04 Jun 2011 22:10:55 +0000 Lyn http://blog.eientei.net/?p=784 Comme je l’avais annoncé précédemment, parce que la procrastination c’est mal à force (et aussi parce que nyo allait me tuer si je repoussais encore la deadline), je me suis enfin décidée (non sans mal, il est vrai) à rédiger un article. Voici donc enfin un billet qui miraculeusement fait plus de 2 lignes. Cette fois-ci je ne vais pas vous parler de Pokemon (bien que, vous vous en doutez, ce n’est pas l’envie qui manque) mais de la série Gintama et plus particulièrement du film, vu qu’il s’agit là aussi d’une franchise que j’apprécie tout particulièrement, et qui à mon sens mérite beaucoup plus d’attention que celle qui lui est actuellement accordée au sein de la communauté otaku française. Car contrairement aux apparences, il ne s’agit pas d’un shounen générique et banal.

<message subliminal> Regardez/Lisez Gintama, c’est bien! </message subliminal>

Bon les cerisiers sont pas vraiment pourpres mais on fera avec.

Vous vous demandez peut-être pourquoi j’ai choisi de parler du film plutôt que de la série. En premier lieu car il peut, je pense, constituer une bonne introduction à la série pour les non-initiés. Il peut, en effet, être visionné en stand-alone sans aucun problème vu qu’il adapte un arc complet et se suffit donc à lui-même. Quelques points pourraient cependant rester obscurs aux personnes qui n’auraient pas vu la série TV, comme les motivations de certains personnages ou les relations qu’ils entretiennent entre eux, mais rien qui puisse vraiment gêner la compréhension globale de l’histoire (Et si ça peut inciter les gens a visionner la série après coup, c’est pas plus mal, n’est-ce pas?). De plus, le film est aussi très représentatif de ce qu’est Gintama et on y retrouve tous les éléments qui font le succès de la série, à savoir quelques scènes d’actions, de l’humour totalement décalé virant très souvent sur la parodie et ce mélange plutôt étrange mais tellement savoureux de science-fiction et éléments historiques japonais. Je pense donc que toute personne appréciant un temps soit peu le visionnage du film, peut être tentée par la suite de donner sa chance à la série, avec la quasi certitude de ne plus être capable de s’en décrocher. Et comme mon but est d’essayer de promouvoir la série, ça tombe très bien.
Et plutôt que de continuer à me justifier sur le pourquoi et comment j’ai choisi ce sujet, je vais simplement passer à la suite, parce que nous sommes chez les nyozis ici, donc j’écris au sujet de ce que je veux, d’abord.

Pour la petite présentation, le film, ”Gekijouban Gintama: Shinyaku Benizakura-hen” de son titre original (Gintama le film: une nouvelle version de l’arc Benizakura), a été diffusé au printemps 2010 dans les salles obscures nippones suite à l’arrêt de la série (Arrêt qui a d’ailleurs été momentané vu que la diffusion a repris en cette belle saison du printemps 2011, et ce bien évidemment pour mon plus grand plaisir). Tout comme la série télévisée, le film est bien sûr réalisé par le studio Sunrise, et dirigé par Takamatsu Shinji. Il ne s’agit pas d’une histoire originale mais comme je l’ai dit plus haut du remake d’un certain arc de la série TV, à savoir l’arc du Benizakura (D’où les cerisiers pourpres dans le titre du billet *subtilité* Les japonisants comprendront, les autres iront chercher un dictionnaire.), et le film reprend donc la trame des épisodes 58 à 61 de la série télévisée (ou chapitres 89 à 97 du manga pour les lecteurs de la version papier).

En voila du beau monde n’est-ce pas?

Avant de m’attarder plus en détail sur le film en lui même, je pense qu’il peut être bon de poser un peu les bases générales de l’univers dans lequel se déroule Gintama pour ceux qui ne seraient pas familiarisés avec la série. Celle-ci se déroule donc dans un univers alternatif pendant l’époque d’Edo (période de l’histoire japonaise s’étendant de 1600 à 1868. Pour plus d’information, -> google ou -> wikipedia sont vos amis parce que je suis pas là pour faire un cours d’histoire). Des aliens, les Amanto, débarquent sur Terre et tentent d’envahir le pays. Malgré la lutte acharnée des samurai afin d’empêcher la prise de pouvoir de ces envahisseurs, la ville d’Edo (Tokyo de nos jours) sera finalement conquise et un ban du port de l’épée sera instauré, réduisant ainsi le pouvoir des samurai à néant. Dans ce monde désormais dirigé par les Amanto, Sakata Gintoki, ex-samurai ayant combattu durant la guerre contre les Amanto, travaille désormais en tant que freelancer comme ”homme à tout faire” sous le nom de Yorozuya Gin-chan, accompagné de ses amis Shimura Shinpachi et Kagura. Outre le trio principal, bon nombre de personnages hauts en couleurs apparaissent régulièrement tout au long de la série, comme Katsura Koutarou, chef des factions rebelles anti-Amanto (Que l’ami Tetho va beaucoup apprécier vu qu’il est doublé par Ishida Akira… *Okay, je sors… –>*) et sa fidèle Elisabeth, les membres du Shinsengumi: Kondo Isao, Hijikata Toushirou et Okita Sougo, la kunoichi Sarutobi Ayame et bien d’autres encore. Il est bien évident que je ne suis pas en mesure de détailler ici tout le cast en détail, celui-ci étant en effet assez conséquent mais les informations que j’ai distillé ci-dessus devrait permettre d’y voir un peu plus clair, je l’espère.

Comme je l’ai annoncé précédemment, le film reprend donc l’intrigue de l’arc du Benizakura dont je vais détailler les grandes lignes. Gintoki se voit ici confier pour mission par son client, un forgeron, de retrouver au plus vite un katana forgé autrefois par son père portant le nom de ”Benizakura”, qui aurait été dérobé. Il s’avère cependant que le Benizakura est une arme dangereuse. Le katana en question serait en effet maudit, et capable de posséder et consumer l’âme de son utilisateur. Dans le même temps, se produit en ville une série de meurtres en séries qui semblerait être le fait du porteur du Benizakura. Les membres du Yorozuya partent donc à la recherche du responsable de ces attaques. Cet arc introduit un personnage antagoniste majeur de l’histoire à savoir Takasugi Shinsuke et la faction rebelle qu’il dirige: le Kiheitai. Takasugi est un ex-compagnon de Gintoki, ayant combattu à ces côtés lors de la guerre contre les Amanto. Cependant, il arbore une haine sans fin contre le monde tel qu’il devenu suite à l’invasion des Amanto. Plutôt que de tenter de sauver le pays qu’il considère comme désormais perverti et irrécupérable, il opère ainsi pour la destruction totale de celui-ci. Les incidents récents impliquant le Benizakura étant, bien évidemment, liés aux actions de Takasugi, il suffira de peu de temps pour que Gintoki se retrouve face à son ancien camarade. Je ne vais pas détailler plus sinon je risque fortement de spoiler, et ce n’est pas vraiment le but de l’article. Mais je pense avoir pu donner une idée générale de l’intrigue principale du film.

Takasugi (à droite) et les membres du Kiheitai

Le film étant le remake d’une partie de la série, il ne faut pas s’attendre à ce que celui-ci diffère drastiquement des épisodes diffusés sur le petit écran. La trame et le déroulement de l’histoire sont en tout point identique à ce qu’il était possible de voir dans la série. Les changements majeurs se situent surtout au niveau visuel de la production, qui a bénéficié d’une amélioration graphique non négligeable. Bon nombre de plans ont en effet été entièrement redessinés pour l’occasion, avec en bonus pour certaines scènes un lot de changements non négligeables au niveau de la mise en scène, et ce de manière positive bien sûr. Certaines scènes sont même complètement inédites et la durée des quelques scènes de combats a été grandement rallongée par rapport à la série TV. L’animation lors de ces scènes est fluide et dynamique (avec une mention spéciale à la scène finale que je trouve tout bonnement géniale).
Côté son, rien de bien nouveau, on a le droit aux pistes habituellement présentes dans la version télévisée (les habitués de la série ne seront donc pas dépaysés). On notera toutefois l’ajout, lors de la scène finale, d’un insert song intitulé ”Bakuchi Dancer” [--> youtube] du groupe DOES, qui avait déjà composé le 5ème opening de la série TV, qui est ma foi fort sympathique et qui de surcroit contribue grandement au ressenti très dynamique de la scène en question. L’ending theme, toujours composé par DOES et intitulé ”Bokutachi no Kisetsu” [--> youtube], est, je trouve, lui aussi plutôt bon, bien que beaucoup moins entrainant que Bakuchi dancer.

En terme de bonus, en début et fin de film, on notera bien évidemment la présence de ces éternelles scènes dont le concept est cher à Gintama: J’ai nommé les discussions entre personnages avec abattement du 4ème mur, où on pourra entre autre assister à leur débats pour décider du thème du prochain film à venir. Ces petites scènes sont vraiment très représentatives de ce qu’on peut trouver dans les épisodes de la série télévisée en terme d’humour et de parodie.

On a la classe ou on ne l’a pas

En conclusion, le film constitue un excellent remake de l’arc du Benizakura (qui est un arc assez emblématique de la série, il faut le souligner), et je ne peux que conseiller son visionnage que ce soit aux personnes déjà fans de la série (qui sauront apprécier les améliorations visuelles et les quelques scènes inédites, en dépit de l’aspect recap et du manque de contenu réellement nouveau), mais aussi aux non-initiés qui souhaiteraient découvrir Gintama. Le film présente en effet un ton un peu plus sérieux que la série, le rendant ainsi plus accessible, sans toutefois trahir l’esprit général de la franchise car on y retrouve également cet humour plutôt décalé et parfois même très étrange qui fait de Gintama une série à part, que l’on pourra de qualifier de ”hit or miss”. En clair, Gintama: on adore ou on déteste. Et dans mon cas, c’est un ”huge hit”.

And that’s all folks~

En espérant que j’aurais réussi à captiver l’intérêt et pu inciter quelques personnes à visionner ce film, voire même la série.


PS: Petite parenthèse HS: Suite à mon précédent “billet” (si je peux le qualifier ainsi), il est apparu clair que bon nombre de gens n’ont décidemment aucun gôut. Je veux dire, sérieusement, comment peut-on préférer le starter plante de pokemon BW et son regard méprisant à un Moustillon tout ce qu’il y a de plus mignon. Le mystère demeure complet pour moi. Mais bon, je vous aime quand même~

PPS: Excuse my French.

]]> http://blog.eientei.net/2011/06/05/des-cerisiers-pourpres-au-clair-de-lune/feed/ 10 J’aime les bunny girls avec une paire de jumelles : ou ma première expérience avec Super Robot Taisen http://blog.eientei.net/2011/06/02/jaime-les-bunny-girls-avec-une-paire-de-jumelles-ou-ma-premiere-experience-avec-super-robot-taisen/ http://blog.eientei.net/2011/06/02/jaime-les-bunny-girls-avec-une-paire-de-jumelles-ou-ma-premiere-experience-avec-super-robot-taisen/#comments Thu, 02 Jun 2011 06:50:40 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=631 Derrière ce titre fort évocateur et racoleur se cache l’une de mes dernières obsessions à savoir une certaine blonde à la poitrine généreuse et qui porte à l’occasion d’une scène un costume de bunny girl. Je parle bien sûr d’une certaine Excellen Browning, et non pas de Exelen, la fiancée de la blogosphère notre bloggueuse préférée et je vous dispenserai des commentaires salaces de coindetable / kyouray au sujet de la poitrine de cette dernière~

Pour ceux qui l’ignorent encore, il s’agit d’un personnage issu de la saga stratosphérique des Super Robot Taisen (ndt: Super Robot Wars), apparue pour la première fois dans… En fait on s’en fiche, plutôt que de parler de jeux auxquels je n’ai pas joué, je vais plutôt parler des deux jeux Super Robot Taisen que j’ai fini à l’heure actuelle, d’autres étant en cours mais le tactical RPG, c’est comme la coke, une overdose et c’est la mort cérébrale, à savoir les deux épisodes sortis sur GBA et traduits par Atlus USA : Super Robot Taisen Original Generation et Super Robot Taisen Original Generation 2.

Le gros robot qu’elle pilote parce que je le trouve vachement sexy. Illustration par taro [-> profil Pixiv].

Pour les curieux j’avais déjà fait 3 mini billets en anglais sur mon tumblr à ce sujet (avec spoilers). [-> SRT OG1 | SRT OG2 après une map cauchemardesque - impressions finales]

P.S. : je ne suis pas un méchaphile.

Suite à cette introduction à la subtilité digne d’un faiseur de mahô shôjo, passons sans plus tarder aux choses sérieuses et parlons de ces deux jeux qui, pour être totalement honnête, ne me disaient pas grand chose avant qu’au détour d’une discussion avec l’ami Tetho je ne lui demande de m’en dire plus à propos de cette Excellen dont le nom commençait à m’être familier. La description qu’il m’en fit ne manquait pas d’arguments ce qui mena logiquement à une question fatidique sur les jeux à faire pour appronfondir ma connaissance de cette fille virtuelle qui commençait à vraiment hanter mes pensées – et mon imagination à défaut de dôjinshi. L’existence de traductions, officielles qui plus est, était un argument de premier ordre mais me rappelant que mon semestre universitaire avait déjà démarré et qu’il n’aurait pas été sage d’ajouter une autre activité vidéo-ludique qui diminuerait le nombre d’heures que je passerai à tracer des sinogrammes sur des feuilles blanches, je fis donc acte de résistance. Cependant, lorsque je discute méchaphilie avec l’ami Tetho, le FFenril n’est jamais bien loin et ce dernier se chargea d’achever le travail de corruption initié par son {maître, disciple, confrère, partenaire, complice… ?}, peut-être sur ordre de ce dernier, en m’envoyant diverses images de l’objet de mes perversions mes désirs ma curiosité du moment et rien qu’avec une poignée d’artworks officiels, je savais déjà que toute résistance allait être inutile et dus accepter la défaite puis démarrer une partie de Super Robot Taisen Original Generation qui sera désormais raccourci en OG1 pour des raisons de… par flemme. C’est donc à cause de ces deux odieux manipulateurs que j’entamai une route dont je ne suis pas sûr de pouvoir en conceptualiser la fin à l’heure actuelle…

Qui a besoin de produits dôjin quand les artworks officiels suffisent à vous rendre méchaphile ?

Cela faisait un moment que j’avais plus ou moins mis les T-RPG de côté, ayant craqué après plus de 200 heures passées sur Disgaea -sans compter les inombrables heures passées sur des eroge avec un pseudo système de T-RPG mal équilibré et encore plus frustrant- et ayant juré de ne plus jamais retoucher à ce genre d’abominations chronophages, mais malheureusement dans mon cas c’est comme les manga et doujinshi H le pot de nutella à 2h du mat’ : on croit s’en être affranchi et être devenu quelqu’un de plus respectable, mais il y en aura toujours un pour vous faire ressombrer dans vos plaisirs plus ou moins coupables. C’est donc avec un petit sentiment de culpabilité que je lançais donc ma première partie de SRT:OG1 et d’entrée, un choix se présentait devant mes yeux : à savoir qui je voulais choisir en héros mais comme je savais déjà lequel des deux me mènerait à Excellen, c’était sans hésiter que le choix fut porté sur Kyôsuke Nanbu, le bogoss de service aux pointes blondes.

Il ne faudra pas longtemps pour qu’Excellen fasse sa première apparition et son entrée en scène est pour le moins… emballante ? La jolie blonde se montrant très… entreprenante avec le sieur Kyôsuke et ne lésinant pas avec le flirt, ce qui ne laissera pas ce dernier complètement de marbre même s’il sait garder une façade monolithique. Ce duo aura beau être important dans la narration, il est loin d’être complètement central dans l’histoire et c’est toute une ribambelle de personnages qui feront leur apparition, ce qui peut rendre l’histoire un peu confuse au début car on n’arrive pas forcément à visualiser qui est qui et quels sont les enjeux entre ce qui ressemble à une guerre civile doublée d’une invasion extra-terrestre ; cela dit que les sceptiques se rassurent, au fil des différentes cartes, tout s’éclaircit niveau histoire, par contre niveau personnages pas totalement.

La route de Kyôsuke nous fait donc suivre les pérégrinations de l’ATX Team, l’autre route étant centrée sur la SRX Team, qui s’étoffe de personnages hauts en couleurs et en personnalité jusqu’à la jonction des deux équipes qui risque de perdre le joueur à cause de la trouzaine de nouveaux personnages accompagnés de leur mécha qui viennent s’ajouter à l’équipe, ce qui ne manquera pas de causer quelques maux de tête pour le déploiement sur les prochaines cartes, ne pouvant pas sortir tout le monde, il faudra faire des choix et se retrouver avec une tonne de nouveaux choix compliquant pas mal la chose – d’autant plus que la particularité de la saga OG est de proposer des persos entièrement créés par Banpresto, donc ne venant pas d’une série de mécha. Heureusement, les dialogues entre deux cartes permettent de mieux appréhender les nouveaux venus et de s’y attacher, ce qui aide pour se convaincre de dépenser son argent dans des améliorations pour leurs robots et leurs armes et aussi leur permettre d’achever les unités ennemies histoire de gagner des points d’experiénce pour garder une équipe plus ou moins homogène. Ce dernière point sera relativement important dans la mesure où il existe un système de scaling – ou de nivelage en français qui permet de ré-ajuster le niveau des ennemis par rapport à celui des persos côté joueur, une trop grande disparité risquant de compliquer pas mal les choses, surtout par rapport aux boss mais que certains se rassurent, ce système est loin d’être aussi craqué qu’il peut l’être dans d’autres jeux comme Oblivion pour ne citer que l’un des pires cas d’école.

Toujours sur le même sujet de la difficulté, un système d’objectifs facultatifs pour chaque mission a été mis en place sous le nom de Skill Points/Battle Masteries, généralement sous la forme de « Eliminez telle unité ou toutes les unités avant le tour X », en avoir un certain nombre augmentera la difficulté jusqu’à Hard ou au contraire, les rater privera le joueur des cartes bonus (et de la True End ?) après la dernière de la campagne mais le rabaissera aussi à une dificulté plus basse. Comme dirait Tetho : « Seuls les vrais hommes finissent le jeu pour le première fois sans en rater une seule » car une fois le jeu fini, il y a la possibilité de faire un New Game+ avec des bonus d’argent de d’expérience pour ses troupes, ces bonus s’accumulant au fil des parties sans que le challenge soit revu à la hausse, le challenge disparaît peu à peu donc si vous voulez prouver que vous êtes un(e) vrai(e), finissez le jeu sans zapper un seul Skill Point/Mastery. Certaines cartes peuvent avoir des conditions facultatives plus que frustrantes car il est demandé de détruire une unité ennemie mais que celle-ci s’enfuit une fois arrivée en dessous d’un certain pourcentage de vie perdue et que cela peut se jouer à une fraction de dégâts ; l’utilisation et l’abus de la quicksave sera un passage obligatoire.

Un point très frustrant dans SRT en règle générale, j’ai pu tester un peu d’autres jeux de la franchise depuis le temps, c’est qu’il s’agit quand même de jeux qui se jouent beaucoup (et le mot est faible) à la quicksave ce qui en frustera plus d’un mais malheureusement certains passages seront un cauchemar à passer avec succès, dont l’obtention de ces fameuses Skill Points/Masteries sans abus de ce système. Cela ne veut pas dire pour autant que ces jeux sont à jeter, ils souffrent de pas mal de défauts en terme de game design et de plaisir de jeu mais l’ensemble reste plus qu’appréciable pour que l’expérience ne tourne pas au cauchemar de reloading à l’infini. Cela peut sembler paradoxal au premier abord de parler de difficulté et d’abus de quicksave mais chacun jouant comme il le souhaite, l’utilisation de cette dernière peut se limiter à une utilisation ponctuelle pour éviter de perdre du temps à recommencer une carte de zéro sans tomber dans la sauvegarde automatique à chaque action du joueur et d’un reload si celui-ci se fait toucher ou descendre – comme ceux qui abusent des save states en émulateur ; à chacun de trouver son juste milieu et la sa façon de jouer qui lui convient le mieux.

En dehors des cartes stratégiques où se déroulent toutes les phases de gameplay, chaque mission est entrecoupée de séquences de dialogues relativement denses en contenu ; on assistera aussi bien à des échanges entre les héros mais aussi à des scènes se déroulant du côté de l’ennemi qui permettent d’offrir un point de vue différent, ce qui est toujours appréciable pour mieux comprendre les motivations des différents camps. En ce qui concerne l’histoire en elle-même, celle de OG1 avait son charme avec une guerre contre d’autres factions humaines qui devient une guerre contre des envahisseurs extraterrestres avec son lot de manipulations et de trahisons qui en marqueront plus d’un. Cela dit, le vrai point fort se trouve dans l’écriture des dialogues et c’est souvent un vrai plaisir d’assister aux conversations entre les membres de l’équipage que l’on dirige qui ne manquent ni d’humour ni de moments touchants, en particulier ceux entre Excellen et Kyôsuke et oui je fais mon sale fanboÎ mais je l’assume complètement, rien que pour l’amour d’Excellen.

N’ayant pas completé la route de Ryûsei/SRX Team (depuis bientôt quoi… 8 mois ? D’un autre côté cdt a pas bloggué depuis 16 mois soit le double !), mon opinion s’arrête donc à la route de Kyôsuke/ATX Team mais ne plus avoir le focus sur mon duo préféré n’aide pas vraiment à la motivation et après que FFenril m’ait signalé que SRT:OG2 était très centré sur Kyôsuke et Excellen, il ne m’aura pas fallu plus de deux semaines pour me ré-armer de patience et rempiler pour une autre aventure avec l’espoir d’avoir une expérience aussi si ce n’est plus mémorable. Et autant le dire tout de suite : les premières minutes sont assez prometteuses mais le jeu s’embourbe pas mal dans diverses branches scénaristiques loin d’être toutes passionantes mais se rattrape pas mal en milieu de parcours pour finir sur un final, pas forcément aussi épique que je l’aurais esperé mais assez pour que j’en garde finalement un bon souvenir.

Profitant d’un lifting plus qu’appréciable, ce second volet est plus dynamique que son ancêtre qui pouvait sembler parfois très rigide dans ces animations qui ont maintenant vraiment la pêche tout en restant dans les limitations techniques qu’offre une GBA. S’accompagnant de petites mises à jour au niveau du gameplay, comme la possibilité de revendre certains équipements dont on a pas forcément l’utilité, cet épisode se révèle être bien plus agréable à jouer bien que la quicksave soit toujours de rigueur et une certaine carte dans l’espace avec un bonus caché s’est révelée être un véritable cauchemar car le mec en charge du level-design de cette mission avait complètement craqué et rien de plus frustrant que de devoir recharger une trouzaine de fois par minute parce qu’une fois lancé dedans, impossible d’abandonner même si on sait qu’on en aura encore pour plusieurs heures – surtout quand un instant d’inattention de ma part a laissé un ennemi se poser sur une case où il pouvait se régénérer en toute impunité sans que je m’en aperçoive avant plusieurs tours, ce qui m’aura fait perdre bien une demie-heure pour rien… Mis à part ce cas exceptionnel, SRT:OG2 bénéficie d’un nombre de personnages plus élevés et de méchas encore plus abusés, que ce soit de nouveaux ou des anciens améliorés, rendant le jeu encore plus bourrin et les combats de boss à une grosse tournante où on se fait plaisir à balancer toute la sauce pour atomiser le gros méchant pas beau en un à deux tours maximum – assez jouissif quand on a galeré comme un nul sur les dernières cartes parce qu’on manquait encore d’expériences de jeu.

Qui dit nouveaux personnages dit aussi nouvelles musiques pour les accompagner lors de leurs séquences d’animations, qu’on décidera de laisser ou de zapper selon sa tolérance mais certaines valent quand même le coup d’être vues, et si j’avais oublié un point important jusque là c’était bien celui-ci. Particulièrement réussies pour la grande majorité, je me suis accordé plus d’une fois le plaisir de laisser le jeu tourner juste pour apprécier les musiques de certains persos parce que j’en suis complètement fan, certes qualité GBA mais ça ne retire rien à leur charme et qualité, que ce soit bien entendu le thème de Kyôsuke [-> youtube], d’Excellen [-> youtube], de la nouvelle venue Lamia [-> youtube],  du duo Latooni – Princess Shine [-> youtube: thème | vidéo de leur attaque Royal Heart Breaker spoiler inside] ou tout simplement de la piste Trombe! [-> youtube] qui fait l’objet de plusieurs blagues parmi les vétérans des SRTs.

Scénaristiquement, OG2 reprend là où OG1 s’arrêtait : à savoir la victoire contre les Aerogaters, vous savez les extraterrestres du premier épisode dont j’avais pas encore mentionné le nom jusqu’à maintenant, avec le camp des joueurs toujours en combat contre les Divine Crusaders, les premiers adversaires dans OG1 dont j’avais oublié de mentionner le nom encore une fois, qui se sont reconstitués sous le nom de Neo DC, preuve d’originalité s’il en est. Pour être honnête, la partie scénaristique avec les Neo DC était par moments plus que rasoir, le sentiment que ces adversaires sortant d’un peu de nulle de part ne jouant nullement en faveur du scénario, et la partie appelée The School s’est révelée être plus qu’inintéressante avec la plupart des personnages ayant le charisme d’une huître – et un duo de jeunes nouveaux qui sentent bon le repompé de Kyôsuke et Excellent mais en beaucoup moins charismatiques et largement moins intéressants.

En parlant de mes deux chouchous, ceux-ci se retrouvent effectivement avec une place centrale dans l’intrigue avec notemment les seconds adversaires que représentent les Einsts. Il m’est difficile d’aborder les Einsts sans tomber dans le spoiler grave, je me retiendrai donc de parler de ces entités mystérieuses, dont les dialogues se limitent à un « … » pour la plupart, mais je mentionnerai quand même qu’il y’a du cassage de gueule de loli pour les amateurs – notez que je me suis retenu d’utiliser le terme « viol » pour ne pas finir poursuivi par le FBI. Dans la même catégorie des ennemis dont je ne dirai pas grand chose : les Inspectors, qui donnent leur titre à la seconde série anime, avec leurs méchas au look datant d’une autre époque  qui seront alternativement sources de rire et de frustration ; dommage pour eux qu’ils souffrent d’un manque de caractérisation mais au moins on évite les grosses lourdeurs de narration qu’on a avec Neo DC.

Gardant, ce que je considère comme, le meilleur pour la fin, j’aborde donc le cas des Shadow Mirrors qui apparaissent dans l’introduction sans aucune explication à leur sujet avant de ré-apparaître en tant qu’antagonistes à divers moments du scénario. Encore une fois, le problème du spoiler se pose et m’empêche de trop développer leur cas mais parmi les quatres groupes antagonistres, c’est celui qui s’est revelé être le plus intéressant à mes yeux, bénéficiant d’une caractérisation de meilleure facture que les autres et surtout d’une histoire et d’un background bien plus prenant mais hélas avec pas mal de zones d’ombres. Il est à noter que le personnage d’Axel a été ré-écrit dans la version PS2 des jeux OG et ne passe plus autant pour le psychopathe qu’il est dans la version GBA.

D’ici quelques lignes, je vous donne la recette pour vous attirer les bonnes grâces de certains méchaphiles.

Pour les japonisants, les deux jeux GBA ont été réunis en un seul sur PS2, portant le titre de Super Robot Taisen Original Generations ou OGs pour les intimes, ne l’ayant pas testée, je ne pourrai pas pas faire de commentaires à ce sujet si ce n’est que la présence de voix pour les personnages pourrait en attirer plus d’un, en plus de l’amélioration graphique. De plus une suite sur PS2 est disponible sous le titre de Super Robot Taisen Original Generation Gaiden / OGG.

Petit aparté pour le spin-off Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier et sa séquelle Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier EXCEED (dont la chanson d’intro est chantée par Nana Mizuki) sortis du Nintendo DS que j’ai à peine touché et ne peux donc pas offrir d’avis consitant dessus. Cela dit, de ce que j’ai pu en tater, il s’agit non plus du Tactial-RPG mais de jRPG des familles avec un système de combats qui ne manquera pas de rappeler un certain Valkyrie Profile dans sa forme ; de plus, les héroines ont l’air de bénéficier d’une poitrine plus que développée donc avis aux amateurs de grosses poitrines s’il y en a dans l’assistance, d’autant plus que le premier épisode a été traduit par Atlus et donc disponible en anglais.

Toujours dans le thème des autres médias en rapport avec la saga OG de SRT, il existe plusieurs adaptations en anime à commencer par la série TV :

  • Super Robot Taisen Original Generation: Divine Wars qui, d’après les retours que j’ai pu lire et entendre, est loin d’être une grande réussite si on fait exception de l’opening [-> youtube] qui est assez fantastique sur le plan musical.
  • Une adaptation en manga du premier jeu : Super Robot Taisen OG: Divine Wars – Record of ATX par Yatsufusa Tatsunosuke avec 4 volumes de disponibles et il faudrait que je pense à me les procurer. Demandez leur avis dessus à Tetho ou FFenril.
  • 3 OVA sont aussi sorties sous le titre Super Robot Taisen Original Generation: The Animation, reprenant le début de OGG soit après les évènements de OG2, il sera nécessaire d’être passé par les jeux pour voir ces 3 épisodes qui se laissent largement regarder sans déplaisir.
  • Plus récemment, OG2 s’est vu adapté en série TV avec Super Robot Taisen OG: The Inspector, s’étalant sur 26 épisodes avec un premier ending complètement fantastique avec une partie des héroines à la plage et donc en maillots de bains [-> youtube - peu recommandé si vous êtes au travail mais vous ne devriez déjà pas être ici au travail bande de flemmards !]. Pour la review de l’opening, voir chez Papa Tetho [-> 1er contact : Super Robot Taisen OG -The Inspector- - Anime-janai]

En ce qui concerne cette dernière adaptation, celle-ci s’adresse surtout et avant-tout aux vétérans du jeu mais Tetho vous le dira bien mieux que moi [-> Pourquoi SRT OG -The Inspector- ne se destine qu’aux fans de la franchise et pourquoi c’est une bonne chose - Anime-janai]. Pour faire court, la série souffre bien trop clairement d’un manque de budget assez conséquent mais s’il y a bien une chose dont l’anime ne manque pas, c’est bien de passion de la part de son équipe qui aura su nous offrir des épisodes plus que formidables et dépassant les espérances au milieu de l’ensemble, il faut le reconnaître, bien plus qu’inégal. Mon plus gros reproche ne portera ni sur le fait qu’il n’y a aucun effort d’accessibilité pour le néophyte ni sur le manque de budget qui gâche énormément le potentiel de la série, mais plutôt sur le fait qu’à aucun moment dans tous les épisodes, IL N’Y A PAS UN SEUL RAMPAGE GHOST MERDE ! (l’attaque combinée de Kyôsuke et Excellen) S’il y avait bien une chose que j’espérais voir à l’écran c’était bien ça et comble de l’ironie, le dernier épisode est une véritable orgie avec tout le monde qui balance ses plus grosses attaques, ce qui ravira sûrement les plus méchaphiles d’entre vous ; mais sans ce Rampage Ghost qui aurait pu être le point culminant de la série. Quoi qu’il en soit, j’ai quand même pris un certain plaisir à suivre de façon hebdomadaire The Inspector et je reverrai volontiers la série d’ici quelques mois.

Dans les dernières nouvelles et à l’occasion des 20 ans de la franchise générale, un nouvel épisode de la saga OG est en cours de développement pour PS3 et fera directement suite à OGG. Voir la news de famitsu [-> Dai-2-ji Super Robot Taisen OG - famitsu] pour la gallerie d’images qui promet monts et merveilles, et dont, on l’espère tous, ceux d’Excellen, en haute résolution. J’ai du pain sur la planche pour finir OGG d’ici là…

Enfin bref, avoir taté de ces jeux m’aura permis de passer de très bons moments, entrecoupés d’épisodes de frustration où j’insultais grauitement le jeu, et de m’attacher à des personnages qui sont loin de manquer de personnalité. Loin d’en avoir fini avec ces jeux, il me reste encore des embranchements scénaristiques à découvrir mais pour le moment, je range ça pour m’intéresser aux autres jeux de la franchise SRT dont le tout dernier Z2 Hakai-hen sorti sur PSP en avril dernier qui se révèle être d’une richesse rare et je le savoure avec grand plaisir au quotidien même si mon japonais encore balbutiant  rend la lecture longue et ne pas avoir vu la plupart des séries représentées dans ce jeu me fait passer à côté du plaisir de la plupart des joueurs de SRT de retrouver leurs anime favoris.- note : j’ai du recommencer le jeu du début après avoir raté une Skill Point et ré-écrit par dessus ma sauvegarde à environ 1/3 du jeu.

Je ne sais pas encore jusqu’où j’irai dans cette franchise mais avec les épisodes Alpha 3 et Alpha Gaiden, OGG plus l’opus OG PS3 en préparation, j’aurai déjà suffisamment de quoi m’occuper pendant plusieurs mois dans un avenir plus ou moins proche, sans compter ma partie de Z2 Hakai-hen en cours.

Si vous vous sentez l’âme d’un homme, un vrai, celui qui se bat pour protéger l’univers avec la flamme dans son coeur et dans son âme, n’hésitez à vous lancer vous aussi dans l’aventure, ne serait-ce que pour la poitrine l’amour d’Excellen qui vous le rendra bien.

Moi aussi je veux ma Bunny Girl personnelle !

P.S. et tl;dr : je ne suis pas un méchaphile.

]]> http://blog.eientei.net/2011/06/02/jaime-les-bunny-girls-avec-une-paire-de-jumelles-ou-ma-premiere-experience-avec-super-robot-taisen/feed/ 6 I love K-ON! http://blog.eientei.net/2011/05/31/i-love-k-on/ http://blog.eientei.net/2011/05/31/i-love-k-on/#comments Tue, 31 May 2011 18:51:28 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=642 Cet article est garanti 100% cancérigène

J’ai toujours été dérangé par le terme « light music » que j’ai du mal à utiliser en français, « musique populaire » sonnant mieux à mes oreilles que « musique légère ».

Avant-propos : Cet article va aborder des sujets et des thèmes considérés comme à caractère pornographiques et parfois extrême. Sa lecture est donc plus que déconseillée aux âmes sensibles et à ceux au travail. En gros : NSFW même si aucune image de nature pornographique ne sera postée.

Il y a bien longtemps, ma curiosité fut piquée au vif par un doujinshi K-ON! qui portait comme titre « Requiem 5 a Dream » par le cercle Takotsuboya [-> site officiel de Takotsuboya - NSFW] et environ 60 pages plus tard, je ne savais plus trop quoi penser ; entre les penchants masochistes de Ui et Mio, il y avait une aura malsaine qui flottait au dessus de ce doujinshi et qui ne manquait pas de provoquer un certain malaise mais au delà de ces abus sexuels totalement gratuits, il y avait aussi une vraie trame de fond en dessous de cette couche de crasse.

Plusieurs mois se sont écoulés depuis cet évènement et j’avais presque oublié l’existence de ce dôjinshi jusqu’à ce que cdt (oui encore lui) ne me mentionne sur IRC l’existence d’une suite et bien que j’avais encore un vague souvenir de dégoût, la curiosité l’emporta et je plongeais donc une fois de plus dans l’enfer dépeint dans ces pages. Pour être tout à fait franc, la lecture du second doujinshi – Manbiki JK Sei K-ON!-bu (万引きJK生けいおん部) fut une expérience plus que désagréable et je dus me faire violence pour me lancer dans le troisième volume – Yui Hirasawa’s THAT’S IT qui finira d’ancrer à jamais cette trilogie dans ma mémoire.

Alors pour ceux qui se demandent ce qui peut bien se cacher à l’intérieur de ces pages au delà de la citation tirée de la Bible dans les premières pages : on a droit à une relecture de K-ON! par l’artiste qui nous présente une première histoire qui revisite les moments du club lors de leur vie lycéenne et d’une seconde qui relate l’avenir des filles après lycée avec des points de vue alternatifs même si le dernier volume se concentre beaucoup sur celui d’Azunyan. Dans cette ré-interprétation de K-ON!, l’auteur pose le personnage de Yui comme un génie absolu qui possède une aura autour d’elle qui fait que tous ceux qui entre en contact avec elle ne restent jamais indifférent.

Désolé pour le montage foireux, lisez les pages de gauche à droite mais de droite à gauche à l’intérieur de celles-ci.

Yui fascine les gens, que ce soit ses fans une fois qu’elle est devenue une musicienne professionelle ou ses anciennes amies du lycée qui ont toutes pris des chemins différents, entre une Ritsu devenue coursière pour une société de livraison, Mio suivant un parcours professionel classique pour une femme japonaise, Azunyan qui essaye tant bien que mal de suivre les traces de Yui dans la musique avec plus ou moins de succès et pour finir une Tsumugi qui suit une voie tracée par sa famille et finit mariée avec un riche anglais et vit sa vie loin de ses anciennes amies. Je mets de côté Ui qui reste aussi transparente et sans-interêt que dans la série avec son amour pour sa soeur mais ravira peut-être les amateurs de filles perverses à tendances masochistes…

La première partie lorsqu’elles sont encore au lycée est loin d’être la plus intéressante même si on assiste à plusieurs moments savoureux dont celui où les membres du club -minus Azunyan- expriment leur frustration par rapport au talent inné de Yui car en dépit de leurs efforts, elles savent que jamais elles ne pourront l’égaler et Mio frôlera même la crise de nerfs et sera pas loin de commettre l’irréparable vis-à-vis de la guitare de Yui. Cette jalousie perdurera même dans les années post-lycée et Mio est surement celle qui en souffrira le plus et sera celle qui aura le pire avenir dans le lot : non content de sortir avec un homme d’âge mur entre autre pour l’argent -et pour satisfaire ses tendances masochistes-, elle s’enfermera aussi en grosse hikikomori qui partage ses journées entre masturbation, snacks (qui la feront prendre pas mal de poids de façon visible) et surf sur internet sur des simili 2ch et autres nico nico douga.

Mis à part l’ironie de la dernière case, vous remarquerez mes super talents de découpage / remontage d’images.

Les passages pornographiques dans ce dôjinshi sont pour la grande majorité, et n’ayons pas peur de le dire, complètement superflus et plombent une narration qui s’en serait bien passée – surtout dans le second où Mugi qui s’adonne à des délires scatophiles sur la plage n’apporte strictement rien et rebutera plus d’un lecteur. Néanmoins, le reste est suffisamment riche pour que je m’attarde quand même pour écrire dessus. Bien sûr parler d’une Mio qui fait sa prostituée puis devient la risée de nico nico douga après qu’elle ait fait une vidéo d’elle changant une chanson de Yui en maillot de bain et en faisant tomber le bas n’est pas forcément ce qu’il y a de plus engageant mais dans ce cas précis, ça renforce la ré-interprétation, certes extrêmiste, du personnage de Mio – au grand désespoir des acheteurs de basses pour gauchers.

Si je parle beaucoup de Mio, en fait c’était surtout pour attirer le chalant mais bon elle n’occupe pas la place la plus importante dans cette série de dôjinshi qui fait la part belle à Yui et en ce qui concerne cette dernière, elle devient donc, avec l’aide de leur prof, une chanteuse pro avec une carrière fulgurante qui la propulse très vite en tête des charts et participe à des émissions  avec des parodies de L’arc-en-ciel, AKB48 (devenues AK47, notez la subtilité) ou Mr. Children pour ne citer qu’eux ; le public adorant ses chansons simples et porteuses de bonne humeur de façon générale, correspondant parfaitement à l’image du personnage.

Cependant, le milieu du show-business peut se montrer totalement sans pitié et Yui devra subir les attaques de tabloïds qui déformeront ses propos -petite pensée à l’ami Artefact du complexe triangulaire- et se retrouvera aussi confronter aux divers problèmes liés à l’industrie musicale dont notemment : la drogue, ce qui justifiera son surnom de Jimi Hendrix japonaise qu’on peut lire dans certaines pages – par chance (?) elle évite le destin de beaucoup d’idol japonaises à savoir actrice de JAV même si le sort qui lui est reservé n’est pas des plus enviable. Le point culminant du scénario étant bien entendu la mort de Yui par overdose de cachets pendant qu’elle écrivait sa chanson pour son comeback et sans aucun glamour ; les sauts temporels entre les pages étant nombreux, ce passage reviendra plus d’une fois et sera montré de différents points de vue, montrant l’impact variable que sa mort a auprès de ses anciennes camarades, Azunyan étant la plus touchée.

Si on met de côté le personnage de Yui, celle qui aura le destin le plus intéressant est sans conteste sa junior : Azunyan qui, par chance, a droit à un focus tout particulier dans le dernier dôjinshi. De son propre aveu, là où ses camarades ont opté pour une vie normale à l’université et se sont pour la plupart mariées, elle continue à s’accrocher au souvenir de HTT et tente de se trouver sa voie dans l’univers du rock indie (indépendant pour ceux qui ne sauraient pas) mais se verra être confrontée aux dures réalités de ce monde et se fera notemment violer mais passons les détails… Ayant du mal a percer que ce soit dans un groupe ou en jouant dans la rue, elle trouvera quand même une niche où se réfugier en caressant les otaku et autres nicochû (les gros fanas de nico nico douga) dans le sens du poil en commençant d’abord par chanter des chansons de Vocaloid dans la rue pour finir avec du cosplay à Akihabara à jouer les idol des rues avec tous les excès que vous pouvez imaginer.

Pendant ce temps, les californiens auront droit a leur concert de Hatsune Miku en 3D [-> mikufes].

Au delà des simples délires de l’auteur, ce dernier tente quand même de faire plus que simplement raconter une histoire tordue ; à travers le chemin de ronces d’Azunyan, il ré-utilise un thème qui lui est cher à savoir : le parcours difficile pour devenir un artiste reconnu, un sujet qui reflète la vie de l’auteur qui a beaucoup lutté pour devenir un mangaka publié par un éditeur sans obtenir cette reconnaissance professionnelle. Heureusement, tout n’est pas nihiliste et Azunyan et Mio parviennent quand même à trouver une voie pour s’en sortir, Mio devenant assistante de Ritsu dans sa société de livraison et Azunyan travaillant dans un magasin de musique où on peut la voir faire des recommendations et notemment pour l’album posthume de Yui.

Donc voilà tout ce pavé juste pour parler d’environ 200 pages de dôjinshi au contenu plus que douteux mais avec des idées scénaristiques qui se révèlent être plus qu’intéressantes et surtout plus prenantes que ne l’a été l’anime ou le manga dans mon cas. J’aime bien présenter cette trilogie comme « ce que K-ON! » aurait dû être mais c’est bien sûr totalement gratuit comme toutes ces scènes H dont je me serais plus que passé et qui parviendraient presque à faire oublier les bonnes idées que l’auteur a pu avoir. Si on me demande si j’en recommenderais la lecture, je ne répondrai pas totalement de façon positive, il est difficile de se passer des scènes de sexe et l’intensité de certaines pourra choquer plus d’une âme sensible donc c’est à vos risques et périls si vous décidez de vous lancer dedans. Pour les plus courageux (ou pervers) : bonne lecture.

Pour ceux qui voudraient les lire, tous les éléments clés pour les trouver sont présents, pour le reste : débrouillez-vous.

P.S. : le dernier article sur pokemon vient bien sûr de ma co-éditrice qui s’amuse à spammer mon blog inutilement, j’ai bien sûr choisi le starter plante comme tous les gens de bons goûts.

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/31/i-love-k-on/feed/ 10 This is why you should watch Best Wishes http://blog.eientei.net/2011/05/30/this-is-why-you-should-watch-bw/ http://blog.eientei.net/2011/05/30/this-is-why-you-should-watch-bw/#comments Mon, 30 May 2011 18:40:26 +0000 Lyn http://blog.eientei.net/?p=676 Miju~miju~

Rien d’autre à ajouter.

PS: Promis, la prochaine fois, je poste quelque chose de consistant.

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/30/this-is-why-you-should-watch-bw/feed/ 8 Epitanime 2011: sous le signe de l’esprit dôjin© http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/ http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/#comments Tue, 24 May 2011 20:32:40 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=619 J’ai l’habitude d’assister à la totalité de l’Epitanime mais pour cette année, la situation était différente : tout d’abord les choix des dates de la convention, tombant une semaine plus tôt qu’à l’habituée, ont fait que j’étais toujours en pleine période d’examens et que vendredi soir j’ai préféré rentrer chez moi pour d’une part me reposer et réviser mes examens de grammaire du lendemain mais aussi pour regarder le AnoHana 06, qui par ailleurs reste tout aussi bon que les précédents et nous offre 20 minutes remplies d’émotions, pourvu que ça dure !

Quoi qu’il en soit, j’ai dû affronter les transports matinaux ainsi que la flemme du matin pour me rendre dans le sud de Paris et trainer un peu à gauche à droite pendant 5 minutes avant de retrouver des visages connus, à savoir Lyn, Tetho, FFenril, Zrat et euh… d’autres personnes que j’ai déjà oublié mais dont tout le monde s’en fiche. Enfin bref, passons en revue mon Epitanime 2011 dans l’ordre chronologique des faits.

Contrairement à la plupart des éditions précédentes, je n’avais quasiment pas de plans prévus mis à part quelques trucs stupides à faire -dont un flashmob Star Driver-, j’étais donc venu comme un très gros touriste pour la matinée de samedi. Après un premier crochet par le karaoké où j’y retrouvai quelques affreux avec lesquels j’allais passer la majorité de la convention, direction le forum qui dégageait une grande impression de vide et bien que j’avais prévu de ne rien dépenser, j’ai quand même craqué pour le box DVD de Seikai no Monshô – ou Crest of the Stars, de chez BEEZ qui trainait à 15€. Le box collector de Cobra de chez Déclic, comprenant la série TV et le film par Dezaki, me faisait aussi de l’oeil mais j’imagine que j’attendrai une autre fois pour l’acheter. Pour le reste du forum : un dépôt vente où on pouvait y trouver certaines curiosités plus ou moins intéressantes, une boutique pleine de contrefaçons en face du manga café et à côté du stand de notre cher ami pbsaffran qui nous gratifiait du volume 5 et 6 de sa traduction du Visual Novel amateur Higurashi no Naku Koro Ni – sous le titre français Le sanglot des cigales [-> Site officiel - Le sanglot des cigales] ainsi que des exemplaires de Ôgon Musôkyoku [-> site officiel] venant directement d’une source officielle, donc légale. Côté fanzine, j’avoue l’avoir survolé mais il y ‘avait quelques bonnes surprises dont un visage familier qui vendait des doujinshi d’animateurs, encore une fois le budget inexistant aura eu raison de mes intentions d’achats.

Seul et unique achat, à savourer sur les prochains mois.

S’ensuivit une participation honteuse à un quiz Gundam, qui fut sans surprise remporté par Tetho et FFenril, ainsi que d’un autre, sous forme de blindtest, sur les travaux de chacun des membres, passé, présent et futur de JAM Project où j’ai rempli la feuille de réponse de « Super Robot Taisen » pour combler mes vides dans l’espoir d’en avoir quelques uns de juste – d’ailleurs j’ai même rempli les espaces 31 à 40 alors que le blindtest ne comprenait que 30 extraits ! Enfin bref, mis à part ces mini aventures tout ce qu’il y a de plus anecdotique, rien de notable avant midi où j’ai contacté l’ami Axel Terizaki [-> compte rendu de l'Epitanime sur Meido-Rando] et deux trois autres joyeux compagnons pour respecter notre tradition de faire un restaurant secret avec des invités triés sur le volet, et d’autres qui squattent à la dernière minute, pour y discuter de tout et n’importe quoi – dont de notre nouveau projet ambitieux de sauver la blogosphère, mais on y reviendra une autre fois.

Le reste de l’après-midi sera courte, ayant des obligations universitaires qui m’imposaient de m’envoler de la convention autour de 15h pour arriver à l’heure à mes examens de grammaire japonaise, j’ai néanmoins pu assister à la cérémonie de remise des récompenses des Sama Awards [-> Compte rendus de la cérémonie par Pazu | Mackie] durant laquelle j’ai du représenter Aer, qui avait gagné un prix via son article sur Evangelion 2.22 [-> Evangelion 2.22 : You Can (Not) Advance par Aer] et en dépit de problèmes de réception téléphonique qui m’empêchèrent de savoir quel lot parmi les restants l’intéressait le plus, j’ai du prendre l’initiative de choisir un fantastique poster Hetalia, qui avait fait horreur à Tetho – une conversation téléphonique plus tard m’apprendra qu’il m’en aurait voulu d’avoir choisi les manga de Karin – Chibi Vampire, dommage. La cérémonie, où j’avais pu y rencontrer certaines personnes -dont l’honorable Mackie à qui je dois des remerciements d’avoir bien voulu éditer son billet pour retirer la majuscule qu’il avait mis à mon pseudo, après je suis un garçon sensible à la casse- et en revoir d’autres, se conclut un peu avant 14h30, ce qui me permit de dessiner à la dernière minute un graphème phénicien sur mon masque doré pour le flashmob kiraboshi dans la cour Pasteur.

Pour être totalement honnête, on ne s’attendait pas à réunir beaucoup de monde pour notre petite connerie, au mieux une dizaine de personnes, mais force est de reconnaître que nous avons eu l’agréable surprise de constater qu’on était une bonne vingtaine à avoir joué le jeu – on aurait dépassé la barre symbolique des 25 idiots si certaines personnes n’étaient pas occupées à ce moment là où avaient oublié de se présenter, et d’ailleurs je les remercie d’avoir fait les cons avec nous. Alors que nous découvrions ce que c’était que d’être cosplayer à rester en position de kiraboshi pendant d’interminables minutes pour que des gens nous prennent en photo, un rapide coup d’oeil vers la scène principale nous fit voir une scène vide d’activité et sans plus tarder, l’idée de prendre d’assaut l’estrade se fit sentir. Ne perdant aucune minute, nous avons donc investi cette scène dans un désordre complet, se rendant compte que trop tard qu’il y avait un défilé de mode qui  venait juste de commencer, pour faire un kiraboshi géant totalement désynchronisé avant de lâchement prendre la fuite. Des photos de nos conneries sont trouvables à divers endroits du net comme dans l’article de Pazu ou encore sur le forum de Mata-Web [-> photo du kiraboshi sur Mata-Web]  ou en bas de page sur Mediev.net. Pour la petite histoire, nous sommes allés, avec les autres responsables de ce petit projet, nous excuser personnellement auprès de Kajian dans la nuit de samedi pour leur assurer qu’il ne s’agissait pas d’un acte terroriste visant à les nuire, juste une bande de potes du net cherchant à faire les cons sans vouloir faie de mal à personne ; d’ailleurs s’il y’en a qui se sentent concernés qui me lisent, nous sommes vraiment désolés s’il y’a des gens qui l’ont mal pris, on prendra le temps de vérifier qu’on ne dérange personne la prochaine fois avant de faire une connerie de ce genre.

La fin de cette première partie du samedi se finira dans la salle de la Brigade SOS [-> haruhi.fr] qui a bien voulu nous offrir généreusement le gîte et à boire où nous nous sommes posés pour organiser un petit moment K-ON! grâce à des boîtes de sucreries, Dalloyau pour ne pas citer de marques, que nous a gracieusement apporté mon ami Orphi, encore merci à lui.

Pour information, il n’y avait que de l’eau dans mon verre, les autres ayant fait l’effort de prendre du thé Karigane offert par les arouistes©.

Après ce court mais délicieux instant, le devoir et mes études me rappelèrent à l’ordre et c’est non sans grandes difficultés que j’ai tenté de dissimuler mes bracelets au poignet au reste de mes camarades de cours pendant les 5 heures d’exam qui composaient ma soirée. Pour être honnête, après être sorti de mon dernier partiel, l’envie de rentrer chez moi prendre une douche et m’écraser misérablement dans mon lit était assez forte mais je m’étais engagé à participer au concours de VN organisé par No-Xice, qui avait d’ailleurs déjà commencé avant ma sortie de la salle d’examens, et ai donc du reprendre la route de la convention en affrontant les transports nocturnes.

Arrivant pas très loin de minuit, j’y retrouvais mon groupe qui me briefa rapidement sur le concours dont le thème était : Otakus in love, d’ailleurs je ne cache pas l’irrésistible envie qui me tourmentait d’effacer ce ‘s’ mais bon passons… Je ne détaillerai pas les évènements de la nuit qui ont conduit à un échec de notre groupe, où chacun a sa part de responsabilité, mais une trop grande ambition narrative avait paralysé la production pendant une bonne partie de la nuit et l’organisation du groupe étant loin d’être efficace, il était clair que dès 3h du matin, il nous était impossible de respecter le plan prévu et autour de 5h30~6h j’avoue avoir jeté l’éponge et démarré un projet vierge où j’y déversais diverses lignes de code et de narration sans queue ni tête, histoire de me changer les esprits. D’ailleurs, ce sera ce produit honteux, écrit en une heure chrono avec une demie-heure supplémentaire de debug et autres corrections en tout genre, qui aura été soumis par notre groupe. Je ne cacherai pas qu’il s’agit là d’un pur délire, accusant la fatigue qui m’avait déjà pas mal rongé, et d’inspiration TypeMoon-esque honteusement assumée et qui n’aura pas volé sa place de bon dernier dans le classement mais aucun regret par rapport à ça, on a réussi à survivre toute la nuit dans cette salle sans climatisation et qui sentait très désagréablement l’otaku et c’est déjà pas mal !

Malgré cet échec qui aura dévoré pas mal d’efforts, dont ceux du pauvre Tetho qui avait passé la nuit à détourer des photos prises pour créer les sprites nécessaires à nos personnages, je suis loin de vouloir regretter d’avoir passé la nuit de samedi sur ce projet et même sans avoir gagné, j’ai pu retirer un certain plaisir personnel à faire lire mes cabotinages à divers visages connus et à les voir alternativement frapper leur tête contre la table et à rire comme des idiots pendant les 5 courtes minutes de lecture (choix multiples compris) qui composent cette… chose.

Pour les curieux voici le lien pour le télécharger : [-> Visual Novel amateur Esprit dôjin* - version Windows uniquement, désolé aux UN*Xiens]. Note : Il est aussi disponible avec les autres sur le site de No-Xice en bas de cette page.

[*] « L’esprit dôjin » est un néologisme que j’avais créé l’année dernière en juillet pendant certains préparatifs de la Japan Expo qui dans ce contexte, invitait une personne que je ne citerai pas à se contenter des réglages plus ou moins approximatifs de son imprimante et de justifier cela par cette expression toute trouvée « c’est l’esprit dôjin ». Cette expression est donc utilisée pour exprimer une certaine idée d’amateurisme, que ce soit avec une connotation négative ou positive, dans nos faits et gestes et est devenue la devise même de notre groupe formé avec Tetho, FFenril et d’autres comparses.

D’ailleurs, un exemple concert est trouvable dans ce qui devait être une double borne arcade pour la dernière mouture du jeu MeltyBlood mais qui, suite à divers troubles, a fini par ressembler à … autre chose.

Je ne cache pas être assez fan de tout l’esprit dôjin qui émane de cette photo. C’est vraiment assez fantastique je trouve.

Pour le reste de la convention, rien de spécialement croustillant à raconter si ce n’est une pause déjeuner au George’s Café (le maid café mis en place, George étant le nom de la mascotte, la peluche de sanglier) avec le groupe habituel qui s’est vu doté d’un certain Drig qui s’était amusé, la veille, à se faire passer pour un certain Zeta Amrith auprès de l’ami Amo mais qui, comble de l’ironie, a été victime d’un vol d’identité sur les bâches mises en place dans la descente menant vers le forum, où certaines personnes ont voulu se faire passer pour lui en laissant des messages en signant de son pseudo (d’ailleurs, ce qui pouvait être lu sur lesdites bâches était plus que lamentable et puéril). Mini coup de gueule d’ailleurs aux clips diffusés sur l’écran du maid café, je ne cache pas avoir une assez grosse antipathie pour la série des Tales of mais j’avais une irrépressible envie de faire un scandale auprès du responsable de la playlist qui nous a imposé quasiment tous les Tales of disponibles dans la Toyunda à la suite.

Enfin bref, je n’ai pas passé de mauvais moments lors de cette édition 2011 de l’Epitanime, grâce notemment aux personnages que j’ai pu y voir, mais elle ne restera dans mes souvenirs comme un franc succès mais ce serait injuste de la qualifier d’échec. Juste « une autre convention de plus » avec ses hauts et ses bas mais dans tous les cas, j’y ai gagné de quoi m’occuper avec Crest of the Stars à regarder, depuis le temps que je procrastine ce visionnage, ainsi que le Visual Novel de No-Xice : Anamnesis [-> page Anamnesis de No-Xice | article de raton-laveur] qui a été gentiment offert aux participants du concours VN, merci à eux, à lire ; je pense avoir de quoi m’occuper jusqu’à juillet en prévision d’une nouvelle Japan Expo.

Pour ceux qui se demanderaient si je commence à être aigri des conventions, je pense qu’il est inévitable qu’après une dizaine de conventions, l’enthousiasme général retombe mais les occasions d’y retrouver certaines personnes qu’on ne peut voir qu’un nombre limité dans l’année justifie encore largement le déplacement en ce qui me concerne et sauf circonstances exceptionnelles, je devrais rempiler pour l’édition de 2012, en espérant y trouver plus d’activités me faisant de l’oeil (et aussi hors période d’examens).

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