Hourai NEETwork » Anime http://blog.eientei.net 「100% fagtastic, 100% fagbulous - 1000% Esprit Dôjin」 Mon, 26 Dec 2011 05:16:43 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3 [Noël 2011] Pierre;Porte β version http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/ http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/#comments Sun, 25 Dec 2011 02:49:06 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1072 Cet article s’inscrit dans la lignée des billets écrits pour un petit projet que j’avais lancé pour ce Noël 2011. Pour plus de détails, voir le billet récapitulatif du projet.

Pour me soumettre au choix de mes confrères, je dois donc écrire sur Steins;Gate, l’adaptation du visual novel de 5pb et Nitro+. Avant d’entrer dans le vif du sujet, commençons par une petite image en rapport avec Steins;Gate pour vous mettre en appétit.

Pour la petite anecdote, c’est à cause de cette canette que j’ai commencé à regarder Steins;Gate.

Je ne sais pas trop ce qui s’est passé mais j’avais écrit une première version de ce billet où je décrivais mes impressions sur Steins;Gate mais qui a mystérieusement disparu. Je prends Exelen pour témoin et confirmer qu’il existait bien une autre version de cet article.

Je ne sais pas trop si cela a un rapport avec la petite expérience que j’ai effectué ce soir avec une banane et un micro-ondes mais quelque chose me dit que ces deux évènements sont tout sauf étrangers.

Ne me demandez pas les raisons qui m’ont poussé à faire ceci.

Inspiré par l’anime Steins;Gate que j’ai vu le mois dernier entre deux révisions pour mes partiels, qui n’ont pas encore eu lieu en fait, où le héros Okabe Rintarô (qu’on appellera Okarin) parvient à envoyer des mails à un téléphone dans le passé en faisant entre autre passer des bananes au micro-ondes.

J’ai donc décidé de tenter moi-même l’expérience et de m’envoyer un message à moi-même dans le passé histoire de me prévenir que j’allais procrastiner sévèrement jusqu’au soir du 24 décembre et n’allait avoir que quelques heures pour écrire cet article. C’était donc pour m’éviter une nuit blanche à boire du Dr Pepper afin d’assurer une publication dans les temps -ce qui est en train de se dérouler actuellement d’ailleurs- que j’ai tenté l’impossible (à savoir : me convaincre de ne pas avoir la flemme).

D’ailleurs je remercie DarkSoul qui m’héberge actuellement pour avoir bien voulu me prêter son four micro-ondes et aussi d’avoir bien voulu sortir au combini à 22h le soir du 24 pour aller acheter des bananes parce qu’il les avait mal compté ce matin et qu’il n’y en avait plus dans le frigo (authentique !) sans oublier Exelen qui m’a prêté son téléphone pour que je puisse écrire le message à envoyer dans le passé.

Je devrais faire ça plus souvent, ça m’éviterait bien des nuits blanches.

Comme dit plus haut, à la base cette expérience était là pour que je ne bâcle pas l’article Steins;Gate comme je l’avais fait, et donc pouvoir offrir une lecture de qualité, avant qu’il ne disparaisse dans de mystérieuses conditions. Ce qui est perdu étant perdu à jamais, il m’est donc impossible de vous ressortir le contenu des lignes que j’avais écrite avant cet accident temporel, je me vois donc dans l’obligation d’opter pour cette solution de secours.

Bien que mon esprit scientifique soit totalement porté par cet évènement scientifiquement incroyable, je ne vous cache pas le désarroi auquel j’ai du faire face lorsque je me suis retourné vers l’écran du mac qu’on m’a prêté lors de mon séjour et que je constate avec effroi que tous les mots injectés dans le billet s’étaient envolés. D’ailleurs voici une photo prise peu après l’envoi du mail dans le passé.

Il faudra que je vous parle un jour de cette immondice qu’est le mapping AZERTY sur mac mais on verra ça une autre fois.

Après de longues réflexions, on est arrivés, avec Exelen, DarkSoul étant parti dormir entre temps parce qu’il était épuisé d’être sorti aller acheter des bananes si tard, à la conclusion que le mail avait bien été envoyé dans le passé mais que cela avait complètement modifié le présent. On reste sur la théorie que mon moi passé ayant reçu le mail a du écrire l’article en avance mais ayant fait face à la médiocrité de ce dernier (ayant l’habitude de tout faire au dernier moment je n’ai bien sûr pas le temps de me relire), l’a tout bonnement effacé et a décidé de procrastiner la ré-écriture de ce billet jusqu’au soir du 24 ce qui explique le paradoxe temporel dans lequel je me trouve actuellement.

Le temps commençant à manquer et refusant d’abandonner ce projet, comme un certain lâche cité dans l’article de début, et ce d’autant plus que je l’ai initié, j’ai donc pris la décision de sacrifier la totalité de ma nuit de sommeil et de me lancer dans la ré-écriture de ce billet sur Steins;Gate tout en espérant pouvoir résoudre le paradoxe actuel.

Je ne pense pas que j’aurais eu le courage de tout reprendre de zéro si je n’étais pas fourni en Dr Pepper par Exelen qui en a rapporté ce soir car elle fait partie de ces rares personnes comme Okarin ou Kurisu de Steins;Gate à pouvoir apprécier ce goût si particulier que seuls les génies peuvent comprendre.

Je… ne comprends plus rien.

Je ne saurais expliquer ce qui vient de se passer mais une image qui était à l’endroit vient d’apparaître sur mon serveur à l’envers. C’est comme si une force invisible poussait le destin à mettre des barreaux en travers de ma route pour que cet article ne voit jamais le jour à cause d’un mail que j’ai pu envoyer pour justement provoquer une situation inverse.

Grâce à mon visionnage de la série, je sais déjà par quelles épreuves ce cher Okarin a du affronter et que le grand huit émotionnel par lequel il est passé en aurait brisé un homme moins fort mentalement. Néanmoins, je sais aussi quelles genres de récompenses sont accordées à ceux qui acceptent de tenter l’expérience et elles sont largement assez gratifiantes pour justifier de se lancer à corps perdu dans cette aventure.

Car oui quand même, cet article était censé parler de Steins;Gate et même si les expériences que j’ai décrite plus haute font écho à certains évènements de la série, ce n’est qu’un avant-goût de ce que cette dernière a à offrir. Au delà de tout l’habillage « LOLSCIENCE » dont elle aime se parer pour attirer l’otaku moyen, elle se plaît aussi à posséder une certaine profondeur et surtout une écriture de haut niveau.

Si j’ai pris la peine de mentionner les noms de Okarin et Kurisu (les deux héros de la série), c’est bien parce qu’ils portent à eux seuls toute la série et bien que les autres membres du cast sont vraiment hauts en couleurs, ce duo fait rayonner la série grâce à une alchimie que l’on retrouve très peu ailleurs et servie par de savoureux dialogues.

De plus je tiens à parler de la performance de leur seiyû respectif, à savoir Mamoru Miyano qui aime camper des rôles de personnages totalement barrés et offre ce qu’il a de meilleur à offrir en terme de gros jambonneau bien gras tandis que Asami Imai compose un rôle tout en finesse et en subtilité vraiment touchant -à l’image de son rôle de Chihaya dans la nouvelle série The IDOLM@STER une fois arrivé au 20ème épisode-.

Certains me diront que j’ai une obsession malsaine avec les LEGO mais j’aime me surprendre à décrire l’anime de Steins;Gate comme une construction faite en LEGO où chaque épisode représente une brique et ce qu’elle apporte à l’ensemble final. Et comme lorsqu’une fois qu’on a posé la dernière brique et qu’on peut admirer sa création, la fin de Steins;Gate offre une véritable satisfaction pour son spectateur qui est récompensé d’avoir suivi la série de bout en bout.

Tout comme les LEGO, la série sait vers quoi elle se dirige et ne se perd pas en chemin dans des sous-intrigues inutiles qui alourdiraient le récit. Malheureusement, ceci s’effectue au prix d’une intrigue générale dont on en devine relativement vite les ficelles et on ne sera que rarement surpris par les révélations et autres retournements de situation.

Néanmoins, à l’image de la 6ème bouteille de Dr Pepper en une nuit, même si on perd l’agréable effet de surprise lié à la découverte, on ne boude pas son plaisir pour autant et on continue de savourer chaque épisode et ce qu’il a à offrir jusqu’à la dernière goutte. Comme tous les concentrés chimiques qui font le goût du Dr Pepper, la série brille par ses personnages car ce sont véritablement eux qui donnent toute sa saveur à la série qui est très « character-driven » comme diraient nos confrères anglophones.

Je note néanmoins qu’un petit temps d’adaptation est nécessaire pour commencer à s’attacher aux personnages ils peuvent paraître assez quelconques au premier abord. Il ne faut pas se fier aux apparences, sous leurs airs de parodies assez vulgaires se cache un vrai travail de recherche et d’écriture de la part des créateurs de la série. Okabe est plus que ce lunatique qui joue aux apprentis sorciers, Kurisu est plus qu’une tsundere issue de la moexploitation et la tsunderexploitation de ces dernières années et il en va de même pour le reste du cast à une ou deux exceptions près selon les goûts.

Enfin bref même si vous n’aimez ni les LEGO ni le Dr Pepper, je vous invite quand même à tenter l’expérience Steins;Gate si vous êtes fans de personnages totalement « over-the-top », des expériences scientifiques totalement barrées, de romances qui sait se présenter de façon naturelle ou que vous voulez juste une série qui se détache de la médiocrité de la grande moyenne générale.

A la base j’entrais dans les détails et tentait de dire pourquoi la série est bien pour ceci ou pour cela mais je suis meilleur mauvais à cet exercice, je me contenterais juste donc de la recommander pour sa réalisation simple et efficace, son écriture maitrisée, son casting sans reproches sans oublier le fanservice pour otaku qui fait office de cerise sur le gâteau.

Bon en fait c’est pas tout ça mais j’ai un article à finir et sur ce je vous offre une vidéo de la mise en route d’une nouvelle tentative de rectifier les choses en altérant le passé :

Je profite de ces quelques courtes secondes pour adresser mes remerciements à tous ceux qui ont accepté de participer au projet et qu’ils avaient vraiment que ça à faire d’écrire sur leur blog pour Noël.

Sur ce je vous retrouve dans le futur dans, espérons le, ma dimension temporelle originale et je vous invite à lire les différents billets postés par mes camarades pour le projet de blogging de Noël 2011 (voir lien en début d’article ou reposté ci-dessous pour les fainéants).

P.S. : tout ce qui a été décrit dans la première partie de l’article s’est réellement déroulé, au moins en ce qui concerne Exelen et DarkSoul.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-pierreporte/feed/ 10 [Noël 2011] ARE YOU MERRY? I’M LADY! http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/ http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/#comments Sat, 24 Dec 2011 23:01:11 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=1065 Avant toute chose : Joyeux Noël 2011 à tout le monde. Allez savoir pourquoi mais Noël est ma période préférée pour aller spammer mes copains ani-bloggers pour leur parler de mes dernières idées stupides et les  faire participer à mes derniers projets sans rien leur offrir en retour.

Cette année je rempile encore et j’ai réussi à persuader (et faire chanter) quelques confrères pour cette année. Le pitch pour ce Noël : chacun soumet une liste de titres d’anime qu’il a vus plus ou moins récemment (i.e.: entre le jour-même et il y’a 2 ans) et sur lequels il est prêt à écrire un billet (entre 3 et 5 titres par personnes).

Ensuite sur un google doc que tout le monde pouvait éditer, chacun vote pour un des titres que les autres ont soumis pour tenter de les forcer à écrire dessus. Une fois la session de votes finie, on comptabilise les votes, en prenant soin de les fausser avant, et chacun se retrouve avec la série sur laquelle il devra écrire un billet pour ses devoirs de vacances. Le but ? Aucun. Juste générer du spam sur les agrégateurs et donner de la lecture aux masochistes qui aiment nous lire. Au delà de ça, c’était juste histoire de s’amuser un peu autour de Noël et accessoirement de dépoussiérer le blogs de certains (dont l’auteur de ce billet).

Comme d’habitude, on retrouve les mêmes pseudos mais contrairement au projet de Noël sur Gundam 0080 de l’année dernière, qui n’était ni plus ni moins qu’un projet test pour voir si je pouvais diriger d’une main de fers une poignée de collègues-, on a un peu étendu notre liste de V.I.P. et d’agrandir notre cercle privé de gens biengs.

Certains se demanderont pourquoi on a pas invité telle ou telle personne maison avait de très bonnes raisons comme « zut on a pas son mail » (alors qu’on discute avec tous les jours sur Twitter et IRC) ou « on a pas pensé à lui » voire plus simplement « on commence quand même à être beaucoup et ça ressemble plus à rien notre fil de mails ». Mais bon rassurez-vous, on pensera aux autres (sauf Gemini) la prochaine fois qu’on se refait une petite sauterie du genre.

Au passage, Exelen me fait remarquer qu’elle trouve que ça manque de présence féminine donc on essaiera de remédier à cette situation la prochaine fois.

En tout cas, je remercie tous ceux qui ont pris la peine de prendre part au projet (sauf à Ninji qui a abandonné en cours de route comme un gros lâche) et sans plus tarder la liste sans ordre (avec le nombre de votes entre parenthèses) :

Si vous faites les comptes, il se peut que vous n’ayez pas les mêmes chiffres selon les personnes car en effet certaines étant arrivées peu avant la fermeture des votes il se peut que leur voix n’ait pas été comptabilisée (mais n’aurait sûrement pas fait la différence) mais aussi qu’il y’a eu des votes blancs/nuls.

Note: Il se peut que certains liens indiquent une erreur 404 selon l’heure à laquelle vous cliquez dessus car les publications se feront tout au long de la journée du 25 décembre jusqu’à 23h59. En cas d’erreur, réessayez plus tard (ou envoyez plein de messages à l’auteur pour le forcer à publier).

Sur ce je vous souhaite à tous une bonne lecture et de bonnes fêtes de fin d’années.

]]> http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/feed/ 12 Le mariage de Maaya Sakamoto http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/ http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/#comments Sat, 13 Aug 2011 16:36:59 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=888

C’était il y a près de 15 ans…

Les années 90 sont loin derrière nous et de l’eau a coulé depuis Escaflowne, série qui aura lancé la carrière de Maaya Sakamoto dans les cieux. Elle est loin la jeune Maaya qui nous gratifiait de fantastiques collaborations avec Yôko Kanno, Kiseki no umi résonne encore dans le coeur de la plupart d’entre nous comme le plus bel exemple de ces collaborations ; elle en aura fait du chemin depuis ces 15 dernières années de carrière et vu la situation actuelle, on peut espérer  qu’elle n’est pas prête de s’arrêter de sitôt.

Malgré toutes ces années qui se sont écoulées et ses rôles bien loin de la naïveté d’une Hitomi Kanzaki, que ce soit Mari Illustrious Makinami ou Ryôgi Shiki pour ne citer que des exemples récents, j’avais toujours gardé en tête cette image d’une Maaya qui entrait dans le début de sa vingtaine à la fin des 90 jusqu’aux débuts des années 2000 – la même Maaya qu’on peut retrouver en photo sur les pochettes de ses CDs ou dans le magazine [-> photo de la couverture] vendu à l’occasion de son concert GIFT au Budôkan qui fêtait ses 15 ans de carrière en 2010.

Même en feuilletant ce magazine ou en visionnant le blu-ray de son concert GIFT [-> photo du ruban bonus qui venait avec les premiers tirages (une couleur au hasard parmi bleu, rose et or)], la Maaya trentenaire que je voyais était encore à mes yeux et dans mon esprit la Maaya de 20 ans qui m’accompagne depuis le collège et c’est pour ça qu’on peut dire que cette annonce de mariage avec le seiyû Ken’ichi Suzumura m’a fait prendre une douzaine d’années dans la figure d’un coup.

Au delà des blagues que l’on peut faire à propos de Lunamaria et Shinn Asuka, Zack et Aerith, Sayaka et Shyamalan ou Shiki Ryôgi et Cocteau, cette annonce était aussi l’occasion pour moi de me rendre réellement compte qu’elle avait dépassé la trentaine et donc pouvait être considérée comme « vieille » selon les standards des Japonais. Pour citer (approximativement) mon professeur de Japon contemporain : « une femme japonaise c’est comme un gâteau de Noël, après 25 c’est plus bon donc faut jeter à la poubelle… Mais comme les Japonais sont des gens merveilleux, ils se sont rendus compte que ça faisait peut-être un peu trop jeune du coup ils ont repoussé ça au nouvel an donc au 31″.

Sans vouloir me lancer dans un discours sur la société japonaise et de comment sont perçues les femmes célibataires de plus de 30 ans, principalement parce que je n’estime pas maîtriser la question et que de toute ce n’est pas le sujet, je me contenterai juste de lui souhaiter tout le bonheur du monde

Mis à part si vous êtes du genre à vouloir vous retrouver dans les titres d’otabloïds (pour ne pas citer le complexe du triangle, vous savez de qui je parle) en détruisant votre collection dédiée en apprenant que l’objet de votre affection a déjà eu un petit ami ou de ceux qui aiment scander des « MAI WAIFU » à divers endroits de l’internet voire encore pire ceux qui annoncent leur suicide sur divers réseaux sociaux (sisi), cette annonce ne devrait pas avoir d’impact majeur sur votre vie.

Cela dit, c’était aussi l’occasion pour certains de se poser autour d’une table (virtuelle) et de partager leurs vieux souvenirs liés à Maaya et/ou de se repasser ses albums/chansons qui ont du sortir de la playlist pour faire de la place à d’autres chansons (je ne sais pas si vous êtes comme moi mais j’aime bien renouveller ce que j’écoute de temps en temps ou faire des playlists sur le moment pour correspondre à mon humeur et mes envies) histoire de passer un agréable moment d’évasion avant de retourner à d’autres activités.

Pour finir petit bonus, l’annonce de son mariage, traduite avec soin par l’ami DarkSoul :

Message de Maaya Sakamoto à tous

J’ai une nouvelle que je souhaite annoncer à vous tous qui me soutenez à chaque instant.
Le 8 août, moi, Maaya Sakamoto, ai épousé le seiyuu Ken’ichi Suzumura.

Dans ma vie jusqu’à présent, mettre la priorité sur ce que j’aime faire, ce qui me rendait heureuse, qui me mettait en confiance a toujours servi à me guider vers l’avenir.
Il en va de même pour mon mariage, car c’est parce que le moment où j’ai éprouvé du fond de mon coeur l’envie de me marier, est venu naturellement, que j’ai suivi mon coeur.
Suzumura est quelqu’un avec qui je me sens au calme, quelqu’un de très doux.
Pour pouvoir rester moi-même, tant en tant que chanteuse qu’actrice, avoir un tel partenaire auprès de moi, auprès de qui je puisse me reposer, me remplit d’espoir pour l’avenir.
C’est pourquoi je serais heureuse d’avoir votre bénédiction pour cet évènement.

Je continuerai mes travaux avec plus d’ardeur que jamais, aussi je m’en remets à votre bienveillance.

Maaya Sakamoto

Texte original en japonais [-> Source] : Show ▼

Je crois que tout est dit ; comment résister lorsque c’est demandé avec tant de grâce ?

P.S. : NON ceci n’est pas une raison suffisante pour que je deploie Lunamaria et Shinn dans Super Robot Taisen Z2. En espérant reprendre une activité sur ce blog plus consistante rapidement.

ne pas cliquer: Show ▼

]]> http://blog.eientei.net/2011/08/13/le-mariage-de-maaya-sakamoto/feed/ 1 Des cerisiers pourpres au clair de lune http://blog.eientei.net/2011/06/05/des-cerisiers-pourpres-au-clair-de-lune/ http://blog.eientei.net/2011/06/05/des-cerisiers-pourpres-au-clair-de-lune/#comments Sat, 04 Jun 2011 22:10:55 +0000 Lyn http://blog.eientei.net/?p=784 Comme je l’avais annoncé précédemment, parce que la procrastination c’est mal à force (et aussi parce que nyo allait me tuer si je repoussais encore la deadline), je me suis enfin décidée (non sans mal, il est vrai) à rédiger un article. Voici donc enfin un billet qui miraculeusement fait plus de 2 lignes. Cette fois-ci je ne vais pas vous parler de Pokemon (bien que, vous vous en doutez, ce n’est pas l’envie qui manque) mais de la série Gintama et plus particulièrement du film, vu qu’il s’agit là aussi d’une franchise que j’apprécie tout particulièrement, et qui à mon sens mérite beaucoup plus d’attention que celle qui lui est actuellement accordée au sein de la communauté otaku française. Car contrairement aux apparences, il ne s’agit pas d’un shounen générique et banal.

<message subliminal> Regardez/Lisez Gintama, c’est bien! </message subliminal>

Bon les cerisiers sont pas vraiment pourpres mais on fera avec.

Vous vous demandez peut-être pourquoi j’ai choisi de parler du film plutôt que de la série. En premier lieu car il peut, je pense, constituer une bonne introduction à la série pour les non-initiés. Il peut, en effet, être visionné en stand-alone sans aucun problème vu qu’il adapte un arc complet et se suffit donc à lui-même. Quelques points pourraient cependant rester obscurs aux personnes qui n’auraient pas vu la série TV, comme les motivations de certains personnages ou les relations qu’ils entretiennent entre eux, mais rien qui puisse vraiment gêner la compréhension globale de l’histoire (Et si ça peut inciter les gens a visionner la série après coup, c’est pas plus mal, n’est-ce pas?). De plus, le film est aussi très représentatif de ce qu’est Gintama et on y retrouve tous les éléments qui font le succès de la série, à savoir quelques scènes d’actions, de l’humour totalement décalé virant très souvent sur la parodie et ce mélange plutôt étrange mais tellement savoureux de science-fiction et éléments historiques japonais. Je pense donc que toute personne appréciant un temps soit peu le visionnage du film, peut être tentée par la suite de donner sa chance à la série, avec la quasi certitude de ne plus être capable de s’en décrocher. Et comme mon but est d’essayer de promouvoir la série, ça tombe très bien.
Et plutôt que de continuer à me justifier sur le pourquoi et comment j’ai choisi ce sujet, je vais simplement passer à la suite, parce que nous sommes chez les nyozis ici, donc j’écris au sujet de ce que je veux, d’abord.

Pour la petite présentation, le film, ”Gekijouban Gintama: Shinyaku Benizakura-hen” de son titre original (Gintama le film: une nouvelle version de l’arc Benizakura), a été diffusé au printemps 2010 dans les salles obscures nippones suite à l’arrêt de la série (Arrêt qui a d’ailleurs été momentané vu que la diffusion a repris en cette belle saison du printemps 2011, et ce bien évidemment pour mon plus grand plaisir). Tout comme la série télévisée, le film est bien sûr réalisé par le studio Sunrise, et dirigé par Takamatsu Shinji. Il ne s’agit pas d’une histoire originale mais comme je l’ai dit plus haut du remake d’un certain arc de la série TV, à savoir l’arc du Benizakura (D’où les cerisiers pourpres dans le titre du billet *subtilité* Les japonisants comprendront, les autres iront chercher un dictionnaire.), et le film reprend donc la trame des épisodes 58 à 61 de la série télévisée (ou chapitres 89 à 97 du manga pour les lecteurs de la version papier).

En voila du beau monde n’est-ce pas?

Avant de m’attarder plus en détail sur le film en lui même, je pense qu’il peut être bon de poser un peu les bases générales de l’univers dans lequel se déroule Gintama pour ceux qui ne seraient pas familiarisés avec la série. Celle-ci se déroule donc dans un univers alternatif pendant l’époque d’Edo (période de l’histoire japonaise s’étendant de 1600 à 1868. Pour plus d’information, -> google ou -> wikipedia sont vos amis parce que je suis pas là pour faire un cours d’histoire). Des aliens, les Amanto, débarquent sur Terre et tentent d’envahir le pays. Malgré la lutte acharnée des samurai afin d’empêcher la prise de pouvoir de ces envahisseurs, la ville d’Edo (Tokyo de nos jours) sera finalement conquise et un ban du port de l’épée sera instauré, réduisant ainsi le pouvoir des samurai à néant. Dans ce monde désormais dirigé par les Amanto, Sakata Gintoki, ex-samurai ayant combattu durant la guerre contre les Amanto, travaille désormais en tant que freelancer comme ”homme à tout faire” sous le nom de Yorozuya Gin-chan, accompagné de ses amis Shimura Shinpachi et Kagura. Outre le trio principal, bon nombre de personnages hauts en couleurs apparaissent régulièrement tout au long de la série, comme Katsura Koutarou, chef des factions rebelles anti-Amanto (Que l’ami Tetho va beaucoup apprécier vu qu’il est doublé par Ishida Akira… *Okay, je sors… –>*) et sa fidèle Elisabeth, les membres du Shinsengumi: Kondo Isao, Hijikata Toushirou et Okita Sougo, la kunoichi Sarutobi Ayame et bien d’autres encore. Il est bien évident que je ne suis pas en mesure de détailler ici tout le cast en détail, celui-ci étant en effet assez conséquent mais les informations que j’ai distillé ci-dessus devrait permettre d’y voir un peu plus clair, je l’espère.

Comme je l’ai annoncé précédemment, le film reprend donc l’intrigue de l’arc du Benizakura dont je vais détailler les grandes lignes. Gintoki se voit ici confier pour mission par son client, un forgeron, de retrouver au plus vite un katana forgé autrefois par son père portant le nom de ”Benizakura”, qui aurait été dérobé. Il s’avère cependant que le Benizakura est une arme dangereuse. Le katana en question serait en effet maudit, et capable de posséder et consumer l’âme de son utilisateur. Dans le même temps, se produit en ville une série de meurtres en séries qui semblerait être le fait du porteur du Benizakura. Les membres du Yorozuya partent donc à la recherche du responsable de ces attaques. Cet arc introduit un personnage antagoniste majeur de l’histoire à savoir Takasugi Shinsuke et la faction rebelle qu’il dirige: le Kiheitai. Takasugi est un ex-compagnon de Gintoki, ayant combattu à ces côtés lors de la guerre contre les Amanto. Cependant, il arbore une haine sans fin contre le monde tel qu’il devenu suite à l’invasion des Amanto. Plutôt que de tenter de sauver le pays qu’il considère comme désormais perverti et irrécupérable, il opère ainsi pour la destruction totale de celui-ci. Les incidents récents impliquant le Benizakura étant, bien évidemment, liés aux actions de Takasugi, il suffira de peu de temps pour que Gintoki se retrouve face à son ancien camarade. Je ne vais pas détailler plus sinon je risque fortement de spoiler, et ce n’est pas vraiment le but de l’article. Mais je pense avoir pu donner une idée générale de l’intrigue principale du film.

Takasugi (à droite) et les membres du Kiheitai

Le film étant le remake d’une partie de la série, il ne faut pas s’attendre à ce que celui-ci diffère drastiquement des épisodes diffusés sur le petit écran. La trame et le déroulement de l’histoire sont en tout point identique à ce qu’il était possible de voir dans la série. Les changements majeurs se situent surtout au niveau visuel de la production, qui a bénéficié d’une amélioration graphique non négligeable. Bon nombre de plans ont en effet été entièrement redessinés pour l’occasion, avec en bonus pour certaines scènes un lot de changements non négligeables au niveau de la mise en scène, et ce de manière positive bien sûr. Certaines scènes sont même complètement inédites et la durée des quelques scènes de combats a été grandement rallongée par rapport à la série TV. L’animation lors de ces scènes est fluide et dynamique (avec une mention spéciale à la scène finale que je trouve tout bonnement géniale).
Côté son, rien de bien nouveau, on a le droit aux pistes habituellement présentes dans la version télévisée (les habitués de la série ne seront donc pas dépaysés). On notera toutefois l’ajout, lors de la scène finale, d’un insert song intitulé ”Bakuchi Dancer” [--> youtube] du groupe DOES, qui avait déjà composé le 5ème opening de la série TV, qui est ma foi fort sympathique et qui de surcroit contribue grandement au ressenti très dynamique de la scène en question. L’ending theme, toujours composé par DOES et intitulé ”Bokutachi no Kisetsu” [--> youtube], est, je trouve, lui aussi plutôt bon, bien que beaucoup moins entrainant que Bakuchi dancer.

En terme de bonus, en début et fin de film, on notera bien évidemment la présence de ces éternelles scènes dont le concept est cher à Gintama: J’ai nommé les discussions entre personnages avec abattement du 4ème mur, où on pourra entre autre assister à leur débats pour décider du thème du prochain film à venir. Ces petites scènes sont vraiment très représentatives de ce qu’on peut trouver dans les épisodes de la série télévisée en terme d’humour et de parodie.

On a la classe ou on ne l’a pas

En conclusion, le film constitue un excellent remake de l’arc du Benizakura (qui est un arc assez emblématique de la série, il faut le souligner), et je ne peux que conseiller son visionnage que ce soit aux personnes déjà fans de la série (qui sauront apprécier les améliorations visuelles et les quelques scènes inédites, en dépit de l’aspect recap et du manque de contenu réellement nouveau), mais aussi aux non-initiés qui souhaiteraient découvrir Gintama. Le film présente en effet un ton un peu plus sérieux que la série, le rendant ainsi plus accessible, sans toutefois trahir l’esprit général de la franchise car on y retrouve également cet humour plutôt décalé et parfois même très étrange qui fait de Gintama une série à part, que l’on pourra de qualifier de ”hit or miss”. En clair, Gintama: on adore ou on déteste. Et dans mon cas, c’est un ”huge hit”.

And that’s all folks~

En espérant que j’aurais réussi à captiver l’intérêt et pu inciter quelques personnes à visionner ce film, voire même la série.


PS: Petite parenthèse HS: Suite à mon précédent “billet” (si je peux le qualifier ainsi), il est apparu clair que bon nombre de gens n’ont décidemment aucun gôut. Je veux dire, sérieusement, comment peut-on préférer le starter plante de pokemon BW et son regard méprisant à un Moustillon tout ce qu’il y a de plus mignon. Le mystère demeure complet pour moi. Mais bon, je vous aime quand même~

PPS: Excuse my French.

]]> http://blog.eientei.net/2011/06/05/des-cerisiers-pourpres-au-clair-de-lune/feed/ 10 J’aime les bunny girls avec une paire de jumelles : ou ma première expérience avec Super Robot Taisen http://blog.eientei.net/2011/06/02/jaime-les-bunny-girls-avec-une-paire-de-jumelles-ou-ma-premiere-experience-avec-super-robot-taisen/ http://blog.eientei.net/2011/06/02/jaime-les-bunny-girls-avec-une-paire-de-jumelles-ou-ma-premiere-experience-avec-super-robot-taisen/#comments Thu, 02 Jun 2011 06:50:40 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=631 Derrière ce titre fort évocateur et racoleur se cache l’une de mes dernières obsessions à savoir une certaine blonde à la poitrine généreuse et qui porte à l’occasion d’une scène un costume de bunny girl. Je parle bien sûr d’une certaine Excellen Browning, et non pas de Exelen, la fiancée de la blogosphère notre bloggueuse préférée et je vous dispenserai des commentaires salaces de coindetable / kyouray au sujet de la poitrine de cette dernière~

Pour ceux qui l’ignorent encore, il s’agit d’un personnage issu de la saga stratosphérique des Super Robot Taisen (ndt: Super Robot Wars), apparue pour la première fois dans… En fait on s’en fiche, plutôt que de parler de jeux auxquels je n’ai pas joué, je vais plutôt parler des deux jeux Super Robot Taisen que j’ai fini à l’heure actuelle, d’autres étant en cours mais le tactical RPG, c’est comme la coke, une overdose et c’est la mort cérébrale, à savoir les deux épisodes sortis sur GBA et traduits par Atlus USA : Super Robot Taisen Original Generation et Super Robot Taisen Original Generation 2.

Le gros robot qu’elle pilote parce que je le trouve vachement sexy. Illustration par taro [-> profil Pixiv].

Pour les curieux j’avais déjà fait 3 mini billets en anglais sur mon tumblr à ce sujet (avec spoilers). [-> SRT OG1 | SRT OG2 après une map cauchemardesque - impressions finales]

P.S. : je ne suis pas un méchaphile.

Suite à cette introduction à la subtilité digne d’un faiseur de mahô shôjo, passons sans plus tarder aux choses sérieuses et parlons de ces deux jeux qui, pour être totalement honnête, ne me disaient pas grand chose avant qu’au détour d’une discussion avec l’ami Tetho je ne lui demande de m’en dire plus à propos de cette Excellen dont le nom commençait à m’être familier. La description qu’il m’en fit ne manquait pas d’arguments ce qui mena logiquement à une question fatidique sur les jeux à faire pour appronfondir ma connaissance de cette fille virtuelle qui commençait à vraiment hanter mes pensées – et mon imagination à défaut de dôjinshi. L’existence de traductions, officielles qui plus est, était un argument de premier ordre mais me rappelant que mon semestre universitaire avait déjà démarré et qu’il n’aurait pas été sage d’ajouter une autre activité vidéo-ludique qui diminuerait le nombre d’heures que je passerai à tracer des sinogrammes sur des feuilles blanches, je fis donc acte de résistance. Cependant, lorsque je discute méchaphilie avec l’ami Tetho, le FFenril n’est jamais bien loin et ce dernier se chargea d’achever le travail de corruption initié par son {maître, disciple, confrère, partenaire, complice… ?}, peut-être sur ordre de ce dernier, en m’envoyant diverses images de l’objet de mes perversions mes désirs ma curiosité du moment et rien qu’avec une poignée d’artworks officiels, je savais déjà que toute résistance allait être inutile et dus accepter la défaite puis démarrer une partie de Super Robot Taisen Original Generation qui sera désormais raccourci en OG1 pour des raisons de… par flemme. C’est donc à cause de ces deux odieux manipulateurs que j’entamai une route dont je ne suis pas sûr de pouvoir en conceptualiser la fin à l’heure actuelle…

Qui a besoin de produits dôjin quand les artworks officiels suffisent à vous rendre méchaphile ?

Cela faisait un moment que j’avais plus ou moins mis les T-RPG de côté, ayant craqué après plus de 200 heures passées sur Disgaea -sans compter les inombrables heures passées sur des eroge avec un pseudo système de T-RPG mal équilibré et encore plus frustrant- et ayant juré de ne plus jamais retoucher à ce genre d’abominations chronophages, mais malheureusement dans mon cas c’est comme les manga et doujinshi H le pot de nutella à 2h du mat’ : on croit s’en être affranchi et être devenu quelqu’un de plus respectable, mais il y en aura toujours un pour vous faire ressombrer dans vos plaisirs plus ou moins coupables. C’est donc avec un petit sentiment de culpabilité que je lançais donc ma première partie de SRT:OG1 et d’entrée, un choix se présentait devant mes yeux : à savoir qui je voulais choisir en héros mais comme je savais déjà lequel des deux me mènerait à Excellen, c’était sans hésiter que le choix fut porté sur Kyôsuke Nanbu, le bogoss de service aux pointes blondes.

Il ne faudra pas longtemps pour qu’Excellen fasse sa première apparition et son entrée en scène est pour le moins… emballante ? La jolie blonde se montrant très… entreprenante avec le sieur Kyôsuke et ne lésinant pas avec le flirt, ce qui ne laissera pas ce dernier complètement de marbre même s’il sait garder une façade monolithique. Ce duo aura beau être important dans la narration, il est loin d’être complètement central dans l’histoire et c’est toute une ribambelle de personnages qui feront leur apparition, ce qui peut rendre l’histoire un peu confuse au début car on n’arrive pas forcément à visualiser qui est qui et quels sont les enjeux entre ce qui ressemble à une guerre civile doublée d’une invasion extra-terrestre ; cela dit que les sceptiques se rassurent, au fil des différentes cartes, tout s’éclaircit niveau histoire, par contre niveau personnages pas totalement.

La route de Kyôsuke nous fait donc suivre les pérégrinations de l’ATX Team, l’autre route étant centrée sur la SRX Team, qui s’étoffe de personnages hauts en couleurs et en personnalité jusqu’à la jonction des deux équipes qui risque de perdre le joueur à cause de la trouzaine de nouveaux personnages accompagnés de leur mécha qui viennent s’ajouter à l’équipe, ce qui ne manquera pas de causer quelques maux de tête pour le déploiement sur les prochaines cartes, ne pouvant pas sortir tout le monde, il faudra faire des choix et se retrouver avec une tonne de nouveaux choix compliquant pas mal la chose – d’autant plus que la particularité de la saga OG est de proposer des persos entièrement créés par Banpresto, donc ne venant pas d’une série de mécha. Heureusement, les dialogues entre deux cartes permettent de mieux appréhender les nouveaux venus et de s’y attacher, ce qui aide pour se convaincre de dépenser son argent dans des améliorations pour leurs robots et leurs armes et aussi leur permettre d’achever les unités ennemies histoire de gagner des points d’experiénce pour garder une équipe plus ou moins homogène. Ce dernière point sera relativement important dans la mesure où il existe un système de scaling – ou de nivelage en français qui permet de ré-ajuster le niveau des ennemis par rapport à celui des persos côté joueur, une trop grande disparité risquant de compliquer pas mal les choses, surtout par rapport aux boss mais que certains se rassurent, ce système est loin d’être aussi craqué qu’il peut l’être dans d’autres jeux comme Oblivion pour ne citer que l’un des pires cas d’école.

Toujours sur le même sujet de la difficulté, un système d’objectifs facultatifs pour chaque mission a été mis en place sous le nom de Skill Points/Battle Masteries, généralement sous la forme de « Eliminez telle unité ou toutes les unités avant le tour X », en avoir un certain nombre augmentera la difficulté jusqu’à Hard ou au contraire, les rater privera le joueur des cartes bonus (et de la True End ?) après la dernière de la campagne mais le rabaissera aussi à une dificulté plus basse. Comme dirait Tetho : « Seuls les vrais hommes finissent le jeu pour le première fois sans en rater une seule » car une fois le jeu fini, il y a la possibilité de faire un New Game+ avec des bonus d’argent de d’expérience pour ses troupes, ces bonus s’accumulant au fil des parties sans que le challenge soit revu à la hausse, le challenge disparaît peu à peu donc si vous voulez prouver que vous êtes un(e) vrai(e), finissez le jeu sans zapper un seul Skill Point/Mastery. Certaines cartes peuvent avoir des conditions facultatives plus que frustrantes car il est demandé de détruire une unité ennemie mais que celle-ci s’enfuit une fois arrivée en dessous d’un certain pourcentage de vie perdue et que cela peut se jouer à une fraction de dégâts ; l’utilisation et l’abus de la quicksave sera un passage obligatoire.

Un point très frustrant dans SRT en règle générale, j’ai pu tester un peu d’autres jeux de la franchise depuis le temps, c’est qu’il s’agit quand même de jeux qui se jouent beaucoup (et le mot est faible) à la quicksave ce qui en frustera plus d’un mais malheureusement certains passages seront un cauchemar à passer avec succès, dont l’obtention de ces fameuses Skill Points/Masteries sans abus de ce système. Cela ne veut pas dire pour autant que ces jeux sont à jeter, ils souffrent de pas mal de défauts en terme de game design et de plaisir de jeu mais l’ensemble reste plus qu’appréciable pour que l’expérience ne tourne pas au cauchemar de reloading à l’infini. Cela peut sembler paradoxal au premier abord de parler de difficulté et d’abus de quicksave mais chacun jouant comme il le souhaite, l’utilisation de cette dernière peut se limiter à une utilisation ponctuelle pour éviter de perdre du temps à recommencer une carte de zéro sans tomber dans la sauvegarde automatique à chaque action du joueur et d’un reload si celui-ci se fait toucher ou descendre – comme ceux qui abusent des save states en émulateur ; à chacun de trouver son juste milieu et la sa façon de jouer qui lui convient le mieux.

En dehors des cartes stratégiques où se déroulent toutes les phases de gameplay, chaque mission est entrecoupée de séquences de dialogues relativement denses en contenu ; on assistera aussi bien à des échanges entre les héros mais aussi à des scènes se déroulant du côté de l’ennemi qui permettent d’offrir un point de vue différent, ce qui est toujours appréciable pour mieux comprendre les motivations des différents camps. En ce qui concerne l’histoire en elle-même, celle de OG1 avait son charme avec une guerre contre d’autres factions humaines qui devient une guerre contre des envahisseurs extraterrestres avec son lot de manipulations et de trahisons qui en marqueront plus d’un. Cela dit, le vrai point fort se trouve dans l’écriture des dialogues et c’est souvent un vrai plaisir d’assister aux conversations entre les membres de l’équipage que l’on dirige qui ne manquent ni d’humour ni de moments touchants, en particulier ceux entre Excellen et Kyôsuke et oui je fais mon sale fanboÎ mais je l’assume complètement, rien que pour l’amour d’Excellen.

N’ayant pas completé la route de Ryûsei/SRX Team (depuis bientôt quoi… 8 mois ? D’un autre côté cdt a pas bloggué depuis 16 mois soit le double !), mon opinion s’arrête donc à la route de Kyôsuke/ATX Team mais ne plus avoir le focus sur mon duo préféré n’aide pas vraiment à la motivation et après que FFenril m’ait signalé que SRT:OG2 était très centré sur Kyôsuke et Excellen, il ne m’aura pas fallu plus de deux semaines pour me ré-armer de patience et rempiler pour une autre aventure avec l’espoir d’avoir une expérience aussi si ce n’est plus mémorable. Et autant le dire tout de suite : les premières minutes sont assez prometteuses mais le jeu s’embourbe pas mal dans diverses branches scénaristiques loin d’être toutes passionantes mais se rattrape pas mal en milieu de parcours pour finir sur un final, pas forcément aussi épique que je l’aurais esperé mais assez pour que j’en garde finalement un bon souvenir.

Profitant d’un lifting plus qu’appréciable, ce second volet est plus dynamique que son ancêtre qui pouvait sembler parfois très rigide dans ces animations qui ont maintenant vraiment la pêche tout en restant dans les limitations techniques qu’offre une GBA. S’accompagnant de petites mises à jour au niveau du gameplay, comme la possibilité de revendre certains équipements dont on a pas forcément l’utilité, cet épisode se révèle être bien plus agréable à jouer bien que la quicksave soit toujours de rigueur et une certaine carte dans l’espace avec un bonus caché s’est révelée être un véritable cauchemar car le mec en charge du level-design de cette mission avait complètement craqué et rien de plus frustrant que de devoir recharger une trouzaine de fois par minute parce qu’une fois lancé dedans, impossible d’abandonner même si on sait qu’on en aura encore pour plusieurs heures – surtout quand un instant d’inattention de ma part a laissé un ennemi se poser sur une case où il pouvait se régénérer en toute impunité sans que je m’en aperçoive avant plusieurs tours, ce qui m’aura fait perdre bien une demie-heure pour rien… Mis à part ce cas exceptionnel, SRT:OG2 bénéficie d’un nombre de personnages plus élevés et de méchas encore plus abusés, que ce soit de nouveaux ou des anciens améliorés, rendant le jeu encore plus bourrin et les combats de boss à une grosse tournante où on se fait plaisir à balancer toute la sauce pour atomiser le gros méchant pas beau en un à deux tours maximum – assez jouissif quand on a galeré comme un nul sur les dernières cartes parce qu’on manquait encore d’expériences de jeu.

Qui dit nouveaux personnages dit aussi nouvelles musiques pour les accompagner lors de leurs séquences d’animations, qu’on décidera de laisser ou de zapper selon sa tolérance mais certaines valent quand même le coup d’être vues, et si j’avais oublié un point important jusque là c’était bien celui-ci. Particulièrement réussies pour la grande majorité, je me suis accordé plus d’une fois le plaisir de laisser le jeu tourner juste pour apprécier les musiques de certains persos parce que j’en suis complètement fan, certes qualité GBA mais ça ne retire rien à leur charme et qualité, que ce soit bien entendu le thème de Kyôsuke [-> youtube], d’Excellen [-> youtube], de la nouvelle venue Lamia [-> youtube],  du duo Latooni – Princess Shine [-> youtube: thème | vidéo de leur attaque Royal Heart Breaker spoiler inside] ou tout simplement de la piste Trombe! [-> youtube] qui fait l’objet de plusieurs blagues parmi les vétérans des SRTs.

Scénaristiquement, OG2 reprend là où OG1 s’arrêtait : à savoir la victoire contre les Aerogaters, vous savez les extraterrestres du premier épisode dont j’avais pas encore mentionné le nom jusqu’à maintenant, avec le camp des joueurs toujours en combat contre les Divine Crusaders, les premiers adversaires dans OG1 dont j’avais oublié de mentionner le nom encore une fois, qui se sont reconstitués sous le nom de Neo DC, preuve d’originalité s’il en est. Pour être honnête, la partie scénaristique avec les Neo DC était par moments plus que rasoir, le sentiment que ces adversaires sortant d’un peu de nulle de part ne jouant nullement en faveur du scénario, et la partie appelée The School s’est révelée être plus qu’inintéressante avec la plupart des personnages ayant le charisme d’une huître – et un duo de jeunes nouveaux qui sentent bon le repompé de Kyôsuke et Excellent mais en beaucoup moins charismatiques et largement moins intéressants.

En parlant de mes deux chouchous, ceux-ci se retrouvent effectivement avec une place centrale dans l’intrigue avec notemment les seconds adversaires que représentent les Einsts. Il m’est difficile d’aborder les Einsts sans tomber dans le spoiler grave, je me retiendrai donc de parler de ces entités mystérieuses, dont les dialogues se limitent à un « … » pour la plupart, mais je mentionnerai quand même qu’il y’a du cassage de gueule de loli pour les amateurs – notez que je me suis retenu d’utiliser le terme « viol » pour ne pas finir poursuivi par le FBI. Dans la même catégorie des ennemis dont je ne dirai pas grand chose : les Inspectors, qui donnent leur titre à la seconde série anime, avec leurs méchas au look datant d’une autre époque  qui seront alternativement sources de rire et de frustration ; dommage pour eux qu’ils souffrent d’un manque de caractérisation mais au moins on évite les grosses lourdeurs de narration qu’on a avec Neo DC.

Gardant, ce que je considère comme, le meilleur pour la fin, j’aborde donc le cas des Shadow Mirrors qui apparaissent dans l’introduction sans aucune explication à leur sujet avant de ré-apparaître en tant qu’antagonistes à divers moments du scénario. Encore une fois, le problème du spoiler se pose et m’empêche de trop développer leur cas mais parmi les quatres groupes antagonistres, c’est celui qui s’est revelé être le plus intéressant à mes yeux, bénéficiant d’une caractérisation de meilleure facture que les autres et surtout d’une histoire et d’un background bien plus prenant mais hélas avec pas mal de zones d’ombres. Il est à noter que le personnage d’Axel a été ré-écrit dans la version PS2 des jeux OG et ne passe plus autant pour le psychopathe qu’il est dans la version GBA.

D’ici quelques lignes, je vous donne la recette pour vous attirer les bonnes grâces de certains méchaphiles.

Pour les japonisants, les deux jeux GBA ont été réunis en un seul sur PS2, portant le titre de Super Robot Taisen Original Generations ou OGs pour les intimes, ne l’ayant pas testée, je ne pourrai pas pas faire de commentaires à ce sujet si ce n’est que la présence de voix pour les personnages pourrait en attirer plus d’un, en plus de l’amélioration graphique. De plus une suite sur PS2 est disponible sous le titre de Super Robot Taisen Original Generation Gaiden / OGG.

Petit aparté pour le spin-off Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier et sa séquelle Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier EXCEED (dont la chanson d’intro est chantée par Nana Mizuki) sortis du Nintendo DS que j’ai à peine touché et ne peux donc pas offrir d’avis consitant dessus. Cela dit, de ce que j’ai pu en tater, il s’agit non plus du Tactial-RPG mais de jRPG des familles avec un système de combats qui ne manquera pas de rappeler un certain Valkyrie Profile dans sa forme ; de plus, les héroines ont l’air de bénéficier d’une poitrine plus que développée donc avis aux amateurs de grosses poitrines s’il y en a dans l’assistance, d’autant plus que le premier épisode a été traduit par Atlus et donc disponible en anglais.

Toujours dans le thème des autres médias en rapport avec la saga OG de SRT, il existe plusieurs adaptations en anime à commencer par la série TV :

  • Super Robot Taisen Original Generation: Divine Wars qui, d’après les retours que j’ai pu lire et entendre, est loin d’être une grande réussite si on fait exception de l’opening [-> youtube] qui est assez fantastique sur le plan musical.
  • Une adaptation en manga du premier jeu : Super Robot Taisen OG: Divine Wars – Record of ATX par Yatsufusa Tatsunosuke avec 4 volumes de disponibles et il faudrait que je pense à me les procurer. Demandez leur avis dessus à Tetho ou FFenril.
  • 3 OVA sont aussi sorties sous le titre Super Robot Taisen Original Generation: The Animation, reprenant le début de OGG soit après les évènements de OG2, il sera nécessaire d’être passé par les jeux pour voir ces 3 épisodes qui se laissent largement regarder sans déplaisir.
  • Plus récemment, OG2 s’est vu adapté en série TV avec Super Robot Taisen OG: The Inspector, s’étalant sur 26 épisodes avec un premier ending complètement fantastique avec une partie des héroines à la plage et donc en maillots de bains [-> youtube - peu recommandé si vous êtes au travail mais vous ne devriez déjà pas être ici au travail bande de flemmards !]. Pour la review de l’opening, voir chez Papa Tetho [-> 1er contact : Super Robot Taisen OG -The Inspector- - Anime-janai]

En ce qui concerne cette dernière adaptation, celle-ci s’adresse surtout et avant-tout aux vétérans du jeu mais Tetho vous le dira bien mieux que moi [-> Pourquoi SRT OG -The Inspector- ne se destine qu’aux fans de la franchise et pourquoi c’est une bonne chose - Anime-janai]. Pour faire court, la série souffre bien trop clairement d’un manque de budget assez conséquent mais s’il y a bien une chose dont l’anime ne manque pas, c’est bien de passion de la part de son équipe qui aura su nous offrir des épisodes plus que formidables et dépassant les espérances au milieu de l’ensemble, il faut le reconnaître, bien plus qu’inégal. Mon plus gros reproche ne portera ni sur le fait qu’il n’y a aucun effort d’accessibilité pour le néophyte ni sur le manque de budget qui gâche énormément le potentiel de la série, mais plutôt sur le fait qu’à aucun moment dans tous les épisodes, IL N’Y A PAS UN SEUL RAMPAGE GHOST MERDE ! (l’attaque combinée de Kyôsuke et Excellen) S’il y avait bien une chose que j’espérais voir à l’écran c’était bien ça et comble de l’ironie, le dernier épisode est une véritable orgie avec tout le monde qui balance ses plus grosses attaques, ce qui ravira sûrement les plus méchaphiles d’entre vous ; mais sans ce Rampage Ghost qui aurait pu être le point culminant de la série. Quoi qu’il en soit, j’ai quand même pris un certain plaisir à suivre de façon hebdomadaire The Inspector et je reverrai volontiers la série d’ici quelques mois.

Dans les dernières nouvelles et à l’occasion des 20 ans de la franchise générale, un nouvel épisode de la saga OG est en cours de développement pour PS3 et fera directement suite à OGG. Voir la news de famitsu [-> Dai-2-ji Super Robot Taisen OG - famitsu] pour la gallerie d’images qui promet monts et merveilles, et dont, on l’espère tous, ceux d’Excellen, en haute résolution. J’ai du pain sur la planche pour finir OGG d’ici là…

Enfin bref, avoir taté de ces jeux m’aura permis de passer de très bons moments, entrecoupés d’épisodes de frustration où j’insultais grauitement le jeu, et de m’attacher à des personnages qui sont loin de manquer de personnalité. Loin d’en avoir fini avec ces jeux, il me reste encore des embranchements scénaristiques à découvrir mais pour le moment, je range ça pour m’intéresser aux autres jeux de la franchise SRT dont le tout dernier Z2 Hakai-hen sorti sur PSP en avril dernier qui se révèle être d’une richesse rare et je le savoure avec grand plaisir au quotidien même si mon japonais encore balbutiant  rend la lecture longue et ne pas avoir vu la plupart des séries représentées dans ce jeu me fait passer à côté du plaisir de la plupart des joueurs de SRT de retrouver leurs anime favoris.- note : j’ai du recommencer le jeu du début après avoir raté une Skill Point et ré-écrit par dessus ma sauvegarde à environ 1/3 du jeu.

Je ne sais pas encore jusqu’où j’irai dans cette franchise mais avec les épisodes Alpha 3 et Alpha Gaiden, OGG plus l’opus OG PS3 en préparation, j’aurai déjà suffisamment de quoi m’occuper pendant plusieurs mois dans un avenir plus ou moins proche, sans compter ma partie de Z2 Hakai-hen en cours.

Si vous vous sentez l’âme d’un homme, un vrai, celui qui se bat pour protéger l’univers avec la flamme dans son coeur et dans son âme, n’hésitez à vous lancer vous aussi dans l’aventure, ne serait-ce que pour la poitrine l’amour d’Excellen qui vous le rendra bien.

Moi aussi je veux ma Bunny Girl personnelle !

P.S. et tl;dr : je ne suis pas un méchaphile.

]]> http://blog.eientei.net/2011/06/02/jaime-les-bunny-girls-avec-une-paire-de-jumelles-ou-ma-premiere-experience-avec-super-robot-taisen/feed/ 6 This is why you should watch Best Wishes http://blog.eientei.net/2011/05/30/this-is-why-you-should-watch-bw/ http://blog.eientei.net/2011/05/30/this-is-why-you-should-watch-bw/#comments Mon, 30 May 2011 18:40:26 +0000 Lyn http://blog.eientei.net/?p=676 Miju~miju~

Rien d’autre à ajouter.

PS: Promis, la prochaine fois, je poste quelque chose de consistant.

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/30/this-is-why-you-should-watch-bw/feed/ 8 Epitanime 2011: sous le signe de l’esprit dôjin© http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/ http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/#comments Tue, 24 May 2011 20:32:40 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=619 J’ai l’habitude d’assister à la totalité de l’Epitanime mais pour cette année, la situation était différente : tout d’abord les choix des dates de la convention, tombant une semaine plus tôt qu’à l’habituée, ont fait que j’étais toujours en pleine période d’examens et que vendredi soir j’ai préféré rentrer chez moi pour d’une part me reposer et réviser mes examens de grammaire du lendemain mais aussi pour regarder le AnoHana 06, qui par ailleurs reste tout aussi bon que les précédents et nous offre 20 minutes remplies d’émotions, pourvu que ça dure !

Quoi qu’il en soit, j’ai dû affronter les transports matinaux ainsi que la flemme du matin pour me rendre dans le sud de Paris et trainer un peu à gauche à droite pendant 5 minutes avant de retrouver des visages connus, à savoir Lyn, Tetho, FFenril, Zrat et euh… d’autres personnes que j’ai déjà oublié mais dont tout le monde s’en fiche. Enfin bref, passons en revue mon Epitanime 2011 dans l’ordre chronologique des faits.

Contrairement à la plupart des éditions précédentes, je n’avais quasiment pas de plans prévus mis à part quelques trucs stupides à faire -dont un flashmob Star Driver-, j’étais donc venu comme un très gros touriste pour la matinée de samedi. Après un premier crochet par le karaoké où j’y retrouvai quelques affreux avec lesquels j’allais passer la majorité de la convention, direction le forum qui dégageait une grande impression de vide et bien que j’avais prévu de ne rien dépenser, j’ai quand même craqué pour le box DVD de Seikai no Monshô – ou Crest of the Stars, de chez BEEZ qui trainait à 15€. Le box collector de Cobra de chez Déclic, comprenant la série TV et le film par Dezaki, me faisait aussi de l’oeil mais j’imagine que j’attendrai une autre fois pour l’acheter. Pour le reste du forum : un dépôt vente où on pouvait y trouver certaines curiosités plus ou moins intéressantes, une boutique pleine de contrefaçons en face du manga café et à côté du stand de notre cher ami pbsaffran qui nous gratifiait du volume 5 et 6 de sa traduction du Visual Novel amateur Higurashi no Naku Koro Ni – sous le titre français Le sanglot des cigales [-> Site officiel - Le sanglot des cigales] ainsi que des exemplaires de Ôgon Musôkyoku [-> site officiel] venant directement d’une source officielle, donc légale. Côté fanzine, j’avoue l’avoir survolé mais il y ‘avait quelques bonnes surprises dont un visage familier qui vendait des doujinshi d’animateurs, encore une fois le budget inexistant aura eu raison de mes intentions d’achats.

Seul et unique achat, à savourer sur les prochains mois.

S’ensuivit une participation honteuse à un quiz Gundam, qui fut sans surprise remporté par Tetho et FFenril, ainsi que d’un autre, sous forme de blindtest, sur les travaux de chacun des membres, passé, présent et futur de JAM Project où j’ai rempli la feuille de réponse de « Super Robot Taisen » pour combler mes vides dans l’espoir d’en avoir quelques uns de juste – d’ailleurs j’ai même rempli les espaces 31 à 40 alors que le blindtest ne comprenait que 30 extraits ! Enfin bref, mis à part ces mini aventures tout ce qu’il y a de plus anecdotique, rien de notable avant midi où j’ai contacté l’ami Axel Terizaki [-> compte rendu de l'Epitanime sur Meido-Rando] et deux trois autres joyeux compagnons pour respecter notre tradition de faire un restaurant secret avec des invités triés sur le volet, et d’autres qui squattent à la dernière minute, pour y discuter de tout et n’importe quoi – dont de notre nouveau projet ambitieux de sauver la blogosphère, mais on y reviendra une autre fois.

Le reste de l’après-midi sera courte, ayant des obligations universitaires qui m’imposaient de m’envoler de la convention autour de 15h pour arriver à l’heure à mes examens de grammaire japonaise, j’ai néanmoins pu assister à la cérémonie de remise des récompenses des Sama Awards [-> Compte rendus de la cérémonie par Pazu | Mackie] durant laquelle j’ai du représenter Aer, qui avait gagné un prix via son article sur Evangelion 2.22 [-> Evangelion 2.22 : You Can (Not) Advance par Aer] et en dépit de problèmes de réception téléphonique qui m’empêchèrent de savoir quel lot parmi les restants l’intéressait le plus, j’ai du prendre l’initiative de choisir un fantastique poster Hetalia, qui avait fait horreur à Tetho – une conversation téléphonique plus tard m’apprendra qu’il m’en aurait voulu d’avoir choisi les manga de Karin – Chibi Vampire, dommage. La cérémonie, où j’avais pu y rencontrer certaines personnes -dont l’honorable Mackie à qui je dois des remerciements d’avoir bien voulu éditer son billet pour retirer la majuscule qu’il avait mis à mon pseudo, après je suis un garçon sensible à la casse- et en revoir d’autres, se conclut un peu avant 14h30, ce qui me permit de dessiner à la dernière minute un graphème phénicien sur mon masque doré pour le flashmob kiraboshi dans la cour Pasteur.

Pour être totalement honnête, on ne s’attendait pas à réunir beaucoup de monde pour notre petite connerie, au mieux une dizaine de personnes, mais force est de reconnaître que nous avons eu l’agréable surprise de constater qu’on était une bonne vingtaine à avoir joué le jeu – on aurait dépassé la barre symbolique des 25 idiots si certaines personnes n’étaient pas occupées à ce moment là où avaient oublié de se présenter, et d’ailleurs je les remercie d’avoir fait les cons avec nous. Alors que nous découvrions ce que c’était que d’être cosplayer à rester en position de kiraboshi pendant d’interminables minutes pour que des gens nous prennent en photo, un rapide coup d’oeil vers la scène principale nous fit voir une scène vide d’activité et sans plus tarder, l’idée de prendre d’assaut l’estrade se fit sentir. Ne perdant aucune minute, nous avons donc investi cette scène dans un désordre complet, se rendant compte que trop tard qu’il y avait un défilé de mode qui  venait juste de commencer, pour faire un kiraboshi géant totalement désynchronisé avant de lâchement prendre la fuite. Des photos de nos conneries sont trouvables à divers endroits du net comme dans l’article de Pazu ou encore sur le forum de Mata-Web [-> photo du kiraboshi sur Mata-Web]  ou en bas de page sur Mediev.net. Pour la petite histoire, nous sommes allés, avec les autres responsables de ce petit projet, nous excuser personnellement auprès de Kajian dans la nuit de samedi pour leur assurer qu’il ne s’agissait pas d’un acte terroriste visant à les nuire, juste une bande de potes du net cherchant à faire les cons sans vouloir faie de mal à personne ; d’ailleurs s’il y’en a qui se sentent concernés qui me lisent, nous sommes vraiment désolés s’il y’a des gens qui l’ont mal pris, on prendra le temps de vérifier qu’on ne dérange personne la prochaine fois avant de faire une connerie de ce genre.

La fin de cette première partie du samedi se finira dans la salle de la Brigade SOS [-> haruhi.fr] qui a bien voulu nous offrir généreusement le gîte et à boire où nous nous sommes posés pour organiser un petit moment K-ON! grâce à des boîtes de sucreries, Dalloyau pour ne pas citer de marques, que nous a gracieusement apporté mon ami Orphi, encore merci à lui.

Pour information, il n’y avait que de l’eau dans mon verre, les autres ayant fait l’effort de prendre du thé Karigane offert par les arouistes©.

Après ce court mais délicieux instant, le devoir et mes études me rappelèrent à l’ordre et c’est non sans grandes difficultés que j’ai tenté de dissimuler mes bracelets au poignet au reste de mes camarades de cours pendant les 5 heures d’exam qui composaient ma soirée. Pour être honnête, après être sorti de mon dernier partiel, l’envie de rentrer chez moi prendre une douche et m’écraser misérablement dans mon lit était assez forte mais je m’étais engagé à participer au concours de VN organisé par No-Xice, qui avait d’ailleurs déjà commencé avant ma sortie de la salle d’examens, et ai donc du reprendre la route de la convention en affrontant les transports nocturnes.

Arrivant pas très loin de minuit, j’y retrouvais mon groupe qui me briefa rapidement sur le concours dont le thème était : Otakus in love, d’ailleurs je ne cache pas l’irrésistible envie qui me tourmentait d’effacer ce ‘s’ mais bon passons… Je ne détaillerai pas les évènements de la nuit qui ont conduit à un échec de notre groupe, où chacun a sa part de responsabilité, mais une trop grande ambition narrative avait paralysé la production pendant une bonne partie de la nuit et l’organisation du groupe étant loin d’être efficace, il était clair que dès 3h du matin, il nous était impossible de respecter le plan prévu et autour de 5h30~6h j’avoue avoir jeté l’éponge et démarré un projet vierge où j’y déversais diverses lignes de code et de narration sans queue ni tête, histoire de me changer les esprits. D’ailleurs, ce sera ce produit honteux, écrit en une heure chrono avec une demie-heure supplémentaire de debug et autres corrections en tout genre, qui aura été soumis par notre groupe. Je ne cacherai pas qu’il s’agit là d’un pur délire, accusant la fatigue qui m’avait déjà pas mal rongé, et d’inspiration TypeMoon-esque honteusement assumée et qui n’aura pas volé sa place de bon dernier dans le classement mais aucun regret par rapport à ça, on a réussi à survivre toute la nuit dans cette salle sans climatisation et qui sentait très désagréablement l’otaku et c’est déjà pas mal !

Malgré cet échec qui aura dévoré pas mal d’efforts, dont ceux du pauvre Tetho qui avait passé la nuit à détourer des photos prises pour créer les sprites nécessaires à nos personnages, je suis loin de vouloir regretter d’avoir passé la nuit de samedi sur ce projet et même sans avoir gagné, j’ai pu retirer un certain plaisir personnel à faire lire mes cabotinages à divers visages connus et à les voir alternativement frapper leur tête contre la table et à rire comme des idiots pendant les 5 courtes minutes de lecture (choix multiples compris) qui composent cette… chose.

Pour les curieux voici le lien pour le télécharger : [-> Visual Novel amateur Esprit dôjin* - version Windows uniquement, désolé aux UN*Xiens]. Note : Il est aussi disponible avec les autres sur le site de No-Xice en bas de cette page.

[*] « L’esprit dôjin » est un néologisme que j’avais créé l’année dernière en juillet pendant certains préparatifs de la Japan Expo qui dans ce contexte, invitait une personne que je ne citerai pas à se contenter des réglages plus ou moins approximatifs de son imprimante et de justifier cela par cette expression toute trouvée « c’est l’esprit dôjin ». Cette expression est donc utilisée pour exprimer une certaine idée d’amateurisme, que ce soit avec une connotation négative ou positive, dans nos faits et gestes et est devenue la devise même de notre groupe formé avec Tetho, FFenril et d’autres comparses.

D’ailleurs, un exemple concert est trouvable dans ce qui devait être une double borne arcade pour la dernière mouture du jeu MeltyBlood mais qui, suite à divers troubles, a fini par ressembler à … autre chose.

Je ne cache pas être assez fan de tout l’esprit dôjin qui émane de cette photo. C’est vraiment assez fantastique je trouve.

Pour le reste de la convention, rien de spécialement croustillant à raconter si ce n’est une pause déjeuner au George’s Café (le maid café mis en place, George étant le nom de la mascotte, la peluche de sanglier) avec le groupe habituel qui s’est vu doté d’un certain Drig qui s’était amusé, la veille, à se faire passer pour un certain Zeta Amrith auprès de l’ami Amo mais qui, comble de l’ironie, a été victime d’un vol d’identité sur les bâches mises en place dans la descente menant vers le forum, où certaines personnes ont voulu se faire passer pour lui en laissant des messages en signant de son pseudo (d’ailleurs, ce qui pouvait être lu sur lesdites bâches était plus que lamentable et puéril). Mini coup de gueule d’ailleurs aux clips diffusés sur l’écran du maid café, je ne cache pas avoir une assez grosse antipathie pour la série des Tales of mais j’avais une irrépressible envie de faire un scandale auprès du responsable de la playlist qui nous a imposé quasiment tous les Tales of disponibles dans la Toyunda à la suite.

Enfin bref, je n’ai pas passé de mauvais moments lors de cette édition 2011 de l’Epitanime, grâce notemment aux personnages que j’ai pu y voir, mais elle ne restera dans mes souvenirs comme un franc succès mais ce serait injuste de la qualifier d’échec. Juste « une autre convention de plus » avec ses hauts et ses bas mais dans tous les cas, j’y ai gagné de quoi m’occuper avec Crest of the Stars à regarder, depuis le temps que je procrastine ce visionnage, ainsi que le Visual Novel de No-Xice : Anamnesis [-> page Anamnesis de No-Xice | article de raton-laveur] qui a été gentiment offert aux participants du concours VN, merci à eux, à lire ; je pense avoir de quoi m’occuper jusqu’à juillet en prévision d’une nouvelle Japan Expo.

Pour ceux qui se demanderaient si je commence à être aigri des conventions, je pense qu’il est inévitable qu’après une dizaine de conventions, l’enthousiasme général retombe mais les occasions d’y retrouver certaines personnes qu’on ne peut voir qu’un nombre limité dans l’année justifie encore largement le déplacement en ce qui me concerne et sauf circonstances exceptionnelles, je devrais rempiler pour l’édition de 2012, en espérant y trouver plus d’activités me faisant de l’oeil (et aussi hors période d’examens).

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/24/epitanime-2011-sous-le-signe-de-lesprit-dojin%c2%a9/feed/ 8 Ce trèfle dont on ne connait pas encore le nom http://blog.eientei.net/2011/05/19/ce-trefle-dont-on-ne-connait-pas-encore-le-nom/ http://blog.eientei.net/2011/05/19/ce-trefle-dont-on-ne-connait-pas-encore-le-nom/#comments Thu, 19 May 2011 07:07:30 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=597 D’habitude j’aime laisser mes visionnages d’anime les plus récents décanter un peu (genre 24h) avant de vouloir écrire quelque chose dessus, surtout quand j’ai des exams le lendemain, mais vous savez, il y’a des fois où on est vraiment portés par quelque chose au point de ne pouvoir se concentrer sur autre chose. Pour diverses raisons j’avais repoussé mon visionnage de AnoHana (ou あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない pour les intimes, à vos souhaits) dans l’espoir que cdt puisse blogguer dessus et me donner une raison de le regarder (même si j’avoue que ce n’était pas l’envie qui manquait), un peu comme mt-i dont j’attends patiemment les louanges sur Angel Beats histoire de reprendre la série où je l’avais laissée, à savoir après le concert. Quoi qu’il en soit, je ne vais pas dire que je regrette de ne pas m’être lancé dedans dès la diffusion mais en tout cas je ne regrette pas d’avoir pris le train en route même si cela signifie une cruelle attente hebdomadaire pour avoir ma dose, tout en espérant que le niveau reste aussi bon après ces 5 premiers épisodes.

Le doux goût amer de la jeunesse.

En tant que fan de Honey & Clover [-> L'appel du miel et du trèfle par Kabu] et ayant vu passé certains tweet ainsi que des titres d’articles de blogs faisant la comparaison (que je n’ai toujours pas lu mais que je devrais tiens…) dans mon Google Reader, je n’ai pu m’empêcher de ressentir une certaine familiarité lors de mon visionnage. Tout en laissant de côté certaines considérations comme le statut de production originale et d’adaptation, la case noitaminA ou l’équipe à la production – le réalisateur Nagai Tatsuyuki ayant travaillé sur H&C mais le reste du staff est plutôt à retrouver du côté de ToraDora, on peut se lancer dans un petit exercice de fond sans tomber dans de vulgaires comparaisons.

P.S. : Ce qui suit ne concerne que les cinq premiers épisodes de AnoHana.

S’il y’a bien une qualité que partagent les deux séries, c’est bien l’excellente dynamique entre les personnages principaux qui vie avec une réelle consistance même si on n’échappe pas à certains « clichés » dans les personnages bien que ceux-ci sont loin de l’être complètement. Il n’en faudra pas longtemps pour certains pour qualifier Anaru (je me suis longtemps demandé si je devais utiliser son surnom ou plutôt son prénom, mais comme j’utiliserai les surnoms de tous les autres autant garder une certaine cohérence) de tsundere et même s’il est difficile de lui nier certains aspects tsundere, il serait réducteur de se limiter à une catégorisation totalement primaire, et il en va de même pour le reste du groupe.

Avec seulement un seul cour(s?) annoncé, là où H&C en bénéficiait de trois répartis sur deux saisons dont deux sur la première, la narration se retrouve fatalement condensée et ne peut s’offrir le luxe de prendre son temps pour développer chaque personnage et tisser son histoire. Malgré une densité plus forte dans la narration, AnoHana s’en sort sans lourdeurs dans son exercice de caractérisation et d’écriture, le tout porté par une réalisation effectuée avec soin avec des plans chargés de sens bien pensés.

Une mise en scène simple et efficace au service de la narration et des personnages.

A la différence de H&C qui nous plaçait dans une histoire où les personnages écrivaient l’impérissable histoire de leur amitié, dans AnoHana on se trouve dans la situation inverse avec un groupe d’amis d’enfance se sont séparés puis progressivement éloignés les uns des autres comme point de départ pour la série. Cette différence ne se limitant pas au simple synopsis, le profil des personnages s’en retrouve affecté : là où on avait de jeunes adultes dans la fleur de l’âge vivant à fond leur jeunesse étudiante, a contrario, à l’exception des personnages de Menma et de Poppo, les membres du groupe d’AnoHana trainent leur passé avec eux et le ton général de la série en devient beaucoup plus mélancolique. Bien que jouissant de personnages très hauts en couleur, H&C tire une grande partie de sa force à travers les différents liens plus ou moins complexes qui les unissaient et sur ce point, AnoHana n’a rien à envier à son prédécesseur, s’offrant même le luxe d’offrir une enfance commune à tous et en préservant une véritable crédibilité dans leurs relations futures, à l’opposé de nombre de séries qui échouent à développer des relations crédibles -surtout amoureuses- ou suffisamment solides entre les personnages.

Il est difficile de nier une certaine universalité dans la portée du message d’H&C mais le contexte étudiant fait que la série à beaucoup plus à offrir à un public ayant dépassé le secondaire ; AnoHana resituant son histoire dans un cadre lycéen et laissant aussi de la place à l’enfance, on est en droit de penser que AnoHana s’adresse à un public plus large. Outre ces premières considérations à la pertinence encore relative, on présente souvent H&C comme étant une compilation « des plus belles histoires d’amour » si on en croit les amis FFenril et Yuki, et bien que je ne peux pas moralement contredire cette affirmation, il est important de ne pas négliger les amitiés dépeintes dans H&C car elles forment le second moteur de la série – tandis qu’on peut inverser les proportions pour AnoHana qui répand ses touches de romance au fil des épisodes.

Bien qu’on retrouve ces thèmes de l’amour et de l’amitié traité de façon ressemblantes à divers moments, les deux séries se distinguent néanmoins sur le traitement accordé. Le contexte plus jeune de AnoHana la prive de thèmes comme le passage à l’âge adulte si cher à H&C mais cela ne signifie pas pour autant que AnoHana est une transposition de H&C au lycée et donc moins mature, les sujets abordés divergent avec les thèmes de l’enfance et de l’adolescence peu présents dans H&C. Peut-on dire pour autant que AnoHana a un potentiel moins « mature » que sa grande soeur ? Pas forcément, car comme dit juste avant : elle cultive sa différence et si elle parvient à s’achever sur une note positive, elle méritera d’être reconnue pour ce qu’elle est et non pas par rapport à d’autres séries.

Beaucoup moins portée sur l’humour que son aînée, AnoHana a néanmoins su, jusque là, éviter les écueils du pathos forcé dans la gorge du spectateur et sait faire preuve de retenue et de modestie quand il s’agit de transmettre des émotions au spectateur, fait suffisamment remarquable pour être mentionné. On ne peut espérer qu’elle continue sur cette bonne voie car on s’attache réellement aux personnages et on veut les suivre dans leurs retrouvailles tout comme on partageait les joies et les pleurs de chaque personnage de H&C parce qu’on arrive à s’y retrouver dans leur caractérisation, pas forcément s’identifier ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit, et qu’on développe une réelle empathie pour eux.

Tout en restant dans le thème de l’empathie, AnoHana parvient à créer un authentique sentiment de nostalgie chez le spectateur à travers ses personnages. Que ce soit les divers flashbacks sur les passages de leur enfance ou simplement l’atmosphère qui se dégage des aventures de nos héros, un public plus âgé ne restera pas totalement indifférent à l’écriture de la série qui, contrairement à ce qu’on aurait pu penser à cause du contexte lycéen, semble résolument destinée aux générations ayant dépassé le secondaire (dont je fais partie). De plus, la chanson choisie pour le générique de fin accuse encore plus ce sentiment de nostalgie, non seulement servie par une belle performance vocale des seiyû des héroines, les paroles de la chanson de ZONE offrent un véritable écho à la série ; impossible de nier la pertinence parfaite du choix de cette chanson qui recrée cette atmosphère si magique lors des diverses insert songs de Honey & Clover bien qu’ici, de façon très ponctuelle.

Pour finir dans la comparaison, ces deux séries parviennent à créer un cadre où la plupart des spectateurs y retrouveront leurs marques et cherchent à offrir une belle histoire sans fioritures et de contenu superflu. Avec autant de place accordée à l’émotion pure, difficile d’y placer des discussions philosophiques qui n’ont de toute façon pas leur place ici, il est juste question de suivre une simple histoire d’amours et d’amitiés, touchante et authentique, peut-on vraiment en demander plus ? On peut bien sur s’amuser à développer diverses théories sur ce qui va suivre, genre si oui et quand le moment Maeda Jun tant craint de Tetho tombera, ou se poser des questions telles que l’existence ou non du fantôme de Menma ou sur le voeu de cette dernière mais personnellement je me passerai volontiers de ce genre d’exercices sur AnoHana car il y’a des moments où je me contente juste de suivre l’histoire jusqu’au bout sans chercher à tout remettre en question à chaque chapitre avant la fin.

Sans être dénuée de quelques faiblesses, ce 5ème épisode ayant moins retenu mon attention, cette nouvelle série parvient à se hisser au dessus du reste de cette fournée de printemps et bien que tombant dans des comparaisons inévitables auprès d’un certain public, elle parvient tout de même à tirer son épingle du jeu et se créer une véritable identité, pour elle même mais aussi ses personnages, et jouer avec les émotions du spectateur dans le bon sens. Bien sûr, on est jamais à l’abri d’un naufrage scénaristique qui se fait vraiment plus que menaçant mais les possibilités pour qu’elle s’en sorte haut la main restent encore largement majoritaire pour ne pas avoir à y aller à reculons.

Bonus : les paroles de Secret Base de ZONE avec une traduction maison concoctée par l’ami DarkSoul.

Romaji : Show ▼

Français : Show ▼

http://www.youtube.com/watch?v=eFCHNgkfU10

懐かしい～

P.S. : bon c’est pas tout ça mais j’ai un semestre à ne pas rater.

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/19/ce-trefle-dont-on-ne-connait-pas-encore-le-nom/feed/ 13 Par delà la vitre de la 2D, un appel à la libido pour l’Epitanime 2011 http://blog.eientei.net/2011/05/06/par-dela-la-vitre-de-la-2d-un-appel-a-la-libido-pour-lepitanime-2011/ http://blog.eientei.net/2011/05/06/par-dela-la-vitre-de-la-2d-un-appel-a-la-libido-pour-lepitanime-2011/#comments Fri, 06 May 2011 07:52:58 +0000 nyo http://blog.eientei.net/?p=512 Gentlemen, avant toutes choses :

Maintenant que j’ai votre attention, permettez-moi, en tant que représentant de Madame Watanabe, présidente de La Banque des Adultes ♦, de vous parler du grandiose et F A B U L E U X projet de notre Organisation de la Croix Étincelante.

Vous n’êtes pas sans savoir qu’un évènement d’envergure mondiale approche à grand pas et l’heure n’est non plus à la PASSION ou aux gâteaux, mais bien à la LIBIDO et ce sera l’occasion pour chacun d’entre vous de faire éclater celle-ci au grand jour devant un public qui, devant une telle splendeur, ne pourra que se joindre à nous dans l’espoir de partager ne serait-ce qu’un soupçon de notre gloire qui rayonne à travers toute la galaxie.

Notre objectif sera donc d’investir l’Epitanime le samedi 21 mai et de se réunir dans la grande cour à 14h30 avec un masque doré, marqué de votre symbole, sur le visage, afin de dissimuler notre véritable identité, où nous y exécuterons le Kiraboshi.

Ceci est une opération conjointe avec d’autres sections de l’Organisation de la Croix Étincelante et ce sera accompagné de Boungainvilleae ♥, Vanishing Age ♠ ainsi que de Filament ♣ que nous exécuterons ce projet. Notre objectif sera d’être le plus nombreux possible pour marquer l’évènement de notre magnificence ainsi que les esprits de façon durable et éclatante.

Peu importe les raisons qui vous motiveront, qu’il s’agisse d’une loyauté sans faille envers notre organisation ou pour l’amour de Madame Watanabe, vous êtes tous gracieusement invités, sans distinction, à venir grossir nos rangs pour écrire un nouveau chapitre de notre légende ce jour là.

Si l’envie de nous rejoindre est présente mais que vous ne vous sentez pas dignes de participer à l’avènement d’une ère nouvelle, n’oubliez jamais que le statut de beau gosse galactique n’est pas réservé à une poignée d’élus, ni même aux hommes car on a bien des femmes qui jouissent de ce titre, et qu’il s’agit surtout d’avoir l’intime conviction d’en être un profondément dans son coeur sa LIBIDO. Si vous pensez donc avoir cette étincelle dans votre LIBIDO, venez-donc nous le prouver au grand jour !

綺羅～☆ et que votre LIBIDO resplendisse à jamais de toute sa gloire à travers toute la galaxie.

Post-scriptum :

Si vous ne disposez pas encore de votre masque, la plupart des boutiques de déguisement de votre ville se feront une joie de vous en fournir un pour un prix dérisoire et dans le cas où vous aurez oublié à quoi ressemble votre symbole, n’hésitez pas à consulter ce tableau récapitulatif (pas de restriction, faites vous plaisir et choisissez celui qui vous plaît le plus). Bonne chance et que l’esprit dôjin© soit avec vous

Veuillez trouver ci-joint un explicatif sur comment bien exécuter notre signe de ralliement gracieusement offert par Bougainvilleae ♥

]]> http://blog.eientei.net/2011/05/06/par-dela-la-vitre-de-la-2d-un-appel-a-la-libido-pour-lepitanime-2011/feed/ 13 Te souviens-tu du ciel bleu ? http://blog.eientei.net/2011/03/31/te-souviens-tu-du-ciel-bleu/ http://blog.eientei.net/2011/03/31/te-souviens-tu-du-ciel-bleu/#comments Thu, 31 Mar 2011 21:58:26 +0000 nyo http://blog.eientei.net/fr/?p=475 Ils étaient deux, ils rêvaient de leur Paradis où ils seraient libres.

Un ascenseur les fera chuter en Enfer.

Illustration par ダン中尉 [-> profil pixiv]

Voilà déjà plusieurs années que je me suis un jour assis sur le canapé du salon et que j’ai lancé le premier épisode de Gungrave et il était très mauvais.

Pour ceux qui n’ont jamais vu l’anime de Gungrave de leur vie, le premier épisode débute par une nuit d’hiver sous la neige où l’on découvre Beyond the grave, le héros de la série en cosplay de cowboy des temps post-modernes, dézinguer à coup de gros calibres plusieurs saloperies zombies-mutants en solo à la Dynasty « one-men-army » Warriors. Non seulement cet épisode n’annonçait rien de grandiose derrière, en plus d’être plus qu’insipide, mais en plus pour ceux qui ne le savent pas Gungrave est l’adaptation du jeu PS2 du même nom sorti un an plus tôt avec pour particularité d’avoir eu son chara-design fait par Nightow Yasuhiro, vous savez le papa de Trigun. Pour les curieux le jeu PS2 était relativement sympa, voire même cool par moments mais il était aussi sérieusement barbant passé un moment et était donc comme le dernier premier album de Supercell Today is a Beautiful Day [-> review par le copain Zratul], c’est-à-dire mi-Nutella, mi-Smecta. Comme vous l’aurez compris, la série ne démarrait pas de façon très sexy (sauf si vous aimez les mâles à la carrure de gorilles), d’ailleurs elle ne le sera jamais vraiment mais comme diraient les gangsters dans Les Affranchis de Martin Scorsese fuck : parce que dépassé le premier épisode, la série démarre vraiment et va t’envoyer du lourd direct au cerveau avec du gros calibre qui te fera verser des larmes comme un Thaliste devant CLANNAD©Tetho t’en as pas versé depuis je sais pas moi… Hokuto no Ken ?

Ah j’avais oublié de dire que l’Opening, Family [-> youtube] était cool tandis que l’Ending, Akane iro ga moeru toki [-> youtube]  déchirait grave sa môman.

Second épisode : point de zombies mutants, point de Beyond the Grave, point d’hiver. A la place de tout ça, on suivra les aventures de Brandon Heat et Harry McDowell, des noms mentionnés tout à la fin du premier épisode d’ailleurs. Brandon, c’est la figure monolithique qui fait lire une ligne de dialogue toutes les 5 minutes à Tomokazu Seki, le mec taciturne, introverti avec un bon fond, un peu à la Squall Leonhart mais sans la fourrure qui fait fantasmer les nanas mais avec un gros flingue qui fait fantasmer les hommes, les vrais, sans la bière ni le foot. A côté de ça, on a Harry, le beau gosse de service, beau parleur et surtout ambitieux, en gros le bon pote  qui va te coller Une Balle dans la Tête quand t’auras le dos tourné et devenir le gros méchant, le Big Boss quoi. D’ailleurs on va m’accuser de balancer des spoilers mais tout ça vous l’auriez déjà su dans le premier épisode que vous voudrez oublier une fois matté alors je me permets de vous épargner ce supplice alors soyez-en reconnaissants.

Donc pour résumer on a deux jeunes liés par une amitié de longue date, à tel point qu’on pourrait dire qu’ils sont frères, dans un bidonville où le crime fait partie de la vie quotidienne, où ils auront régulièrement à se battre (et accessoirement à se prendre des roustes) pour vivre et survivre, une bonne Cité de Dieu en toute somme. Autour d’eux on aura une poignée de personnages secondaires dont les 3/4 n’auront pas le droit à une espérance de vie dépassant les deux épisodes et que j’omets donc parce que c’est à peine si je me souviens de leur nom ; cela dit je mentionnerai quand même Maria, une blonde qui tapera dans l’oeil de Brandon et qui restera quand même un personnage central histoire d’apporter un peu de douceur dans ce monde de grosses brutasses.

Une fois le décor posé, je zappe plusieurs épisodes parce que j’ai moins de 90 minutes pour écrire cet article (d’ailleurs Ninji, va crever, cordialement) et donc nos deux héros ont rejoint les rangs de Millennion, et pour citer Brandon « le stéréotype même d’un syndicat du crime ». Exit donc le bourrinage dans des hordes de monstres sortis d’on ne sait-où et place à une intrigue qui sent bon la mafia avec en figure de Parrain, le mec à la tête de l’organisation : j’ai nommé Big Daddy. Pour les amateurs des films de gangsters, la première moitié de la série sera consacrée à l’ascension de nos deux vauriens dans les rangs de leur syndicat criminel et comme dans toute histoire de ce genre, il y’a toujours un moment où ça dérape et en l’occurence on aura ici droit à une des scènes mythiques de l’animation japonaise, une fameuse scène avec un ascenseur et qui changera à jamais ta façon de voir cet appareil ancré dans le quotidien. Cette ascension n’est que la première partie de l’histoire, et un flashback si on s’en tient au premier épisode, car la seconde moitié de la série sera consacrée à la quête de vengeance de Brandon revenu d’entre les morts sous la forme de Beyond the Grave et la destruction de Millennion tombée sous le joug de Harry qui sera pour l’occasion surnommé Bloody Harry.

D’habitude j’aime placer des références plus ou moins obscures dans mes billets mais là j’ai décidé de jouer la carte du subtil et placer mes mots-clés en gras qui sont d’ailleurs des titres de films (dans leur titre français, je suis pas sûr que la Cité de Dieu parle plus que la Cidade de Deus mais passons…) traitant de mafieux pour ceux qui ne l’auraient pas encore compris. D’ailleurs cette tentative subtile n’était pas juste là pour amuser la galerie et faire croire que j’ai un semblant de culture hors-anime mais bien parce que parmi les nombreux films parlant de mafieux, ils sont dans mes favoris mais aussi parce quand on regarde Gungrave, quand on vit l’ascension des deux héros, on ne peut s’empêcher d’y voir des hommages à tout ce sous-genre du cinéma, à vouloir croire que ceux qui ont réalisé Gungrave partagent eux-aussi un amour véritable pour ces films ainsi que pour Il était une fois en Amérique.

Gungrave ce n’est pas seulement une série où on peut voir des mecs en flinguer d’autres, c’est surtout une véritable histoire d’amitié, entre l’occurence celle de Brandon et de Harry. Une amitié qui se révelera être destructrice quand la loyauté à son organisation de l’un devra se confronter à l’ambition de l’autre dans le climax presque insoutenable de la fameuse scène de l’ascenseur où les plusieurs minutes de silence génèrent une tension plus intense que ne le fera jamais un dialogue bien écrit. Gungrave c’est aussi un mariage réussi d’influences diverses pour créer une véritable histoire qui peut se vivre, une histoire qui se déroule sur plusieurs années où l’on sait déjà ce qui va arriver mais dont les destinées des deux héros nous tiennent en haleine tout du long.

Pour ceux qui cherchent un vent de fraîcheur en animation japonaise, Gungrave est présent et a pour lui énormément à offrir, pour ceux qui aiment les amitiés destructives dépeintes comme chez John Woo (les bons, pas Mission Impossible 2 quoi), dans la tragédie grecque  ou dans Berserk pour citer un exemple plus proche, il n’y a pas à hésiter. De même pour ceux en quête de séries qui sera capable de leur faire verser des larmes viriles, celles des vrais hommes, foncez. La série est loin d’être exempte de défauts, dont de rythme et ça se ressent une fois passé la moitié, mais ces derniers sont loin de plomber toutes les qualités de cette adaptation qui ose se défaire de son matériau d’origine et aller bien au delà de ce dernier pour offrir une vraie saga épique desservie par une musique de qualité composée par Imahori Tsuneo qui a d’ailleurs lui aussi fait partie de ceux qui ont contribué à Trigun s’offrant même le luxe d’avoir la douce voix de Akino Arai sur la bande sonore.

Ce billet est dédicacé à Segfault (qui m’a forcé la main pour que j’écrive ce billet et avec ma flemme je ne l’ai commencé qu’à 22h30 et il est minuit moins 2 à ce moment précis) et Tetho pour qu’ils se bougent et regardent ce bijou de 2003 mais aussi à cdt et DarkSoul qui partagent mon amour pour cette série. Kiss guys.

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